Wolfgang Amadeus Mozart , Taufname Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (am 27. Januar 1756 - am 5. Dezember 1791), war ein fruchtbarer und einflussreicher Komponist des Klassischen Zeitalters. Er hat mehr als 600 Arbeiten, viele zusammengesetzt, die als Gipfel von symphonischen, concertante, Raum, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er ist unter am meisten fortdauernd populär von klassischen Komponisten.

Mozart hat erstaunliche Fähigkeit von seiner frühsten Kindheit in Salzburg gezeigt. Bereits fähig auf der Tastatur und Geige hat er vom Alter fünf gedichtet und hat vor dem europäischen Königtum geleistet. An 17 ist er als ein Gerichtsmusiker mit Salzburg beschäftigt gewesen, aber ist ruhelos gewachsen und ist auf der Suche nach einer besseren Position gereist, immer reichlich dichtend. Während er Wien 1781 besucht hat, wurde er von seiner Salzburger Position entlassen. Er hat beschlossen, im Kapital zu bleiben, wo er Berühmtheit, aber wenig Finanzsicherheit erreicht hat. Während seiner letzten Jahre in Wien hat er viele seiner am besten bekannten Symphonien, Konzerte, und Opern und Teile des Requiems zusammengesetzt, das zur Zeit seines Todes größtenteils unfertig war. Die Verhältnisse seines frühen Todes sind viel mythologized gewesen. Er wurde von seiner Frau Constanze und zwei Söhnen überlebt.

Mozart hat gefräßig von anderen erfahren, und hat eine Helligkeit und Reife des Stils entwickelt, der das leichte und anmutige zusammen mit der Dunkelheit und leidenschaftlich umfasst hat. Sein Einfluss auf die nachfolgende Westkunstmusik ist tief. Beethoven hat seine eigenen frühen Zusammensetzungen im Schatten von Mozart geschrieben, und Joseph Haydn hat geschrieben, dass "Nachwelt solch ein Talent wieder in 100 Jahren nicht sehen wird."

Lebensbeschreibung

Familie und frühe Jahre

Wolfgang Amadeus Mozart ist Leopold und Anna Maria Mozart an 9 Getreidegasse in Salzburg, Kapital des souveränen Erzbistums Salzburgs darin geboren gewesen, was jetzt Österreich ist, aber dann ein Teil Heiligen Römischen Reiches war. Seine einzigen Geschwister, um Säuglingsalter zu überleben, waren seine ältere Schwester Maria Anna (1751-1829), mit einem Spitznamen bezeichneter "Nannerl". Mozart wurde der Tag nach seiner Geburt an St. Ruperts Kathedrale getauft. Die Taufaufzeichnung gibt seinen Namen in der Latinisierten Form als Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Er hat allgemein sich "Wolfgang Amadè Mozart" als ein Erwachsener genannt, aber es gab viele Varianten.

Sein Vater (1719-1787) war von Augsburg. Ein geringer Komponist und ein erfahrener Lehrer, er war Abgeordneter Kapellmeister zum Gerichtsorchester des Erzbischofs Salzburgs. Im Jahr der Geburt von Mozart hat sein Vater ein Geige-Lehrbuch, Versuch einer gründlichen Violinschule veröffentlicht, der Erfolg erreicht hat.

Als Nannerl sieben war, hat sie Tastatur-Lehren mit ihrem Vater begonnen, während ihr dreijähriger Bruder betrachtet hat. Einige Jahre später, nach dem Tod ihres Bruders, hat sie in Erinnerungen geschwelgt:

Diese frühen Stücke, K. 1-5, wurden in Nannerl Notenbuch registriert.

Biograf Maynard Solomon bemerkt, dass, während der Vater von Mozart ein ergebener Lehrer seinen Kindern war, es Beweise gibt, dass Mozart sehr interessiert war, außer fortzuschreiten, was er unterrichtet wurde. Seine erste tintenbespritzte Zusammensetzung und seine frühreifen Anstrengungen mit der Geige waren seiner eigenen Initiative und sind als eine Überraschung seinem Vater gekommen. Der Vater von Mozart hat schließlich aufgegeben zu dichten, als die Musiktalente seines Sohnes offensichtlich geworden sind. In seinen frühen Jahren war der Vater von Mozart sein einziger Lehrer. Zusammen mit der Musik hat er auch seine Kindersprachen und akademische Themen unterrichtet.

1762-1773: Jahre des Reisens

Während der Jugend von Mozart hat seine Familie mehrere europäische Reise in der er und als Wunderkinder durchgeführter Nannerl gemacht. Diese haben mit einer Ausstellung, 1762, am Gericht des Prinzen-Wählers Maximilian III Bayerns in München, und am Reichsgericht in Wien und Prag begonnen. Eine lange Konzertreise, die dreieinhalb Jahre abmisst, ist gefolgt, die Familie in die Gerichte Münchens, Mannheim, Paris, London, Den Haag, wieder nach Paris, und zurück nachhause über Zürich, Donaueschingen und München bringend.

Während dieser Reise hat Mozart eine große Zahl von Musikern entsprochen und hat sich mit den Arbeiten anderer Komponisten bekannt gemacht. Ein besonders wichtiger Einfluss war Johann Christian Bach, den Mozart in London 1764 und 1765 besucht hat. Die Familie ist wieder nach Wien gegen Ende 1767 gegangen und ist dort bis Dezember 1768 geblieben. 1767, während dieser Periode, hat Mozart das lateinische Drama Apollo und in der Salzburger Universität zuerst durchgeführter Hyacinthus zusammengesetzt.

Diese Reisen waren häufig schwierig, und Reisebedingungen waren primitiv. Die Familie musste auf Einladungen und Erstattung vom Adel warten, und sie haben lange, nah-tödliche vom Haus weite Krankheiten erlitten: der erste Leopold (London, Sommer 1764) dann beide Kinder (Den Haag, Herbst 1765).

Nach einem Jahr in Salzburg fahren Vater und Sohn nach Italien ab, die Mutter und Schwester von Mozart zuhause verlassend. Dieses Reisen hat vom Dezember 1769 bis März 1771 gedauert. Als mit der früheren Reise hat der Vater von Mozart die geistigen Anlagen seines Sohnes als ein Darsteller und ein schnell reif werdender Komponist zeigen wollen. Mozart hat G. B. Martini in Bologna getroffen, und wurde als ein Mitglied berühmten Accademia Filarmonica akzeptiert. In Rom hat er den Miserere von Gregorio Allegri zweimal in der Leistung in der Sixtinischen Kapelle gehört und hat ihm aus dem Gedächtnis geschrieben, so die erste unerlaubte Kopie dieses nah vorsichtigen Eigentums des Vatikans erzeugend.

In Mailand hat Mozart der Oper Mitridate, re di Ponto (1770) geschrieben, der mit dem Erfolg durchgeführt wurde. Das hat zu weiteren Opernkommissionen geführt. Er ist mit seinem Vater später zweimal nach Mailand zurückgekehrt (August-Dezember 1771; Oktober 1772 - März 1773) für die Zusammensetzung und Premieren von Ascanio in Alba (1771) und Lucio Silla (1772). Der Vater von Mozart hat gehofft, dass diese Besuche auf eine Berufsernennung für seinen Sohn in Italien hinauslaufen würden, aber diese Hoffnungen wurden nie begriffen.

Zum Ende der italienischen Endreise hat Mozart die erste von seinen Arbeiten geschrieben, die noch heute, die Solomotette Exsultate, Jubilate, K weit durchzuführen sind. 165.

1773-1777: Das Salzburger Gericht

Nach dem Endzurückbringen mit seinem Vater von Italien am 13. März 1773 wurde Mozart als ein Gerichtsmusiker vom Herrscher Salzburgs, Prinzen-Erzbischof Hieronymus Colloredo angestellt. Der Komponist hatte eine große Zahl von Freunden und Bewunderern in Salzburg und hatte die Gelegenheit, in vielen Genres zu arbeiten, Symphonien, Sonaten, Streichquartette, Ständchen und einige geringe Opern zusammensetzend. Zwischen April und Dezember 1775 hat Mozart eine Begeisterung für Geige-Konzerte entwickelt, eine Reihe fünf erzeugend (die einzigen, die er jemals geschrieben hat), der fest in ihrer Musikkultiviertheit zugenommen hat. Die letzten drei — K. 216, K. 218, K. 219 — sind jetzt Heftklammern des Repertoires. 1776 hat er seine Anstrengungen zu Klavier-Konzerten gedreht, im E-Wohnungskonzert K kulminierend. 271 des Anfangs 1777, der von Kritikern betrachtet ist, eine Durchbruch-Arbeit zu sein.

Trotz dieser künstlerischen Erfolge ist Mozart immer unzufriedener mit Salzburg gewachsen und hat seine Anstrengungen verdoppelt, eine Position anderswohin zu finden. Ein Grund war sein niedriges Gehalt, 150 Florin pro Jahr; Mozart hat auch gesehnt, Opern zusammenzusetzen, und Salzburg hat nur seltene Gelegenheiten für diese zur Verfügung gestellt. Die Situation hat sich 1775 verschlechtert, als das Gerichtstheater besonders geschlossen wurde, seitdem das andere Theater in Salzburg größtenteils vorbestellt wurde, um Truppen zu besuchen.

Zwei lange Entdeckungsreisen auf der Suche nach der Arbeit haben dieses lange Salzburg unterbrochen bleiben Sie: Mozart und sein Vater haben Wien vom 14. Juli bis zum 26. September 1773 und München vom 6. Dezember 1774 bis März 1775 besucht. Kein Besuch war erfolgreich, obwohl die Münchener Reise auf einen populären Erfolg mit der Premiere der Oper von Mozart La finta giardiniera hinausgelaufen ist.

1777-1778: Die Pariser Reise

Im August 1777 hat Mozart seine Salzburger Position aufgegeben und am 23. September hat sich noch einmal auf der Suche nach der Beschäftigung, mit Besuchen nach Augsburg, Mannheim, Paris und München erlaubt.

Mozart ist bekannt gemacht mit Mitgliedern des berühmten Orchesters in Mannheim, des besten in Europa zurzeit geworden. Er hat sich auch in Aloysia Weber, eine von vier Töchtern in einer Musikfamilie verliebt. Es gab Aussichten der Beschäftigung in Mannheim, aber sie sind zu nichts gekommen, und Mozart ist nach Paris am 14. März 1778 abgereist, um seine Suche fortzusetzen. Einer seiner Briefe von Pariser Hinweisen an einem möglichen Posten weil hat sich ein Organist an Versailles, aber Mozart für solch eine Ernennung nicht interessiert. Er ist in die Schuld gefallen und hat ins Verpfänden von Kostbarkeiten gebracht. Der Nadir des Besuchs ist vorgekommen, als die Mutter von Mozart schlecht genommen hat und am 3. Juli 1778 gestorben ist. Es hatte Verzögerungen im Benennen eines Arztes — wahrscheinlich gemäß Halliwell wegen eines Mangels am Kapital gegeben.

Während Mozart in Paris war, verfolgte sein Vater Gelegenheiten für seinen Sohn zurück in Salzburg. Mit der Unterstützung des lokalen Adels wurde Mozart ein Posten als Gerichtsorganist und Konzertmeister angeboten. Das jährliche Gehalt war 450 Florin, aber er hat sich dagegen gesträubt zu akzeptieren. Nach dem Verlassen Paris auf im September 1778 hat er in Mannheim und München gezögert, noch hoffend, eine Ernennung außerhalb Salzburgs zu erhalten. In München ist er wieder auf Aloysia, jetzt ein sehr erfolgreicher Sänger gestoßen, aber sie hat sich nicht mehr für ihn interessiert. Mozart hat schließlich nach Hause am 15. Januar 1779 gereicht und hat die neue Position aufgenommen, aber seine Unzufriedenheit mit Salzburg war unvermindert.

Unter den besser bekannten Arbeiten, die Mozart über die Pariser Reise geschrieben hat, sind Eine geringe Klavier-Sonate K. 310/300d und die "Pariser" Symphonie (Nr. 31); diese wurden in Paris am 12. und 18. Juni 1778 durchgeführt.

1781: Abfahrt nach Wien

Im Januar 1781, die Oper von Mozart Idomeneo premiered mit dem "beträchtlichen Erfolg" in München. Im nächsten März wurde der Komponist nach Wien aufgefordert, wo sein Arbeitgeber, Erzbischof Colloredo, den Feiern für den Zugang von Joseph II zum österreichischen Thron beiwohnte. Mozart, der von der Schmeichelei frisch ist, die er in München verdient hatte, wurde verletzt, als Colloredo ihn als ein bloßer Diener und besonders behandelt hat, als der Erzbischof ihm verboten hat, vor dem Kaiser an Gräfin Thun für eine Gebühr zu leisten, die der Hälfte seines jährlichen Salzburger Gehaltes gleich ist. Der resultierende Streit hat sich im Mai zugespitzt: Mozart hat versucht zurückzutreten und wurde verweigert. Im nächsten Monat wurde Erlaubnis gewährt, aber auf eine äußerst beleidigende Weise: Der Komponist wurde wörtlich "mit einem Stoß im Arsch", verwaltet vom Steward des Erzbischofs, Graf Arco entlassen. Mozart hat sich dafür entschieden, sich in Wien als ein freiberuflicher Darsteller und Komponist niederzulassen.

Der Streit mit dem Erzbischof ist härter für Mozart gegangen, weil sein Vater gegen ihn Partei ergriffen hat. Leidenschaftlich hoffend, dass er Colloredo zurück nach Salzburg gehorsam folgen würde, hat der Vater von Mozart intensive Briefe mit seinem Sohn ausgetauscht, ihn nötigend, mit ihrem Arbeitgeber versöhnt zu werden. Mozart hat leidenschaftlich seine Absicht verteidigt, eine unabhängige Karriere in Wien zu verfolgen. Die Debatte hat geendet, als Mozart vom Erzbischof entlassen wurde, sich beide seines Arbeitgebers und der Anforderungen seines Vaters befreiend, zurückzukehren. Solomon charakterisiert den Verzicht von Mozart als ein "revolutionärer Schritt", und er hat außerordentlich den Kurs seines Lebens geändert.

Frühe Wiener Jahre

Die neue Karriere von Mozart in Wien hat gut begonnen. Er hat häufig als ein Pianist namentlich in einer Konkurrenz vor dem Kaiser mit Muzio Clementi am 24. Dezember 1781 geleistet, und er bald "hatte sich als der feinste Tastatur-Spieler in Wien eingerichtet". Er hat auch als ein Komponist gediehen, und 1782 hat die Oper vollendet Sterben Dem. von Entführung aus Serail ("Die Entführung vom Serail"), welcher premiered am 16. Juli 1782 und einen riesigen Erfolg erreicht hat. Die Arbeit wurde bald "überall im deutschsprachigen Europa" durchgeführt, und hat völlig den Ruf von Mozart als ein Komponist gegründet.

In der Nähe von der Höhe seiner Streite mit Colloredo hat sich Mozart in mit der Familie von Weber bewegt, die sich nach Wien von Mannheim bewegt hatte. Der Vater, Fridolin, war gestorben, und Webers nahmen jetzt in Untermietern, um sich durchzubringen. Aloysia, der früher die Klage von Mozart zurückgewiesen hatte, ist jetzt mit dem Schauspieler und Künstler Joseph Lange verheiratet gewesen. Das Interesse von Mozart hat sich der dritten Tochter von Weber, Constanze bewegt. Das Hofmachen ist völlig glatt nicht gegangen; das Überleben der Ähnlichkeit zeigt an, dass sich Mozart und Constanze kurz im April 1782 getrennt haben. Mozart hat auch einer sehr schwierigen Aufgabe im Bekommen der Erlaubnis seines Vaters für die Ehe gegenübergestanden. Das Paar ist schließlich am 4. August 1782 in der Kathedrale von St. Stephen, der Tag verheiratet gewesen, bevor die Zustimmung seines Vaters in die Post angekommen ist.

Das Paar hatte sechs Kinder, von denen nur zwei Säuglingsalter überlebt haben:

• Raimund Leopold (am 17. Juni - am 19. August 1783)
• Karl Thomas Mozart (am 21. September 1784 - am 31. Oktober 1858)
• Johann Thomas Leopold (am 18. Oktober - am 15. November 1786)
• Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (am 27. Dezember 1787 - am 29. Juni 1788)
• Anna Maria (ist bald nach der Geburt, am 25. Dezember 1789 gestorben)
• Franz Xaver Wolfgang Mozart (am 26. Juli 1791 - am 29. Juli 1844)

Im Laufe 1782 und 1783 ist Mozart vertraut bekannt gemacht mit der Arbeit von Johann Sebastian Bach und George Frideric Handel infolge des Einflusses von Gottfried van Swieten geworden, der viele Manuskripte der Barocken Master besessen hat. Die Studie von Mozart dieser Hunderte hat Zusammensetzungen im Barocken Stil begeistert, und hat später seine persönliche Musiksprache beeinflusst, zum Beispiel in fugal Durchgängen darin Sterben Zauberflöte ("Die Magische Flöte") und das Finale der Symphonie Nr. 41.

1783 haben Mozart und seine Frau seine Familie in Salzburg besucht. Sein Vater und Schwester waren Constanze herzlich höflich, aber der Besuch hat die Zusammensetzung von einem der großen liturgischen Stücke von Mozart, der Masse im C Minderjährigen veranlasst. Obwohl nicht vollendet es premiered in Salzburg mit Constanze war, die einen Soloteil singt.

Mozart hat Joseph Haydn in Wien 1784 getroffen, und die zwei Komponisten sind Freunde geworden. Als Haydn Wien besucht hat, haben sie manchmal zusammen in einem improvisierten Streichquartett gespielt. Die sechs Quartette von Mozart, die Haydn (K gewidmet sind. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, und K. 465) Datum von der Periode 1782 bis 1785, und werden beurteilt, eine Antwort auf das Opus von Haydn 33 Satz von 1781 zu sein. Haydn 1785 hat dem Vater von Mozart erzählt: "Ich erzähle Ihnen, bevor Gott, und als ein ehrlicher Mann, Ihr Sohn der größte Komponist ist, der mir durch die Person und den Ruf bekannt ist, hat er Geschmack, und was mehr die größte Sachkenntnis in der Zusammensetzung ist." (Siehe auch: Haydn und Mozart)

Von 1782 bis 1785 hat Mozart Konzerte mit sich als Solist bestiegen, drei oder vier neue Klavier-Konzerte in jeder Jahreszeit präsentierend. Seitdem der Raum in den Theatern knapp war, hat er unkonventionelle Treffpunkte vorbestellt: ein großes Zimmer in Trattnerhof (ein Apartmenthaus), und der Ballsaal von Mehlgrube (ein Restaurant). Die Konzerte, waren und die Konzerte er sehr populär premiered an ihnen sind noch feste Vorrichtungen im Repertoire. Solomon schreibt, dass während dieser Periode Mozart "eine harmonische Verbindung zwischen einem eifrigen Komponisten-Darsteller und einem erfreuten Publikum geschaffen hat, das die Gelegenheit gegeben wurde, die Transformation und Vollkommenheit eines Hauptmusikgenres zu bezeugen".

Mit dem wesentlichen Umsatz von seinen Konzerten und anderswohin haben Mozart und seine Frau einen ziemlich Plüschlebensstil angenommen. Sie haben sich zu einer teuren Wohnung mit einer jährlichen Miete von 460 Florin bewegt. Mozart hat auch einen feinen fortepiano von Anton Walter für ungefähr 900 Florin und einem Billardtisch für ungefähr 300 gekauft. Der Mozarts hat ihren Sohn Karl Thomas an ein teures Internat gesandt, und hat Diener behalten. Das Sparen war deshalb unmöglich, und die kurze Periode des Finanzerfolgs hat nichts getan, um die Elend weich zu machen, die Mozarts später erfahren sollten.

Am 14. Dezember 1784 ist Mozart ein Freimaurer geworden, der auf die Hütte Zur Wohltätigkeit ("Wohltätigkeit") eingelassen ist. Freimaurerei hat eine wichtige Rolle im Rest des Lebens von Mozart gespielt: Er hat Sitzungen beigewohnt, mehrere seine Freunde waren Maurer, und bei verschiedenen Gelegenheiten hat er Freimaurerische Musik zusammengesetzt. (Siehe auch: Mozart und Freimaurerei)

1786-1787: Kehren Sie zur Oper zurück

Trotz des großen Erfolgs dessen Sterben Dem. von Entführung aus Serail, Mozart hat wenig Opernschreiben seit den nächsten vier Jahren getan, nur zwei unfertige Arbeiten und den Einaktder Schauspieldirektor erzeugend. Er hat sich stattdessen auf seine Karriere als ein Klavier-Solist und Schriftsteller von Konzerten konzentriert. Jedoch, um das Ende von 1785, ist Mozart vom Tastatur-Schreiben abgerückt und hat seine berühmte Opernkollaboration mit dem Textdichter Lorenzo Da Ponte begonnen. 1786 hat die erfolgreiche Premiere Der Ehe von Figaro in Wien gesehen. Sein Empfang in Prag war später im Jahr noch wärmer, und das hat zu einer zweiten Kollaboration mit Da Ponte geführt: Die Oper Don Giovanni, der premiered im Oktober 1787, um in Prag, und auch entsprochen mit dem Erfolg in Wien 1788 mit Jubel zu begrüßen. Die zwei sind unter den wichtigsten Arbeiten von Mozart und sind Hauptstützen des Opernrepertoires heute, obwohl auf ihren Premieren ihre Musikkompliziertheit Schwierigkeit sowohl für Zuhörer als auch für Darsteller verursacht hat. Diese Entwicklungen wurden vom Vater von Mozart nicht bezeugt, der am 28. Mai 1787 gestorben war.

Im Dezember 1787 hat Mozart schließlich einen unveränderlichen Posten unter der aristokratischen Schirmherrschaft erhalten. Kaiser Joseph II hat ihn zu seinem "Raum-Komponisten", ein Posten ernannt, der frei im vorherigen Monat auf dem Tod von Gluck gefallen war. Es war eine Teilzeiternennung, gerade 800 Florin pro Jahr bezahlend, und hat verlangt, dass Mozart nur Tänze für die jährlichen Bälle in Redoutensaal zusammengesetzt hat (sieh Mozart und Tanz). Jedoch ist sogar dieses bescheidene Einkommen wichtig für Mozart geworden, als schwere Zeiten angekommen sind. Gerichtsakten zeigen, dass das Ziel von Joseph war, den geschätzten Komponisten davon abzuhalten, Wien in der Verfolgung von besseren Aussichten zu verlassen.

1787 hat der junge Ludwig van Beethoven mehrere Wochen in Wien ausgegeben, hoffend, mit Mozart zu studieren. Keine zuverlässigen Aufzeichnungen überleben, um anzuzeigen, ob sich die zwei Komponisten jemals getroffen haben. (Siehe auch Abteilung "Einfluss" unten)

1788-1790

Zum Ende des Jahrzehnts haben sich die Verhältnisse von Mozart verschlechtert. 1786 hatte er aufgehört, oft in öffentlichen Konzerten zu erscheinen, und sein Einkommen ist zurückgewichen. Das war eine schwierige Zeit für Musiker in Wien, weil Österreich Krieg geführt hat, und sowohl das allgemeine Niveau des Wohlstands als auch die Fähigkeit der Aristokratie, Musik zu unterstützen, hatten sich geneigt.

Durch die Mitte 1788 hatten sich Mozart und seine Familie vom zentralen Wien zur Vorstadt von Alsergrund bewegt. Obwohl es gedacht worden ist, dass Mozart seine Mietausgaben reduziert hat, zeigt neue Forschung, dass, indem er sich zur Vorstadt bewegt hat, Mozart sicher seine Ausgaben (wie gefordert, in seinem Brief an Puchberg) nicht reduziert, aber bloß den Unterkunft-Raum zu seiner Verfügung vergrößert hatte. Mozart hat begonnen, Geld, meistenteils von seinem Freund und Gefährten Mason Michael Puchberg zu leihen; "eine mitleidsvolle Folge von Briefen, die für Darlehen flehentlich bitten", überlebt. Maynard Solomon und andere haben vorgeschlagen, dass Mozart unter Depression litt, und es scheint, dass sich seine Produktion verlangsamt hat. Hauptarbeiten der Periode schließen die letzten drei Symphonien (Nr. 39, 40, und 41, alle von 1788), und die letzte von den drei Opern von Da Ponte, Anhänger von Così tutte, premiered 1790 ein.

Um diese Zeit hat Mozart lange Reise gemacht, die hofft, seine Glücke zu verbessern: nach Leipzig, Dresden und Berlin im Frühling 1789, und nach Frankfurt, Mannheim und anderen deutschen Städten 1790. Die Reisen haben nur isolierten Erfolg erzeugt und haben die Geldschwierigkeiten der Familie nicht erleichtert. (Siehe auch: Die Berliner Reise von Mozart)

1791

Mozart im letzten Jahr war, bis seine Endkrankheit, eine Zeit der großen Produktivität — und durch einige Rechnungen eine Zeit der persönlichen Wiederherstellung geschlagen hat. Er hat viel einschließlich einiger seiner am meisten bewunderten Arbeiten gedichtet: die Oper Die Magische Flöte; das Endklavier-Konzert (K. 595 in der B-Wohnung); das Klarinette-Konzert K. 622; das letzte in seiner großen Reihe von Schnur-Quintetten (K. 614 in der E-Wohnung); die Motette-Avenue verum Korpus K. 618; und das unfertige Requiem K. 626.

Die Finanzsituation von Mozart, eine Quelle der äußersten Angst 1790, hat schließlich begonnen sich zu verbessern. Obwohl die Beweise nicht überzeugend sind, scheint es, dass wohlhabende Schutzherren in Ungarn und Amsterdam Jahresrenten Mozart als Gegenleistung für die gelegentliche Zusammensetzung verpfändet haben. Er hat wahrscheinlich auch aus dem Verkauf der Tanzmusik einen Nutzen gezogen, die in seiner Rolle als Reichsraum-Komponist geschrieben ist. Mozart hat nicht mehr große Summen von Puchberg geliehen, und hat einen Anfang darauf gemacht, seine Schulden auszuzahlen.

Er hat große Befriedigung im öffentlichen Erfolg von einigen seiner Arbeiten, namentlich Die Magische Flöte (durchgeführt oft in der kurzen Periode zwischen seiner Premiere und Tod von Mozart) und die Kleine Freimaurerische Kantate K erfahren. 623, premiered am 15. November 1791.

Endkrankheit und Tod

Mozart ist krank während in Prag zum 6. September 1791 Premiere seiner Oper La clemenza di Tito, geschrieben in diesem demselben Jahr über die Kommission für die Krönungsfeste des Kaisers geworden. Er ist im Stande gewesen, seine Berufsfunktionen für einige Zeit fortzusetzen, und hat die Premiere Der Magischen Flöte am 30. September geführt. Die Krankheit hat sich am 20. November verstärkt, an dem Punkt Mozart bettlägerig geworden ist, unter Schwellung, Schmerz und dem Erbrechen leidend.

Mozart wurde in seiner Endkrankheit von seiner Frau und ihrer jüngsten Schwester gesäugt, und wurde vom Hausarzt, Thomas Franz Closset aufgewartet. Es ist klar, dass er mit der Aufgabe geistig besetzt wurde, sein Requiem zu beenden. Die Beweise, jedoch, dass er wirklich Durchgänge seinem Studenten Süssmayr diktiert hat, sind minimal.

Mozart ist um 1:00 Uhr am 5. Dezember 1791 im Alter von 35 Jahren gestorben. Das Neue Wäldchen gibt eine sachliche Beschreibung seines Begräbnisses:

Die Ursache des Todes von Mozart kann mit der Gewissheit nicht bekannt sein. Die amtliche Aufzeichnung hat es als "hitziges Frieselfieber" ("strenges miliary Fieber", sich auf einen Ausschlag beziehend, der wie Flattergras-Samen aussieht), eine Beschreibung, die nicht genügt, um die Ursache zu identifizieren, weil es in der modernen Medizin diagnostiziert würde. Forscher haben mindestens 118 Todesursachen, einschließlich trichinosis, Grippe, Quecksilbervergiftung und seltener Nierebeschwerden postuliert. Die am weitesten akzeptierte Hypothese ist, dass Mozart an akutem rheumatischem Fieber gestorben ist.

Das bescheidene Begräbnis von Mozart hat sein Stehen mit dem Publikum als ein Komponist nicht widerspiegelt: Gedächtnisdienstleistungen und Konzerten in Wien und Prag wurde gut beigewohnt. Tatsächlich, in der Periode sofort nach seinem Tod, hat sich der Ruf von Mozart wesentlich erhoben: Solomon beschreibt eine "beispiellose Welle der Begeisterung" für seine Arbeit; Lebensbeschreibungen wurden geschrieben (zuerst durch Schlichtegroll, Niemetschek und Nissen; sieh Lebensbeschreibungen von Mozart); und Herausgeber haben gewetteifert, um ganze Ausgaben seiner Arbeiten zu erzeugen.

Äußeres und Charakter

Das physische Äußere von Mozart wurde vom Tenor Michael Kelly in seinen Erinnerungen beschrieben: "Ein bemerkenswert kleiner Mann, sehr dünn und blass, mit einem Überfluss des feinen, schönen Haars, dessen er ziemlich eitel war". Wie sein früher Biograf Niemetschek geschrieben hat, "gab es nichts Spezielles über [seinen] Körperbau. [...] Er war klein, und sein Gesichtsausdruck, abgesehen von seinen großen intensiven Augen, hat keine Zeichen seines Genies gegeben." Sein Gesichtsteint, wurde eine Gedächtnishilfe seines Kindheitsfalls der Pocken entsteint. Er hat elegante Kleidung geliebt. Kelly hat sich an ihn an einer Probe erinnert: "[Er] war auf der Bühne mit seinem karminroten pelisse und Gold-Laced-Dreispitz, die Zeit der Musik zum Orchester gebend." Seiner Stimme hat seine Frau später geschrieben, dass es "ein Tenor war, der im Sprechen ziemlich weich ist und im Singen fein ist, aber als irgendetwas ihn aufgeregt hat, oder es notwendig geworden ist, es auszuüben, war es sowohl stark als auch energisch".

Mozart hat gewöhnlich lange und hart gearbeitet, Zusammensetzungen mit einem enormen Schritt beendend, weil sich Termine genähert haben. Er hat häufig Skizzen und Entwürfe gemacht; verschieden von Beethoven werden diese größtenteils nicht bewahrt, weil sich seine Frau bemüht hat, sie nach seinem Tod zu zerstören. Er wurde ein Katholik erzogen und ist ein Mitglied der Kirche überall in seinem Leben geblieben. (Siehe auch: Mozart und römischer Katholizismus)

Mozart hat am Zentrum der wienerischen Musikwelt gelebt, und hat eine große Zahl und Vielfalt von Leuten gewusst: Mitmusiker, Theaterdarsteller, Gefährte Salzburgers, und Aristokraten, einschließlich etwas Bekanntschaft mit dem Kaiser Joseph II. Solomon denkt, dass seine drei besten Freunde Gottfried von Jacquin, Graf August Hatzfeld und Sigmund Barisani gewesen sind; andere haben seinen älteren Kollegen Joseph Haydn, Sänger Franz Xaver Gerl und Benedikt Schack und den Hornspieler Joseph Leutgeb eingeschlossen. Leutgeb und Mozart haben eine neugierige Art der freundlichen Spöttelei häufig mit Leutgeb als der Kolben der Schabernacke von Mozart fortgesetzt.

Er hat Billard und das Tanzen genossen, und hat Haustiere behalten: ein Kanarienvogel, ein Star, ein Hund und auch ein Pferd für das Erholungsreiten. Er hatte eine erschreckende Zärtlichkeit für den scatological Humor, der in seinen überlebenden Briefen, namentlich diejenigen bewahrt wird, die seinem Vetter Maria Anna Thekla Mozart ungefähr 1777-1778, sondern auch in seiner Ähnlichkeit mit seiner Schwester und Eltern geschrieben sind. Mozart hat sogar scatological Musik, eine Reihe von Kanons geschrieben, die er mit seinen Freunden gesungen hat. (Siehe auch: Mozart und Skatologie)

Arbeiten, Musikstil und Neuerungen

Stil

Die Musik von Mozart, wie Haydn, steht als ein Archetyp des Klassischen Stils. Zurzeit hat er begonnen zu dichten, europäische Musik wurde durch den Stil galant, eine Reaktion gegen die hoch entwickelte Kompliziertheit des Barocks beherrscht. Progressiv, und im großen Teil an den Händen von Mozart selbst sind die kontrapunktischen Kompliziertheiten des späten Barocks noch einmal, gemäßigt und diszipliniert durch neue Formen erschienen, und haben sich an ein neues ästhetisches und soziales Milieu angepasst. Mozart war ein vielseitiger Komponist, und hat in jedem Hauptgenre, einschließlich der Symphonie, der Oper, des Solokonzertes, der Kammermusik einschließlich des Streichquartetts und Schnur-Quintetts und der Klavier-Sonate geschrieben. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart hat ihre technische Kultiviertheit und emotionale Reichweite vorgebracht. Er hat fast einhändig entwickelt und hat das Klassische Klavier-Konzert verbreitet. Er hat sehr viel religiöse Musik, einschließlich groß angelegter Massen, sondern auch Tänze, divertimenti, Ständchen und anderer Formen der leichten Unterhaltung geschrieben.

Die Hauptcharakterzüge des Klassischen Stils sind die ganze Gegenwart in der Musik von Mozart. Klarheit, Gleichgewicht und Durchsichtigkeit sind die Gütestempel seiner Arbeit, aber vereinfachte Begriffe seiner Feinheit maskieren die außergewöhnliche Macht seiner feinsten Meisterwerke, wie das Klavier-Konzert Nr. 24 im C Minderjährigen, K. 491; die Symphonie Nr. 40 im G Minderjährigen, K. 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt das Argument kräftig an:

Besonders während seines letzten Jahrzehnts hat Mozart chromatische Harmonie zu einem Grad selten zurzeit mit der bemerkenswerten Versicherung und zur großen künstlerischen Wirkung ausgenutzt.

Mozart hatte immer ein Geschenk, um wertvolle Eigenschaften der Musik der anderen zu absorbieren und anzupassen. Seinem Reisen im Fälschen einer einzigartigen compositional Sprache geholfen. In London als ein Kind hat er J.C. Bach getroffen und hat seine Musik gehört. In Paris, Mannheim und Wien hat er sich mit anderen Compositional-Einflüssen, sowie den avantgardistischen Fähigkeiten zum Orchester von Mannheim getroffen. In Italien ist er auf die italienische Ouvertüre und Oper buffa gestoßen, von denen beide tief die Evolution seiner eigenen Praxis betroffen haben. In London und Italien war der galant Stil im Verwandten: einfache, leichte Musik mit einer Manie für cadencing; eine Betonung auf dem tonischen, dominierenden, und Subdominante zum Ausschluss anderer Harmonien; symmetrische Ausdrücke; und klar artikulierte Teilungen in der gesamten Form von Bewegungen. Einige von den frühen Symphonien von Mozart sind italienische Ouvertüren mit drei Bewegungen, die in einander geraten; viele sind homotonal (alle drei Bewegungen, die dieselbe Schlüsselunterschrift mit der langsamen mittleren Bewegung haben, die im Verhältnisminderjährigen ist). Andere ahmen die Arbeiten von J.C. Bach nach, und andere zeigen die einfachen rund gemachten binären von wienerischen Komponisten erwiesenen Formen.

Da Mozart reif geworden ist, hat er progressiv mehr vom Barock angepasste Eigenschaften vereinigt. Zum Beispiel hat die Symphonie Nr. 29 in Einem Major K. 201 ein kontrapunktisches Hauptthema in seiner ersten Bewegung und Experimentieren mit unregelmäßigen Ausdruck-Längen. Einige seiner Quartette von 1773 haben fugal Finale wahrscheinlich unter Einfluss Haydns, der drei solche Finale in sein kürzlich veröffentlichtes Opus 20 Satz eingeschlossen hatte. Der Einfluss von Sturm und Drang ("Sturm und Betonung") Periode in der Musik, damit des Romantischen Zeitalters sein kurz ahnen zu lassen, ist in der Musik von beiden Komponisten damals offensichtlich. Die Symphonie von Mozart Nr. 25 in G geringem K. 183 ist ein anderes ausgezeichnetes Beispiel.

Mozart würde manchmal seinen Fokus zwischen Opern und instrumentaler Musik schalten. Er hat Opern in jedem der vorherrschenden Stile erzeugt: Oper buffa, wie Die Ehe von Figaro, Don Giovanni und Anhänger von Così tutte; Oper seria, wie Idomeneo; und Singspiel, an dem Zauberflöte Sterben, ist das berühmteste Beispiel durch jeden Komponisten. In seinen späteren Opern hat er feine Änderungen in der Instrumentierung, Orchestertextur und Ton-Farbe für die emotionale Tiefe verwendet und dramatische Verschiebungen zu kennzeichnen. Hier haben seine Fortschritte in der Oper und dem instrumentalen Bestehen aufeinander gewirkt: Sein immer hoch entwickelterer Gebrauch des Orchesters in den Symphonien und Konzerten hat seine Opernorchesterbearbeitung beeinflusst, und seine sich entwickelnde Subtilität im Verwenden des Orchesters zur psychologischen Wirkung in seinen Opern wurde der Reihe nach in seinen späteren Nichtopernzusammensetzungen widerspiegelt.

Einfluss

Der berühmteste Schüler von Mozart, den Mozarts in ihr Wien nach Hause seit zwei Jahren als ein Kind genommen hat, war wahrscheinlich Johann Nepomuk Hummel, eine Übergangszahl zwischen Klassischen und Romantischen Zeitaltern. Wichtiger ist der Einfluss, den Mozart auf Komponisten von späteren Generationen hatte. Seit der Woge in seinem Ruf nach seinem Tod ist das Studieren seiner Hunderte ein Standardteil der Ausbildung von klassischen Musikern gewesen.

Ludwig van Beethoven, der Jugendliche von Mozart um fünfzehn Jahre, war tief unter Einfluss seiner Arbeit, die er als ein Teenager gekannt hat. Wie man denkt, hat er die Opern von Mozart durchgeführt, während er im Gerichtsorchester an Bonn spielt, und er ist nach Wien gereist 1787 hoffend, mit dem älteren Komponisten zu studieren. Etwas dessen hat direkte Modelle in vergleichbaren Arbeiten von Mozart, und er hat Kadenz (WoO 58) zum D geringen Klavier-Konzert von Mozart K geschrieben. 466.

Mehrere Komponisten haben Huldigung Mozart bezahlt, indem sie Sätze von Schwankungen auf seinen Themen schreiben. Beethoven hat vier solche Sätze geschrieben (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Andere schließen die Schwankungen von Frédéric Chopin auf "Là ci darem la mano" von Don Giovanni (1827) ein; die Schwankungen von Max Reger und Fuge auf einem Thema durch Mozart (1914), gestützt auf dem Schwankungsthema in der Klavier-Sonate K. 331; die Einführung von Fernando Sor und Schwankungen auf einem Thema durch Mozart (1821); und die Schwankungen von Michail Glinka auf einem Thema von der Oper von Mozart Sterben Zauberflöte in E  größer (1822). Pyotr Ilyich Tchaikovsky hat sein Orchestergefolge Nr. 4 in G, "Mozartiana" (1887), als eine Huldigung Mozart geschrieben.

Katalog von Köchel

Für die eindeutige Identifizierung von Arbeiten von Mozart wird eine Katalogzahl von Köchel verwendet. Das ist eine einzigartige Zahl zugeteilt in der regelmäßigen zeitlichen Reihenfolge zu jeder seiner bekannten Arbeiten. In einer Arbeit wird durch die Abkürzung "K" Verweise angebracht. gefolgt von dieser Zahl. Die Erstausgabe des Katalogs wurde 1862 von Ludwig von Köchel vollendet. Es ist seitdem wiederholt aktualisiert worden, weil wissenschaftliche Forschung Kenntnisse der Daten und Echtheit von individuellen Arbeiten verbessert.

Siehe auch

• Die Ganze Ausgabe von Mozart, 180 CDs haben sich in 45 unter einem bestimmten Thema stehende Volumina geeinigt, die von Philips Classics Records 2000 veröffentlicht sind.
• Wirkung von Mozart
• Familie von Mozart
• Mozart in der Fiktion
• Mozartkugel
• Mozarteum
• Mozarthaus Wien
• Soziologische und kulturelle Aspekte des Syndroms von Tourette - für die Diskussion der bezweifelten Ansicht, dass Mozart unter dem Syndrom von Tourette gelitten

hat

Referenzen

Zitierte Quellen

• Fradkin, Robert A. (1996) Der gut gehärtete Ansager: ein Artikulationshandbuch zur klassischen Musik. Bloomington: Indiana Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 025321064X.

Andere Quellen

Links

• Mozarthaus Salzburg
• Salzburger Reisebüro - Reisevorstandswebsite des Salzburg City.
• Chronologisch-thematischer Katalog

Digitalisiertes, gescanntes Material (Bücher, Notenblätter)

• Titel "von Mozart"; Mozart als Autor von archive.org
• Titel "von Mozart"; Mozart als Autor von books.google.com
• Digitalausgabe von Mozart (Internationale Stiftung Mozarteum)
• Titel "von Mozart" von Gallica
• Von der britischen Bibliothek
• Der thematische Katalog von Mozart (sehen mit dem "Drehen der Seiten" an)
• Das Musiktagebuch von Mozart
• Hintergrundinformation über Mozart und den Thematischen Katalog
• Briefe von Leopold Mozart und Wolfgang Amadeus Mozart (Badische Landesbibliothek)

Notenblätter

• Vollenden Sie sheetmusic (Hunderte) vom Neue Mozart-Ausgabe (Internationale Stiftung Mozarteum)
• Titel "von Mozart" von München Digitisation Zentrum (MDZ)
• Titel "von Mozart" von der Universität von Rochester
• Freie Schriftsatz-Notenblätter der Arbeiten von Mozart von Cantorion.org
• Mozart als Autor von archive.org
• Mozart als Autor von books.google.com