Zeichentrickfilm bezieht sich auf die Aufnahme jedes Images, das Änderungen mit der Zeit durchgeht, um das Trugbild der Bewegung zu porträtieren. Das wird gewöhnlich mit einer Kamera und einem Kinoprojektor oder einem Computerbetrachtungsschirm vollbracht, der durch Images in einer Folge schnell Rad fahren kann. Zeichentrickfilm kann entweder mit der gemachten Kunst der Hand gemacht werden, Computer hat Bilder oder dreidimensionale Gegenstände, z.B Marionetten oder Tonzahlen oder eine Kombination von Techniken erzeugt. Die Position jedes Gegenstands in jedem besonderen Image bezieht sich auf die Position dieses Gegenstands im vorherigen und im Anschluss an Images, so dass die Gegenstände jeder scheint, sich unabhängig von einander flüssig zu bewegen. Das Betrachtungsgerät zeigt diese Images in rascher Folge, gewöhnlich 24, 25 oder 30 pro Sekunde.

Frühe Annäherungen, um in der Kunst zu winken

Beweise des künstlerischen Interesses am Zeichnen von Zahlen in der Bewegung können schon in Paläolithischen Höhlenmalereien gesehen werden. Tiere in diesen Bildern wurden häufig mit vielfachen Sätzen von Beinen in überlagerten Positionen gezeichnet. Weil diese Bilder vorgeschichtlich sind, konnten sie mehrere Wege wie der Künstler erklärt werden, der sich einfach über die Position des Beines ohne Mittel des Auslöschens es anders überlegt, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass sie frühe Versuche sind, Bewegung zu befördern.

Ein anderes Beispiel schließt eine 5,200-jährige alte irdene Schüssel ein, die in den Iran in Shahr-e Sukhteh gefunden ist. Die Schüssel hat fünf entlang den Seiten gemalte Images, Phasen einer Ziege zeigend, die auflodert, um an einem Baum zu schneiden.

Eine ägyptische Wandmalerei, die in der Grabstätte von Khnumhotep und Niankhkhnum am Friedhof Beni Hassan gefunden ist, schließt eine Folge von Images in der zeitlichen Folge ein. Die Bilder sind etwa 4000 Jahre alt und Show-Szenen von jungen Soldaten, die im Ringen und Kampf erziehen werden.

Sieben Zeichnungen von Leonardo da Vinci (ca. 1510) das Verlängern von mehr als zwei Folio in der Windsor Sammlung, "Anatomische Studien der Muskeln des Halses, der Schulter, der Brust und des Arms" zeigen ausführliche Zeichnungen des oberen Körpers mit einem weniger ausführlich berichteten Gesichtsimage. Die Folge zeigt vielfache Winkel der Zahl, als sie rotiert und sich der Arm ausstreckt.

Weil die Zeichnungen nur kleine Änderungen von einem Image bis das folgende zeigen, beziehen die Zeichnungen Bewegung in einer einzelnen Zahl ein.

Wenn auch einige diese frühe Beispiele ähnlich einer belebten Reihe von Zeichnungen scheinen können, veranlasst der Mangel an der Ausrüstung, um ihnen in der Bewegung zu zeigen, sie, dahinter zurückzubleiben, wahrer Zeichentrickfilm zu sein. Der Prozess, den Zeitlauf durch das Stellen von Images in einer chronologischen Reihe zu illustrieren, ist einer der wichtigsten Schritte im Schaffen des Zeichentrickfilms, so sind historische Beispiele dieser Praxis bestimmt bemerkenswert.

Zeichentrickfilm vor dem Film

Zahlreiche Geräte, die erfolgreich belebte Images gezeigt haben, wurden kurz vor dem Advent des Films eingeführt. Diese Geräte wurden verwendet, um manchmal sogar Leute zu unterhalten, in Erstaunen zu setzen und zu erschrecken. Die Mehrheit dieser Geräte hat ihre Images nicht geplant und konnte nur entsprechend von einer einzelnen Person zu irgendeiner Zeit angesehen werden. Aus diesem Grund wurden sie als Spielsachen betrachtet, anstatt eine in großem Umfang Unterhaltungsindustrie wie späterer Zeichentrickfilm zu sein. Viele dieser Geräte werden noch durch und für Filmstudenten gebaut, die die Kernprinzipien des Zeichentrickfilms unterrichten werden.

Die magische Laterne (c1650)

Die magische Laterne ist ein früher Vorgänger des modernen Tageskinoprojektors. Es hat aus einem lichtdurchlässigen Ölgemälde und einer einfachen Lampe bestanden. In einem dunkel gemachten Zimmer würde das Image geplant auf eine angrenzende flache Oberfläche scheinen. Es wurde häufig verwendet, um dämonische, furchterregende Images zu planen, um Leute zu überzeugen, dass sie das übernatürliche bezeugten. Etwas Gleiten für die Laternen hat bewegende Teile enthalten, der die magische Laterne das frühste bekannte Beispiel des geplanten Zeichentrickfilms macht. Der Ursprung der magischen Laterne wird diskutiert, aber im 15. Jahrhundert hat der venezianische Erfinder Giovanni Fontana eine Illustration eines Geräts veröffentlicht, das das Image eines Dämons in seinem Liber Instrumentorum geplant hat. Die frühsten bekannten wirklichen magischen Laternen werden gewöhnlich Christiaan Huygens oder Athanasius Kircher kreditiert.

Thaumatrope (1824)

Ein thaumatrope war ein einfaches im viktorianischen Zeitalter verwendetes Spielzeug. Ein thaumatrope ist eine kleine kreisförmige Platte oder Karte mit zwei verschiedenen Bildern auf jeder Seite, die einem Stück der Schnur oder einem Paar von Schnuren beigefügt wurde, die das Zentrum durchbohren. Wenn die Schnur schnell zwischen den Fingern gewirbelt wird, scheinen die zwei Bilder, sich in ein einzelnes Image zu verbinden. Der thaumatrope demonstriert das Phänomen von Phi, die Fähigkeit des Gehirns, ein Image beharrlich wahrzunehmen. Seine Erfindung wird häufig Herrn John Herschel kreditiert. John A. Paris hat die Erfindung verbreitet, als er verwendet hat, um das Phänomen von Phi 1824 zur Königlichen Universität von Ärzten zu illustrieren.

Phenakistoscope (1831)

Der phenakistoscope war ein frühes Zeichentrickfilm-Gerät. Es wurde 1831 gleichzeitig durch das belgische Plateau von Joseph und den Österreicher Simon von Stampfer erfunden. Es besteht aus einer Platte mit einer Reihe von Images, gestützt Radien, die gleichmäßig um das Zentrum der Platte unter Drogeneinfluss sind. Ablagefächer werden aus der Platte auf denselben Radien wie die Zeichnungen, aber in einer verschiedenen Entfernung vom Zentrum geschnitten. Das Gerät würde vor einem Spiegel gelegt und gesponnen. Da der phenakistoscope gesponnen hat, würde ein Zuschauer, die Ablagefächer beim Nachdenken der Zeichnungen durchschauen, die nur sichtbar werden würden, wenn ein Ablagefach am Auge des Zuschauers vorbeigeht. Das hat das Trugbild des Zeichentrickfilms geschaffen.

Zoetrope (180 n.Chr.; 1834)

Der zoetrope wurde 1834 von William George Horner erzeugt und funktioniert auf demselben Grundsatz wie der phenakistoscope. Es war ein zylindrisches spinnendes Gerät mit mehreren Rahmen des entlang dem Innenkreisumfang gedruckten Zeichentrickfilms. Es gibt vertikale Schlitze um die Seiten, durch die ein Beobachter die bewegenden Images auf der Gegenseite ansehen kann, wenn der Zylinder spinnt. Weil es das Material zwischen den Betrachtungsschlitz-Bewegungen in der entgegengesetzten Richtung der Images auf der anderen Seite spinnt und dabei als ein rudimentärer Verschluss dient. Der zoetrope hatte mehrere Vorteile gegenüber dem phenakistoscope. Es hat nicht verlangt, dass der Gebrauch eines Spiegels das Trugbild angesehen hat, und wegen seiner zylindrischen Gestalt konnte es von mehreren Menschen sofort angesehen werden.

In China ungefähr 180 n.Chr. hat der fruchtbare Erfinder [Ting Huan] () ein dem modernen zoetrope ähnliches Gerät erfunden. Es wurde aus lichtdurchlässigem Papier oder Glimmerschiefer-Tafeln gemacht und wurde bedient, indem es über eine Lampe gehängt worden ist, so dass Schaufeln oben rotieren würden, als sie mit den warmen Luftzügen in Berührung gekommen sind, die sich von der Lampe erheben. Diese Folge, wenn es die ideale Geschwindigkeit erreicht hat, hat dasselbe Trugbild des schnellen Zeichentrickfilms wie ein modernerer zoetrope ausgelöst.

Flip-Buch (1868)

Das erste Flip-Buch wurde 1868 von John Barnes Linnet patentiert. Ein Flip-Buch ist gerade ein Buch mit besonders federnden Seiten, die eine belebte Reihe von in der Nähe vom ungebundenen Rand gedruckten Images haben. Ein Zuschauer biegt die Seiten zurück und veröffentlicht sie dann schnell einer nach dem anderen, so dass jedes Image Frühlinge aus der Ansicht angesehen hat, das folgende Image einen Augenblick lang zu offenbaren, kurz bevor es dasselbe macht. Sie bedienen auf demselben Grundsatz wie der phenakistoscope und der zoetrope, was mit dem schnellen Ersatz von Images mit anderen, aber sie schaffen das Trugbild ohne irgendetwas, als ein flackernder Verschluss dienend, weil die Schlitze in den vorherigen Geräten hatten. Sie vollbringen das wegen der einfachen physiologischen Tatsache, dass sich das Auge leichter auf stationäre Gegenstände konzentrieren kann als auf bewegenden. Flip-Bücher wurden öfter als Inspiration von frühen belebten Filmemachern zitiert als die vorher besprochenen Geräte, die ganz als breit eines Publikums nicht gereicht haben.

In vorherigen Zeichentrickfilm-Geräten wurden die Images in Kreisen gezogen, die Diameter der Kreise physisch beschränkt gerade bedeutet haben, wie viele Images vernünftig gezeigt werden konnten. Während das Buchformat noch etwas einer physischen Grenze zur Länge des Zeichentrickfilms verursacht, ist diese Grenze bedeutsam länger als die runden Geräte. Sogar diese Grenze ist im Stande gewesen, mit der Erfindung des mutoscope 1894 gebrochen zu werden. Es hat aus einem langen kreisförmig bestimmten Flip-Buch in einem Kasten mit einem Kurbelgriff bestanden, um die Seiten durchzublättern.

Praxinoscope (1877)

Der praxinoscope, der vom französischen Wissenschaftler Charles-Émile Reynaud erfunden ist, hat das zylindrische Design des zoetrope mit dem Betrachtungsspiegel des phenakistoscope verbunden. Die Spiegel wurden noch im Zentrum des spinnenden Rings von Ablagefächern und Zeichnungen bestiegen, so dass das Image klarer egal was der Radius des Geräts gesehen werden kann.

Reynaud hat auch eine größere Version des praxinoscope entwickelt, der auf einen Schirm, genannt Théâtre Optique geplant werden konnte.

Traditioneller Zeichentrickfilm

Das stille Zeitalter

Der Théâtre Optique von Charles-Émile Reynaud ist das frühste bekannte Beispiel des geplanten Zeichentrickfilms. Es datiert sogar fotografische Videogeräte wie die 1883-Erfindung von Thomas Edison, Kinetsocope und die Bruder-1884-Erfindung von Lumière, der Kinematograph zurück. Reynaud hat drei seiner Zeichentrickfilme am 28. Oktober 1892 an Musée Grévin in Paris, Frankreich ausgestellt. Das einzige überlebende Beispiel dieser drei ist Pauvre Pierrot, der 500 Rahmen lange war.

Nachdem der Kinematograph den Film verbreitet hat, haben die endlosen Möglichkeiten des Zeichentrickfilms begonnen, in der viel größeren Tiefe erforscht zu werden. Ein kurzer Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung wurde 1899 von Albert E. Smith und J. Stuart Blackton genannt Der Humpty Dumpty Zirkus erzeugt. Halten Sie an Bewegung ist eine Videotechnik, in der echte Gegenstände in der Zeit zwischen ihren Images bewegt werden, die registrieren werden, so dass, wenn die Images als ein Video angesehen werden, sie scheinen, sich durch eine unsichtbare Kraft zu bewegen. Es steigt direkt von verschiedenen frühen "Trick"-Filmtechniken hinunter, die Video verwendet haben, um den Unmöglichen realistisch zu zeigen. Einige andere Filme, die die Halt-Bewegungstechnik zeigen, wurden später veröffentlicht, aber erst, um breite Skala-Anerkennung zu erhalten, war das Verfolgte Herrenhaus von Blackton, das Zuschauer verwirrt hat und viel weitere Entwicklung im Zeichentrickfilm begeistert hat. 1906 hat Blackton auch die erste gezogene Arbeit des Zeichentrickfilms auf dem Standardfilm, den Humorvollen Phasen von Komischen Gesichtern gemacht. Es zeigt Gesichter, die eine Wandtafel anziehen werden, die plötzlich beginnen, sich autonom zu bewegen.

Fantasmagorie, durch den französischen Direktor Émile Cohl (hat auch Émile Courtet genannt), ist auch beachtenswert. Es wurde zum ersten Mal am 17. August 1908 an Théâtre du Gymnase in Paris geschirmt. Cohl ist später zum Fort Lee, New Jersey in der Nähe von New York City 1912 gegangen, wo er für das französische Studio Éclair gearbeitet hat und seine Zeichentrickfilm-Technik in die Vereinigten Staaten ausgebreitet hat.

Unter Einfluss Cohl hat russischer Wissenschaftler Wladyslaw Starewicz angefangen, Halt-Bewegungsfilme mit toten Kerbtieren mit Leitungsgliedern zu schaffen. 1911 hat er die Rache des Kameramannes, ein kompliziertes Märchen des Verrates, des Selbstmords und der Gewalt zwischen mehreren verschiedenen Kerbtieren geschaffen. Es ist eine Pionierarbeit des Marionettenzeichentrickfilms und der älteste belebte Film solcher dramatischer Kompliziertheit mit Charakteren, die mit der Motivation, dem Wunsch und den Gefühlen gefüllt sind. 1914 hat amerikanischer Karikaturist Winsor McCay Gertie der Dinosaurier, ein frühes Beispiel der Charakter-Entwicklung im gezogenen Zeichentrickfilm befreit. Der Film wurde für die Varieté-Tat von McCay gemacht, und weil es gespielt hat, würde McCay mit Gertie sprechen, die mit einer Reihe von Gesten erwidern würde. Es gab eine Szene am Ende des Films, wohin McCay hinter der Projektionswand spazieren gegangen ist und ein Video von ihm auf dem Schirm erscheint, ihm zeigend, in die Cartoons zurück einsteigend und aus dem Rahmen reitend. Diese Szene hat Gertie den Dinosaurier der erste Film gemacht, um lebende Handlungsgesamtlänge mit der Hand gezogener Zeichentrickfilm zu verbinden. Hand von McCay hat fast jede der 10,000 Zeichnungen gezogen, die er für den Film verwendet hat.

Auch 1914 hat John Bray Studio von John Bray geöffnet, das die Weise revolutioniert hat, wie Zeichentrickfilm geschaffen wurde. Earl Hurd, einer der Angestellten von Bray hat die Mobil-Technik patentiert. Das hat eingeschlossen, bewegende Gegenstände auf durchsichtigen Zelluloid-Platten belebend, die dann über ein stationäres Hintergrundimage gelegt und dann fotografiert wurden, um die Folge von Images zu erzeugen. Der innovative Gebrauch dieses sowie Brays der Montageband-Methode hat Studio von John Bray erlaubt, Obersten Heeza Liar, die erste belebte Reihe zu schaffen. 1915 haben Max und Dave Fleischer rotoscoping erfunden, der Prozess, Film als ein Bezugspunkt für den Zeichentrickfilm und ihr Studio zu verwenden, hat fortgesetzt, später solche belebten Klassiker als Ko-Ko der Clown, Betty Boop, Popeye der Matrosenmann und Übermensch zu befreien. 1918 hat McCay Das Sinken von Lusitania, einem Kriegspropaganda-Film veröffentlicht. McCay hat wirklich einige der neueren Zeichentrickfilm-Techniken wie Mobile über Bilder verwertet, aber weil er ganzen seinen Zeichentrickfilm allein getan hat, wurde das Projekt bis gerade kurz vor dem Ende des Krieges nicht wirklich veröffentlicht. An diesem Punkt wurde das größere Skala-Zeichentrickfilm-Studio die Industrienorm, und Künstler wie McCay sind vom öffentlichen Auge verwelkt.

Der erste belebte Hauptfilm war El Apóstol, gemacht 1917 von Quirino Cristiani von Argentinien. Er hat auch zwei andere belebte Hauptfilme, einschließlich Peludopolis von 1931, der erste Eigenschaft-Länge-Zeichentrickfilm geleitet, um synchronisierten Ton zu verwenden. Keiner von diesen überlebt jedoch bis zu den heutigen Tag. 1920 hat Otto Mesmer von Studio von Pat Sullivan Felix die Katze geschaffen. Pat Sullivan, der Studio-Kopf hat den ganzen Kredit für Felix, eine Praxis genommen, die in den frühen Tagen des Studio-Zeichentrickfilms sehr üblich war. Felix wurde die Katze vom Obersten Studio verteilt und hat ein sehr großes Publikum angezogen. Felix war der erste Cartoon, der zu vertreiben ist, und er ist bald ein Begriff geworden. 1921 wurde abstrakter Zeichentrickfilm populär in Deutschland. Künstler, die dieses Genre entwickeln, schließen Walter Ruttman, Hans Richter und Oskar Fischingers ein, der seine Arbeiten als "absoluter Zeichentrickfilm gekennzeichnet hat." Belebte Eigenschaft des frühsten Überlebens ist 1926 Kontur-belebte Abenteuer von Prinzen Achmed, der mit der Farbe leicht gefärbten Film verwendet hat. Es wurde durch deutschen Lotte Reiniger und französischen/ungarischen Berthold Bartosch geleitet.

Das Goldene Zeitalter des Zeichentrickfilms

1923 hat ein Studio genannt Disney Laugh-O-Grams hat Bankrott gemacht und sein Eigentümer Walt Disney, ein neues Studio in Los Angeles geöffnet. Das erste Projekt von Disney war die Reihe von Alice Comedies, die ein lebendes Handlungsmädchen gezeigt hat, das mit zahlreichen Cartoon-Charakteren aufeinander gewirkt hat. Der erste bemerkenswerte Durchbruch von Disney war das "Dampfschiff von 1928 Willie", die zweite von der Reihe von Mickymaus, die der erste Cartoon war, um registrierten mit dem Zeichentrickfilm synchronisierten Ton einzuschließen. Der kurze Film hat eine anthropomorphe Maus genannt Mickey gezeigt, der seine Arbeit an einem Dampfschiff vernachlässigt, um stattdessen Musik durch das Belästigen der Tiere an Bord des Bootes zu machen. 1930 wurden Cartoons von Warner Brothers gegründet. Während das Studio von Disney für seine Ausgaben bekannt war, die von Walt Disney selbst ausschließlich kontrollieren werden, haben Brüder von Warner seinen Zeichnern von Trickfilmen bedeutsam mehr Freiheit erlaubt, die ihre Zeichner von Trickfilmen berücksichtigt hat, um erkennbarere persönliche Stile zu entwickeln. Der erste Zeichentrickfilm, um die volle, dreifarbige Farbfilm-Methode zu verwenden, war "Blumen und Bäume" gemacht 1932 vom Studio von Disney, das einen Oscar für die Arbeit gewonnen hat. Farbenzeichentrickfilm ist bald der Industriestandard geworden, und 1934 haben Brüder von Warner "das Hotel Honeymoon" der Fröhlichen Melodie-Reihe, ihres ersten Farbenfilms befreit. 1935 hat Tex Avery seinen ersten Film mit Warner Brothers veröffentlicht. Der Stil von Avery wurde namentlich schnell durchschritten, gewaltsam, und mit einem Pritsche-Feingefühl satirisch, und er hat die Looney-Melodie-Charaktere eingeführt, die noch bis jetzt äußerst populär sind. Die spannende Natur der Produktion von Avery hat an ein viel breiteres Publikum appelliert als Disney, der zu Kindern direkt auf den Markt gebracht wurde.

Schneewittchen von Walt Disney und die Sieben, Ragen veröffentlicht 1937 Über, wird häufig betrachtet, die erste belebte Eigenschaft zu sein, aber mindestens acht wurden vorher veröffentlicht. Jedoch war Schneewittchen erst, um erfolgreich und wohl bekannt innerhalb der englisch sprechenden Welt und des ersten zu werden, um Farbfilm-Mobil-Zeichentrickfilm zu verwenden. Die Ausgabe von folgendem Schneewittchen Disney hat begonnen, viel von seiner produktiven Kraft auf Eigenschaft-Länge-Filmen einzustellen. Obwohl Disney wirklich fortgesetzt hat, Shorts im Laufe des Jahrhunderts zu erzeugen, hat Warner Brothers fortgesetzt, sich auf Shorts zu konzentrieren.

Das erste [Zitat erforderlich] Eigenschaft-Länge japanischer Herstellung anime Film war der Propaganda-Film die Gottesseekrieger von Momotaro ( ) durch den japanischen Direktor Mitsuyo Seo. Der Film, gezeigt 1945, wurde befohlen, gemacht zu werden, den Krieg durch das japanische Marineministerium zu unterstützen. Das Lied des Films AIUEO kein Uta () wurde später in der anime Reihe von Osamu Tezuka Kimba der Weiße Löwe verwendet. Ursprünglich ist Gedanke, der während des amerikanischen Berufs, eine negative Kopie überlebt und der Film ist zerstört zu haben sein, jetzt in Japan auf dem VHS verfügbar.

Das Fernsehzeitalter

Farbenfernsehen wurde in den US-Markt 1951 eingeführt. 1958 Hanna - Barbera hat Huckleberry Hound, das erste halbstündige Fernsehprogramm befreit, um nur Zeichentrickfilm zu zeigen. Terrytoons hat Tom Terrific dasselbe Jahr befreit. 1960 Hanna - Barbera hat eine andere kolossale belebte TV-Show, Den Flintstones veröffentlicht, der die erste belebte Reihe im Hauptsendezeit-Fernsehen war. Fernsehen hat bedeutsam Bekanntheit zu den belebten Shorts vermindert, die Theater zeigen werden. Brüder von Warner haben Fernsehen dafür und entsprechend übel genommen, sie haben vermieden, ihre Cartoons im Fernsehen bis zur Mitte der 70er Jahre zu stellen.

Das erste [Zitat erforderlich] individuell handgezogene belebte Eigenschaft war "Die Melodie" durch den amerikanischen Unabhängigen Zeichner von Trickfilmen Bill Plympton für die Produktionsgesellschaft October Films 1992. Bevor beschränkter Vertrieb 'Die Melodie' für den Sundance 1992-Filmfestspiele-Anklagejury-Preis dramatisch berufen wurde und 1993 für den Unabhängigen Geisterpreis für die Beste Ursprüngliche Kerbe von Maureen McElheron berufen wurde. Bis heute legt nur der Zeichner von Trickfilmen dieses Films Anspruch darauf, abendfüllende Filme individuell handgezogen zu haben und hat fortgesetzt, noch vier zu erzeugen: Ich habe Eine Fremde Person (1997), Mutationsausländer (2001), Haar Hoch (2004), Idioten und Engel (2008) Geheiratet.

Zeichentrickfilm-Techniken

Unzählige Annäherungen an das Schaffen des Zeichentrickfilms sind im Laufe der Jahre entstanden. Hier ist eine kurze Rechnung von einigen der nicht traditionellen allgemein vereinigten Techniken.

Hören Sie Bewegung auf

Dieser Prozess wird für viele Produktion zum Beispiel verwendet, die allgemeinsten Typen von Marionetten sind Tonmarionetten, wie verwendet, in Den Rosinen von Kalifornien und Wallace und Gromit und Zahlen, die aus verschiedenen Gummischuhen, Stoffen und Plastikharzen, wie Der Albtraum Vor Weihnachten und James und dem Riesigen Pfirsich gemacht sind. Manchmal sogar werden Gegenstände, solcher als mit den Filmen von Jan Švankmajer verwendet.

Halten Sie an Bewegungszeichentrickfilm wurde auch für die spezielle Effekten-Arbeit in vielen Filmen der lebenden Handlung, wie die 1933-Version von König Kong und Die 7. Reise von Sinbad allgemein verwendet.

CGI Zeichentrickfilm

Computererzeugte Bilder (CGI) haben Zeichentrickfilm revolutioniert. Der erste Hauptfilm getan völlig in CGI war Spielzeuggeschichte, die von Pixar erzeugt ist. Der Prozess des CGI Zeichentrickfilms ist noch sehr langweilig und in diesem Sinn zum traditionellen Zeichentrickfilm ähnlich, und es klebt noch an vielen derselben Grundsätze.

Ein Hauptunterschied des CGI Zeichentrickfilms im Vergleich zum traditionellen Zeichentrickfilm ist, dass Zeichnung durch das 3D-Modellieren fast wie eine virtuelle Version der Halt-Bewegung ersetzt wird, obwohl, wie man betrachten kann, eine Form des Zeichentrickfilms, der die zwei Welten verbindet, geholfener Zeichentrickfilm des Computers, aber auf der 2. Computerzeichnung ist (der in der Nähe von der traditionellen Zeichnung betrachtet und manchmal darauf gestützt werden kann).

Geschaffene Filme des grössten Teiles von CGI basieren auf Tiercharakteren, Ungeheuern, Maschinen oder Cartoon ähnlichen Menschen. Zeichentrickfilm-Studio versucht jetzt, Weisen zu entwickeln, realistisch aussehende Menschen zu schaffen. Filme, die das versucht haben, schließen 2001, 2005, Den Polaren Schnellzug 2004, Beowulf 2007 und 2009 ein. Jedoch, wegen der Kompliziertheit von menschlichen Körperfunktionen, Gefühlen und Wechselwirkungen, wird diese Methode des Zeichentrickfilms selten verwendet. Je realistischer ein CG-Charakter wird, desto schwieriger er die Nuancen und Details einer lebenden Person und das größere die Wahrscheinlichkeit des Charakters schaffen soll, der ins unheimliche Tal fällt. Die Entwicklung des Haars und der Kleidung, die sich überzeugend mit dem belebten menschlichen Charakter bewegen, ist ein anderes Gebiet der Schwierigkeit. Der Incredibles und haben beide Menschen als Hauptfiguren, während Filme wie Avatar Zeichentrickfilm mit der lebenden Handlung verbinden, um humanoid Wesen zu schaffen.

Ein Typ der nichtphotorealistischen Übergabe hat vorgehabt, Computergrafik scheinen zu lassen, handgezogen zu werden. Mobil-Schattierung wird häufig verwendet, um den Stil eines komischen Buches oder Cartoons nachzuahmen. Es ist eine etwas neue Hinzufügung zur Computergrafik, meistens in Konsole-Videospielen auftauchend. Obwohl das Endergebnis der Mobil-Schattierung einen sehr vereinfachten hat, sind zu diesem des handgezogenen Zeichentrickfilms aufgelegt, der Prozess ist kompliziert. Der Name kommt aus den klaren Platten von Azetat (ursprünglich, Zelluloid), genannt Mobile, die auf für den Gebrauch im traditionellen 2. Zeichentrickfilm gemalt werden. Es kann "2.5D" Form des Zeichentrickfilms betrachtet werden. Wahre schritthaltende Mobil-Schattierung wurde zuerst 2000 vom Jet-Set-Radio von Sega für ihre Konsole von Dreamcast eingeführt. Außer Videospielen haben mehrere anime auch diesen Stil des Zeichentrickfilms wie Freiheitsprojekt 2006 verwendet.

Asien

Geschichte des chinesischen Zeichentrickfilms

• 180 n.Chr.: Zoetrope wird von Ting Huan erfunden
• 1922: der erste Zeichentrickfilm in einer kommerziellen Shuzhendong chinesischen Schreibmaschine
• 1926: der erste Zeichentrickfilm, um Technologiekrawall im Studio zu präsentieren und Wan Laiming und Wan Guchan als Pioniere anzuerkennen.
• 1935: Der Tanz des Kamels der erste chinesische Zeichentrickfilm mit dem Ton.
• 1941: Prinzessin-Eisenfächer

Geschichte des Indianerzeichentrickfilms

• 1974: Ek Anek Aur Ekta
• 1986: Ghayab Aaya

Geschichte des iranischen Zeichentrickfilms

Irans Zeichentrickfilm hat größtenteils dem Zeichner von Trickfilmen Noureddin Zarrinkelk Schulden. Zarrinkelk war in der Gründung des Instituts für die Intellektuelle Entwicklung von Kindern und Jungen Erwachsenen (IIDCYA) in Tehran in der Kollaboration mit dem verstorbenen Vater von iranischem Grafikmorteza Momayez und den anderen Mitkünstlern wie Farshid Mesghali, Ali Akbar Sadeghi, und Arapik Baghdasarian instrumental.

• Um 3000 BCE: Zoopraxiscope-artige belebte Töpferwaren werden erzeugt. Wie man betrachtet, ist das eine der ältesten Formen des Zeichentrickfilms in der Welt.
• 1970: Aufgabe, der Erste
• 1971: Ein Spielplatz für Baboush
• 1971: Philipo und ein Zug von Hongkong
• 1971: Sieben Städte
• 1972: Dusche von Blumen
• 1973: Vereinigung Von Ideen
• 1973: Ich Bin Er Wer …
• 1974: Atal-Matal
• 1974: Das Schloss
• 1975: Die Verrückte, Verrückte, Verrückte Welt
• 1975: Der Sonne-König

Geschichte des japanischen Zeichentrickfilms (Anime)

• Um 1915: Entdeckt in Kyoto 2005 zeichnet der frühste bekannte japanische belebte Film einen Jungen, der eine Matrosenuniform das Durchführen eines Grußes trägt. Wie man betrachtet, ist der undatierte Film unter den frühsten Beispielen des japanischen Zeichentrickfilms (der Entdecker hat es nachgesonnen, um schon in 1907 zu sein), und wird aus 50 Rahmen zusammengesetzt, die auf 35-Mm-Zelluloid mit Teig zusammengestellt sind.
• 1917: Imokawa Mukuzo Genkanban kein Maki
• 1917: Namakura Gatana
• 1918: Urashima Tarō
• 1921: Kiatsu zu Mizuage Ponpu
• 1922:
• 1924: Usagi zu Kame

Europa

Geschichte des britischen Zeichentrickfilms

• 1954: Tierfarm
• 1978: Watership Unten
• 1982: Plage-Hunde
• 1982: SuperTed
• 1990: Der Dreamstone
• 1999: Watership Unten (Fernsehreihe)

Geschichte des tschechischen Zeichentrickfilms

Die Wurzeln des tschechischen Marionettenzeichentrickfilms haben Mitte der 1940er Jahre begonnen, als Puppentheater-Maschinenbediener, Eduard Hofman und Jiří Trnka die Poetische Zeichentrickfilm-Schule, den Bratří gegen Triku gegründet haben. Seit dieser Zeit hat sich Zeichentrickfilm ausgebreitet und ist gediehen.

• 1945: Dedek Zasadil repu ("Mein Großvater hat eine rote Beete" gepflanzt)
• 1946: Zvírátka zu petrovstí ("Tiere und Banditen")
• 1946: Perak SS ("Der Springer und die Männer des SS")
• 1946: Darek ("Das Geschenk")
• 1947: Špalíček ("Das tschechische Jahr")
• 1949: Román s basou ("Geschichte eines Basses")
• 1949: Certuv mlýn ("die Mühle des Teufels")
• 1949: Arie prerie ("Lied der Prärie")
• 1949: Cisaruv Slavik ("die Nachtigall des Kaisers")

Geschichte des estnischen Zeichentrickfilms

Estnischer Zeichentrickfilm hat in den 1930er Jahren begonnen und ist in den modernen Tag fortgefahren.

• 1931 - Die Abenteuer von Juku Der Hund, der erste estnische belebte kurze Film
• Die 1950er Jahre - Gründung der Marionettenzeichentrickfilm-Abteilung von Tallinnfilm durch Elbert Tuganov
• Die 1970er Jahre - Gründung der angezogenen Zeichentrickfilm-Abteilung, Joonisfilm, durch Rein Raamat

Geschichte des französischen Zeichentrickfilms

• 1908-1925 erzeugt Die Arbeit des Zeichentrickfilm-Pioniers Émile Cohl mehrere firsts in Zeichentrickfilm- und Zeichentrickfilm-Techniken.
• 1908: Der erste Zeichentrickfilm
• 1909: Der erste Gebrauch von morphing
• 1910: Der erste Gebrauch des Marionettenzeichentrickfilms und der erste Farbenzeichentrickfilm
• 1911: Der erste Gebrauch von pixilation
• 1916: Le chien Flambeau wird die erste belebte Reihe.

Geschichte des ungarischen Zeichentrickfilms

• 1914: István Kató Kiszly wird zuerst beteiligt am Ausschnitt Beförderungszeichentrickfilme für den Gebrauch während Wochenschauen.
• 1932: Gyula Macskássy und János Halász gründen Ungarns erstes Zeichentrickfilm-Studio, Coloriton.
• 1930-1940: Ungarische Zeichner von Trickfilmen wie Jean Image, George Pal und John Halas emigrieren von Ungarn wegen der politischen Instabilität und lassen sich auswärts nieder.
• 1948: Die ganze Filmherstellung wird von der ungarischen kommunistischen Partei unter dem Madjaren Szinkronfilmgyártó Vállalat (später wiedergetauft als Pannónia Film Stúdió) eingebürgert.
• 1951: Gyula Macskássy und Edit Fekete schaffen Ungarns ersten Farbenzeichentrickfilm, Ein kiskakas gyémánt félkrajcárja.
• 1962: Gyula Macskássy und György Várnai schaffen Ungarns erste belebte Reihe, die Reihe von Peti.
• 1973: Marcell Jankovics schafft den ersten abendfüllenden ungarischen Film, János Vitéz.
• 1981: Ferenc Rofusz gewinnt den 1981-Oscar für den Besten Belebten Kurzen Film mit Einem Légy.
• 1981: Das Dilemma von János Kass wird der erste völlig digitale belebte Film
• 1985 - Ungarn hält sein erstes ungarisches Zeichentrickfilm-Fest in Kecskemét.
• 1990 - Kommunismus-Enden, und damit setzen Unterstützung für den Pannónia Film Stúdió fest. Das unabhängige Studio wie Varga Studio and Digic Pictures erscheint.

Geschichte des italienischen Zeichentrickfilms

• 1970: Die italienische Zeichentrickfilm-Kunst und Industrie (La Linea (Cartoon), Caliméro...) sind geboren.
• 1977: Der belebte italienische Klassiker, Allegro nicht troppo, ist sowohl eine Parodie auf als auch Huldigung zur Fantasie von Disney. Das ist die ehrgeizigste Arbeit von Direktor Bruno Bozzetto und sein einziger abendfüllender Zeichentrickfilm, obwohl er auch mehrere bemerkenswerte kürzere Arbeiten einschließlich des Westens und der Soda, eines belebten Italowesterns geleitet hat.

Geschichte des russischen Zeichentrickfilms

• 1910-1913: Ladislas Starevich schafft Marionettenzeichentrickfilme
• 1935: Zuerst belebter Hauptfilm in der UDSSR, Der Neue Gulliver
• 1935: Soyuzmultfilm Studio wird geschaffen, wird fortsetzen, viele tausend von kurzen belebten Filmen, größtenteils für Kinder finanziell zu unterstützen
• gegen Ende der 1930er Jahre zu den 1950er Jahren: erzwungener Sozialistischer Realismus in Cartoons (mit einigen Ausnahmen).
• 1953: Marionettenzeichentrickfilm-Abteilung hat an Soyuzmultfilm wiedergegründet (es wurde geschlossen, kurz nachdem Der Neue Gulliver befreit wurde)
• 1962: Der kurze Film von Fyodor Khitruk Geschichte eines Verbrechens führt neu ästhetisch in den sowjetischen Zeichentrickfilm ein
• 1969: Die erste Episode der populären Reihe Nu, Pogodi!
• 1972: Erst Cheburashka kurz wird gemacht
• 1979: Yuriy Norshteyn veröffentlicht Märchen von Märchen, seitdem gewählt zweimal durch eine große Tafel von internationalen Kritikern als der beste belebte jemals gemachte Film.
• 1989: Studio-Pilot, das erste private Zeichentrickfilm-Studio in der UDSSR, wird gegründet
• Die 1990er Jahre: Regierungssubventionen weichen drastisch zurück, während die Zahl des Studios wächst.
• Die 2000er Jahre: Einige bemerkenswerte belebte Eigenschaften werden gemacht.

Geschichte des Zeichentrickfilms in Kroatien (im ehemaligen Jugoslawien)

• 1953: Zagreb Film führt die Schule von Zagreb des Zeichentrickfilms ein.
• 1975: Škola Animiranog Filma Čakovec (ŠAF) führt die Čakovec Schule des Zeichentrickfilms ein.

Die Amerikas

Geschichte des argentinischen Zeichentrickfilms

Die ersten zwei abendfüllenden belebten Filme in der Welt und der erste Film mit dem Ton wurden in Argentinien von Quirino Cristiani entwickelt;

• 1917: El Apóstol
• 1918: Sünde dejar rastros

Geschichte des kanadischen Zeichentrickfilms

• 1914: Raoul Barré von Studio von Barré erzeugt belebte Segmente für den Belebten Klage-Verfolger
• 1916: Raoul Barré erzeugt Narren und Jeff
• 1926: Raoul Barré arbeitet als Gast-Zeichner von Trickfilmen für Felix die Katze
• 1941: Der Nationale Filmausschuss von Kanadas Zeichentrickfilm-Abteilung wird mit der Hinzufügung von Norman McLaren zur Organisation gegründet.

Geschichte des kubanischen Zeichentrickfilms

• 1985: ¡Vampiros en la Habana!
• 1992: Eine Zeichentrickfilm-Kategorie wird zum Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano hinzugefügt

Geschichte des USA-Zeichentrickfilms

• Anfang der Industrieproduktion des Zeichentrickfilms.

Die Geschichte des Zeichentrickfilms von Hollywood als eine Kunstform hat viele Änderungen in seinem Hundert jährige Geschichte, die folgenden Listen vier getrennte Kapitel in der Entwicklung seines Zeichentrickfilms erlebt:

:Animation in den Vereinigten Staaten während des stillen Zeitalters (die 1900er Jahre im Laufe der 1920er Jahre)

:*The-Anfänge von theatralischen, den frühsten Zeichentrickfilmen im Zeitalter des stillen Films, im Intervall von den Arbeiten von Winsor McCay durch Koko der Clown und Felix die Katze

:*The-Schrei-Studio war in erster Linie Cartoon-Studio, das in New York City aufgenommen ist. Viele strebende Karikaturisten haben ihre Karrieren beim Schrei, einschließlich Paul Terrys der "Mächtigen Maus" Berühmtheit, Max Fleischer von Berühmtheit "von Betty Boop", sowie Walter Lantz des "Waldigen Spechts" Berühmtheit angefangen. Das Cartoon-Studio hat von um 1915 bis 1928 funktioniert. Einige der ersten Cartoon-Sterne vom Schrei-Studio waren Bauer-Luzerne (durch Paul Terry) und Bobby Bumps (durch Earl Hurd).

:*Max und Dave Fleischer haben ihr eigenes Studio Studio von Fleischer gebildet, und haben den Koko der Clown, Aus dem Tintenfass und der Gesunden Automelodie-Reihe geschaffen.

:Golden-Alter des amerikanischen Zeichentrickfilms (die 1920er Jahre im Laufe der 1950er Jahre)

:*The-Überlegenheit von Walt Disney im Laufe der 1930er Jahre, durch revolutionäre Cartoons Dumme Symphonien, Mickymaus und Donald Duck.

:*The-Anstieg von Warner Bros. und MGM

:*The Studio-Entwicklung von Fleischer von Cartoons von Betty Boop und Popeye

:*Disney's, den Schneewittchen und Die Sieben Überragen, kennzeichnet den Anfang des "Goldenen Zeitalters" an Disney.

:*The-Abfahrt vom Realismus und UPA

:Animation in den Vereinigten Staaten im Fernsehzeitalter (die 1930er Jahre im Laufe der 1980er Jahre)

:*1938: Achtminutiger experimenteller Willie von Chad Grothkopf der Wurm, zitiert als der erste belebte für das Fernsehen geschaffene Film, wurde auf NBC gezeigt.

Das:*The-Erscheinen des Fernsehens hat Reihe von der Produktion von Hanna-Barbera belebt

:*The-Niedergang von Theatercartoons und Hauptfilmen

:*The-Anstieg von Samstagsmorgencartoons

:*The versucht beim Wiederbeleben von belebten Eigenschaften im Laufe der 1960er Jahre

:*The-Anstieg des erwachsenen Zeichentrickfilms am Anfang der 1970er Jahre

:*The-Angriff von kommerziellen Cartoons in den 1980er Jahren

:Modern-Zeichentrickfilm in den Vereinigten Staaten (die 1980er Jahre durch die Gegenwart)

:*Who eingerahmtes Kaninchen von Roger und die Renaissance von Disney

:*Steven-Kollaborationen von Spielberg mit Warner Bros.

:*A-Überschwemmung des neueren, kühneren Zeichentrickfilm-Studios

:*Don Filme von Bluth erscheinen auf der Szene, potenzielle Konkurrenz für Disney schaffend.

:*The Simpsons kennzeichnet das Wiederaufleben des vom Erwachsenem orientierten Zeichentrickfilms.

:*The-Anstieg des Computerzeichentrickfilms, sowohl für den 2. als auch für 3D (CGI) Zeichentrickfilm

:*The-Niedergang des traditionellen Zeichentrickfilms

:*The-Niedergang von Samstagsmorgencartoons, der Anstieg des Musikautomaten, Kanals von Disney und Cartoon-Netzes

:*The Anime Explosion: Hauptströmungspopularisierung des japanischen Zeichentrickfilms, bekannt als anime. Toonami/Cartoon Netz trägt größtenteils zum Erfolg bei.

Der Nachtzeichentrickfilm des Netzes von:*Cartoon blockiert Erwachsenes Schwimmen wird unermesslich populär und führt zu einem Wiederaufleben kurz gesagt, erwachsenem Zeichentrickfilm.

Medien

File:Humorous Phasen des Komischen Gesichtsogg|The-1906-Cartoons "Humorvolle Phasen von Komischen Gesichtern" durch J. Stuart Blackton, betrachtet, um der erste belebte Film zu sein

File:Gertie Auf der 1921-Fortsetzung der Tour ogg|A "Gertie von Winsor McCay der Dinosaurier", 1914, der erste Cartoon mit dem Persönlichkeitszeichentrickfilm

Links

• Chronologie des Zeichentrickfilms
• Europäische Zeichentrickfilm-Filme
• Estnischer Zeichentrickfilm
• Dokumentarfilm von Quirino Cristiani