war ein japanischer Künstler, ukiyo-e Maler und printmaker der Periode von Edo. Er war unter Einfluss solcher Maler wie Sesshu und anderer Stile der chinesischen Malerei. Geboren in Edo (jetzt Tokio) ist Hokusai als Autor der Holzschnitt-Druckreihe am besten bekannt, die den international anerkannten Druck, Die Große Welle von Kanagawa einschließt, der während der 1820er Jahre geschaffen ist.

Hokusai hat die "Sechsunddreißig Ansichten" sowohl als eine Antwort auf einen Innenreiseboom als auch als ein Teil einer persönlichen Obsession mit Gestell Fuji geschaffen. Es war diese Reihe, spezifisch Der Große Welle-Druck und Fuji im Klaren Wetter, das die Berühmtheit von Hokusai sowohl in Japan als auch in Übersee gesichert hat. Da Historiker Richard Lane, "Tatsächlich aufhört, wenn es eine Arbeit gibt, die den Namen von Hokusai sowohl in Japan als auch auswärts gemacht hat, muss es diese kolossale Druckreihe sein...". Während die Arbeit von Hokusai vor dieser Reihe sicher erst als diese Reihe wichtig ist, dass er breite Anerkennung gewonnen hat und einen anhaltenden Einfluss auf die Kunstwelt verlassen hat. Es war auch Der Große Welle-Druck, der am Anfang erhalten hat und fortsetzt, zu erhalten, mit Jubel zu begrüßen, und Beliebtheit in der Westwelt.

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Hokusai ist am 23. Tag des 9. Monats des 10. Jahres der Periode von Tokugawa (am 23. September 1760) zu einer Handwerker-Familie, im Bezirk Katsushika von Edo, Japan geboren gewesen. Sein Kindheitsname war Tokitarō. Es wird geglaubt, dass sein Vater der Spiegelschöpfer Nakajima Ise war, der Spiegel für den shogun erzeugt hat. Sein Vater hat nie Hokusai einen Erben gemacht, so ist es möglich, dass seine Mutter eine Konkubine war. Hokusai hat begonnen, um das Alter sechs zu malen, vielleicht die Kunst von seinem Vater lernend, dessen Arbeit an Spiegeln auch die Malerei von Designs um die Spiegel eingeschlossen hat.

Hokusai war durch mindestens dreißig Namen während seiner Lebenszeit bekannt. Obwohl der Gebrauch von vielfachen Namen eine übliche Praxis von japanischen Künstlern der Zeit war, übertreffen die Zahlen von Namen, die er weit verwendet hat, die jedes anderen japanischen Hauptkünstlers. Die Namensänderungen von Hokusai sind so häufig, und so häufig mit Änderungen in seiner künstlerischen Produktion und Stil verbunden, dass sie nützlich sind, um sein Leben in Perioden zu zerbrechen.

Im Alter von 12 Jahren wurde er von seinem Vater gesandt, um in einer Buchhandlung und Freihandbibliothek, einem populären Typ der Einrichtung in japanischen Städten zu arbeiten, wo das Lesen von von Holzschnitt-Blöcken gemachten Büchern eine populäre Unterhaltung der mittleren und oberen Klassen war. An 14 ist er ein Lehrling eines Holzbildhauers geworden, wo er bis zum Alter 18 gearbeitet hat, woraufhin er ins Studio von Katsukawa Shunshō akzeptiert wurde. Shunshō war ein Künstler von ukiyo-e, ein Stil von Holzschnitt-Drucken und Bildern, die Hokusai, und Kopf der so genannten Schule von Katsukawa meistern würde. Ukiyo-e, wie geübt, durch Künstler wie Shunshō, hat sich auf Images der Kurtisanen und Schauspieler von Kabuki konzentriert, die in Japans Städten zurzeit populär waren.

Nach einem Jahr hat sich der Name von Hokusai zum ersten Mal geändert, als er Shunrō von seinem Master synchronisiert wurde. Es war unter diesem Namen, dass er seine Erstdrucke veröffentlicht hat, hat eine Reihe von Bildern von Schauspielern von Kabuki 1779 veröffentlicht. Während des Jahrzehnts hat er im Shunshō's Studio gearbeitet, Hokusai ist mit seiner ersten Frau verheiratet gewesen, über die sehr wenig bekannt ist, außer dass sie am Anfang der 1790er Jahre gestorben ist. Er hat sich wieder 1797 verheiratet, obwohl diese zweite Frau auch nach einer kurzen Zeit gestorben ist. Er hat zwei Söhne und drei Töchter mit diesen zwei Frauen gezeugt, und seine jüngste Tochter Sakae, auch bekannt als Ōi, sind schließlich ein Künstler geworden.

Auf den Tod von Shunshō 1793 hat Hokusai begonnen, andere Stile der Kunst einschließlich europäischer Stile zu erforschen, zu denen er durch französische und holländische Kupfergravieren ausgestellt wurde, die er im Stande gewesen ist zu erwerben. Er wurde bald von der Schule von Katsukawa durch Shunkō, den Hauptapostel von Shunshō vielleicht wegen Studien in der konkurrierenden Kanō Schule vertrieben. Dieses Ereignis, war in seinen eigenen Wörtern, inspiriert: "Was wirklich die Entwicklung meines künstlerischen Stils motiviert hat, war die Unbehaglichkeit, die ich an Shunkō'S-Händen ertragen habe."

Hokusai hat auch die Themen seiner Arbeiten geändert, von den Images von Kurtisanen und Schauspielern abrückend, die die traditionellen Themen von ukiyo-e waren. Statt dessen ist seine Arbeit konzentriert Landschaften und Images des täglichen Lebens von japanischen Leuten von einer Vielfalt von sozialen Ebenen geworden. Diese Änderung des Themas war ein Durchbruch in ukiyo-e und in der Karriere von Hokusai. Feuerwerk an der Brücke Ryōgoku (1790) Daten von dieser Periode des Lebens von Hokusai.

Höhe der Karriere

Die nächste Periode hat die Vereinigung von Hokusai mit der Tawaraya Schule und der Adoption des Namens "Tawaraya Sōri" gesehen. Er hat viele Pinselbilder, genannt surimono und Illustrationen für kyōka ehon (illustriertes Buch von humorvollen Gedichten) während dieser Zeit erzeugt. 1798 hat Hokusai seinen Namen einem Schüler weitergegeben und ist als ein unabhängiger Künstler aufgebrochen, der von Banden bis eine Schule zum ersten Mal frei ist, den Namen Hokusai Tomisa annehmend.

Vor 1800 entwickelte Hokusai weiter seinen Gebrauch von ukiyo-e zu Zwecken außer der Porträtmalerei. Er hatte auch den Namen angenommen er wäre durch, Katsushika Hokusai, der ehemalige Name am weitesten bekannt, der sich auf den Teil von Edo bezieht, wo er geboren gewesen ist und die letzte Bedeutung, 'Nordstudio'. In diesem Jahr hat er zwei Sammlungen von Landschaften, Berühmte Sehenswürdigkeiten des Ostkapitals und Acht Ansichten von Edo veröffentlicht. Er hat auch begonnen, Studenten seines eigenen anzuziehen, schließlich 50 Schüler über den Kurs seines Lebens unterrichtend.

Er ist immer berühmter im Laufe des nächsten Jahrzehnts, sowohl wegen seiner Gestaltungsarbeit als auch seines Talents für die Selbstpromotion geworden. Während eines Festes von Tokio 1804 hat er ein Bildnis des Buddhisten Priester Daruma geschaffen hat gesagt, lange einen Besen und mit Tinte volle Eimer zu verwenden. Eine andere Geschichte legt ihn ins Gericht von Shogun Iyenari, eingeladen dorthin, sich mit einem anderen Künstler zu bewerben, der traditionellere Pinselstrich-Malerei geübt hat. Die Malerei von Hokusai, die vor Shogun geschaffen ist, hat daraus bestanden, eine blaue Kurve auf Papier zu malen, dann einem Huhn darüber jagend, dessen Füße in rote Farbe getaucht worden waren. Er hat die Malerei zu Shogun als eine Landschaft beschrieben, den Fluss Tatsuta mit roten Ahorn-Blättern zeigend, die darin schwimmen, die Konkurrenz gewinnend.

1807 hat Hokusai gesehen mit dem populären Romanschriftsteller Takizawa Bakin an einer Reihe von illustrierten Büchern zusammenarbeiten. Die zwei sind wegen künstlerischer Unterschiede und ihrer Kollaboration nicht ausgekommen, die während der Arbeit an ihrem vierten Buch beendet ist. Der Herausgeber, in Anbetracht der Wahl zwischen dem Halten von Hokusai oder Bakin auf dem Projekt, hat sich dafür entschieden, Hokusai zu behalten, die Wichtigkeit von Illustrationen in gedruckten Arbeiten der Periode betonend.

1811, im Alter von 51 Jahren, hat Hokusai seinen Namen in Taito geändert und ist in die Periode eingegangen, in der er den Hokusai Manga und verschiedenen etehon oder die Kunsthandbücher geschaffen hat. Diese etehon, 1812 mit Schnellen Lehren im Maßbild beginnend, haben als eine günstige Weise gedient, Geld zu machen und mehr Studenten anzuziehen. Das erste Buch des manga von Hokusai, Skizzen oder Karikaturen, die die moderne Form von durch denselben Namen bekannten Comics beeinflusst haben, wurde 1814 veröffentlicht. Zusammen schließen seine 12 Volumina von manga veröffentlicht vor 1820 und drei mehr veröffentlichte postum Tausende von Zeichnungen von Tieren, religiösen Zahlen und täglichen Leuten ein. Sie haben häufig humorvolle Obertöne, und waren zurzeit sehr populär.

1820 hat Hokusai seinen Namen immer wieder, dieses Mal zu "Iitsu", eine Änderung geändert, die den Anfang einer Periode gekennzeichnet hat, in der er Berühmtheit als ein Künstler überall in Japan gesichert hat (obwohl, in Anbetracht Japans Isolierung von außen Welt während seiner Lebenszeit, seine Berühmtheit in Übersee nach seinem Tod gekommen ist). Es war während der 1820er Jahre, dass Hokusai die Spitze seiner Karriere erreicht hat. Seine berühmteste Arbeit, Sechsunddreißig Ansichten von Gestell Fuji, einschließlich der berühmten Großen Welle von Kanagawa, hat von dieser Periode datiert. Es hat sich so populär erwiesen, dass Hokusai später noch zehn Drucke zur Reihe hinzugefügt hat. Unter der anderen populären Reihe von Drucken hat er veröffentlicht während dieser Zeit sind Eine Tour der Wasserfälle der Provinzen und Ungewöhnlichen Ansichten von Berühmten Brücken in den Provinzen. Er hat auch begonnen, mehrere ausführliche individuelle Images von Blumen und Vögeln, einschließlich der außerordentlich ausführlichen Mohnblumen und Herde von Hühnern zu erzeugen.

Späteres Leben

Die nächste Periode, 1834 beginnend, hat Hokusai gesehen unter dem Namen "Gakyō Rōjin Manji" (Der Alte Mann arbeiten, der Über die Kunst verrückt ist). Es war in dieser Zeit, dass Hokusai Hundert Ansichten von Gestell Fuji, einer anderen bedeutenden Landschaft-Reihe erzeugt hat.

In der Nachschrift zu dieser Arbeit schreibt Hokusai:

1839 hat Katastrophe geschlagen, weil ein Feuer das Studio von Hokusai und viel von seiner Arbeit zerstört hat. Zu diesem Zeitpunkt begann seine Karriere, als jüngere Künstler wie Andō abzunehmen, Hiroshige ist immer populärer geworden. Aber Hokusai hat nie aufgehört zu malen, und hat Enten in einem Strom im Alter von 87 Jahren vollendet.

Ständig sich bemühend, bessere Arbeit zu erzeugen, hat er anscheinend auf seinem Sterbebett aufgeschrien, "Wenn nur Himmel mir gerade weitere zehn Jahre geben wird... Gerade weitere noch fünf Jahre dann konnte ich ein echter Maler werden." Er ist am 10. Mai 1849 gestorben, und wurde am Seikyō-ji in Tokio (Taito Ward) begraben.

Arbeiten und Einflüsse

Hokusai hatte eine lange Karriere, aber er hat den grössten Teil seiner wichtigen Arbeit nach dem Alter 60 erzeugt. Seine populärste Arbeit ist die ukiyo-e Reihe Sechsunddreißig Ansichten von Gestell Fuji, das zwischen 1826 und 1833 geschaffen wurde. Es besteht wirklich aus 46 Drucken (10 von ihnen hinzugefügt nach der anfänglichen Veröffentlichung). Außerdem ist er für 1834, eine Arbeit verantwortlich, die "allgemein als das Meisterwerk unter seinen Landschaft-Bilderbüchern betrachtet wird." Sein ukiyo-e hat sich verwandelt die Kunstform von einem Stil der Porträtmalerei hat sich auf die Kurtisanen und Schauspieler konzentriert, die während der Edo Periode in Japans Städten in einen viel breiteren Stil der Kunst populär sind, die sich auf Landschaften, Werke und Tiere konzentriert hat. Eine Sammlung des 300-jährigen Holzschnitts Sechsunddreißig Ansichten von Drucken von Gestell Fuji, die im Güte-Kurort des Costa Concordias enthalten sind, wurde während der Kollision des Schiffs am 13. Januar 2012 verloren.

Sowohl die Wahl von Hokusai von nom d'artiste als auch häufiges Bild von Mt. Fuji stammen von seinem religiösen Glauben. Der Name bedeutet "Nordstudio (Zimmer)," eine Abkürzung oder "Nordsternstudio." Hokusai war ein Mitglied der Sekte von Nichiren des Buddhismus, die den Nordstern, wie vereinigt, mit der Gottheit sehen. Gestell Fuji ist mit dem ewigen Leben traditionell verbunden worden. Dieser Glaube kann zum Märchen des Bambus-Schneidenden verfolgt werden, wo eine Göttin das Elixier des Lebens auf der Spitze ablegt. Weil Henry Smith, "So von einer frühen Zeit, Mt erklärt. Fuji wurde als die Quelle des Geheimnisses der Unsterblichkeit, eine Tradition gesehen, die am Herzen der eigenen Obsession von Hokusai mit dem Berg war."

Die größte von den Arbeiten von Hokusai ist die 15-bändige Sammlung, ein mit fast 4,000 Skizzen überfülltes Buch, der 1814 veröffentlicht wurde. Diese Skizzen werden häufig als der Präzedenzfall zu modernem manga falsch betrachtet, weil Manga von Hokusai eine Sammlung von Skizzen (Tiere, Leute, Gegenstände, usw.), verschieden vom Geschichte-basierten Stil des komischen Buches von modernem manga ist.

Einflüsse auf die Kunst und Kultur

Hokusai hat den Hugo Award begeistert, der Novelle durch den Sciencefictionsautor Roger Zelazny, "24 Ansichten von Mt gewinnt. Fuji, durch Hokusai", in der die Hauptfigur-Touren die Bereichsumgebung Mt. Fuji, an Positionen anhaltend, hat durch Hokusai gemalt.

Seine Einflüsse haben auch seinen Zeitgenossen im neunzehnten Jahrhundert Europa gestreckt, dessen neuer Stil-Jugendstil oder Jugendstil in Deutschland, unter Einfluss seiner und durch die japanische Kunst im Allgemeinen war. Das war auch ein Teil der größeren Impressionismus-Bewegung mit ähnlichen Themen zu Hokusai, der in Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir erscheint. Gemäß der Brooklyner Schiene haben Viele Künstler seine Holzschnitte gesammelt: Degas, Gauguin, Klimt, Franz Marc, August Macke, Manet und van Gogh eingeschlossen. Das Peitschenhieb-Motiv von Hermann Obrist oder Peitschenhieb, der gekommen ist, um die neue Bewegung zu veranschaulichen, ist sichtbar unter Einfluss der Arbeit von Hokusai.

Auflistung von ausgewählten Arbeiten

Der folgende ist eine ausgewählte Liste der Arbeiten von Hokusai, verzeichnet chronologisch. Jede dieser Arbeiten ist erwähnt oder als eine Illustration von einem der Biografen von Hokusai verwendet worden, und ist entweder Vertreter der besten Arbeit von Hokusai oder spezifischer Perioden in der Entwicklung seiner Kunst.

• Dame und Begleiter (c. 1779), auf Seide Malend
• Asakusa Schrein, Edo (c. 1780) Holzschnitt-Druck
• Vier Kurtisanen des Hauses von Chojiya (1782) Holzschnitt-Druck
• Seyawa Kikujuro der Holzschnitt-Druck des Teils (1783) der stellvertretenden Frau
• Schauspieler Danjurō (1784) Holzschnitt-Druck
• Chinesische Jungen beim Spiel (1789) Holzschnitt-Druck
• Angriff auf das Schloss von Moranoa von Chusingura (1789-1806) Holzschnitt-Druck
• Eine Fähre mit Passagieren, die die Geschenke des Neujahrs (c Ertragen. 1800) Surinomo
• Bildnis des Künstlers von Der Taktik des Allgemeinen Ofens (1800) Holzschnitt-Druck im Roman
• Unterhaltungen des Ostkapitals (1800-1802) Holzschnitt-Druckreihe
• Dusche an der Shin-Yangi Bridge von Beiden Banken des Flusses Sumida (1803) Holzschnitt-Druck im Handbuch
• Die Dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō (1806) Holzschnitt-Druckreihe
• Chinesische Foltern von den Entsetzlichkeiten von Bakin von Dobki (1807) Holzschnitt-Druck im Roman
• Schnelle Lehren auf dem Maßbild (1812) Illustriertes Handbuch
• Hokusai Manga (1814-1834) Kurz gefasste Illustrationen, 15 Volumina
• Sechsunddreißig Ansichten von Gestell Fuji (1823-1829) Holzschnitt-Druckreihe
• Malerei in Drei Formen (1816) Illustriertes Handbuch
• Der Traum der Frau des Fischers (1820) Berühmter erotischer Holzschnitt-Druck
• Designs mit einem einzelnen Schlag der Bürste (1823) Illustriertes Handbuch
• Eine Tour der Wasserfälle der Provinzen (1827-1830) Holzschnitt-Druckreihe
• Ungewöhnliche Ansichten von Berühmten Brücken in den Provinzen (1827-1830) Holzschnitt-Druckreihe
• Kleine Blumen (1830) Holzschnitt-Druckreihe
• Große Blumen (Hokusai) (1830) Holzschnitt-Druckreihe
• Ozeane des Verstands (1833) Holzschnitt-Druckreihe
• Hundert Ansichten von Gestell Fuji (Hokusai) (1834)
• Buch von Kriegern (1836) Holzschnitt-Druckreihe
• Selbstbildnis (1839) Zeichnung
• Weide und Junge Krähen (1842) Malerei auf Seide
• Ein Holzsammler (1849) Malerei auf Seide

Referenzen

Gasse, Richard. (1978). Images von der Schwimmwelt, Dem japanischen Druck. Oxford: Presse der Universität Oxford. 10-international-Standardbuchnummern 0192114476/13-ISBN 9780192114471; OCLC 5246796

• Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Genie des japanischen Ukiyo-e. Kodansha international, Tokio.
• Schmied, Henry D. II (1988). Hokusai: Hundert Ansichten von Mt. Fuji. George Braziller, Inc., Herausgeber, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-8076-1195-6.
• Weston, Zeichen (1999). Riesen Japans: Die Leben von Japans Einflussreichsten Männern und Frauen. New York: Kodansha International. Internationale Standardbuchnummer 1-56836-286-2.
• Strahl, Deborah Kogan (2001). "Hokusai: Der Mann, der einen Berg" Bücher von Frances Foster, New York gemalt hat. Internationale Standardbuchnummer 0-374-33263-0

Weiterführende Literatur

Allgemeine Lebensbeschreibung

• Bowie, Theodore (1964). Die Zeichnungen von Hokusai. Indiana Universität Presse, Bloomington.
• Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-8478-0989-7.
• Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., und Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai und His School: Bilder, Zeichnungen und Illustrierte Bücher. Frans Halsmuseum, Haarlem. Internationale Standardbuchnummer 90-70216-02-7
• Hügeliger, Jack (1955). Hokusai: Bilder, Zeichnungen und Holzschnitte. Phaidon, London.
• Hügeliger, Jack (1980). Kunst von Hokusai in der Buchillustration. Veröffentlichungen von Sotheby, London. Internationale Standardbuchnummer 0-520-04137-2.
• Gasse, Richard (1989). Hokusai: Leben und Arbeit. E.P. Dutton. Internationale Standardbuchnummer 0-525-24455-7.
• Kombi-Rappard-Segen, Charlotte (1982). Hokusai und seine Schule: Japanische Drucke c. 1800-1840 (Katalog der Sammlung von japanischen Drucken, Rijksmuseum, Teil III). Rijksmuseum, Amsterdam.

Spezifische Kunstwerke

Für Leser, die mehr Information über spezifische Kunstwerke durch Hokusai wollen, werden diese besonderen Arbeiten empfohlen.

• Hügeliger, Jack, und Dickens, F.W. (1960). Fugaku Hiyaku-kei (Hundert Ansichten von Fuji durch Hokusai). Frederick, New York.
• Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Frottiertuch, Charles S. Die sechsunddreißig Ansichten von Gestell Fuji durch Hokusai. Ostwestzentrum, Honolulu.
• Michener, James A. (1958). Die Hokusai Skizzenbücher: Auswahlen vom 'Manga'. Charles E. Tuttle, Rutland.
• Morsezeichen, Peter (1989). Hokusai: Hundert Dichter. George Braziller, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-8076-1213-8.
• Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Bester, John. Masterworks von Ukiyo-E: Hokusai - die sechsunddreißig Ansichten von Mt. Fuji. Kodansha, Tokio.

Links

• Die Arbeiten von Hokusai an Tokio Digitalmuseum
• Die Seite mit fast 3000 Qualitätsimages von Hokusai druckt
• Das Metropolitanmuseum der Kunst (New York) Zugang auf "Der Großen Welle an Kanagawa."
• Hokusai-Museum in Obuse, Japan
• Katsushika Hokusai am Museum der Hügel-Stelle, Farmington Connecticut
• Die akademische Seite auf der "Großen Welle von Hokusai" druckt
• Gute Images seines manga usw.
• Außenverbindungen vom Museum von Hokusai
• Ein ganzes Buch von Hokusai, Hokusai Manga Vol 12 in der Berührung & Umdrehung formatiert
• Mehr als 1500 Images von Hokusai drucken am Museum von Schönen Künsten, Boston
• Die Arbeitsmethode von Hokusai entdeckter
• Die Drucke von Hokusai im Minneapolis Museum der Kunst
• Hokusai-Arbeiten