Wilson Pickett (am 18. März 1941 - am 19. Januar 2006) war ein Amerikaner R&B/Soul Sänger und Songschreiber.

Eine Hauptzahl in der Entwicklung der amerikanischen Soulmusik, Pickett hat mehr als 50 Lieder registriert, die die Vereinigten Staaten R&B Karten gemacht haben, und oft zur US-Werbetafel Heiße 100 hinübergegangen haben. Unter seinen am besten bekannten Erfolgen sind "In der Mitternachtstunde" (der er co-wrote), "Land von 1,000 Tänzen", "Mustang Sally", und "Bange Broadway".

Der Einfluss des songwriting und Aufnahme von Pickett hat zu seiner 1991-Induktion in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls geführt.

Frühes Leben

Pickett ist am 18. März 1941 in Prattville, Alabama geboren gewesen und ist aufgewachsen, in Baptistkirchchören singend.

Er war von 11 Kindern viert und hat seine Mutter "die baddest Frau in meinem Buch," genannt, Historiker Gerri Hirshey erzählend: "Ich bin ihrer jetzt erschrocken. Sie hat gepflegt, mich mit irgendetwas, Bratpfannen, Ofen-Holz zu schlagen — (eine Zeit ich bin davongelaufen, und) hat seit einer Woche geschrien. Geblieben in den Wäldern, mir und meinem kleinen Hund." Pickett ist schließlich abgereist, um mit seinem Vater in Detroit 1955 zu leben.

Frühe Musikkarriere (1955-1964)

Der kräftige, leidenschaftliche Stil von Pickett des Singens wurde in der Kirche und auf den Straßen Detroits unter dem Einfluss entwickelt, Sterne wie Little Richard zu registrieren, den er später als "der Architekt des Rock 'n' Rolls gekennzeichnet hat.

1955 ist Pickett ein Teil einer Evangelium-Musik-Gruppe genannt Violinaires geworden. Die Gruppe hat Die Seelenrührstäbe, Den Schwan Silvertones und Die Schwestern von Davis auf Kirchtouren über das Land begleitet. Nach dem Singen seit vier Jahren in der lokal populären Gruppe der Evangelium-Harmonie hat sich Pickett, der durch den Erfolg anderer Evangelium-Sänger des Tages gelockt ist, die Evangelium-Musik gegen Ende der 1950er Jahre für den lukrativeren weltlichen Musik-Markt verlassen haben, den Falken 1959 angeschlossen.

Die Falken waren eine der ersten stimmlichen Gruppen, um Evangelium in einen populären Zusammenhang zu bringen, so für die Soulmusik den Weg ebnend. Die Falken haben auch einige bemerkenswerte Mitglieder gezeigt, die fortgesetzt haben, Hauptsolokünstler zu werden; als sich Pickett der Gruppe angeschlossen hat, waren Eddie Floyd und Herr Mack Rice auch Mitglieder der Gruppe. Der größte Erfolg von Pickett mit Den Falken ist 1962 gekommen, als "Ich eine Liebe Gefunden habe," (co-authored durch Pickett und Aufmachung seiner Leitungsvokale), hat an #6 auf R&B Karte, und an #75 auf den Heißen 100 kulminiert.

Bald nach der Aufnahme "Habe von mir eine Liebe Gefunden," hat Pickett seine ersten Soloaufnahmen geschnitten, einschließlich bin "meiner, Wird" seine erste Kollaboration mit Don Covay Schreien. Um diese Zeit hat Pickett auch eine Demo für ein Lied er co-wrote, genannt registriert, "Wenn Sie Mich Brauchen." Eine Dauerbrandseelenballade, die eine gesprochene Predigt zeigt, Pickett hat die Demo Jerry Wexler, einem Erzeuger an Atlantischen Aufzeichnungen gesandt. Wexler hat die Demo gehört und hat sie einem der eigenen Aufnahme-Künstler des Etiketts, Solomon Burkes gegeben. Die Aufnahme von Burke, "Wenn Sie Mich Brauchen", ist einer seiner größten Erfolge (#2 R&B, #37 Knall) geworden und wird jetzt als ein Seelenstandard betrachtet, aber Pickett wurde zerquetscht, als er entdeckt hat, dass der Atlantik sein Lied weggegeben hatte. Jedoch, als Pickett — das Halten eines Demobandes unter seinem Arm — zum persönlichen Studio von Wexler zurückgekehrt ist, hat Wexler ihn gefragt, ob er auf diesen Verlust böse war, aber es bestritten hat sagend, dass "Es über ist"." Das erste Mal habe ich jemals in meinem Leben geschrien". Die Version von Pickett des Liedes wurde auf Doppelten L-Aufzeichnungen veröffentlicht, und war ein gemäßigter Erfolg, an #30 R&B, #64 Knall kulminierend.

Der erste große Erfolg von Pickett als ein Solokünstler ist mit "Es ist zu spät," eine ursprüngliche Zusammensetzung gekommen (um mit dem Standard von Chuck Willis desselben Namens nicht verwirrt zu sein). In die Karten am 27. Juli 1963 eingehend, hat es schließlich an #7 auf R&B Karte (#49 Knall) kulminiert. Der Erfolg dieser Aufzeichnung hat Wexler und der Atlantik überzeugt, den Aufnahme-Vertrag von Pickett von Doppelten L-Aufzeichnungen 1964 zu kaufen.

Anstieg zur Berühmtheit: In Der Mitternachtstunde (1965)

Die atlantische Karriere von Pickett hat mit einer selbsterzeugten Single begonnen, "ich bin, Wird Schreien". Auf Zunahme-Karte-Chancen von Pickett achtend, hat der Atlantik ihn als nächstes mit dem Rekorderzeuger Bert Berns paarweise angeordnet und hat Songschreiber Barry Mann und Cynthia Weil gegründet. Mit dieser Mannschaft hat Pickett registriert "Kommt Baby Nach Hause," ein Duett mit der Sängerin Tami Lynn, aber diese Single hat gescheitert zu planen.

Der Durchbruch von Pickett ist am Aufnahme-Studio von Stax Aufzeichnungen in Memphis, Tennessee gekommen, wo er seine dritte Atlantische Single, "In der Mitternachtstunde" (1965) registriert hat. Dieses Lied ist der erste große Erfolg von Pickett geworden, an #1 R&B, #21 Knall (die Vereinigten Staaten), und #12 (das Vereinigte Königreich) kulminierend. Es hat mehr als eine Million Kopien verkauft, und wurde einer Goldscheibe zuerkannt.

Die Entstehung "In der Mitternachtstunde" war eine Aufnahme-Sitzung am 12. Mai 1965, auf der Wexler eine starke Rhythmus-Spur mit Studio-Musikern Steve Cropper und Al Jackson des Stax-Rekordhausbandes ausgearbeitet hat, das auch Bassisten Donald "Ente" Dunn eingeschlossen hat. (Tastatur-Spieler von Stax Booker T. Jones, der gewöhnlich mit Dunn, Cropper und Jackson als Booker T. & M.G.'s gespielt hat, hat auf keiner der Studio-Sitzungen von Pickett gespielt.) sagte Wexler Cropper und Jackson, "Warum erholen Sie sich auf diesem Ding hier nicht?" Er hat einen Tanzschritt durchgeführt. Cropper hat später in einem Interview erklärt, dass Wexler ihnen gesagt hat, dass "das die Weise war, wie die Kinder tanzten; sie stellten den Akzent auf zwei. Grundsätzlich waren wir one-beat-accenters mit einem afterbeat gewesen; es ist 'Boom dah,' ähnlich gewesen, aber hier war das ein Ding, das 'um-chaw,' gerade die Rückseite gegangen ist, so weit der Akzent geht."

Stax/Fame Jahre (1965-67)

Pickett hat drei Sitzungen an Stax im Mai und Oktober 1965 registriert, und wurde von keyboardist Isaac Hayes für die Sitzungen im Oktober angeschlossen. Zusätzlich zu "In der Mitternachtstunde," haben die 1965-Aufnahmen von Pickett die Singlen eingeschlossen, "Kämpfen Damit nicht," (#4 R&B, #53 Knall) "634-5789 (Soulsville, die Vereinigten Staaten,)" (#1 R&B, #13 Knall) und "Neunundneunzigeinhalb (Wird nicht Tun)", (#13 R&B, #53 Knall). Alle außer "634-5789" waren ursprüngliche Zusammensetzungen Pickett co-wrote mit Eddie Floyd und/oder Steve Cropper; "634-5789" wurde Cropper und Floyd allein kreditiert.

Für seine folgenden Sitzungen würde Pickett zu Stax nicht zurückkehren; der Eigentümer des Etiketts, Jim Stewart, hat die ganze Außenproduktion im Dezember 1965 verboten. Infolgedessen hat Wexler Pickett ins Berühmtheitsstudio, ein anderes Aufnahme-Studio mit einer näheren Vereinigung zu Atlantischen Aufzeichnungen gebracht. Gelegen in einem umgewandelten Tabaklager in nahe gelegenen Muskelmassen, Alabama, hat Pickett einige seiner größten Erfolge dort registriert. Das hat die höchste Entwerfen-Version des "Landes von 1,000 Tänzen" eingeschlossen, die das Drittel von Pickett R&B #1 geworden sind, und seine größten jemals Erfolg knallen lassen, an #6 kulminierend. es war eine andere Million Verkauf der Scheibe.

Andere große Erfolge von diesem Zeitalter in der Karriere von Pickett haben zwei andere Deckel eingeschlossen: Regenmantel "Reismustang Sally", (#6 R&B, #23 Knall), und Graben & der "Bange Broadway der Blazer", (R&B #1, #8 Knall). Beide Spuren waren Million Verkäufer. Das Band hat auf fast allen Berühmtheitsaufnahmen von Pickett eingeschlossen keyboardist Spooner Oldham und Drummer Roger Hawkins gehört.

Spätere Atlantische Jahre (1967-1972)

Zum Ende von 1967 hat Pickett begonnen, am amerikanischen Studio in Memphis mit Erzeugern Tom Dowd und Tommy Cogbill zu registrieren, und hat auch begonnen, zahlreiche Lieder durch Bobby Womack zu registrieren. Die Lieder "bin ich Verliebt," "Eifersüchtige Liebe" "bin ich Ein Langer Weg Gekommen," "bin ich Ein Mitternachtmöbelpacker," (Pickett/Womack co-write), und "habe ich Gefunden, dass Eine Wahre Liebe" eingepferchten Erfolge ganzen Womacks für Pickett 1967 und 1968 war. Pickett hat auch Arbeit von anderen Songschreibern während dieses Zeitalters registriert; Rodger Collins "Sieht Sie Gut Aus", und ein Deckel des traditionellen Niedergeschlagenheitsstandards "Schwanken Lee" waren auch 40 erste am Amerikaner registrierte Erfolge von Pickett. Womack war der Gitarrenspieler auf allen diesen Aufnahmen.

Pickett ist zum Berühmtheitsstudio gegen Ende 1968 und Anfang 1969 zurückgekehrt, wo er mit einem Band gearbeitet hat, das Gitarrenspieler Duane Allman, Hawkins und Bassisten [Jerry Jemmott] gezeigt hat. #16 Knall-Erfolg-Deckel Der Beatles "He ist Jude" aus diesen Berühmtheitssitzungen, sowie den geringen Erfolgen "Minirock Minnie" und "He Joe" gekommen.

Gegen Ende 1969 hat Pickett am Kriterium-Studio in Miami gefunden. Erfolg-Deckel Des Supremes "Halten Sie Mich Hangin' Auf" (#16 R&B, #92 Knall) und der "Zuckerzucker von Archies" (#4 R&B, #25 Knall), sowie ursprünglicher Pickett "Sie hat Ja Gesagt" (#20 R&B, #68 Knall) ist aus diesen Sitzungen gekommen.

Pickett hat sich dann mit dem feststehenden mit Sitz in Philadelphia Hitmakers-Glücksspiel und Ärger für das 1970-Album Wilson Pickett In Philadelphia zusammengetan, das seine folgenden zwei Erfolg-Singlen gezeigt hat, "Bekommen Sie Mich Rechtzeitig Zurück, Motornr. 9" und "Lassen Den Grünen Gras-Dummkopf Sie", der letzte Verkauf einer Million Kopien nicht.

Im Anschluss an diese zwei großen Erfolge ist Pickett zu Muskelmassen und dem Band zurückgekehrt, das David Hood, Hawkins und Tippy Armstrong zeigt. Diese Aufstellung hat Pickett fünft und letzt R&B #1 registriert Erfolg, "Schlagen Meine Liebe, Pt nicht. 1". Es war ein anderer Pickett, der registriert, der Verkäufe über eine Million Kopien registriert hat. Zwei weitere Erfolge sind in '71 gefolgt: "Nennen Sie Meinen Namen, ich werde Dort Sein" (#10 R&B, #52 Knall) und "Schießen und Wasser" (#2 R&B, #24 Knall), ein Deckel eines Liedes durch den Freien.

Pickett hat mehrere Spuren 1972 für ein geplantes neues Album auf dem Atlantik registriert, aber nach der einzelnen "Schiss-Fabrik" erreicht #11 R&B und #58 Knall im Juni 1972 hat er den Atlantik für RCA-Aufzeichnungen verlassen. Seine Atlantische Endsingle, ein Deckel der "Mama von Randy Newman hat Mir Gesagt Nicht Zu kommen," wurde wirklich vom 1971-Album von Pickett gepflückt Schlagen Meine Liebe nicht.

2010 hat Handgefertigter Kies eine umfassende Kompilation dieser Jahre betitelt "Bange Mitternachtmöbelpacker - Die Studio-Aufnahmen (1962-1978)" veröffentlicht. Die Kompilation hat alle ursprünglich ausgegebenen Aufnahmen während der Atlantischen Jahre von Pickett zusammen mit vorher unveröffentlichten Aufnahmen eingeschlossen. Diese Sammlung wurde online nur über Rhino.com verkauft.

Der Postatlantik, der Karriere registriert

Pickett hat fortgesetzt, mit etwas Erfolg auf R&B Karten für RCA 1973 und 1974 zu registrieren, vier 30 erstes R&B Erfolge mit "Herrn Magic Man" zählend, "Nehmen ein Näherer Blick auf die Frau, die Sie Mit", "Internationaler Playboy" und "Weicher Seelenboogie Woogie" sind. Jedoch ging er zu den Knall-Karten mit jeder Regelmäßigkeit, als keines dieser Lieder erreicht höher nicht mehr hinüber als #90 auf den Heißen 100. 1975, mit der einmal prominenten Karte-Karriere von Pickett auf dem Abnehmen, hat RCA Pickett vom Etikett fallen lassen.

Pickett hat fortgesetzt, sporadisch mit mehreren Etiketten im Laufe der folgenden Jahrzehnte zu registrieren, gelegentlich tiefer zu des mittleren Bereichs von R&B Karten machend, jedoch hatte er nie einen anderen Knall-Erfolg nach 1974. Seine letzte Aufzeichnung wurde 1999 ausgegeben, obwohl er ziemlich energisch auf der Reisevorderseite geblieben ist, bis er krank 2004 geworden ist. Pickett ist im 1998-Film Blues Brothers 2000 erschienen, "634-5789" zusammen mit Eddie Floyd und Jonny Lang leistend.

Persönliches Leben und besondere Auszeichnungen

Außerhalb der Musik wurde das persönliche Leben von Pickett beunruhigt. Sogar auf seinem Höhepunkt der 1960er Jahre haben die Freunde von Pickett gefunden, dass er temperamentvoll und in Pistolen vertieft war; Don Covay hat ihn als "jung und wild" beschrieben. Dann 1987, als seine Aufnahme-Karriere austrocknete, wurde Pickett die Probe von zwei Jahren gegeben und hat 1,000 $ bestraft, für eine geladene Schrotflinte in seinem Auto zu tragen. 1991 wurde er angehalten, wegen Todesdrohungen angeblich zu schreien, während er ein Auto über den Vorderrasen von Donald Aronson, dem Bürgermeister von Englewood, New Jersey gesteuert hat. Im nächsten Jahr wurde er wegen des Angreifens seiner Freundin angeklagt.

1993 wurde Pickett bei einem Unfall beteiligt, wo er einen 86-jährigen Fußgänger, Pepe Ruiz mit seinem Auto in Englewood geschlagen hat. Ruiz, der geholfen hat, die New Yorker Zeichentrickfilm-Vereinigung zu organisieren, ist später in diesem Jahr gestorben. Pickett hat sich betrunkener Fahranklagen schuldig bekannt und hat einen reduzierten Satz eines Jahres im Gefängnis und der Probe von fünf Jahren erhalten. Pickett war vorher wegen verschiedener Rauschgift-Straftaten verurteilt worden.

Im Laufe der 1990er Jahre, trotz seiner persönlichen Schwierigkeiten, wurde Pickett ständig für seine Beiträge zur Musik geehrt. Zusätzlich zum einweihen in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1995 wurde seine Musik im Film Die Engagements mit Pickett als ein Charakter außer Schirm prominent gezeigt. 1993 wurde er mit einem Pionierpreis durch das Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsfundament geehrt.

Pickett war auch ein populärer Songschreiber, weil Lieder, die er geschrieben hat, von Künstlern wie Geführter Zeppelin, Van Halen, Den Rolling Stones, Aerosmith, den Dankbaren Toten, Booker T. & den MG, der Entstehung, dem Creedence Clearwater Wiederaufleben, Hootie & Blowfish, dem Echo & Bunnymen, der Musik von Roxy, Bruce Springsteen, dem Los Lobos, Der Marmelade und Ani DiFranco, unter anderen registriert wurden.

Mehrere Jahre nach seiner Ausgabe vom Gefängnis ist Pickett zum Studio zurückgekehrt und hat eine Grammy-Preis-Nominierung für das 1999-Album erhalten Es ist Jetzt Härter. Das Come-Back ist auch darauf hinausgelaufen, dass er als 'Mann-Künstler der Seele/Niedergeschlagenheit des Jahres' durch das Niedergeschlagenheitsfundament in Memphis beachtet wird. Es ist Härter Jetzt wurde 'Come-Back-Niedergeschlagenheitsalbum des Jahres' und 'Album der Seele/Niedergeschlagenheit des Jahres gewählt.'

2003 hat er im geleiteten Dokumentarfilm von D.A. Pennebaker die zweite Hauptrolle gespielt Nur die Starken, Überleben eine Auswahl sowohl an 2002-Cannes als auch an Sundance Film Festivals. 2003 war Pickett auch ein Richter für die zweiten jährlichen Unabhängigen Musik-Preise, um die Karrieren der unabhängigen Künstler zu unterstützen. 2005 wurde Pickett in die Michiganer Legende-Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls eingeweiht. Seine Aufnahmen des "Mustangs Sally" und "In Der Mitternachtstunde" wurden Legendäre Michiganer Lieder 2007 und 2010 beziehungsweise gewählt.

Pickett hat das Zwielicht seiner Karriere-Spielen-Dutzende des Konzerts ausgegeben datiert auf ein Jahr bis 2004, als er begonnen hat, unter Gesundheitsproblemen zu leiden. Während im Krankenhaus er zu seinen geistigen Wurzeln zurückgekehrt ist und seiner Schwester gesagt hat, dass er ein Evangelium-Album hat registrieren wollen. Jedoch ist er nie gegenesen.

Tod

Pickett ist von einem Herzanfall am 19. Januar 2006 in Reston, Virginia gestorben. Er war 64 Jahre alt. Er wurde gelegt, um sich in einem Mausoleum in Louisville, Kentucky am Friedhof Evergreen auf Preston Highway auszuruhen. Die Lobrede wurde von Pastor Steve Owens von Decatur, Georgia geliefert. Little Richard, ein langfristiger Freund von Pickett, hat über ihn gesprochen und hat kurz auf dem Begräbnis gepredigt. Pickett hat viele Jahre in Louisville ausgegeben, als sich seine Mutter dorthin von Alabama bewegt hat. Er wurde am 20. März 2006, an New Yorks Niedergeschlagenheitsklub von B.B. King mit Leistungen durch die Engagements, Ben E King nicht vergessen, seine langfristige Unterstützung vereinigen die Mitternachtmöbelpacker, den Seelensänger Bruce "Großer Vati" Wayne und Southside Johnny vor einem Publikum, das Mitglieder seiner Familie einschließlich zwei Brüder eingeschlossen hat.

Schallplattenverzeichnis

Singlen

Alben

• Es ist zu spät (1963, verdoppeln Sie L)
• In der Mitternachtstunde (1965, der Atlantik)
• Das Aufregen Wilson Pickett (1966, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#21

• Der beste von Wilson Pickett (1967, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#35

• Der schlechte Pickett (1967, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#42

• Der Ton von Wilson Pickett (1967, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#54

• Ich bin (1967, der Atlantik) die Vereinigten Staaten verliebt:

#70

• Der Mitternachtmöbelpacker (1968, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#91

• He Jude (1969, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#97

• Direkt auf (1970, der Atlantik)
• Wilson Pickett in Philadelphia (1970, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#64

• Der beste von Wilson Pickett, Vol. II (1971, der Atlantik) die Vereinigten Staaten:

#73

• Schlagen Sie meine Liebe (1972, der Atlantik) die Vereinigten Staaten nicht:

#132

• Mann von Herrn Magic (1973, RCA) die Vereinigten Staaten:

#187

• Die größten Erfolge von Wilson Pickett (1973) die Vereinigten Staaten:

#178

• Der Junge von Miz Lena (1973, RCA) die Vereinigten Staaten:

#212

• Pickett in der Tasche (1974, RCA)
• Lebend in Japan (1974, RCA)
• Schließen Sie sich mir an und wollen wir (1975, RCA) frei

sein

• Schokoladenbrauner Berg (1976, schlecht)
• Bange Situation (1978, großer Baum)
• Ich will Sie (1979, EMI) die Vereinigten Staaten:

#205

• Richtige Spur (1981, EMI)
• Amerikanischer Seelenmann (1987, Motown)
• Eineinhalb Mann: Der beste von Wilson Pickett (1992, Kies/Atlantik)
• Es ist jetzt (1999, Bullseye Niedergeschlagenheit) härter
• Lebend und Burnin' - Stockholm '69 (2009, Soulsville)
• Lebend In Deutschland 1968 (2009, Gruft-Aufzeichnungen 2009)
• Bange Mitternachtmöbelpacker: Die atlantischen Studio-Aufnahmen (1962-1978) (2010, Kies)

Bibliografie

• Ross, Andrew und Rose, Tricia (Hrsg.).. (1994). Mikrofon-Teufel: Jugendmusik und Jugendkultur. Routledge: New York. Internationale Standardbuchnummer 0-415-90908-2
• Hirshey, Gerri. Nirgends Zu laufen: Die Geschichte der Soulmusik. Da Capo Press; Nachdruck-Ausgabe (am 1. September 1994) internationale Standardbuchnummer 0-306-80581-2
• Hirshey, Gerri (am 9. Februar 2006). Wilson Pickett, 1941-2006. Das Rollen des Steins

#933.

• Säcke, Löwe. Überseedampfer bemerkt dem "Eineinhalb Mann: Der Beste von Wilson Pickett" (1992, Kies).

Links

• Unterberger, Richie. Streikposten-1999-Induktionsprofil von Wilson über das Alabama Varietee der Berühmtheit
• Wilson Pickett über classicbands.com
• Escott, Colin. Der schlechte Wilson Pickett.
• Boone, Mikrophon. In Der Mitternachtstunde. über das Seelen-Patrol.com
• The Associated Press (am 19. Januar 2006). Seelensänger Wilson Pickett Stirbt an 64
• Muskal, Michael (am 19. Januar 2006). Seelenpionier Wilson Pickett Stirbt an 64. Los Angeles Times
• Epstein, Dan (am 19. Januar 2006). Seelenlegende Wilson Pickett Stirbt. Das Rollen des Steins
• Leeds, Jeff (am 19. Januar 2006). Wilson Pickett, 64 Jahre alt, Seelensänger der Großen Leidenschaft, Stirbt. Die New York Times
• Jansen, Lex (am 19. Januar 2006). Wilson Pickett am Herzen des Felsens und der Seele
• Artikel über Wilson Pickett - durch Dr Frank Hoffmann
• Wilson Pickett am rollenden Stein
• Artikel Pickett von Wilson, Enzyklopädie Alabamas