Herr David Wilkie (am 18. November 1785 - am 1. Juni 1841) war ein schottischer Maler.

Frühes Leben

Wilkie war der Sohn des Kirchspiel-Ministers von Kulten in der Querpfeife. Er hat eine Liebe zur Kunst in einem frühen Alter entwickelt. 1799, nachdem er Schule an Pitlessie, Kettle und Cupar, seinem zu seinem Werden ein Maler ungern abgestimmten Vater besucht hatte. Durch den Einfluss des Grafen von Leven Wilkie wurde auf die Akademie der Treuhänder in Edinburgh zugelassen, und hat die Studie der Kunst unter John Graham begonnen. Von William Allan (später Herr William Allan und Präsident der Königlichen schottischen Akademie) und John Burnet, der Graveur der Arbeiten von Wilkie, haben wir eine interessante Rechnung seiner frühen Studien, seines unbezähmbaren Durchhaltevermögens und Macht der nahen Anwendung, seiner Gewohnheit zu quälenden Messen und Marktplätzen, und zu seinem Skizzenbuch alles überwechselnd, was ihn als Eigenschaft geschlagen hat und in der Zahl oder dem Ereignis, und seiner Bewunderung für die Arbeiten von Carse und David Allan, zwei schottischen Malern von Szenen vom bescheidenen Leben erzählend. Unter seinen Bildern dieser Periode werden ein Thema von Macbeth erwähnt, Ceres auf der Suche nach Proserpine, und Diana und Calisto, der 1803 eine Prämie von zehn guineas an der Akademie der Treuhänder gewonnen hat, während seine Bleistift-Bildnisse von sich und seine Mutter, hat auf dieses Jahr, und jetzt im Besitz des Herzogs von Buccleuch datiert, beweisen Sie, dass Wilkie bereits beträchtliche Gewissheit der Berührung und Macht erreicht hatte, Charakter zu machen. Eine Szene von Allan Ramsay und eine Skizze von der Ballade von Macneill von Schottlands Skaith, der später in die wohl bekannten Dorfpolitiker entwickelt ist, waren die ersten Themen, in denen seine wahre künstlerische Individualität begonnen hat, sich zu behaupten.

1804 hat Wilkie die Akademie der Treuhänder verlassen und ist zu Kulten zurückgekehrt. Er hat sich im Pfarrhaus eingerichtet, und hat sein erstes wichtiges unterworfenes Bild, Pitlessie Messe begonnen, die ungefähr 140 Zahlen einschließt, und in dem er Bildnisse seiner Nachbarn und mehrerer Mitglieder seines Familienkreises eingeführt hat. Zusätzlich dazu behandeln mit der Zahl teilig ausführlich, Wilkie wurde sehr zurzeit auf Bildnisse, sowohl zuhause als auch in Kinghorn, St. Andrews und Aberdeen angestellt. Im Frühling 1805 hat er Schottland für London verlassen, mit ihm sein Geld der Reichlichen Gabe oder der Dorfrekrut tragend, über den er bald für 6 £ verfügt hat, und hat begonnen, in den Schulen der Königlichen Akademie zu studieren. Einer seiner ersten Schutzherren in London war Stodart, ein Pianoforte-Schöpfer, eine entfernte Verbindung der Familie von Wilkie, die sein Bildnis und andere Arbeiten beauftragt hat und den jungen Künstler in die Witwe-Gräfin von Mansfield vorgestellt hat. Der Sohn dieser Dame war der Käufer der Dorfpolitiker, die große Aufmerksamkeit angezogen haben, als sie in der Königlichen Akademie von 1806 ausgestellt wurde, wo ihr im folgenden Jahr vom Blinden Geiger, einer Kommission vom lebenslänglichen Freund des Malers Herr George Beaumont gefolgt wurde.

In die Pfade der historischen Kunst

Wilkie hat sich jetzt in die Pfade der historischen Kunst abgewandt, und hat seinen Alfred im Cottage von Neatherd für die Galerie gemalt, die der englischen Geschichte veranschaulichend ist, die von Alexander Davison gebildet wurde. Nach seiner Vollziehung ist er zur Genremalerei zurückgekehrt, die Karte-Spieler und das bewundernswerte Bild des Mietetages erzeugend, der während der Wiederherstellung von einem 1807 zusammengezogenen Fieber während auf einem Besuch in seinem heimischen Dorf zusammengesetzt wurde. Seine folgende große Arbeit war die Bierlokal-Tür, später betitelt Das Dorffest (jetzt in der Nationalgalerie), der von John Julius Angerstein für 800 guineas gekauft wurde. Ihm wurde 1813 vom Kenner des wohl bekannten Blinden, einer Kommission vom Prinzregenten gefolgt, zu dem ein dazugehöriges Bild, die Penny-Hochzeit, 1818 hinzugefügt wurde.

Ehren

Inzwischen war der bedeutende Erfolg von Wilkie in der Kunst durch Berufsehren belohnt worden. Im November 1809 wurde er zu einem Partner der Königlichen Akademie gewählt, als er das Alter kaum erreicht hatte, das durch seine Gesetze vorgeschrieben ist, und im Februar 1811 er ein volles Akademiemitglied geworden ist. 1812 hat er eine Ausstellung seiner gesammelten Arbeiten im Sargtuch-Einkaufszentrum geöffnet, aber das Experiment war erfolglos, pekuniären Verlust auf den Künstler zur Folge habend.

Reisen auf dem Kontinent

1814 hat er den Brief der Einführung, einen am feinsten beendet und vollkommen seiner Kabinettsbilder durchgeführt. In demselben Jahr hat er seinen ersten Besuch im Kontinent gemacht, und in Paris hat von einer gewinnbringenden und erfreuten Studie der im Louvre gesammelten Kunstwerke Besitz ergriffen. Interessante Einzelheiten der Zeit werden in seinem eigenen sachlichen Tagebuch, und in den lebhafteren und fließenden Seiten der Zeitschrift von Benjamin Haydon, seinem Mitreisenden und Bruder Cedomir bewahrt. Auf seiner Rückkehr hat er Distraining für die Miete, einen der populärsten und dramatische von seinen Arbeiten begonnen. 1816 hat er eine Tour durch Holland und Belgien in der Gesellschaft mit Raimbach, dem Graveur von vielen seiner Bilder gemacht. Der Herr Walter Scott und seine Familie, ein kabinett-großes Bild mit kleinen lebensgroßen Zahlen im Kleid von schottischen Bauern, waren das Ergebnis eines Besuchs in Abbotsford 1818. Den Willen lesend, wurde eine Kommission vom König Bayerns jetzt im Neuen Pinakothek an München, 1820 vollendet; und zwei Jahre später wurde das große Bild von Chelsea Pensionären, die die Zeitung des Kampfs von Waterloo Lesen, der vom Herzog Wellingtons 1816 zu einem Selbstkostenpreis von 1200 guineas beauftragt ist, an der Königlichen Akademie ausgestellt.

Der Besuch von König George IV nach Schottland

1822 hat Wilkie Edinburgh besucht, um vom Besuch von König George IV nach Schottland ein passendes Thema für ein Bild auszuwählen. Der Empfang des Königs am Eingang des Holyrood Palasts war das schließlich gewählte Ereignis; und im folgenden Jahr, als der Künstler, auf den Tod von Raeburn, zu Royal Limner für Schottland ernannt worden war, hat er sittings vom Monarchen erhalten und hat begonnen, fleißig auf das Thema zu arbeiten. Aber mehrere Jahre haben vor seiner Vollziehung vergangen; für, wie alle diese feierlichen Arbeiten, hat es eine schikanierende Kommission bewiesen, die dem Maler während im Gange ungleichartig ist und wenn beendet, unbefriedigend ist. Seine Gesundheit hat von der Beanspruchung gelitten, bis die er unterworfen wurde, und seine Bedingung durch schwere Innenproben und Verantwortungen erschwert wurde.

Noch drei Jahre des Auslandsreisens

1825 hat er Erleichterung im Auslandsreisen gesucht: Nach dem Besuch Paris ist er nach Italien gegangen, wo, in Rom, er die Nachrichten über frische Katastrophen durch den Misserfolg seiner Herausgeber erhalten hat. Ein Wohnsitz an Toplitz und Carlsbad wurde 1826 mit wenig gutem Ergebnis versucht, und dann ist Wilkie nach Italien, nach Venedig und Florenz zurückgekehrt. Der Sommer 1827 wurde in Genf ausgegeben, wo er genug gegenesen war, um seine Prinzessin Doria Washing die Füße der Pilger, eine Arbeit zu malen, die, wie mehrere kleine in Rom durchgeführte Bilder, stark unter Einfluss der italienischen Kunst war, durch die der Maler umgeben worden war. Im Oktober ist er in Spanien gegangen, woher ist er nach England im Juni 1828 zurückgekehrt.

Es ist unmöglich, den Einfluss auf die Kunst von Wilkie dieser drei Jahre des Auslandsreisens zu überschätzen. Es beläuft sich auf nichts knapp an einer ganzen Änderung des Stils. Bis zur Periode seines Verlassens England war er hauptsächlich unter Einfluss der holländischen Genre-Maler gewesen, deren Technik er sorgfältig studiert hatte, wessen Arbeiten er oft neben ihm in seinem Studio für die Verweisung behalten hat, als er gemalt hat, und dessen Methode er auf die Übergabe jener Szenen des englischen und schottischen Lebens angewandt hat, dessen er ein so naher und treuer Beobachter war. Teniers scheint insbesondere, sein Hauptmaster gewesen zu sein; und in seiner früheren Produktion finden wir die scharfe, genaue, temperamentvolle Berührung, das ziemlich unterworfene Färben und den klaren, silberfarbenen grauen Ton, die diesen Master unterscheiden; während in seinen Themen einer ein bisschen späteren Periode - denjenigen, wie die Chelsea Pensionäre, der Hochlandwhisky Noch und das Kaninchen auf der Wand, die darin durchgeführt ist, was Burnet seine zweite Weise entwirft, die jedoch als nur die Entwicklung und Reife seines ersten betrachtet werden kann - er beginnt, sich zu den Qualitäten von Teniers zu vereinigen, dass größerer Reichtum und Fülle der Wirkung, die für Ostade charakteristisch sind. Aber jetzt hat er die Periode der italienischen Master, und Diego Velázquez und der großen Spanier erfahren.

Die letzten Jahre von Wilkie

In den Arbeiten, die Wilkie in seiner letzten Periode erzeugt hat, hat er das ausführliche Berühren, den feinen Schluss und die zurückhaltenden Farbtöne seiner früheren Arbeiten für einen Stil ausgetauscht, der durch Breite der Berührung, Umfang der Wirkung, Reichtum des Tons und volle Kraft des Schmelzens und der starken Farbe bemerkenswert ist. Seine Themen waren auch nicht mehr die gemütlichen Dinge des Genre-Malers: Mit seiner breiteren Methode hat er die Beschreibung von Szenen von der Geschichte, angedeutet größtenteils von den Vereinigungen seines Auslandsreisens versucht. Seine Änderung des Stils und Änderung des Themas wurden zurzeit streng kritisiert; einigermaßen hat er seinen verloren, hältst auf das Publikum, das die vertrauten Themen und das Interesse und Pathos seiner früheren Produktion bedauert hat und weniger bereit war, ihm in die historischen Szenen zu folgen, zu denen sich diese Endphase seiner Kunst bemüht hat, sie zu führen. Das populäre Urteil hatte darin eine Basis der Wahrheit: Wilkie war tatsächlich als ein Genre-Maler am größten. Aber auf dem technischen Boden wurde seine Änderung des Stils mit der übermäßigen Strenge kritisiert. Während seine späteren Arbeiten in der Form und draftsmanship zugegebenermaßen öfter fehlerhaft sind, als diejenigen seiner früheren Periode, einige von ihnen mindestens (die Toilette der Braut, 1837, zum Beispiel) einen wahren Gewinn und Entwicklung in der Macht des Berührens, und in der Beherrschung über komplizierte und gewaltsame Farbenharmonien zeigen. Die meisten Auslandsthemen von Wilkie - Pifferari, Prinzessin Doria, das Dienstmädchen von Saragossa, dem spanischen Podado, einem Guerillakämpferrat des Krieges, der Guerillakämpfer, der von seiner Familie und der Rückkehr des Guerillakämpfers zu seiner Familie Abschied nimmt - sind in die englische königliche Sammlung gegangen; aber die dramatischen Zwei spanischen Mönche von Toledo, auch berechtigt das Beichtvater-Bekennen, sind das Eigentum des Marquis von Lansdowne geworden. Auf seiner Rückkehr nach England hat Wilkie den Empfang des Königs am Eingang des Holyrood Palasts - ein neugieriges Beispiel einer Vereinigung seiner früher und späteren Stile, eine "Mischung" vollendet, die, wie man sehr zurecht aussprach, von Haydon "wie Öl und Wasser" war. Sein Predigen von John Knox vor den Herren der Kongregation war auch begonnen worden, bevor er auswärts abgereist ist; aber es wurde überall im späteren Stil gemalt, und präsentiert folglich eine befriedigendere Einheit und Harmonie der Behandlung und des Berührens. Es war eines der erfolgreichsten Bilder der späteren Periode des Künstlers.

Am Anfang von 1830 wurde Wilkie ernannt, Herrn T Lawrence als Maler im Üblichen dem König nachzufolgen, und 1836 hat er die Ehre des Ritterstands erhalten. Die wichtigen Zahl-Bilder, die ihn bis zum Ende besetzt haben, waren Columbus im Kloster an La Rabida (1835); Napoleon und Pius VII an Fontainebleau (1836); Herr David Baird, der den Körper des Tippoo Sahibs (1838) Entdeckt; die Kaiserin Josephine und der Wahrsager (1838); und Königin Victoria, die bei ihrem Ersten Rat (1838) Den Vorsitz hat. Seine Zeit wurde auch sehr mit der Porträtmalerei, vielen seiner Arbeiten dieser Klasse besetzt, die Untersuchungsausschüsse ist. Seine Bildnisse sind bildlich und im allgemeinen Vertrieb ausgezeichnet, aber die Gesichter wollen oft in der Zeichnung und dem Charakter. Er hat selten geschafft, seinen Sitzenden an ihrem besten zu zeigen, und seine weiblichen Bildnisse haben insbesondere selten Befriedigung gegeben. Ein geneigtes Beispiel seiner kabinett-großen Bildnisse ist das von Herrn Robert Listen; seine Gleichheit von W. Esdaile ist eine bewundernswerte dreiviertel Länge; und eine seiner feinsten vollen Längen ist das Galerie-Bildnis von Herrn Kellie im Rathaus von Cupar.

Im Herbst 1840 hat sich Wilkie zu einer Reise nach Osten aufgelöst. Holland und Deutschland durchführend, hat er Constantinople erreicht, wo, während gehindert, durch den Krieg in Syrien, er ein Bildnis des jungen Sultans gemalt hat. Er ist dann für Smyrna gesegelt und ist nach Jerusalem gereist, wo er seit ungefähr fünf belebten Wochen geblieben ist. Die letzte Arbeit von allen, auf die er beschäftigt gewesen ist, war ein Bildnis von Mehemet Ali, der an Alexandria getan ist. Auf seiner Rückreise hat er unter einem Angriff der Krankheit an Malta gelitten, und ist auf See von Gibraltar am Morgen vom 1. Juni 1841 gestorben. Sein Körper wurde zum tiefen in der Bucht Gibraltars übergeben.

Ergebnisse

Ein wohl durchdachtes Leben von Herrn David Wilkie, durch Allan Cunningham, die Zeitschriften des Malers und seine aufmerksamen und wohl überlegten "Kritischen Bemerkungen auf Kunstwerken" enthaltend, wurde 1843 veröffentlicht. Auf das Jahrhundert von Redgrave von Malern der englischen Schule und der Praktischen Aufsätze von John Burnet auf den Schönen Künsten kann auch für eine kritische Schätzung seiner Arbeiten verwiesen werden. Eine Liste der außergewöhnlich zahlreichen und ausgezeichneten Gravieren aus seinen Bildern wird in der Kunstvereinigungszeitschrift für den Januar 1840 gefunden. Abgesondert von seiner Sachkenntnis weil war ein Maler Wilkie ein bewundernswerter etcher. Der beste von seinen Tellern, wie der Herr an seinem Schreibtisch (Laing, VII), der Papst, der ein Weihrauchfass (Laing, VIII), und der Sitz von Händen untersucht (Laing, IV), sind würdig, zur Arbeit der größten Zahl-etchers zu gehören. Während seiner Lebenszeit hat er eine Mappe von sieben Tellern, und 1875 David Laing katalogisiert ausgegeben und hat die ganze Reihe seines Ätzens und trockener Punkte veröffentlicht, den Platz von einigen Kupfer - Teller liefernd, die durch die Fortpflanzung, in seinem Ätzen von David Wilkie und Andrew Geddes verloren worden waren.

Vermächtnis

Wilkie hat Pate dem Sohn seines Gefährten Akademiemitglied William Collins gestanden. Der Junge wurde nach beiden Männern und erreichter Berühmtheit als der Romanschriftsteller Wilkie Collins genannt.

In der Fiktion

Eine Malerei, die ein echter Wilkie oder nur eine Kopie sein könnte (wird die Frage nur in der letzten Hälfte des Buches aufgelöst), spielt eine Rolle in der neuartigen Wintersonnenwende durch Rosamunde Pilcher.

Weiterführende Literatur

• Lee, Sidney. Wörterbuch der nationalen Lebensbeschreibung, Band 61 (London: Schmied, Elder & Co., 1900) p. 253 ff.
• Woodwrd, John (Hrsg.).. Bilder und Zeichnungen von Herrn David Wilkie, R.A (1900).
• Bayne, William, Herr David Wilkie, R. A., (Illustriert mit zwanzig Tellern, usw.), London: Walter Scott Publishing Co., 1903, (Reihe: Die Schöpfer der britischen Kunst).
• Gower, Ronald Sutherland. Herr David Wilkie (London:G. Glocke und Söhne, 1902)
• Pinnington, Edward, Herr David Wilkie und die Schotte-Schule von Malern, Edinburgh: Oliphant, Anderson und Ferrier, 1900, ("Berühmte Schotte-Reihe").

Links

Arbeiten in den Nationalgalerien Schottlands