Fra Angelico (geborener Guido di Pietro; c. 1395 - am 18. Februar 1455) war ein Früher italienischer Renaissancemaler, der von Vasari in seinen Leben der Künstler beschrieben ist als, "ein seltenes und vollkommenes Talent" zu haben.

Er war Zeitgenossen als Fra Giovanni da Fiesole (Bruder John von Fiesole) und Fra Giovanni Angelico (Engelhafter Bruder John) bekannt. In modernem Italienisch wird er il Beato Angelico (Seliger Engelhafter) genannt; der allgemeine englische Name Fra Angelico bedeutet "Engelhaften Bruder."

1982 hat Papst John Paul II Seligsprechung als Anerkennung für die Heiligkeit seines Lebens zugeteilt, dadurch diesen Titelbeamten machend. Fiesole wird manchmal missdeutet als, ein Teil seines offiziellen Namens zu sein, aber es war bloß der Name der Stadt, wo er seine Gelübde als ein dominikanischer Mönch genommen hat, und von Zeitgenossen verwendet wurde, um ihn von anderem Fra Giovannis zu trennen. Er wird im Roman Martyrology als Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus — "Gesegneter Giovanni von Fiesole, mit einem Spitznamen bezeichnetem Angelico" verzeichnet.

Vasari hat über Fra Angelico geschrieben:

Lebensbeschreibung

Frühes Leben, 1395-1436

Fra Angelico war geborener Guido di Pietro an Rupecanina im toskanischen Gebiet von Mugello in der Nähe von Fiesole zum Ende des 14. Jahrhunderts und ist in Rom 1455 gestorben. Nichts ist über seine Eltern bekannt. Er war getaufter Guido oder Guidolino. Das frühste registrierte Dokument bezüglich Daten von Fra Angelico vom 17. Oktober 1417, als er sich einer religiösen Bruderschaft an der Karminroten Kirche noch unter dem Namen von Guido di Pietro angeschlossen hat. Diese Aufzeichnung offenbart auch, dass er bereits ein Maler, eine Tatsache war, die nachher durch zwei Aufzeichnungen der Zahlung an Guido di Pietro im Januar und Februar 1418 für die geleistete Arbeit in der Kirche von Santo Stefano del Ponte bestätigt wird. Die erste Aufzeichnung von Angelico als ein Mönch Daten von 1423, wenn er zuerst Fra Giovanni, im Anschluss an die Gewohnheit von denjenigen genannt wird, die in eine religiöse Ordnung eingehen, einen neuen Namen zu nehmen. Er war ein Mitglied der dominikanischen Gemeinschaft an Fiesole. Fra, eine Abkürzung von frate (vom lateinischen frater), ist ein herkömmlicher Titel für einen Mönch oder Bruder.

Gemäß Vasari hat Fra Angelico am Anfang Ausbildung als ein Illuminator erhalten, vielleicht mit seinem älteren Bruder Benedetto arbeitend, der auch ein Dominikaner und ein Illuminator war. San Marco in Florenz hält mehrere Manuskripte, die, wie man denkt, völlig oder teilweise durch seine Hand sind. Der Maler Lorenzo Monaco kann zu seiner Kunstausbildung beigetragen haben, und der Einfluss der Schule von Sienese ist in seiner Arbeit wahrnehmbar. Er hatte mehrere wichtige Anklagen in den Klostern, in denen er gelebt hat, aber das hat seine Kunst nicht beschränkt, die sehr bald berühmt geworden ist. Gemäß Vasari waren die ersten Bilder dieses Künstlers ein Altarbild und ein gemalter Schirm für das Kartäuserkloster Florenz; niemand solcher, dort jetzt bestehen.

Von 1408 bis 1418 war Fra Angelico am dominikanischen Kloster von Cortona, wo er Freskomalerei, jetzt zerstört in der dominikanischen Kirche gemalt hat und Helfer zu oder Anhänger von Gherardo Starnina gewesen sein kann. Zwischen 1418 und 1436 war er am Kloster von Fiesole, wo er auch mehrere Freskomalerei für die Kirche und das Altarbild, verschlechtert, aber wieder hergestellt durchgeführt hat. Ein predella des Altarbildes bleibt intakt in der Nationalgalerie, London, das ein herrliches Beispiel der Fähigkeit von Fra Angelico ist. Es zeigt Christus im Ruhm, der von mehr als 250 Zahlen einschließlich selig gesprochener Dominikaner umgeben ist.

San Marco, Florenz, 1436-1445

1436 war Fra Angelico einer mehrerer Mönche von Fiesole, die sich zum kürzlich gebauten Kloster von San Marco in Florenz bewegt haben. Das war eine wichtige Bewegung, die ihn im Zentrum der künstlerischen Tätigkeit des Gebiets bringen und die Schirmherrschaft von einem der wohlhabendsten und mächtigsten Mitglieder von Signoria der Stadt, Cosimo de' Medici verursacht haben, der eine große Zelle (später besetzt von Savonarola) vorbestellt für sich am Kloster hatte, damit er sich von der Welt zurückziehen könnte.

Es war gemäß Vasari beim Drängen von Cosimo, dass Fra Angelico die Aufgabe in Angriff genommen hat, das Kloster, einschließlich der großartigen Kapitel-Hausfreske, der häufig wieder hervorgebrachten Mitteilung an der Oberseite von den Stufen zu den Zellen, Maesta mit Heiligen und der vielen kleineren religiösen Freskomalerei zu schmücken, die Aspekte des Lebens von Christus zeichnet, die die Wände jeder Zelle schmücken.

1439 hat er eine seiner berühmtesten Arbeiten, des Altarbildes für St. Marco, Florenz vollendet. Das Ergebnis war seit seinen Zeiten ungewöhnlich. Images von inthronisierter Madonna und von Heiligen umgebenem Kind waren üblich, aber sie haben gewöhnlich eine Einstellung gezeichnet, die klar himmelmäßig war, in dem sich Heilige und Engel fast als die Gottesanwesenheit aber nicht Leute herumgetrieben haben. Aber in diesem Beispiel stehen die Heiligen quadratisch innerhalb des Raums, der auf eine natürliche Weise gruppiert ist, als ob sie im Stande gewesen sind, über die geteilte Erfahrung zu sprechen, die Jungfrau im Ruhm zu bezeugen. Bilder wie das, das als Heilige Gespräche bekannt ist, sollten die Hauptkommissionen von Giovanni Bellini, Perugino und Raphael werden.

Der Vatikan, 1445-1455

1445 hat Papst Eugenius IV ihn nach Rom aufgefordert, um die Freskomalerei der Kapelle des Heiligen Sakraments an Peterskirche zu malen, die später von Pope Paul III abgerissen ist. Vasari behauptet, dass in dieser Zeit Fra Angelico von Papst Nicholas V das Erzbistum Florenz angeboten wurde, und dass er es abgelehnt hat, einem anderen Mönch für die Position empfehlend. Während die Geschichte möglich und sogar wahrscheinlich scheint, wenn das Datum von Vasari richtig ist, dann muss der Papst Eugenius und nicht Nicholas gewesen sein. 1447 war Fra Angelico in Orvieto mit seinem Schüler, Benozzo Gozzoli, Arbeiten für die Kathedrale durchführend. Unter seinen anderen Schülern waren Zanobi Strozzi.

Von 1447 bis 1449 war er zurück am Vatikan, die Freskomalerei für die Niccoline Kapelle für Nicholas V entwerfend. Die Szenen von den Leben der zwei martyred Diakone der Frühen christlichen Kirche, St. Stephens und St. Lawrences können ganz oder teilweise von Helfern durchgeführt worden sein. Die kleine Kapelle, mit seinem hell frescoed Wände und Blattgold-Dekorationen gibt den Eindruck eines Schmuckkästchens. Von 1449 bis 1452 war Fra Angelico zurück an seinem alten Kloster von Fiesole, wo er das Vorherige war.

Tod und Seligsprechung

1455 ist Fra Angelico gestorben, während er an einem dominikanischen Kloster in Rom vielleicht geblieben ist, um an der Kapelle von Papst Nicholas zu arbeiten. Er wurde in der Kirche von Santa Maria sopra Minerva begraben.

Papst John Paul II hat Fra Angelico am 3. Oktober 1982 selig gesprochen und 1984 hat ihn Schutzherr von katholischen Künstlern erklärt.

Einschätzung

Hintergrund

Fra Angelico arbeitete, als der Stil der Malerei in einem Staat der Änderung war. Dieser Prozess der Änderung hatte hundert Jahre begonnen, die mit den Arbeiten von Giotto und mehreren seiner Zeitgenossen, namentlich Giusto de' Menabuoi vorherig sind, von denen beide ihre Hauptarbeiten in Padua geschaffen hatten, obwohl Giotto in Florenz vom großen gotischen Künstler, Cimabue erzogen wurde, und hat einen Freske-Zyklus von St. Francis in der Bardi Kapelle in Santa Croce gemalt. Giotto hatte viele begeisterte Anhänger, die seinen Stil in der Freske, einige von ihnen, namentlich der Lorenzetti imitiert haben, großen Erfolg erreichend.

Schirmherrschaft

Die Schutzherren dieser Künstler waren meistenteils klösterliche Errichtungen oder wohlhabende Familien, die eine Kirche dotieren. Weil die Bilder häufig religiösen Zweck hatten, haben die Kunden dazu geneigt, konservativ zu sein. Oft würde es, je wohlhabender der Kunde, desto konservativer die Malerei scheinen. Es gab einen sehr guten Grund dafür. Die Bilder, die beauftragt wurden, haben eine Erklärung über den Schutzherrn abgegeben. So, je mehr Blattgold, das es gezeigt hat, desto mehr es mit dem Ruhm des Schutzherrn gesprochen hat. Die anderen wertvollen Waren im Malkasten waren Lasurstein und Zinnoberrot. Von diesen Farben gemachte Farbe hat sich zu einer Tonbehandlung nicht geliehen. Das azurblaue aus dem bestäubten Lasurstein gemachte Blau ist auf der Wohnung, der Tiefe und Helligkeit der Farbe gegangen, wie das Blattgold, ein Zeichen der Fähigkeit des Schutzherrn zu sein, gut zur Verfügung zu stellen. Aus diesen Gründen werden Altarbilder häufig viel konservativer gemalt als Freskomalerei, die häufig fast lebensgroßer Zahlen war und sich auf eine Theaterausstattungsqualität aber nicht großzügige Anzeige verlassen hat, um Wirkung zu erreichen.

Zeitgenossen

Fra Angelico war der Zeitgenosse von Gentile da Fabriano. Gentiles Altarbild der Anbetung von Magi, 1423, in Uffizi wird als eine der größten Arbeiten des Stils bekannt als International gotisch betrachtet. Zurzeit wurde es gemalt, ein anderer junger Künstler, bekannt als Masaccio, arbeitete an der Freskomalerei für die Brancacci Kapelle an der Kirche des Karminrotes. Masaccio hatte die Implikationen der Kunst von Giotto völlig ergriffen. Wenige Maler in Florenz haben seine kräftigen, lebensechten und emotionalen Zahlen gesehen und wurden von ihnen nicht betroffen. Sein Arbeitspartner war ein älterer Maler, Masolino derselben Generation wie Fra Angelico. Traurig ist Masaccio an 27 gestorben, die Arbeit unfertig verlassend.

Altarbilder

Die Arbeiten von Fra Angelico offenbaren Elemente, die sowohl konservativ gotisch sind als auch progressiv Renaissance. Im Altarbild der Krönung der Jungfrau, die für die florentinische Kirche der Novelle von Santa Maria gemalt ist, sind alle Elemente, die, wie man erwartete, ein sehr teures Altarbild des 14. Jahrhunderts - genau tooled Goldhintergrund, viel Azurblau, viel Zinnoberrot und eine offensichtliche Anzeige des arsenhaltigen Grüns zur Verfügung gestellt hat. Die fachmännische Arbeit der Vergoldungringe und goldschneidenden Roben ist exquisit und alle sehr gotisch. Was das macht, ist eine Renaissancemalerei, im Vergleich mit dem Meisterwerk von Gentile da Fabriano, die Solidität, der drei-dimensionality und Naturalismus der Zahlen und des realistischen Weges, auf den ihre Kleidungsstücke hängen oder um sie drapieren. Wenn auch es Wolken sind, die diese Zahlen auf, und nicht die Erde ertragen, tun sie so mit dem Gewicht.

Freskomalerei

Die Reihen der Freskomalerei, dass Fra Angelico für die dominikanischen Mönche an San' Marcos gemalt hat, begreifen die Förderungen, die von Masaccio gemacht sind, und tragen sie weiter. Weg von den Einschränkungen von wohlhabenden Kunden und den Beschränkungen der Tafel-Malerei ist Fra Angelico im Stande gewesen, seine tiefe Verehrung für seinen Gott und seine Kenntnisse und Liebe der Menschheit auszudrücken. Die meditational Freskomalerei in den Zellen des Klosters hat eine sich beruhigende Qualität über sie. Sie sind bescheidene Arbeiten in einfachen Farben. Dort ist mehr mauvish-rosa als dort ist rot, während das hervorragende und teure Blau fast völlig fehlt. In seinem Platz ist dummes Grün und der Schwarze und das Weiß von dominikanischen Roben. Es gibt nichts Großzügiges, nichts, um von den geistigen Erfahrungen der bescheidenen Leute abzulenken, die innerhalb der Freskomalerei gezeichnet werden. Jeder hat die Wirkung, ein Ereignis des Lebens von Christus in die Anwesenheit des Zuschauers zu bringen. Sie sind Fenstern in eine parallele Welt ähnlich. Diese Freskomalerei bleibt ein mächtiger Zeuge zur Gläubigkeit des Mannes, der sie geschaffen hat.

Vasari verbindet diesen Cosimo de' Medici, der diese Arbeiten, inspirierter Fra Angelico sieht, um eine große Kreuzigungsszene mit vielen Heiligen für das Kapitel-Haus zu schaffen. Als mit der anderen Freskomalerei hat die wohlhabende Schirmherrschaft den künstlerischen Ausdruck des Mönchs mit Anzeigen des Reichtums nicht beeinflusst.

Masaccio hat sich in die Perspektive mit seiner Entwicklung einer realistisch gemalten Nische an der Novelle von Santa Maria erlaubt. Nachher hat Fra Angelico ein Verstehen der geradlinigen Perspektive besonders in seinem Mitteilungsbild-Satz innerhalb der Sorte von Arkaden demonstriert, dass Michelozzo und Brunelleschi an San' Marco und das Quadrat davor geschaffen haben.

Leben der Heiligen

Als Fra Angelico und seine Helfer in den Vatikan gegangen sind, um die Kapelle von Papst Nicholas zu schmücken, dann hat sich der Künstler wieder dem Bedürfnis gestellt, sehr am wohlhabendsten von Kunden zu erfreuen. In der Folge, in die kleine Kapelle spazieren gehend, ist dem Treten in ein Schmuckkästchen ähnlich. Die Wände werden mit der Helligkeit der Farbe und des Goldes geschmückt, das man in den am meisten großzügigen Entwicklungen des gotischen Malers Simone Martini an der Niedrigeren Kirche von St. Francis von Assisi hundert Jahre früher sieht. Und doch hat Fra Angelico geschafft, Designs zu schaffen, die fortsetzen, seine eigene Hauptbeschäftigung mit der Menschheit mit der Demut und mit der Gläubigkeit zu offenbaren. Die Zahlen, in ihren großzügigen Vergoldungroben, haben die Süßigkeit und Sanftheit, wegen deren seine Arbeiten berühmt sind. Gemäß Vasari:

Es ist wahrscheinlich, dass so viel von der wirklichen Malerei von seinen Helfern zu seinem Design getan wurde. Sowohl Benozzo Gozzoli als auch Gentile da Fabriano waren hoch vollbrachte Maler. Benozzo hat seine Kunst weiter zum völlig entwickelten Renaissancestil mit seinen ausdrucksvollen und lebensechten Bildnissen in seinem Meisterwerk der Reise von Magi genommen, der in der privaten Kapelle von Medici an ihrem palazzo gemalt ist.

Künstlerisches Vermächtnis

Durch die sorgfältige Porträtmalerei des Schülers Benozzo Gozzoli von Fra Angelico und technisches Gutachten in der Kunst der Freske sehen wir eine Verbindung zu Domenico Ghirlandaio, der der Reihe nach umfassende Schemas für die wohlhabenden Schutzherren Florenz, und durch Ghirlandaio seinem Schüler Michelangelo und die Hohe Renaissance gemalt hat.

Abgesondert von der geradlinigen Verbindung, oberflächlich dort kann wenig scheinen, den bescheidenen Priester mit seinen süß hübschen Madonnen und ewigen Kreuzigungen zu den dynamischen Ausdrücken der als Leben größeren Entwicklungen von Michelangelo zu verbinden. Aber sowohl diese Künstler haben ihre wichtigsten Kommissionen vom wohlhabendsten als auch am stärksten aller Schutzherren, der Vatikan empfangen.

Als Michelangelo die Sixtinische Kapelle-Kommission aufgenommen hat, arbeitete er innerhalb eines Raums, der bereits von anderen Künstlern umfassend geschmückt worden war. Um die Wände wurden das Leben von Christus und Leben von Moses durch eine Reihe von Künstlern einschließlich seines Lehrers Ghirlandaio, des Lehrers von Raphael Perugino und Botticellis gezeichnet. Sie waren Arbeiten von in großem Umfang und genau der Sorte der großzügigen in einer Vatikaner Kommission zu erwartenden Behandlung, mit einander in Kompliziertheit des Designs, Zahl von Zahlen, Weiterentwicklung des Details und geschicktem Gebrauch des Blattgolds wetteifernd. Über diesen Arbeiten hat eine Reihe von gemalten Päpsten in hervorragenden Brokaten und Goldtiaren gestanden. Keine dieser Pracht hat jeden Platz in der Arbeit, die Michelangelo geschaffen hat. Michelangelo, wenn gefragt, durch Papst Julius II zur Verzierung die Roben der Apostel auf die übliche Weise, hat geantwortet, dass sie sehr arme Männer waren.

Innerhalb der Zellen von San' Marco hatte Fra Angelico demonstriert, dass malerische Sachkenntnis und die persönliche Interpretation des Künstlers genügend waren, um denkwürdige Kunstwerke, ohne die teure Ausrüstung des Blaus und Gold-zu schaffen. Im Gebrauch der schmucklosen Freske-Technik, der klaren hellen Pastellfarben, der sorgfältigen Einordnung von einigen bedeutenden Zahlen und des geschickten Gebrauches des Ausdrucks, der Bewegung und der Geste, hat Michelangelo sich gezeigt, um der künstlerische Nachkomme von Fra Angelico zu sein. Frederick Hartt beschreibt Fra Angelico als "prophetisch der Mystik" von Malern wie Rembrandt, El Greco und Zurbarán.

Arbeiten

Frühe Arbeiten, 1408-1436

Cortona

• Mitteilung (c. 1430) - Diözesanmuseum, Cortona

Fiesole

• Altarbild - Krönung der Jungfrau, mit predellas von Wundern von St. Dominic, Louvre, Paris
• Jungfrau und Kind zwischen dem Heiligen Thomas Aquinas, Barnabas, Dominic und Peter Martyr (1424) - Kirche von San Domenico, Fiesole
• Predella - Christus in der Erhabenheit, Nationalgalerie, London.

Florenz, Santa Trinita

• Absetzung von Christus, der von Vasari gesagt ist, der von einem Heiligen oder einem Engel ist "gemalt zu haben sein". Jetzt im Nationalen Museum von San Marco, Florenz.
• Krönung der Jungfrau (c. 1432), Uffizi, Florenz
• Krönung der Jungfrau (c. 1434-1435), Louvre, Paris

Florenz, Santa Maria degli Angelus

• Letztes Urteil, Accademia, Florenz

Florenz, Novelle von Santa Maria

• Altarbild - Krönung der Jungfrau, Uffizis.

San Marco, Florenz, 1436-1445

• Altarbild für den Altarraum - Jungfrau mit dem Heiligen Cosmas und Damian, der von Heiligen Dominic, Peter, Francis, Mark, John Evangelist und Stephen aufgewartet ist. Cosmas und Damian waren Schutzherren des Medicis; das Altarbild wurde 1438 von Cosimo de' Medici beauftragt. Es wurde entfernt und während der Renovierung der Kloster-Kirche im siebzehnten Jahrhundert auseinander genommen. Zwei der neun predella Tafeln bleiben am Kloster; sieben sind in Washington, München, Dublin und Paris. Unerwartet 2006 sind die letzten zwei fehlenden Tafeln, dominikanische Heilige von den Seitentafeln, im Stand eines bescheidenen Sammlers in Oxfordshire aufgetaucht, der sie in Kalifornien in den 1960er Jahren gekauft hatte.
• Altarbild? - Madonna und Kind mit zwölf Engeln (Leben nach Größen geordnet); Uffizi.
• Altarbild - die Mitteilung
• Altarbild von San Marco
• Zwei Versionen der Kreuzigung mit St. Dominic; im Kloster
• Sehr große Kreuzigung mit der Jungfrau und den 20 Heiligen; im Kapitel-Haus
• Die Mitteilung; an der Oberseite von den Schlafsaal-Stufen. Das ist wahrscheinlich von Bildern ganzen Fra Angelicos am meisten wieder hervorgebracht.
• Jungfrau mit Vier Heiligen inthronisiert; im Schlafsaal-Durchgang

Jede Zelle wird mit einer Freske geschmückt, die in der Größe zusammenpasst und gestalten Sie das einzelne Runde-köpfige Fenster daneben. Die Freskomalerei ist anscheinend zum nachdenklichen Zweck. Sie sind haben eine blasse, heitere, überirdische Schönheit. Viele der feinsten und am meisten wieder hervorgebrachten Arbeiten von Fra Angelico sind unter ihnen. Es, gibt besonders in der inneren Reihe von Zellen, etwas von der weniger anregenden Qualität und mehr wiederholenden Themas, das vielleicht von Helfern vollendet ist. Viele Bilder schließen dominikanische Heilige als Zeugen ein, dem Mönch erlaubend, der die Zelle verwendet, sich in der Szene aufzustellen.

• Die Anbetung von Magi
• Die Transfiguration
• Noli ich Tangere
• Drei Marys an der Grabstätte.
• Die Straße zu Emmaus, mit zwei Dominikanern als die Apostel
• Es gibt viele Versionen der Kreuzigung
• Der Spott von Christus

Späte Arbeiten, 1445-1455

Orvieto Kathedrale

Drei Segmente der Decke in der Cappella Nuova, mit dem Beistand von Benozzo Gozzoli.

• Christus im Ruhm
• Die Virgin Mary
• Die Apostel

Niccoline Kapelle

Die Kapelle von Papst Nicholas V, am Vatikan, wurde wahrscheinlich mit viel Hilfe von Benozzo Gozzoli und Gentile da Fabriano gemalt. Die komplette Oberfläche der Wand und Decke wird kostspielig gemalt. Es gibt viel Blattgold für Grenzen und Dekoration und einen großen Gebrauch des hervorragenden vom Lasurstein gemachten Blaus.

• Das Leben von St. Stephen
• Das Leben von St Lawrence
• Die vier Evangelisten.

Entdeckung von verlorenen Arbeiten

Weltweit drücken Sie Einschluss hat im November 2006 berichtet, dass zwei fehlende Meisterwerke durch Fra Angelico aufgetaucht waren, im Fremdenzimmer des verstorbenen Jean Prestons, in ihrem "bescheidenen Terrasse-Haus" in Oxford, England gehangen. Ihr Vater hatte sie für 100 £ gekauft jeder hat sie 1965 dann ihr hinterlassen, als er 1974 gestorben ist. Jean war durch ihren dann Eigentümer in ihrer Kapazität als ein erfahrener medievalist befragt worden. Sie hat sie als seiend hohe florentinische Qualitätsrenaissance erkannt, aber sie ist nie zu irgendjemandem, sogar alle Händler vorgekommen, denen sie sich im Auftrag des Eigentümers genähert hat, dass sie vielleicht durch Fra Angelico sein konnten. Sie wurden schließlich 2005 von Michael Liversidge von Bristoler Universität identifiziert. Es gab fast keine Nachfrage überhaupt nach der mittelalterlichen Kunst während der 1960er Jahre, und keine Händler haben jedes Interesse gezeigt, so hat ihr Vater sie fast als nachträglicher Einfall zusammen mit einigen Manuskripten gekauft. Ironisch haben sich die Manuskripte erwiesen, hohe Qualitätsviktorianer-Fälschungen durch Den spanischen Schmied zu sein. Die Bilder sind zwei von acht Seitentafeln eines großen Altarbildes gemalt 1439 für das Kloster von Fra Angelico an San Marco, aber aufgeteilt von der Armee von Napoleon vor 200 Jahren. Während die Zentrum-Abteilung noch am Kloster ist, sind die anderen sechs kleinen Tafeln in deutschen und amerikanischen Museen. Diese zwei Tafeln wurden verloren für immer gewagt. Die italienische Regierung hatte gehofft, sie zu kaufen, aber sie wurden auf der Versteigerung am 20. April 2007 von einem privaten Sammler für die M von 1.7 £ überboten. Beide Tafeln werden jetzt wieder hergestellt und im Museum von San Marco in Florenz ausgestellt.

Siehe auch

• Liste von Malern
• Liste von italienischen Malern
• Liste von berühmten Italienern
• Frühe Renaissance, malend
• Die Bibel des armen Mannes

Angelico Chavez Franciscan

• Streit-Friar, Historiker und Künstler, der nach Fra Angelico wegen seines Interesses an der Malerei genannt wurde.
• Westmalerei
• Frangelico - italienischer Likör genannt nach Fra Angelico

Kommentare

• Rossetti, William Michael. Angelico, Fra. 1911 Encyclopædia Britannica.
• Motorhaube, William. Fra Angelico an San Marco. Yale Universität Presse, 1993.
• Morachiello, Paolo. Fra Angelico: Die Freskomalerei von San Marco. Die Themse und die Hudson, 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-500-23729-8
• Frederick Hartt, Eine Geschichte von italienischem Renaissance Art, Thames & Hudson, 1970. Internationale Standardbuchnummer 0 500 23136 2
• Giorgio Vasari. Leben der Künstler. zuerst veröffentlichter 1568. Pinguin-Klassiker, 1965.
• Donald Attwater. Das Pinguin-Wörterbuch von Heiligen. Pinguin-Nachschlagewerke, 1965.
• Luciano Berti. Florenz, die Stadt und seine Kunst. Bercocci, 1979.
• Werner Cohn. Il Beato Angelico e Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207-221.
• Stefano Orlandi. Beato Angelico; Monographia Storica della Vita e delle Opere lernt Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Florenz: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Weiterführende Literatur

• Didi-Huberman, Georges. Fra Angelico: Dissemblance und Figuration. Universität der Chikagoer Presse, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-226-14813-0 Diskussion dessen, wie Fra Angelico Renaissancenaturalismus herausgefordert hat und eine Technik entwickelt hat, "um unfigurable" theologische Ideen zu porträtieren.
• Gilbert, Creighton, Wie Fra Angelico und Signorelli das Ende der Welt, Staatlichen Presse von Penn, 2002 internationale Standardbuchnummer 0-271-02140-3 Gesehen

haben

• Spitze, John T. Angelico, New York, 1997.
• Supino, J. B., Fra Angelico, Alinari Brothers, Florenz, undatiert, aus dem Projekt Gutenberg

Links

• Fra Angelico - Maler der frühen Renaissance
• Fra Angelico in der "Geschichte der Kunst"
• Fra Angelico von Fiesole
• Fra Angelico Exhibition am Metropolitanmuseum der Kunst, (am 26. Oktober 2005 - am 29. Januar 2006).
• "Die" Seelenaugenrezension des Fra Angelicos zeigt sich am Entsprochenen durch Arthur C. Danto in Der Nation (am 19. Januar 2006).
• Fra Angelico, Catherine Mary Phillimore, (Sampson Low, Marston & Co., 1892)