Kurt Julian Weill (am 2. März 1900 - am 3. April 1950) war ein deutsch-jüdischer Komponist, der von den 1920er Jahren, und in seinen späteren Jahren in den Vereinigten Staaten energisch ist. Er war ein Hauptkomponist für die Bühne, der für seine fruchtbaren Kollaborationen mit Bertolt Brecht am besten bekannt war. Mit Brecht hat er Produktion wie seine weithin bekanntste Arbeit Die Dreipenceoper, eine Marxistische Kritik des Kapitalismus entwickelt, der die Ballade "Regenmantel das Messer" eingeschlossen hat. Weill war ein Sozialist, der das Ideal gehalten hat, Musik zu schreiben, die einem sozial nützlichen Zweck gedient hat. Er hat auch mehrere Arbeiten für den Konzertsaal, sowie mehrere mit dem Judentum unter einem bestimmten Thema stehende Stücke geschrieben.

Persönliches Leben

Kurt Julian Weill ist am 2. März 1900, das dritte von vier Kindern Albert Weill (1867-1950) und Emma Weill née Ackermann (1872-1955) geboren gewesen. Er ist in einer religiösen jüdischen Familie im "Sandvorstadt", dem jüdischen Viertel in Dessau, Deutschland aufgewachsen, wo sein Vater ein Kantor war. Im Alter von zwölf Jahren hat Kurt Weill angefangen, Klavier-Lehren zu nehmen, und hat seine ersten Versuche des Schreibens der Musik gemacht; seine frühste bewahrte Zusammensetzung wurde 1913 geschrieben und ist betitelter Mi Addir. Jüdisches Hochzeitslied.

1915 hat Weill angefangen, Privatunterricht mit Albert Bing, Kapellmeister an "Herzogliches Hoftheater zu Dessau" zu nehmen, der ihn Klavier, Zusammensetzung, Musik-Theorie und das Leiten unterrichtet hat. Weill hat öffentlich auf dem Klavier zum ersten Mal 1915, sowohl als ein Begleiter als auch als Solist geleistet. Die folgenden Jahre er hat zahlreichen Lieder zur Lyrik von Dichtern wie Joseph von Eichendorff, Arno Holz, und Anna Ritter, sowie ein Zyklus von fünf Liedern zusammengesetzt, haben Ofrahs Lieder zu einer deutschen Übersetzung eines Textes von Yehuda Halevi betitelt.

Weill hat mit Abitur von Oberrealschule von Dessau 1918 graduiert, und hat am Berliner Hochschule für Musik im Alter von 18 Jahren eingeschrieben, wo er Zusammensetzung mit Engelbert Humperdinck studiert hat, mit Rudolf Krasselt, und Kontrapunkt mit Friedrich E. Koch führend, und auch Philosophie-Vorträgen durch Max Dessoir und Ernst Cassirer beigewohnt hat. Dasselbe Jahr hat er sein erstes Streichquartett (im B Minderjährigen) geschrieben.

Frühe Arbeit und Zusammensetzungen

Die Familie von Weill hat Finanzelend nach dem Ersten Weltkrieg, und im Juli 1919 erfahren, Weill hat seine Studien aufgegeben und ist zu Dessau zurückgekehrt, wo er als ein répétiteur am Friedrich-Theater unter der Richtung neuen Kapellmeister, Hans Knappertsbuschs angestellt wurde. Während dieser Zeit hat er ein Orchestergefolge in der E-Wohnung größer, ein symphonisches Gedicht von Rainer Maria Rilke Das Legen der Liebe und der Tod von Cornet Christopher Rilke sowie Schilflieder, einem Zyklus von fünf Liedern zu Gedichten von Nikolaus Lenau zusammengesetzt. Im Dezember 1919, durch die Hilfe von Humperdinck, wurde Weill zu Kapellmeister an kürzlich gegründetem Stadttheater in Lüdenscheid ernannt, wo er Oper, Operette und singspiel seit fünf Monaten geleitet hat, und auch eine Cello-Sonate und Ninon de Lenclos, eine jetzt verlorene Einaktopernanpassung eines Spieles durch Ernst Hardt zusammengesetzt hat. Vom Mai bis September 1920 hat Weill ein paar Monate in Leipzig ausgegeben, wo sein Vater der neue Direktor eines jüdischen Waisenhauses geworden war. Bevor er nach Berlin im September 1920 zurückgekehrt ist, hat er Sulamith, eine Chorfantasie für den Sopran, den weiblichen Chor und das Orchester zusammengesetzt.

Studien mit Busoni

Zurück in Berlin hatte Weill ein Interview mit Ferruccio Busoni im Dezember 1920. Nach dem Überprüfen von einigen von den Zusammensetzungen von Weill hat Busoni ihn als einer von fünf Master-Studenten in der Zusammensetzung am Preußische Akademie der Künste in Berlin akzeptiert. Vom Januar 1921 bis Dezember 1923 hat Weill Musik-Zusammensetzung mit ihm und auch Kontrapunkt mit Philipp Jarnach in Berlin studiert. Während seines ersten Jahres hat er seine erste Symphonie, Sinfonien in einem Satz zusammengesetzt, sowie die lieder Sterben Bekehrte (Goethe) und zwei Rilkelieder für die Stimme und das Klavier. Um seine Familie in Leipzig zu unterstützen, hat er auch als ein Pianist in einer Taverne von Bierkeller gearbeitet. Im Frühling 1922 hat sich Weill der Musik-Splittergruppe von November Group angeschlossen. In diesem Jahr hat er einen Psalm, einen divertimento für das Orchester und Sinfonie Sacra zusammengesetzt: Fantasie, Passacaglia und Hymnus für das Orchester. Am 18. November 1922, die Pantomime seiner Kinder Sterben Zaubernacht (Die Magische Nacht) premiered am Theater sind Kurfürstendamm; es war die erste öffentliche Leistung von einigen der Arbeiten von Weill im Feld des Musiktheaters.

Aus dem Finanzbedürfnis hat Weill Musik-Theorie und Zusammensetzung privaten Studenten von 1923 bis 1925 unterrichtet. Unter seinen Studenten waren Claudio Arrau, Maurice Abravanel, Henry (dann bekannt als Heinz) Jolles und Nikos Skalkottas. Arrau, Abravenel, und Jolles würde mindestens Mitglieder des Kreises von Weill von Freunden danach, bleiben

und die alleinige überlebende Zusammensetzung von Jolles, die den Anstieg des nazistischen Regimes 1933 zurückdatiert, ist ein Bruchstück einer Arbeit für vier Klavier, das er und Weill gemeinsam geschrieben haben. Die Zusammensetzungen von Weill während seines letzten Jahres von Studien haben Quodlibet eingeschlossen, eine Orchestergefolge-Version dessen Sterben Zaubernacht, Frauentanz, sieben mittelalterliche Gedichte für Sopran, Flöte, Viola, Klarinette, Waldhorn, und Fagott und Recordare für den Chor und den Chor von Kindern zu Wörtern aus dem Buch von Wehklagen. Weitere Premieren in diesem Jahr haben eine Leistung seines Divertimento für das Orchester durch die Berliner Philharmonie unter der Richtung von Heinz Unger am 10. April 1923 und die Übergabe von Hindemith-Amar Quartet des Streichquartetts von Weill, Op eingeschlossen. 8, am 24. Juni 1923. Im Dezember 1923 hat Weill seine Studien mit Busoni beendet.

Erfolg in den 1920er Jahren und frühen 1930er Jahren

1922 hat er sich 'Novembergruppe', einer Gruppe von linksgerichteten Berliner Künstlern angeschlossen, die Hanns Eisler und Stefan Wolpe eingeschlossen haben. Im Februar 1924 hat der Leiter Fritz Busch ihn in den Dramatiker Georg Kaiser vorgestellt, mit dem Weill eine andauernde kreative Partnerschaft haben würde, die auf mehrere Einaktopern hinausläuft. Im Haus von Kaiser in Grünheide hat Weill auch zuerst die Schauspielerin und zukünftige Frau Lotte Lenya im Sommer 1924 getroffen. Das Paar hat sich zweimal verheiratet: 1926 und wieder 1937 (im Anschluss an ihre Scheidung 1933). Lenya hat große Sorge gebracht, um die Arbeit von Weill, und nach seinem Tod zu unterstützen, sie hat es auf sich genommen, um Bewusstsein seiner Musik zu vergrößern, das Fundament von Kurt Weill bildend.

Vom November 1924 bis Mai 1929 hat Weill geschrieben, dass Hunderte von Rezensionen für das einflussreiche und umfassende Rundfunkprogramm Der deutsche Rundfunk führen. Hans Siebert von Heister hatte bereits mit Weill in November Group gearbeitet, und Weill den Job kurz nach dem Werden Chefredakteur angeboten.

Obwohl er etwas Erfolg mit seinen ersten reifen Nichtbühne-Arbeiten hatte (wie das Streichquartett, Op. 8 oder das Konzert für das Geige- und Windorchester, Op. 12), die unter Einfluss Gustav Mahlers, Arnold Schoenbergs und Igor Stravinskys waren, hat Weill immer mehr zur stimmlichen Musik und dem Musiktheater geneigt. Seine Musiktheater-Arbeit und seine Lieder waren beim breiteren Publikum in Deutschland am Ende der 1920er Jahre und des Anfangs der 1930er Jahre äußerst populär. Die Musik von Weill wurde von Komponisten wie Alban Berg, Alexander von Zemlinsky, Darius Milhaud und Stravinsky bewundert, aber sie wurde auch durch andere kritisiert: Durch Schoenberg, der später seine Meinung, und durch Anton Webern revidiert hat.

Seine am besten bekannte Arbeit ist Die Dreipenceoper (1928), ein Überarbeiten von John Gay die Oper des Bettlers, die in der Kollaboration mit Bertolt Brecht geschrieben ist. Engel hat die ursprüngliche Produktion Der Dreipenceoper 1928 geleitet. Es enthält das berühmteste Lied von Weill, "Regenmantel das Messer" ("Sterben Moritat von Mackie Messer"). Der Bühne-Erfolg wurde von Georg Wilhelm Pabst in zwei Sprachversionen gefilmt: Sterben Sie 3 Groschen Oper und L'opéra de quat' sous. Weill und Brecht haben versucht, die Filmanpassung durch eine gut veröffentlichte Rechtssache aufzuhören, die Weill gewonnen hat und Brecht verloren hat. Die Arbeitsvereinigung von Weill mit Brecht, obwohl erfolgreich, ist über die Politik 1930 abgelaufen. Obwohl Weill mit dem Sozialismus verkehrt hat, nachdem Brecht versucht hat, das Spiel noch weiter in eine Richtung des linken Flügels zu stoßen, hat Weill gemäß seiner Frau Lenya kommentiert, dass er unfähig war, das Manifest der kommunistischen Partei auf die Musik "zu setzen."

Paris, London und New York

Weill ist aus dem nazistischen Deutschland im März 1933 geflohen. Ein prominenter und populärer jüdischer Komponist, Weill wurde für seine sozialistischen Ansichten und populistische Zuneigungen offiziell verurteilt, und ist ein Ziel der nazistischen Behörden geworden, die kritisiert haben und Leistungen seiner späteren Bühne-Arbeiten, wie Anstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930) gestört haben, Sterben Sie Bürgschaft (1932), und Der Silbersee (1933). Ohne Auswahl, aber Deutschland zu verlassen, ist er zuerst nach Paris gegangen, wo er noch einmal mit Brecht gearbeitet hat (nachdem ein Projekt mit Jean Cocteau gescheitert hat) auf dem Ballett Die Sieben Tödlichen Sünden.

Am 13. April 1933 sein Musical wurde Die Dreipenceoper seine Premiere auf Broadway gegeben, aber hat nach 13 Leistungen zu Mischrezensionen geschlossen. 1934 hat er seine Symphonie Nr. 2, seine letzte rein Orchesterarbeit vollendet, die in Amsterdam und New York durch Bruno Walter und auch der Musik für 's Spiel geführt ist.

Eine Produktion seiner Operette Der Kuhhandel (Ein Königreich für eine Kuh) hat ihn nach London 1935, und später in diesem Jahr gebracht, ist er in die Vereinigten Staaten im Zusammenhang mit Der Eternal Road, ein "biblisches Drama" von Franz Werfel gegangen, der von Mitgliedern von New Yorks jüdischer Gemeinschaft beauftragt worden war und premiered 1937 im Opernhaus von Manhattan war, für 153 Leistungen laufend.

Weill und seine Frau haben ein Haus während des Sommers in der Nähe vom Kiefer-Bach-Klub auf dem Land in Nichols, Connecticut, dem Sommerhaus des Gruppentheaters vermietet, während sie an Johnny Johnson (Musical) gearbeitet haben. Einige der anderen Künstler, die summered dort waren; Elia Kazan, Harry Morgan, John Garfield, Lee J. Cobb, Will Geer, Clifford Odets, Howard Da Silva und Irwin Shaw

Er und seine Frau haben sich nach New York City am 10. September 1935 bewegt, zuerst im Hotel St Moritz vor dem Weitergehen zu einer Wohnung auf 231 East 62. Straße zwischen den 3. und den 2. Avenuen lebend. Weill hat geglaubt, dass der grösste Teil seiner Arbeit zerstört worden war. Er selten (und ungern) hat gesprochen oder hat Deutsch wieder mit der seltenen Ausnahme geschrieben (zum Beispiel, Briefe an seine Eltern, die nach Palästina geflüchtet waren).

Anstatt fortzusetzen, in demselben Stil zu schreiben, der seine europäischen Zusammensetzungen charakterisiert hatte, hat Weill eine Studie des Amerikaners populär und Bühne-Musik gemacht, und seine amerikanische Produktion, obwohl gehalten, durch einige, um untergeordnet zu sein, enthält dennoch individuelle Lieder und komplette Shows, die nicht nur hoch respektiert und bewundert geworden sind, aber als Samenarbeiten in der Entwicklung des amerikanischen Musicals gesehen worden sind. Einzigartig unter Komponisten von Broadway der Zeit hat Weill darauf beharrt, seine eigenen Orchesterbearbeitungen (mit einem sehr wenige Ausnahmen, wie die Tanzmusik in der Straßenszene) zu schreiben. Er hat mit Schriftstellern wie Maxwell Anderson und Ira Gershwin gearbeitet, und hat eine Filmkerbe für Fritz Lang (Sie und Ich, 1938) geschrieben. Weill selbst hat sich gemüht, eine neue Weise zu finden, eine amerikanische Oper zu schaffen, die sowohl gewerblich als auch künstlerisch erfolgreich sein würde. Der interessanteste Versuch in dieser Richtung ist Straßenszene, die auf einem Spiel durch Elmer Rice mit der Lyrik durch Langston Hughes gestützt ist. Für seine Arbeit an der Straßenszene wurde Weill dem Tony Eröffnungsaward für die Beste Ursprüngliche Kerbe zuerkannt.

In den 1940er Jahren hat Weill im Downstate New York in der Nähe von der Grenze von New Jersey gelebt und hat häufige Reisen sowohl nach New York City als auch nach Hollywood für seine Arbeit für das Theater und den Film gemacht. Weill war in politischen Bewegungen energisch, die amerikanischen Zugang in den Zweiten Weltkrieg fördern, und nachdem sich Amerika dem Krieg 1941 angeschlossen hat, hat Weill enthusiastisch in zahlreichen künstlerischen Projekten zusammengearbeitet, die die Kriegsanstrengung sowohl auswärts als auch auf der Hausvorderseite unterstützen. Er und Maxwell Anderson haben sich auch dem freiwilligen öffentlichen Dienst angeschlossen, indem sie als Luftangriff-Direktoren am Hohen Felsturm-Berg zwischen ihren Häusern in Neuer Stadt, New York und Haverstraw, New York in Rockland County gearbeitet haben. Weill ist ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten 1943 geworden.

Weill hatte Ideale, Musik zu schreiben, die einem sozial nützlichen Zweck gedient hat. In den Vereinigten Staaten hat er im Tal, einer Oper einschließlich des Liedes desselben Namens und anderer amerikanischer Volkslieder niedergeschrieben. Er schrieb auch mehrere Lieder zur Unterstutzung der amerikanischen Kriegsanstrengung einschließlich des satirischen "Schickelgruber" (mit der Lyrik durch Howard Dietz), "Der Freund auf der Nachtschicht" (mit Oskar Hammerstein) und - mit Brecht wieder als in seiner früheren Karriere - die "Ballade der Frau des nazistischen Soldaten" ("Und war bekam des Soldaten Weib?"). Beabsichtigt für die Sendung nach Deutschland hat das Lied den Fortschritt der nazistischen Kriegsmaschine durch die Geschenke aufgezeichnet, die der stolzen Frau zuhause durch ihren Mann an der Vorderseite gesandt sind: Pelze von Oslo, ein Seidenkleid von Paris usw., bis schließlich, von Russland, erhält sie den Schleier ihrer Witwe.

Abgesondert vom "Regenmantel das Messer" und "der Pirat Jenny" von Der Dreipenceoper schließen seine berühmtesten Lieder "Alabama Lied" ein (von Mahagonny), "Surabaya Johnny" (vom Glücklichen Ende), "Sprechen Niedrig" (von Einer Berührung der Venus), "Verloren in den Sternen" (aus dem Musical dieses Namens), "Mein Schiff" (von der Dame in der Dunkelheit), und "Lied im September" (vom Knickerbocker Urlaub).

Tod

Weill hat einen Herzanfall kurz nach seinem 50. Geburtstag ertragen und ist am 3. April 1950 in New York City gestorben. Er wurde im Friedhof Mount Repose in Haverstraw, New York begraben. Der Text und die Musik auf seinem Grabstein kommen aus dem Lied "Ein Vogel des Durchgangs" vom Verlorenen in den Sternen, die selbst von einem Kostenvoranschlag vom Ehrwürdigen Bede angepasst sind:

:: Das ist das Leben von Männern auf der Erde:

:: Aus der Dunkelheit kommen wir bei der Geburt

:: In ein lamplit Zimmer, und dann -

:: Kommen Sie in die Dunkelheit wieder voran.

::: (lyrisch: Maxwell Anderson)

Ein Exzerpt von der Lobrede von Maxwell Anderson für Weill hat gelesen:

Einfluss

Sechzig Jahre nach seinem Tod setzt die Musik von Weill fort, sowohl in populären als auch klassischen Zusammenhängen durchgeführt zu werden. In der Lebenszeit von Weill wurde seine Arbeit mit der Stimme seiner Frau, Lotte Lenyas am meisten vereinigt, aber kurz nach seinem "Todesregenmantel wurde das Messer" von Louis Armstrong und Bobby Darin als ein Jazzstandard gegründet. Seine Musik ist von vielen Darstellern, im Intervall von Nina Simone, Den Türen, Judy Collins, John Zorn, Dagmar Krause und PJ Harvey zu New Yorks Metropolitanoper und dem Wiener Radiosinfonieorchester seitdem registriert worden. Sänger so verschieden wie Teresa Stratas, Ute Lemper, Gisela May, Anne Sofie von Otter, Max Raabe, Dee Dee Bridgewater und Marianne Faithfull haben komplette Alben seiner Musik registriert.

1985 hat Hal Willner, ein Huldigungsalbum erzeugt, in dem die Lieder von Weill durch eine Vielfalt von Künstlern, einschließlich Todd Rundgrens, Tom Waits, Lou Reeds und Stings interpretiert wurden.

Amanda Palmer, Sänger/Pianist des 'Brechtian Punkrocks Kabaretts' Duetts Die Dresdener Puppen, hat den Namen von Kurt Weill auf der Vorderseite ihrer Tastatur (ein Wortspiel mit dem Namen des Instrument-Schöpfers Kurzweil) als eine Huldigung dem Komponisten. 1991, schweizerische Samenindustriemusik tun sich zusammen Die Jungen Götter haben ihr Album von Liedern von Kurt Weill, Das Junge Gott-Spiel Kurt Weill veröffentlicht. 2008 wurden die Lieder von Weill von kanadischen Musikern (einschließlich Sarah Sleans und Mary Margaret O'Haras) in einem Huldigungskonzert als ein Teil des ersten jährlichen Canwest Kabarett-Festes in Toronto durchgeführt. 2009 hat Spezieller Herzog einen EP, berechtigten Heidelbeere-Finnen fünf Lieder aus einem unfertigen Musical von Kurt Weill veröffentlicht, der auf dem Roman von Mark Twain gestützt ist.

Zusammensetzungen

Bühne-Arbeiten

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Konzertarbeiten

Kantaten

• 1920: Sulamith, Chorfantasie für den Sopran, den weiblichen Chor und das Orchester haben (verloren)
• 1927: Der neue Orpheus, Kantate für den Sopran, die Sologeige und das Orchester, op.16 (Text: Yvan Goll)
• 1927: Der Tod im Wald, Kantate für den Bass und das Band (hat ursprünglich Das Berliner Requiem gehört)
• 1928: Das Berliner Requiem, Kantate für den Tenor, Bariton, männlicher Chor (oder drei männliche Stimmen) und Windorchester (Text: Bertolt Brecht)
• 1929: Der Lindberghflug, Kantate für Tenor, Bariton und Basssolisten, Chor und Orchester (Text: Bertolt Brecht, die erste Version mit der Musik von Paul Hindemith und Weill, die zweite Version, auch 1929, mit der Musik exklusiv von Weill)
• 1940: Die Ballade der Magna Charta, Kantate für Tenor und Basssolisten, Chor und Orchester (Text: Maxwell Anderson)

Kammermusik

• 1918: Streichquartett im B Minderjährigen (ohne Opus-Zahl)
• 1923: Streichquartett op. 8
• 1919-1921: Sonate für das Cello und Klavier

Klavier-Musik

• 1917: Intermezzo
• 1937: Albumblatt für Erika (Abschrift der Pastorale von Der Weg der Verheissung)

Orchesterarbeiten

• 1919: Gefolge für das Orchester
• 1919: Sterben Sie Weise von Liebe und Tod, symphonisches Gedicht für das Orchester, nachdem Rainer Maria Rilke (verloren)

• 1921: Symphonie Nr. 1 in einer Bewegung für das Orchester
• 1922: Divertimento für das Orchester, op.5 (unfertig, wieder aufgebaut von David Drew)
• 1922: Sinfonie Sacra, Fantasie, Passacaglia und Hymnus für das Orchester, op. 6 (unfertige)
• 1923: Quodlibet, Gefolge für das Orchester von der Pantomime Zaubernacht, op. 9
• 1925: Konzert für die Geige und das Windorchester, op. 12
• 1927: Bastille Musik, Gefolge für das Windorchester (eingeordnet von David Drew, 1975) von der Bühne-Musik bis Gustav III, durch August Strindberg
• 1929: Kleine Dreigroschenmusik, Gefolge davon Stirbt Dreigroschenoper für das Windorchester, Klavier und Schlagzeug, (Premiere, die von Otto Klemperer geführt ist)
• 1934: Gefolge panaméenne für das Kammerorchester, (von Marie Galante)
• 1934: Symphonie Nr. 2 in drei Bewegungen für das Orchester, (Premiere durch das Orchester von Royal Concertgebouw unter Bruno Walter)
• 1947: Hatikvah, Einordnung der israelischen Nationalhymne für das Orchester

Lieder, Zyklen von Lieder, Lieder und chansons

• 1919: Sterben Sie stille Stadt, für die Stimme und das Klavier, den Text: Richard Dehmel
• 1923: Frauentanz op.10, Zyklus von Lieder für Sopran, Flöte, Viola, Klarinette, Horn und Fagott (nach mittelalterlichen Gedichten)
• 1923: Stundenbuch, Zyklus von Lieder für den Bariton und das Orchester, den Text: Rainer Maria Rilke
• 1925: Klopslied, für die hohe Stimme, die zwei Pikkoloflöten und das Fagott (hat 'Ick sitze da un' esse Klops'/Berliner Gelogen)
• 1927: Vom Tod im Wald (Tod im Wald), Op. 23, Ballade für das Basssolo und die zehn Blasinstrumente, den Text: Bertolt Brecht
• 1928: Berlin im Licht-Lied, langsamer Fuchs, Text: Kurt Weill; zusammengesetzt für die Ausstellung Berlin im Licht, die erste Leistung in Wittenbergplatz (mit dem Orchester) am 13. Oktober, und am 16. Oktober in der Kroll Oper (mit der Stimme und dem Klavier)
• 1928: Sterben Sie Muschel von Margate: Erdöllied, langsamer Fuchs, Text: Felix Gasbarra für das Spiel durch Leo Lania, Konjunktur
• 1928: Zu Potsdam unter Bastelraum Eichen (In Potsdam unter den Eichenbäumen), Lied für die Stimme und das Klavier, wechselweise männlicher Chor ohne Begleitung, Text: Bertolt Brecht
• 1928: Das Lied von den braunen Inseln, Text: Löwe Feuchtwanger, vom Spiel durch denselben Autor, Erdöl Inseln
• 1933: Der Abschiedsbrief, Text: Erich Kästner, der für Marlene Dietrich beabsichtigt

• 1933: La complainte de Fantômas, Text: Robert Desnos; für eine Sendung von Fantômas im November 1933 (wurde die Musik verloren, und später von Jacques Loussier für Catherine Sauvage wieder aufgebaut)
• 1933: Es regnet, Text: Jean Cocteau (direkt ins Deutsch)
• 1934: Je ne t'aime pas, Text: für den Sopran
• 1934: J'attends un navire, Text: davon; als ein unabhängiges Lied dafür; verwendet für den Hymne der Resistance während des Zweiten Weltkriegs
• 1934: Youkali (ursprünglich der Tango habanera, die instrumentale Bewegung in), Text:
• 1934: Complainte de la Seine, Text:
• 1939: Wälder an einem Schneeigen Abend, Lied für die Stimme und das Klavier, den Text kurz vorbeikommend: Robert Frost (unfertiger)
• 1942: Die Minenaugen Haben den Ruhm, die patriotischen Liedmaßnahmen für den Erzähler, den männlichen Chor und das Orchester des Kampfkirchenliedes der Republik Gesehen (Text: Julia Ward Howe), Die Sternenbesäte Schlagzeile (Text: Francis Scott Key), Amerika (Text: Samuel Francis Smith) und Beat! Beat! Trommeln! (Text: Walt Whitman)
• 1942-44: Propaganda-Lieder, für die Stimme und das Klavier; geschrieben für die Mittagspause-Albernheiten hat für die Arbeiter einer Schiffsbau-Werkstatt in New York, dann Sendung geleistet:
• 1942: Freund auf der Nachtschicht, Text: Oskar Hammerstein
• 1942: Schickelgruber, Text: Howard Dietz
• 1942: Und war bekam des Soldaten Weib? (Und was wurde der Frau des Soldaten gesandt?), Ballade für die Stimme und das Klavier, den Text: Bertolt Brecht
• 1942-47: Drei Lieder von Walt Whitman, später Vier Lieder von Walt Whitman für die Stimme und das Klavier (oder Orchester), Text: Walt Whitman
• 1944: Wie lange noch? Text: Walter Mehring; Premiere: Lotte Lenya

Filmmusik

• 1938: Sie und Ich
• 1945: Wohin Gehen Wir Von hier? Text: Ira Gershwin

Wählen Sie Schallplattenverzeichnis aus

Orchester-, Raum, andere und Chorarbeiten

• Berliner-Requiem / Geige-Konzert op.12 / Vom Tod im Walde. Ensemble Musique Schiefer / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
• Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Glückliches Ende / Berliner-Requiem / Geige-Konzert op.12. / Ballade vom Tod im Walde op.23 / Pantomime I (von Der Protagonist op.14) Londoner Sinfonietta, David Atherton, Nona Liddell (Geige), Meriel Dickinson (Mezzosopran), Mary Thomas (Mezzosopran), Philip Langridge (Tenor), Ian Partridge (Tenor), Benjamin Luxon (Bariton), Michael Rippon (Bass), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
• Kurt Weill à Paris, Marie Galante und andere Arbeiten. Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, der von Giorgio Bernasconi, assai, 2000 geleitet ist
• Melodie Kurta Weill'a i coś ponadto Kazik Staszewski (SP Aufzeichnungen, 2001)
• Ganze Streichquartette. Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071-2)
• Symphonien 1 & 2. BBC-Sinfonieorchester, Gary Bertini (EMI, 1968)

Liedsammlungen

• Lotte Lenya singt das Theater von The Seven Deadly Sins & Berlin von Kurt Weill Lieder (Sony 1997)
• Sprechen Sie Niedrig - Lieder durch Kurt Weill - Anne Sofie von Otter, die von John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophon 1995) geführt ist
• Youkali: Kunstlieder durch Satie, Poulenc und Weill. Patricia O'Callaghan (Marquis, 2003)
• Der Unbekannte Kurt Weill (Nonesuch LP D-79019, 1981) - Teresa Stratas, Sopran, Richard Woitach, Klavier. Spur-Liste: "Nanna hat" (1939), "Complainte de la Seine" (1934) Gelogen, (1925) "geKlops-logen", "Berlin im Licht-Lied" (1928), "Und war Bekam des Soldaten Weib?" (1943), "Sterben Muschel von Margate: Erdöllied" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), "Youkali: Tango Habanera" (1935?), "Der Abschiedsbrief" (1933?), "Es Regnet" (1933), "Freund auf der Nachtschicht" (1942), "Schickelgruber" (1942), "Je ne t'aime pas" (1934), "Das Lied von den Braunen Inseln" (1928)

Huldigungen

• - Erzeugt von Hal Wilner, mit Leistungen durch Tom Waits, Lou Reed, Stachel, Marianne Faithfull, Carla Bley, Charlie Haden, John Zorn und andere. (A&M Aufzeichnungen, 1987)
• Lieder im September: Die Musik von Kurt Weill - auch erzeugt von Wilner, mit Leistungen durch Elvis Costello, PJ Harvey, Einschnitt-Höhle, William S. Burroughs und andere) (Sony Music, 1997)
• Gianluigi Trovesi/Gianni Coscia: Rund um Weill (ECM, 2005)
• Das Junge Gott-Spiel Kurt Weill (Pias, April 1991), hat die Studio-Aufnahme der Lieder lebend 1989 geleistet.
• Kurt Weill von Ben Bagley Wieder besucht und Kurt Weill Wieder besucht, Vol. 2, mit Leistungen durch Chita Rivera, Ann Miller, Estelle Parsons, John Reardon, Tammy Grimes, Nell Carter, Arthur Siegel und Jo Sullivan, unter anderen. (Gemaltes Lächeln)
• Ein Abend von Kurt Weill, Bebe Neuwirth, Roger Rees, und Larry Marshall in der Hauptrolle zeigend, wurde in NYC an Alice Tully Hall durchgeführt. Rees hat die Produktion geleitet.

Siehe auch

• Paul Hindemith
• Ein Kabarett von Kurt Weill
• LoveMusik
• Bertolt Brecht

Bibliografie

• David Drew. Kurt Weill: Ein Handbuch (Berkeley, Los Angeles, Universität der Presse von Kalifornien, 1987). Internationale Standardbuchnummer 0-520-05839-9.
• Kim H. Kowalke. Ein Neuer Orpheus: Aufsätze auf Kurt Weill (Neuer Hafen, Yale Universität Presse, 1986). Internationale Standardbuchnummer 0-300-03514-4.
• Ronald Sanders. Die Tage Wachsen Kurz: Das Leben und die Musik von Kurt Weill (New York, Holt, Rinehart und Winston, 1980). Internationale Standardbuchnummer 0-03-019411-3.
• Donald Spoto. Lenya Ein Leben (Wenig, Braun und Gesellschaft 1989)
• Lys Symonette & Kim H. Kowalke (Hrsg. & trans.) Sprechen Niedrig (Wenn Sie Liebe Sprechen): Die Briefe von Kurt Weill und Lotte Lenya (Universität der Presse von Kalifornien 1996)
• David Drew (Redakteur), Über Kurt Weill (Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1975) Ausgezeichnete Sammlung von Texten, einschließlich einer Einführung durch David Drew und einschließlich Texte von Theodor W. Adorno
• Jürgen Schebera, Kurt Weill (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000)

Links

• Fundament von Kurt Weill, einschließlich einer ausführlichen Liste von Arbeiten
• Schott Musik
• Das OREL Fundament - die Lebensbeschreibung von Kurt Weill und Verbindungen zur Bibliografie, dem Schallplattenverzeichnis und den Medien.
• Programm-Zeichen zur Symphonie von Kurt Weill Nr. 2 vom Kammerorchester von Los Angeles
• Yale Universität Musik-Bibliothek von Gilmore hat eine wichtige Sammlung von Zeitungen und Musik von Kurt Weill, besonders von seinen Jahren in Amerika
• Die Entdeckung der Hilfe zur Universalen Ausgabe-Kurt Archive von Weill - Manuskripte auf der Ablagerung an der Ruth T. Watanabe Spezielle Sammlungsabteilung, Sibley Musik-Bibliothek, Schule von Eastman der Musik, Universität von Rochester