Doolittle ist das zweite Studio-Album von der amerikanischen alternativen Rockband Pixies, befreit im April 1989 auf 4AD. Das ausgefallene und dunkle unterworfene Material des Albums, Verweisungen auf Surrealismus, biblische Gewalt, Folter und Tod zeigend, klingen Unähnlichkeiten mit der sauberen Produktion erreicht vom kürzlich angestellten Erzeuger Gil Norton. Doolittle war die erste internationale Ausgabe der Feen mit Elektra Records, die als der Verteiler des Albums in den Vereinigten Staaten und PolyGram in Kanada handelt.

Feen haben zwei Singlen von Doolittle veröffentlicht, "Hier Kommt Ihr Mann" und "Zum Himmel Gegangener Affe", von denen beide Karte-Erfolge auf der US-Karte für Moderne Felsen-Spuren waren. Das Album selbst hat Nummer acht auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs, einem unerwarteten Erfolg für das Band erreicht. Im Rückblick, Album-Spuren wie "Debaser", "Die Welle der Körperverletzung", "Zum Himmel Gegangener Affe" "Hohleisen Weg", und werden "He" von Kritikern hoch mit Jubel begrüßt, während das Album, zusammen mit dem Debüt-LP-Surfer Rosa, häufig als die stärkste Arbeit des Bandes gesehen wird.

Doolittle hat fortgesetzt, durchweg gut in den Jahren seit seiner Ausgabe zu verkaufen, und 1995 wurde Gold von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas bescheinigt. Das Album ist als inspiriert von vielen alternativen Künstlern zitiert worden, während zahlreiche Musik-Veröffentlichungen es als eines der einflussreichsten Alben jemals aufgereiht haben. Eine 2003-Wahl von NME Schriftstellern hat Doolittle als das zweite größte Album aufgereiht und Rollender Stein aller Zeiten hat das Album an 226 auf seiner Liste "Der 500 Größten Alben aller Zeiten" gelegt.

Hintergrund

Im Anschluss an ihren hoch angesehenen, aber gewerblich erfolglosen 1988-Album-Surfer Rosa hat das Band eine europäische Tour mit Gefährten Bostonians Throwing Muses, vor dem Anfang einer Tour von nordamerikanischen Staaten unternommen. Während dieser Zeit hat Schwarzer Francis, der frontman der Gruppe und Hauptsongschreiber, begonnen, neues Material für ein zukünftiges Album, mit Liedern solcher zu schreiben, weil "Tot", "He", "Gezähmt", und "Dort Meine Pistole Geht", durch den Kurs des Jahres erscheinend. Versionen der kürzlich gelassenen Lieder wurden während mehrerer Sitzungen für die Radioshow von John Peel 1988 registriert, während eine lebende Aufnahme dessen "He" auf einem freien mit einer 1988-Ausgabe von Tönen in Umlauf gesetzten EP erschienen ist.

Mitte 1988 haben die Feen begonnen, Demositzungen während auf Brechungen vom Reisen zu registrieren. Das Band ist zum Bostoner Aufnahme-Studio-Eden-Ton gegangen, der zurzeit ein kleines Zimmer im Keller eines Haarsalons umfasst hat. Sie haben am Studio seit einer Woche in Verhältnissen registriert, die dem vorherigen Jahr die Purpurroten Band-Sitzungen ähnlich sind. Francis hat dem Demoband und kommenden Album den provisorischen Titel der Hure gegeben, obwohl er später behauptet hat, dass sein natürlicher Vater den Namen ursprünglich vorgeschlagen hatte. Francis hat geklärt, dass er an das Wort "im traditionelleren Sinn [...] der biblische Opernsinn, [...] als in der großen Hure Babylons dachte." Nach der Vollendung des Demobandes hat Band-Betriebsleiter Ken Goes zwei Erzeuger für das Album vorgeschlagen; Liverpudlian Gil Norton und Amerikaner Ed Stasium. Das Band hatte vorher mit Norton gearbeitet, während es die einzelne Version von "Riesigen" im Mai 1988 registriert hat. Francis hatte keine Vorliebe, obwohl Ivo Watts-Russell, Leiter des Etiketts des Bandes 4AD, gewollt hat, dass Norton das folgende Album der Feen erzeugt hat. Er wurde als Erzeuger mit Stasium angestellt, der nicht sogar für die Position genähert ist.

Norton ist in Boston am 31. Oktober 1988 angekommen, und hat zuerst die Wohnung von Francis besucht in, die Demos des Albums nachzuprüfen. Die zwei haben über Maßnahmen, und ausgegeben zwei Tage gesprochen, intensiv die Lieder des Albums analysierend. Norton hat gelernt, die Reaktion von Francis zu sich ändernden Maßnahmen zu messen, und hat später bemerkt, dass der frontman "nicht gern irgendetwas zweimal tut." Norton hat weiter zwei Wochen in der Vorproduktion ausgegeben, um sich mit dem Ton der Feen vertraut zu machen.

Die Aufnahme und Produktion

Aufnahme von Sitzungen für das Album hat am 31. Oktober 1988 an Innenstadt-Recordern in Boston, Massachusetts, zurzeit ein 24-spuriges Berufsstudio begonnen. 4AD hat den Feen ein Budget von 40,000 $ erlaubt, der Gebühren des Erzeugers ausschließend. Das war eine bescheidene Summe für ein Album der führenden Firma der 1980er Jahre; jedoch hat es den Betrag vervierfacht, der für das vorherige Album des Bandes, Surfer Rosa ausgegeben ist. Zusammen mit Norton wurde zwei Helfer, der Ingenieure und die zwei zweiten Helfer registriert, dem Projekt zugeteilt. Die Sitzungen haben drei Wochen gedauert, am 23. November, mit "fast einem Lied pro Tag" aufhörend, registriert zu werden.

Produktion und das Mischen haben am 28. November begonnen. Das Band ist zum Wagen-Hausstudio, einem Wohnstudio in Stamford, Connecticut umgezogen, um Produktion zu beaufsichtigen und weitere Spuren zu registrieren. Norton hat Steve Haigler als sich vermischender Ingenieur rekrutiert, mit dem er am Fort-Apachen-Studio gearbeitet hatte. Während der Produktion haben Haigler und Norton Schichten von Gitarren und Vokalen zu Liedern, einschließlich übersynchronisierter Gitarren auf "Debaser" und doppelter Verfolgen-Vokale auf der "Welle der Körperverletzung" hinzugefügt. Während der Aufnahmen hat Norton Francis empfohlen, mehrere Lieder zu verändern; ein bekanntes Beispiel, das "Dort ist, Geht Meine Pistole", die als ein viel schnelleres Lied von Hüsker Dü-style ursprünglich beabsichtigt war. Jedoch, auf den Rat von Norton, hat Francis das Tempo verlangsamt.

Die Vorschläge von Norton waren nicht immer Gruss, und mehrere Beispiele des Rates, Verse und Zunahme-Spur-Länge hinzuzufügen, haben zur Baufrustration der Galionsfigur beigetragen. Schließlich hat Francis Norton in einen Rekordladen gebracht (das geschlagene, Sacramento, Kalifornien), wo er ihm eine Kopie der Größten Erfolge von Buddy Holly gereicht hat, in denen die meisten Lieder ungefähr zwei Minuten lang sind. Er hat Norton erzählt, "Wenn es für Buddy Holly gut genug ist..." In einem Rollenden Steininterview hat Francis später zurückgerufen, dass "diese Aufzeichnung er ist versuchend, uns zu machen, werde ich, kommerziell, und wir sagen versuchend, etwas schäbig zu bleiben." Produktion hat bis zum 12. Dezember 1988, mit Norton und Haigler weitergegangen, der Extraeffekten einschließlich des gated Halls zur Mischung hinzufügt. Die Stammbänder wurden dann für die Endpostproduktion später in diesem Monat gesandt.

Zusammensetzung

Musik

Doolittle zeigt eine eklektische Mischung von Musikstilen. Während Spuren solcher als "Gezähmt" und "Crackity Jones" schnell und aggressiv sind, und die Handelsmarke des Bandes laut-ruhig dynamisch vereinigen, Kommen andere Lieder wie "Silber", "Verblute ich", und "Hier Ihr Mann" offenbart einen ruhigeren, langsameres und mehr melodisches Temperament. Mit Doolittle hat das Band begonnen, weitere Instrumente in ihren Ton zu vereinigen; zum Beispiel "Zeigt zum Himmel Gegangener Affe" zwei Geigen und zwei Cellos. Mehrere Spuren auf Doolittle werden um einfache sich wiederholende Akkord-Fortschritte gebaut.

"Gezähmt" basiert auf einer drei Akkord-Formel; einschließlich des Spielens von Joey Santiago ein "Akkord von Hendrix" über den Hauptbassfortschritt. "Ich Verblute" ist melodisch einfach, und wird um eine einzelne rhythmische Wiederholung gebildet. Einige Lieder sind unter Einfluss anderer Genres der Musik; während "Crackity Jones" einen ausgesprochen spanischen Ton hat, und G und Triaden über ein C Pedal vereinigt, fängt die Rhythmus-Gitarre des Liedes, die von Francis gespielt ist, mit einem für die Punkrock-Musik typischen Achtelnote-Grundstrich an.

Lyrik

Die lyrischen auf Doolittle erforschten Themen erstrecken sich vom Surrealismus von "Debaser", zur Umweltkatastrophe des "zum Himmel Gegangenen Affen". Die Frauen und Huren von "Herrn Grieves", "Gezähmt", und teilen "He" Raum mit den biblischen Analogien "des Toten" und "Hohleisens Weg". Schwarzer Francis hat häufig behauptet, dass die Lyrik von Doolittle Wörter war, die gerade "zusammen nett passen", und dass "der Punkt [des Albums] es erfahren soll, um es zu genießen, dadurch unterhalten zu werden." Francis hat das ganze Material für das Album mit Ausnahme von "Silber", der er co-wrote mit dem Geschäft von Kim geschrieben.

"Der Debaser" öffnende Spur-Bezugssurrealismus des Albums, ein Thema, das überall im Album läuft. "Debaser" spielt auf Luis Buñuel und den surrealistischen 1929-Film von Salvador Dalí Un chien andalou und das lyrische "Schneiden an Augäpfel" beziehen sich auf eine frühe Szene im Film. Surrealismus hat schwer Francis in seinen Universitätsjahren und während seiner Karriere mit den Feen beeinflusst. 1989 hat Francis sein Interesse am Surrealismus und seinem Einfluss auf seine songwriting Methode zur New York Times ausgedrückt, indem er festgestellt hat, dass "Ich in avantgardistisches Kino und Surrealismus als eine Flucht aus Wirklichkeit gekommen bin. [...] Zu mir ist Surrealismus völlig künstlich. Ich habe kürzlich ein Interview mit dem Direktor David Lynch gelesen, der gesagt hat, dass er Ideen und Images hatte, aber dass er genau nicht gewusst hat, was sie vorgehabt haben. Es ist, wie ich schreibe."

Ein anderes der Hauptthemen des Albums ist Umweltkatastrophe. "Zum Himmel Gegangener Affe" befasst sich mit der Zerstörung des Mannes des Ozeans und "der Verwirrung des Platzes des Mannes im Weltall". Als Francis gesagt hat: "Einerseits ist es diese große organische Toilette. Dinge werden gespült und haben sich wiedergeläutert oder haben sich zersetzt, und es ist dieser große, dunkle, mysteriöse Platz. Es ist auch ein sehr mythologischer Platz, wo es die Gärten der Krake, das Bermuder Dreieck, Atlantis und die Meerjungfrauen gibt." "Zum Himmel Gegangener Affe" ist mit der Beziehung des Mannes zum göttlichen, ein mit "Herrn Grieves" geteiltes Thema beschäftigt.

Zwei Lieder auf Doolittle werden nach biblischen Geschichten geformt: die Geschichte von David und Bathsheba im "Toten", und Samson und Delilah im "Hohleisen Weg". Die Faszination von Francis mit biblischen Themen kann zurück zu seinen Teenagerjahren verfolgt werden; als er zwölf Jahre alt war, haben er und seine Eltern sich einer evangelischen mit den Bauteilen des Gottes verbundenen Kirche angeschlossen. Dieser Hintergrund sollte ein Einfluss in Doolittle sein, wo er sich auf den Teufel bezogen hat, der "sechs" und Gott ist, der "sieben" im "zum Himmel Gegangenen Affen" ist.

Andere Lieder haben exzentrische Themen, solcher als in der "Welle der Körperverletzung" erforscht, die Francis beschrieben hat als, über "japanische Unternehmer zu sein, die Mordselbstmorde mit ihren Familien tun, weil sie im Geschäft gescheitert hatten, und sie einen Anlegesteg in den Ozean vertreiben." Der öffnende Ausdruck des Liedes, "Hören auf sich zu widersetzen", ist eine Verweisung auf Das Strandjunge-1968-Lied "Nie Lernen Nicht Zu lieben" hört ihre umgeschriebene Version von Zusammensetzung von Charles Manson "Auf Zu bestehen."

"Die Welle der Körperverletzung" 's Meer und Unterwasserthemen, die auch in "Herrn Grieves" und "Zum Himmel Gegangenem Affen" zeigen, ist Erforschungen einer Arena für den Tod und Zerstörung des Mannes. Ben Sisario weist darauf hin, dass das Album ("Debaser") und Enden ("Hohleisen Weg") mit Liedern über die Gewalt beginnt, die zu Augen wird tut. "Crackity Jones" bedeckt ein anderes ausgefallenes Thema; der Zimmergenosse von Francis in seiner Studentenaustauschreise San Juan, Puerto Rico, wen er als ein "unheimlicher psycho homosexueller Zimmergenosse beschrieben hat."

Doolittle auch Verweisungen mehr scheinbar herkömmliche Themen. "La La Love You", der vom Drummer des Bandes David Lovering gesungen ist, ist ein Liebe-Lied — obwohl mit seiner "ersten Basis, der zweiten Basis, der dritten Basis, nach Hause geführte" Brechung, er "ein Graben an der wirklichen Idee von einem Liebe-Lied" genannt geworden ist. Francis hat es Lovering als ein Lied gegeben, um, "wie ein Ding von Ringo zu singen"; Lovering hat sich zuerst geweigert zu singen, aber Norton hat gesagt, dass bald er unfähig war, "bekommen ihn weg vom Mikrofon." Sowie Leitungsvokale auf "La La Love You", Lovering hat Bassgitarre auf "Silber" mit dem Geschäft gespielt, Gleiten-Gitarre spielend; diese Einordnung ist wieder nicht vorgekommen.

Das Verpacken und Titel

Doolittle war das erste Album, wo Simon Larbalestier, der Deckel-Fotograf der Feen, und Vaughan Oliver, der Deckel-Künstler des Bandes, Zugang zur Lyrik hatten. Gemäß Larbalestier hat das "einen grundsätzlichen Unterschied gemacht." Die Verfügbarkeit der Lyrik hat der Kunst und den Fotographien erlaubt, an den Inhalt des Albums näher gebunden zu werden; der Deckel bringt in den Themen im "Affen Verweise an, der zum Himmel gegangen ist", und zeichnet einen voll gestopften Affen, mit einem Ring und den Zahlen fünf, sechs und sieben darüber ("wenn Mann fünf Jahre alt... dann ist, ist der Teufel sechs Jahre alt... dann Gott ist sieben Jahre alt").

Der Surrealist und die abstrakten Images überall in der Album-Broschüre werden mit dem Inhalt des Albums verbunden. "Hohleisen Weg" wird durch ein Bild eines Löffels vertreten, der Haar enthält, das über einen Rumpf einer Frau gelegt ist; eine direkte bildliche Darstellung von Heroin, mit dem Löffel und dem Haar, das Pferde ist. "Ich Verblute" wird mit dem Image "Als Laut Als Hölle" Verweise angebracht; das Image zeigt "eine klingelnde Glocke," mit einer Reihe von Zähnen; das bringt in der Linie Verweise an "sie schüttelt meine Zähne." "Das Wandern mit den Krebstieren" ist eine Sehdarstellung der "Welle der Körperverletzung" 's Lyrik. Larbalestier hat später kommentiert, dass er sich für das "frühe surrealistische Zeug" in dieser Zeit interessiert hat.

Während der Aufnahme-Sitzungen wurde Hure als ein potenzieller Album-Titel verworfen, nachdem Oliver die Deckel-Gestaltungsarbeit-Idee zu einem Affen und Ring-Deckel geändert hat. Francis hat später sein Grundprinzip für die Bewegung erklärt:

Francis hat dann das Album genannt, das Doolittle, vom lyrischen "Herrn Grieves" "Um einen Mann in der Mitte / Diejenige beten, die wie Doolittle spricht." Das war in der Tradition von vorherigen Fee-Alben; beide Kommen Auf dem Pilger, und Surfer Rosa hat Liedlyrik für den Album-Titel verwendet.

Ausgabe

In den Monaten im Anschluss an den Surfer Rosa hat das Management der Feen Anrufe von mehreren Etiketten aufs Feld geschickt. Elektra Records A&R hat Pfadfinder Peter Lubin zuerst das Band im Oktober 1988 gesehen, als sie sich für Den Jesus und Mary Chain geöffnet haben. Er hat sich sofort bemüht, das Band zu überzeugen, zu seinem Etikett zu unterzeichnen. Feen haben sich Elektra Records während einer Frühlingstour des Vereinigten Königreichs 1989 zusammengezogen. Elektra ist gefolgt, indem sie ein lebendes Beförderungsalbum veröffentlicht hat, das zwei Lieder von ihrem bevorstehenden Album, "Debaser" und "Hohleisen Weg" zusammen mit einer Auswahl am früheren Material enthalten hat.

Jedoch hatte Elektra Vertriebsrechte auf Doolittle noch nicht erreicht, während 4AD, dann eine kleine britische unabhängige Plattenfirma, Weltvertriebsrechte gehalten hat. Das Problem, das 4AD liegt, war die Tatsache, dass sie Zugang zum Vertrieb außerhalb des Vereinigten Königreichs nicht hatten; bis zu diesem Punkt musste das Band alle ihre vorherigen Aufzeichnungen von Europa importieren. Das Management der Feen hat internationalen Vertrieb gesucht; und während Verhandlungen mit Elektra und anderen Rekordgesellschaften im dritten Viertel von 1988 begonnen haben, wurden sie nur gerade zwei Wochen vor der Ausgabe von Doolittle am 2. April 1989 vollendet. PolyGram hatte bereits kanadische Vertriebsrechte bis dahin gesichert.

Doolittle wurde im Vereinigten Königreich am 17. April 1989 und in den Vereinigten Staaten am nächsten Tag befreit. Überall in den Staaten, die durch den Status der führenden Firma von Elektra Records geholfen sind, wurden Einzelanzeigen für die Aufzeichnung, und "Den zum Himmel Gegangenen Affen gebaut" die erste Single vom Album, wurde zu Radiostationen für die Einschließung auf playlists veröffentlicht. Die Karte-Leistung von Doolittles in den Vereinigten Staaten war unbeachtlich; das Album ist in die Werbetafel 200 an der Nummer 171 eingegangen. Jedoch, mit der Hilfe des Universitätsradiospieles des "zum Himmel Gegangenen Affen" hat sich Doolittle schließlich zur Nummer 98 erhoben und hat zwei Wochen in den ersten 100 ausgegeben. In Großbritannien hat die Aufzeichnung Nummer acht auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs erreicht. Dieses Karte-Stellen war ein unerwarteter Erfolg für das Band, weil ihre vorherigen zwei Aufzeichnungen, die Auf dem Pilger und Surfer Rosa gekommen sind, gescheitert hatten, solch einen Einfluss auf die britischen Karten zu machen.

Im Juni 1989, 4AD veröffentlicht "Hier Kommt Ihr Mann" als die zweite Single des Albums. Es hat Nummer drei auf der Modernen US-Felsen-Spur-Karte und Nummer 56 in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreicht. Es war nicht die letzte Single vom Album: 1997 wurde "Debaser" als eine Single veröffentlicht, um den Tod der Fee-Kompilation zu fördern.

Das Lied "Welle der Körperverletzung" zeigt im 2006-Film, den Southland Märchen und seinem Soundtrack.

Empfang

Im Anschluss an seine Ausgabe hat Doolittle fest in Amerika verkauft, und hat Verkäufe 100,000 nach sechs Monaten gebrochen. Bis zum Anfang 1992, während das Band U2 auf ihrer Zoofernsehtour unterstützten, verkaufte das Album 1,500 Kopien pro Woche. Die Mitte von 1993, zwei Jahre nach dem letzten Album des Bandes, Trompe le Monde, hat Verkaufsdurchschnitt 1,200 Kopien pro Woche gesehen. Doolittle wurde Gold von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas 1995 bescheinigt. Zehn Jahre nach dem Bruch verkaufte Doolittle noch zwischen 500 und 1,000 Kopien pro Woche; die Wiedervereinigungstour hat Verkäufe gesehen zurück bis zu 1,200 Kopien pro Woche kriechen. Am Ende 2005, am besten gestellte Gesamtverkäufe von Schätzungen in Amerika an zwischen 800,000 und einer Million Kopien.

Die Reaktion zu Doolittle war im Allgemeinen mit dem Album-Speichern-Lob aus mehreren Hauptmusik-Veröffentlichungen positiv. NME hat kommentiert, dass "die Lieder auf Doolittle die Macht haben, Sie wörtlich aus Ihrer Haut mit der Aufregung springen zu lassen." Q, dem Album vier Sterne aus fünf gebend, hat gesagt, dass Doolittles "sorgfältig Geräusch strukturiert hat und aufrichtiges rhythmisches Beharren vollkommenen Sinn hat." Tim Rolston, des Täglichen Fernschreibers hat Doolittle als "ein funkelndes Album des Rock 'n' Rolls" und die "feinste halbe Stunde der Feen bis jetzt gelobt." Andere Veröffentlichungen haben auch das Album vier aus fünf Sternen, einschließlich der britischen Musik wöchentlicher Rekordspiegel, Der Nachforschende von Philadelphia, Los Angeles Times und Chicago Tribune zuerkannt. Der Dörfliche Robert Stimmenchristgau hat dem Album einen B + Schätzung gegeben, vorschlagend, dass "das Bekommen berühmt zu schnell sie zerstören konnte."

Andere Musik-Kritiker haben dem Album mehr Mischrezensionen gegeben. Unterbrechung hat gesagt, dass "die Spielzeugtheater-Produktion von Gil Norton ein Drama daraus macht, was eine Krise gewesen sein sollte." Drehung hat hundert Wortrezension des Albums, einschließlich der Anmerkung des Kritikers Joe Levy "der Wahnsinn weniger surreal und dümmer, und die Lieder selbst mehr wie Lieder und weniger wie Abenteuer geführt." Das Rollen des Steins, die Prüfung des Albums im Juli 1989, haben dem Album dreieinhalb Sterne gegeben. Doolittle ist auf mehrerem Ende-jährig "Bestes Album" Listen erschienen; das sowohl Rollen des Steins als auch Der Dorfstimme hat das Album die zehnten und unabhängigen Musik-Zeitschriften Sounds und Melody Maker gelegt beide haben das Album als das zweitbeste vom Jahr aufgereiht. NME hat auch das Album hoch aufgereiht, es viert in ihre Liste des Endes-jährig legend.

Vermächtnis

Das plötzliche laute, um dynamische Gegenwart auf Doolittle am meisten namentlich im "Gezähmten" zu beruhigen, ist auf den alternativen Felsen sehr einflussreich gewesen. Nach dem Schreiben "von Gerüchen Wie Teenager-Geist" haben sowohl Kurt Cobain als auch Krist Novoselic von Nirwana gedacht: "Das ist wirklich den Feen ähnlich. Leute sind wirklich dabei, uns dafür zu nageln." Erzeuger Gil Norton erhält gewöhnlich viel Kredit für das Album dynamisch, und wird von Bändern gesucht, die einen ähnlichen Ton suchen. Ehemalig hat Der Zersplitternde Kürbis-Gitarrenspieler James Iha Doolittle als weniger roh beschrieben, als Surfer Rosa, aber "mehr listenable" und "Hier Ihr Mann" als eine "klassische Knall-Aufzeichnung Kommt." Mitalternative-Musiker PJ Harvey war "in der Ehrfurcht" von Zapfe "mir" und "Gezähmt" Ab, und habe das Schreiben von Francis als "erstaunlich" beschrieben.

Band-Beziehungen

Während der Aufnahme von Doolittle sind Spannungen zwischen Francis und Geschäft sichtbar geworden, um Mitglieder und die Produktionsmannschaft zu vereinigen. Das Streiten und tote Punkte zwischen den zwei hat die Aufnahme-Sitzungen beschädigt und hat zu vergrößerter Betonung unter den Band-Mitgliedern geführt. John Murphy, der Mann des Geschäfts zurzeit, hat später zurückgerufen, dass mit Doolittle es "von gerade dem ganzen Spaß gegangen ist zu arbeiten." Die Erschöpfung vom Reisen und davon, drei Aufzeichnungen in zwei Jahren zu veröffentlichen, hat zur Reibung beigetragen. Das hat am Ende des amerikanischen post-Doolittle kulminiert "Bumsen oder Kampf" Tour, wo sie zu müde waren, um der Partei des Endes der Tour aufzuwarten. Bald später hat das Band bekannt gegeben, dass sie Pause machten.

Nachdem sie 1990 wieder zusammengekommen sind, hat Francis begonnen, die Beiträge des Geschäfts zum Band zu beschränken. Er hat geschrieben und hat das ganze ursprüngliche Material auf den zwei nachfolgenden Alben der Feen gesungen; die 1990er Jahre Bossanova und der Trompe le Monde von 1991 (sowohl erzeugt von Norton als auch gemischt von Haigler). Diese Depression in der Beziehung zwischen Geschäft und Francis, der zuerst während der Aufnahme von Doolittle offenbar ist, hat schließlich zum Bruch des Bandes gegen Ende 1992 und Anfang 1993 geführt.

Ritterschläge

Eine Reihe von Musik-Zeitschriften hat Doolittle als eines der wesentlichen alternativen Felsen-Alben der 1980er Jahre seitdem mit Jubel begrüßt. Das Rollen des Steins, die Prüfung von Doolittle wieder 2002, haben dem Album eine maximale Kerbe von fünf Sternen gegeben, bemerkend, dass es den "Grundstein für den Felsen der neunziger Jahre gelegt hat." Doolittle hat mehrere internationale Ritterschläge erhalten und wird als eines der besten Alben der 1980er Jahre in jedem Genre durchweg bemerkt.

Die Information bezüglich Doolittle zugeschriebener Ritterschläge wird von AcclaimedMusic.net genommen.

Spur-Auflistung

Alle Spuren wurden von Schwarzem Francis geschrieben, außer, wo bemerkt.

1. "Debaser" - 2:52
2. "Gezähmt" - 1:55
3. "Welle der Körperverletzung" - 2:04
4. "Ich Verblute" - 2:34
5. "Hier Kommt Ihr Mann" - 3:21
6. "Tot" - 2:21
7. "Affe, der zum Himmel" - 2:56 gegangen ist
8. "Herr Grieves" - 2:05
9. "Crackity Jones" - 1:24
10. "La La Love You" - 2:43
11. "Baby Nr. 13" - 3:51
12. "Dort Geht Meine Pistole" - 1:49
13. "He" - 3:31
14. "Silber" (Francis, Geschäft von Kim) - 2:25
15. "Hohleisen Weg" - 2:45

Personal

Feen

• Schwarzer Francis - Vokale, Gitarre
• Geschäft von Kim - Bassgitarre, Vokale, lässt Gitarre auf "Silber" gleiten
• Joey Santiago - führt Gitarre
• David Lovering - Trommeln, Leitungsvokal auf "La La Love You", Bassgitarre auf "Silber"

Zusätzliche Musiker

• Arthur Fiacco - Cello auf dem "Affen, der zum Himmel" gegangen ist
• Karen Karlsrud - Geige auf dem "Affen, der zum Himmel" gegangen ist
• Corine Metter - Geige auf dem "Affen, der zum Himmel" gegangen ist
• Ann Rorich - Cello auf dem "Affen, der zum Himmel" gegangen ist

Produktion

• Steve Haigler - sich vermischender Ingenieur
• Die Matt Lane - Helfer-Ingenieur
• Simon Larbalestier - bedeckt Image, Album-Broschüre-Bilder
• Gil Norton - Produktion, Technik
• Vaughan Oliver - Album-Broschüre-Bilder
• Dave Snider - Helfer-Ingenieur
• Veröffentlicht durch Reis 'n' Bohnenmusik BMI

Karte-Leistung

Singlen

• Offenherzig, Ulk; Ganz, Caryn. "". Reine Bücher, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-312-34007-9.
• Sisario, Ben. Doolittle 33⅓. Kontinuum, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-1774-4.

Links

• Doolittle an Last.fm
• Doolittle an der Google Musik