Musik von Aleatoric (auch aleatory Musik oder Zufallsmusik; vom lateinischen Wort alea, "Würfel" bedeutend) ist Musik, in der ein Element der Zusammensetzung verlassen wird sich zu ereignen, und/oder ein primäres Element einer Verwirklichung einer gelassenen Arbeit zum Entschluss von seinem Darsteller (N) verlassen wird. Der Begriff wird meistenteils mit Verfahren vereinigt, in die das Zufallselement relativ begrenzte Zahl von Möglichkeiten einschließt.

Der Begriff ist bekannt europäischen Komponisten durch Vorträge durch acoustician Werner Meyer-Eppler an den Darmstadt Internationalen Sommerkursen für die Neue Musik am Anfang der 1950er Jahre geworden. Gemäß seiner Definition, ", wie man sagt, ist ein Prozess aleatoric..., wenn sein Kurs im Allgemeinen bestimmt wird, aber von Chance im Detail" (Meyer-Eppler 1957, 55) abhängt. Der Deutsche von Meyer-Eppler nennt Aleatorik (Substantiv) und aleatorisch (adjektivisch) jedoch, beide haben "aleatory" vor. Indem er sie irrtümlicherweise gemacht hat, hat sein Übersetzer unachtsam ein neues englisches Wort, "aleatoric" geschaffen, der schnell modisch (Jacobs 1966) geworden ist. Mehr kürzlich ist die Variante "aleatoriality" (Roig-Francolí 2008, 340) eingeführt worden.

Geschichte

Frühe Präzedenzfälle

Zusammensetzungen, die als ein Präzedenzfall für die aleatory Zusammensetzung betrachtet werden konnten, gehen auf mindestens das Ende des 15. Jahrhunderts mit dem Genre des catholicon zurück, der durch Missa cuiusvis toni von Johannes Ockeghem veranschaulicht ist. Ein späteres Genre war Musikalisches Würfelspiel oder Musikwürfel-Spiel, das im späten 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts populär ist. (Ein solches Würfel-Spiel wird Wolfgang Amadeus Mozart zugeschrieben.) Haben diese Spiele aus einer Folge von Musikmaßnahmen bestanden, für die jedes Maß mehrere mögliche Versionen und ein Verfahren hatte, für die genaue Folge auszuwählen, die auf dem Werfen mehrerer Würfel (Boehmer 1967, 9-47) gestützt ist.

Der französische Künstler Marcel Duchamp hat zwei Stücke zwischen 1913 und auf Zufallsoperationen gestütztem 1915 zusammengesetzt. Einer von diesen, für drei Stimmen geschriebenes Erratum-Musical, wurde 1934 veröffentlicht. Die Musik des amerikanischen Komponisten John Cage von Änderungen (1951) wird häufig als das erste größtenteils durch zufällige Verfahren zu konzipierende Stück betrachtet (Randel 2002, 17), obwohl seine Unbegrenztheit einer verschiedenen Ordnung vom Konzept von Meyer-Eppler ist. Käfig hat später Duchamp gefragt: "Wie kommt es, dass Sie Zufallsoperationen verwendeten, als ich gerade geboren war?" (Lotringer 1998,).

Moderner Gebrauch

Der frühste bedeutende Gebrauch von Aleatory-Eigenschaften wird in vielen der Zusammensetzungen des Amerikaners Charles Ives am Anfang des 20. Jahrhunderts gefunden. Henry Cowell hat die Ideen von Ives während der 1930er Jahre in solchen Arbeiten wie das Mosaikquartett angenommen (Streichquartett Nr. 3, 1934), der den Spielern erlaubt, die Bruchstücke der Musik in mehreren verschiedenen möglichen Folgen einzuordnen. Cowell hat auch besonders ausgedachte Notationen verwendet, um Veränderlichkeit in die Leistung einer Arbeit einzuführen, manchmal die Darsteller beauftragend, einen kurzen Durchgang oder Spiel-Anzeige libitum (Griffiths 2001) zu improvisieren. Spätere amerikanische Komponisten, wie Alan Hovhaness (mit seinem Lousadzak von 1944 beginnend), haben Verfahren verwendet, die oberflächlich Cowell ähnlich sind, in dem verschiedene kurze Muster mit angegebenen Würfen und Rhythmus mehreren Teilen, mit Instruktionen dass sie zugeteilt werden, wiederholt mit ihrer eigenen Geschwindigkeit ohne Koordination mit dem Rest des Ensembles durchgeführt zu werden. Einige Gelehrte betrachten den resultierenden Makel als "kaum aleatory, da genaue Würfe sorgfältig kontrolliert werden und irgendwelche zwei Leistungen wesentlich dasselbe sein werden" (Rosner und Wolverton 2001), obwohl, gemäß einem anderen Schriftsteller, diese Technik im Wesentlichen dasselbe als dieser später verwendet durch Witold Lutosławski (Fisher 2010) ist. Abhängig von der Heftigkeit der Technik kommentieren die veröffentlichten Hunderte von Hovhaness diese Abteilungen verschiedenartig, zum Beispiel als "Freies Tempo / brummende Wirkung" (Hovhaness 1944, 3) und "Wiederholung und wiederholen sich ad lib, aber nicht zusammen" (Hovhaness 1958, 2).

In Europa, im Anschluss an die Einführung des Ausdrucks "aleatory Musik" von Meyer-Eppler, war der französische Komponist Pierre Boulez dafür größtenteils verantwortlich, den Begriff (Boulez 1957) zu verbreiten.

Andere frühe europäische Beispiele der aleatory Musik schließen Klavierstück XI (1956) durch Karlheinz Stockhausen ein, der 19 in einer Folge durchzuführende Elemente zeigt, die in jedem Fall vom Darsteller (Boehmer 1967, 72) zu bestimmen ist. Eine Form von beschränktem aleatory wurde von Witold Lutosławski verwendet (mit Jeux Vénitiens in 1960-61 beginnend) (Rae 2001), wo umfassende Durchgänge von Würfen und Rhythmen völlig angegeben werden, aber die rhythmische Koordination von Teilen innerhalb des Ensembles ist einem Element der Chance unterworfen.

Es hat beträchtliche Verwirrung der Begriffe aleatory und unbestimmten/zufälligen Musik gegeben. Eines der Stücke des Käfigs, HPSCHD, selbst hat gedichtet, Zufallsverfahren, Gebrauch-Musik vom Musikalisches Würfelspiel von Mozart verwendend, der auf die obengenannte sowie ursprüngliche Musik verwiesen ist.

Typen der unbestimmten Musik

Einige Schriftsteller machen keine Unterscheidung zwischen aleatory, Chance und indeterminancy in der Musik, und gebrauchen die Begriffe austauschbar (Griffiths 2001; Joe und Lied 2002, 264; Roig-Franconí 2008, 280). Aus diesem Gesichtspunkt kann unbestimmte oder zufällige Musik in drei Gruppen geteilt werden: (1) der Gebrauch von zufälligen Verfahren, um eine bestimmte, feste Kerbe, (2) bewegliche Form, und (3) unbestimmte Notation, einschließlich der grafischen Notation und Texte (Griffiths 2001) zu erzeugen.

Die erste Gruppe schließt Hunderte ein, an denen das Zufallselement nur im Prozess der Zusammensetzung beteiligt wird, so dass jeder Parameter vor ihrer Leistung befestigt wird. In der Musik von John Cage von Änderungen (1951), zum Beispiel, hat der Komponist Dauer, Tempo und Dynamik ausgewählt, indem er den I-Ching, ein altes chinesisches Buch verwendet hat, das Methoden vorschreibt, um Zufallszahlen (Joe und Lied 2002, 268) zu erreichen. Weil diese Arbeit von der Leistung bis Leistung absolut befestigt wird, hat Käfig es als eine völlig bestimmte gemachte Arbeit mit Zufallsverfahren (Pritchett 1993, 108) betrachtet. Auf dem Niveau des Details hat Iannis Xenakis Wahrscheinlichkeitstheorien verwendet, einige mikroskopische Aspekte von Pithoprakta (1955-56) zu definieren, der für "Handlungen mittels der Wahrscheinlichkeit griechisch ist." Diese Arbeit enthält vier Abteilungen, die durch den strukturellen und die Timbral-Attribute, wie glissandi und pizzicati charakterisiert sind. Am makroskopischen Niveau werden die Abteilungen entworfen und vom Komponisten kontrolliert, während die einzelnen Bestandteile des Tons von mathematischen Theorien (Joe und Lied 2002, 268) kontrolliert werden.

Im zweiten Typ der unbestimmten Musik schließen Zufallselemente die Leistung ein. In Notenschrift geschriebene Ereignisse werden vom Komponisten zur Verfügung gestellt, aber ihre Einordnung wird zum Entschluss vom Darsteller verlassen. Klavierstück XI von Karlheinz Stockhausen (1956) Geschenke neunzehn Ereignisse, die zusammengesetzt und auf eine traditionelle Weise in Notenschrift geschrieben werden, aber die Einordnung dieser Ereignisse wird vom Darsteller spontan während der Leistung bestimmt. In den Verfügbaren Formen von Earle Brown II (1962) wird der Leiter gebeten, die Ordnung der Ereignisse im wirklichen Moment der Leistung (Joe und Lied 2002, 269) zu entscheiden.

In diesem zweiten Typ der Musik haben sich Kontrolle und Chance mit Arbeiten einiger Komponisten gegen Ende der 1950er Jahre verschmolzen. Ein Typ der Musik, in der das vorkommen könnte, wird Gesund-Massenzusammensetzung oder strukturelle Zusammensetzung herbeigerufen, wo individuelle Würfe und Linien in Komplexe des Tons ("gesunde Massen") integriert werden.

Der größte Grad der Unbegrenztheit wird durch den dritten Typ der unbestimmten Musik erreicht, wo traditionelle Musiknotation durch visuelle oder wörtliche Zeichen ersetzt wird, die andeuten, wie eine Arbeit zum Beispiel in Grafischen Kerbe-Stücken durchgeführt werden kann. Der Dezember 1952 von Earle Brown (1952) Show-Linien und Rechtecke von verschiedenen Längen und Dicke, die als Lautheit, Dauer oder Wurf lesen kann. Der Darsteller wählt, wie man sie liest. Ein anderes Beispiel ist die Kreuzung von Morton Feldman Nr. 2 (1951) für das Klavier-Solo, das über Koordinatenpapier geschrieben ist. Zeiteinheit wird durch die Quadrate angesehen horizontal vertreten, während Verhältniswurf-Niveaus hoch, Mitte und niedrig durch drei vertikale Quadrate in jeder Reihe angezeigt werden. Der Darsteller bestimmt was besondere Würfe und Rhythmen um (Joe und Lied 2002, 269) zu spielen.

"Offene Form" Zufallsmusik

Offene Form ist ein für bewegliche oder mehrwertige Musikformen manchmal gebrauchter Begriff, wo die Ordnung von Bewegungen oder Abteilungen unbestimmt oder bis zum Darsteller link ist. Roman Haubenstock-Ramati hat eine Reihe von einflussreichen "Mobiltelefonen" wie Interpolation (1958) zusammengesetzt.

Jedoch "wird offene Form" in der Musik auch im Sinn verwendet, der vom Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin (Renaissance und Barock, 1888) definiert ist, um eine Arbeit zu bedeuten, die im Wesentlichen unvollständig ist, eine unfertige Tätigkeit vertritt, oder außerhalb sich hinweist. In diesem Sinn kann eine "bewegliche Form" entweder "offen" oder "geschlossen" sein. Ein Beispiel einer geschlossenen beweglichen Musikzusammensetzung ist der Zyklus von Stockhausen (1959). Terry Riley In C (1964) wurde aus 53 kurzen Folgen zusammengesetzt; jedes Mitglied des Ensembles kann eine gegebene Folge so oft wiederholen wie gewünscht vor dem Weitergehen zum folgenden, die Details jeder Leistung im C einzigartig machend. Jedoch, weil der gesamte Kurs befestigt wird, ist es eine geschlossene Form.

Filmmusik

Beispiele des umfassenden Aleatoric-Schreibens können in kleinen Durchgängen von der Kerbe von John Williams für den Film Images gefunden werden. Andere Filmkomponisten, die diese Technik verwenden, sind Zeichen-Schnee (X-Dateien: Kämpfen Sie mit der Zukunft), John Corigliano und andere (Karlin und Wright 2004, 430-36).

Siehe auch

• Aleatoricism
• Algorithmische Musik
• Generative Musik
• Stochastische Musik
• Unbegrenztheit in der Musik

Quellen

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Links

• Kunst der Staaten: Aleatoric aleatoric Musical arbeitet durch amerikanische Komponisten
• Der Musikalisches Würfelspiel von Mozart - Online-Version des Würfel-Spiels von Mozart
• Enzyklopädie Britannica Aleatoric Musik

• http://www.anigraphical.com /
• Eine Erforschung der stochastischen Zufälligkeit in der modernen elektronischen Musik
• Die Unbegrenztheit von John Cage
• Eine Sehinterpretation der Unbegrenztheit: Gefundene Fotos, die mit einminutigen Novellen paarweise angeordnet sind
• GESCHLAGENES BIT-BYTE Macht aleatoric Musik mit Ihrem Herzschlag
• Video eines Aleatoric Musikinstruments