Harter Bebop ist ein Stil des Jazz, der eine Erweiterung von bebop (oder "Bebop") Musik ist. Journalisten und Rekordgesellschaften haben begonnen, den Begriff Mitte der 1950er Jahre zu gebrauchen, um einen neuen Strom innerhalb des Jazz zu beschreiben, der Einflüsse von Rhythmus und Niedergeschlagenheit, Evangelium-Musik und Niedergeschlagenheit besonders im Saxofon- und Klavier-Spielen vereinigt hat.

David H. Rosenthal kämpft in seinem Buch Harter Bebop, dass das Genre in großem Maße die natürliche Entwicklung einer Generation von afroamerikanischen Musikern ist, die aufgewachsen sind, als Bebop und Rhythmus und Niedergeschlagenheit die dominierenden Formen der schwarzen amerikanischen Musik waren. Prominente Jazzmusiker haben Horace Silver, Art Blakey, Miles Davis und Tadd Dameron eingeschlossen.

Harter Bebop wird manchmal "bange harten Bebop genannt." Das "bange" Etikett bezieht sich auf die Ausgelassenheit, rhythmisches mit dem Stil vereinigtes Gefühl. Der Deskriptor wird auch verwendet, um Seelenjazz zu beschreiben, der mit dem harten Bebop allgemein vereinigt wird. Gemäß Mark C. Gridley bezieht sich Seelenjazz mehr spezifisch auf die Musik mit "einem derben, bluesy melodisches Konzept und... wiederholende, tanzähnliche Rhythmen.... Bemerken Sie, dass einige Zuhörer keine Unterscheidung zwischen 'dem Seelenjazz' und 'bange harten Bebop,' machen und viele Musiker nicht denken, dass 'Seelenjazz' mit dem 'harten Bebop dauernd ist.'" Der Begriff "Seele" deutet die Kirche und traditionellen Evangelium-Musik-Elemente solcher als "amen an Akkorde" (der plagal Rhythmus) und triadische Harmonien sind geschienen, im Jazz während des Zeitalters plötzlich zu erscheinen.

Geschichte

Hart wird Bebop, der zuerst Mitte der 1950er Jahre entwickelt ist, und allgemein als das Entstehen mit Den Jazzboten, ein Quartett gesehen, das vom Pianisten Horace Silver und Drummer Art Blakey geführt ist. Einige haben harten Bebop als eine Antwort gesehen, um Jazz- und Westküste-Jazz abzukühlen. Als Paul Tanner erklären Maurice Gerow und David Megill, "die harte Bebop-Schule hat... die neue Instrumentierung und compositional Geräte gesehen, die von kühlen Musikern als Kniffe aber nicht gültige Entwicklungen der Jazztradition verwendet sind." Jedoch hat Shelly Manne vorgeschlagen, dass kühler harter und Jazzbebop einfach ihre jeweiligen geografischen Umgebungen widerspiegelt hat: Der entspannte kühle Jazzstil hat einen mehr entspannten Lebensstil in Kalifornien widerspiegelt, während das Fahren des Bebops für die New Yorker Szene typisch gewesen ist. Einige Schriftsteller, wie James Lincoln Collier, schlagen vor, dass der Stil ein Versuch war, Jazz als eine Form des afroamerikanischen Ausdrucks wiederzuerlangen. Ob das die Absicht war, haben viele Musiker schnell den Stil unabhängig von der Rasse angenommen.

Michael Cuscuna erhält dieses Silber aufrecht, und die Anstrengungen von Blakey waren als Antwort auf New York bebop Szene:

Rosenthal sieht die Entwicklung des harten Bebops als eine Antwort sowohl auf einen Niedergang in bebop als auch auf den Anstieg des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit:

Eine Schlüsselaufnahme in der frühen Entwicklung des harten Bebops war die Zusammensetzung von Silber "Der Prediger," der "alt-timey" oder "körnig", solch betrachtet wurde, dass Blauer Zeichen-Leiter Alfred Lion zögernd war, um das Lied zu registrieren. Jedoch ist das Lied ein erfolgreicher Erfolg geworden.

Miles Davis, der die Titelspur seines Albums Walkin' auf dem Newport Eröffnungsjazzfest 1954 durchgeführt hatte, würde das Quintett von Miles Davis mit John Coltrane 1955 bilden, prominent im harten Bebop vor dem Weitergehen zu anderen Stilen werdend. Andere frühe Dokumente waren die zwei Volumina der Blauen Zeichen-Alben Eine Nacht an Birdland, auch von 1954, registriert von den Jazzboten an Birdland wenige Monate, bevor der Davis an Newport untergegangen ist. Clifford Brown, der Trompeter auf den Alben von Birdland, hat das Quintett des Braunen Rotauges mit dem Drummer Max Roach gebildet.

Der harte Bebop-Stil hat seine größte Beliebtheit in den 1950er Jahren und 1960er Jahren genossen, aber schwofen Sie hart Darsteller und Elemente der Musik, bleiben Sie populär im Jazz. Gemäß Nat Hentoff in seinen 1957 Überseedampfer-Zeichen für den Blakey LP von Columbia desselben Namens schwoft der Ausdruck "hart" wurde vom Autor-Kritiker-Pianisten John Mehegan, Jazzrezensenten von New York Herald Tribune damals hervorgebracht.

Andere Musiker, die prominent zum harten Bebop-Stil beigetragen haben, schließen Kanonenkugel Adderley, Donald Byrd, Sonny Clark, Lou Donaldson, Kenny Drew, Bill Evans, Benny Golson, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Joe Henderson, Andrew Hill, Freddie Hubbard, Jackie McLean, Charles Mingus, Blauer Mitchell, Hank Mobley, Thelonious Mönch, Lee Morgan, Carl Perkins (Pianist), Bud Powell, Sonny Rollins, Archie Shepp und Sonny Stitt ein.

Beachtenswerte Leistungen

• Eine Nacht an Birdland (Vols. 1, 2, 3), Art Blakey 1954
• Walkin', Miles Davis 1954
• Horace Silver und die Jazzboten, Horace Silver 1955
• Blauer Zug, John Coltrane 1957
• Moanin', Art Blakey 1958
• Finger Poppin', Horace Silver 1959
• Arbeitslied, Nat Adderley 1960
• Seelenstation, Hank Mobley 1960
• Bereit zu Freddie, Freddie Hubbard 1961
• Seite Ein, Joe Henderson 1963

Siehe auch

• Liste von harten Bebop-Musikern

Außenverbindungen

• Die harte Bebop-Einstiegsseite
• Universität von Art Blakey, Schule des harten Bebops