Schneewittchen und die Sieben ragen Über ist 1937 amerikanischer belebter Film, der von Walt Disney erzeugt ist und von RKO Radio Pictures veröffentlicht ist. Gestützt auf dem deutschen Märchen durch die Brüder Grimm ist es die erste lebensgroße Mobil-belebte Eigenschaft in der Film-Geschichte, der erste belebte Hauptfilm, der in Amerika, das erste erzeugt ist, das in der vollen Farbe, das erste erzeugt ist, das durch die Produktion von Walt Disney zu erzeugen, und in Walt Disney Belebte Klassiker-Reihe erst ist. Die Geschichte wurde von storyboard Künstlern Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Rickard, Ted Sears und Webb Smith angepasst. David Hand war der Überwachen-Direktor, während William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce und Ben Sharpsteen die individuellen Folgen des Films geleitet haben.

Schneewittchen und die Sieben Ragen premiered am Carthay Kreistheater am 21. Dezember 1937, gefolgt von einer nationalen Ausgabe am 4. Februar 1938 Über. Es hat fortgesetzt, insgesamt $ 8 Millionen in internationalen Quittungen in seiner öffnenden Ausgabe brutto zu verdienen. Der Film wurde zur Nationalen USA-Filmregistrierung hinzugefügt, die als "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" 1989 wird hält. Es war einer von zwei belebten Filmen, um sich in der amerikanischen Filminstitutliste der 100 größten amerikanischen Filme aller Zeiten 1997 (der andere aufzureihen, die Fantasie von Disney seiend), Nummer 49 aufreihend. Es hat Nummer 34 in der 2007-Revision der Liste erreicht, dieses Mal der einzige traditionell belebte Film auf der Liste seiend. Der AFI hat den Film als der größte amerikanische belebte Film aller Zeiten 1998 genannt.

Anschlag

Durch einen über ein Märchenbuch erzählten Textprolog wird dem Publikum gesagt, dass Schneewittchen eine Prinzessin ist, die mit ihrer Stiefmutter, einer eitlen und schlechten Königin lebt, die, wie man annimmt, das Königreich nach dem Tod des Vaters von Schneewittchen übernommen hat. Die Schönheit von Schneewittchen fürchtend, die sie eigen übertrifft, hat die Königin sie gezwungen, als ein Aufwaschküche-Dienstmädchen zu arbeiten, und hat ihren Magischen Spiegel täglich gefragt, "wer der schönste von allen ist". Viele Jahre lang hat der Spiegel immer geantwortet, dass die Königin, angenehm sie war.

Am öffnenden Film informiert der Magische Spiegel die Königin, dass Schneewittchen jetzt im Land am schönsten ist. Die eifersüchtige Königin befiehlt einem widerwilligen Jäger, Schneewittchen in die Wälder zu nehmen und sie zu töten. Sie weitere Anforderungen dass die Jäger-Rückkehr mit dem Herzen von Schneewittchen in einem juwelengeschmückten Kasten als Beweis des Akts. Der Jäger stößt auf Schneewittchen, aber entscheidet sich dafür, ihr nicht zu verletzen. Er bittet tränenreich um ihre Vergebung, offenbarend, dass die Königin ihre Toten will, und sie nötigt, in die Wälder zu fliehen und nie zurückzukommen, ein Herz eines Schweins stattdessen zurückbringend.

Verloren und erschreckt wird der Prinzessin von Waldwesen behilflich gewesen, die sie zu einem Cottage tief in den Wäldern führen. Sieben kleine Stühle im Esszimmer des Cottages findend, nimmt Schneewittchen an, dass das Cottage das unordentliche Haus von sieben verwaisten Kindern ist. Es wird bald offenbar, dass das Cottage stattdessen sieben Erwachsenem gehört, ragt der Doktor, Mürrisch, Glücklich, Schläfrig, Schüchtern, Sneezy, und Doof über, die in einer nahe gelegenen Mine arbeiten. Nach Hause zurückkehrend, werden sie alarmiert, um ihr Cottage sauber zu finden und zu vermuten, dass ein Einbrecher in ihr Haus eingefallen hat. Das Überragen findet Schneewittchen nach oben im Schlaf über drei ihrer Betten. Schneewittchen wacht auf, um das Überragen an ihrer Bettkante zu finden, und stellt sich vor, und das ganze Überragen begrüßt sie schließlich in ihr Haus, nachdem sie erfahren, dass sie kochen und schön reinigen kann. Schneewittchen beginnt ein neues Lebenskochen, Reinigung und das Halten des Hauses für das Überragen, während sie für Juwelen verminen und nachts, Spiel-Musik und Tanz singen.

Inzwischen entdeckt die Königin, dass Schneewittchen noch lebendig ist, wenn der Spiegel wieder antwortet, dass Schneewittchen im Land am schönsten ist. Mit der Magie, sich als ein altes altes Weib zu verkleiden, braut die Königin einen genannten Arzneitrank zusammen, "Tod Schlafend", und taucht einen gewöhnlichen Apfel ins Gebräu. Die Schlechte Königin erklärt, dass Schneewittchen in einen magischen Schlaf ohnmächtig werden würde, wenn sie sogar einen einzelnen Bissen des Apfels nehmen sollte. Der Schlaf kann nur durch die Macht des "ersten Kusses der Liebe" geheilt werden. Die Königin schließt, dass das keine Gefahr für ihre Pläne ist, weil das Überragen nicht im Stande sein würde, Schneewittchen zu erwecken und denken würde, dass sie tot war, so auf Schneewittchen hinauslaufend, das lebendig " wird begräbt". Die Königin geht zum Cottage, während das Überragen weg ist und Schneewittchen ins Beißen in den vergifteten Apfel beschwindelt. Da Schneewittchen einschläft, schreit die Königin "Jetzt auf, dass ich im Land am schönsten sein werde!" Das rachsüchtige, ragt alarmiert von den Waldtieren über, die sie anerkennen, der Königin eine Klippe jagen und sie fangen. Sie versucht, einen Felsblock über sie zu rollen, aber Blitz schlägt die Klippe, dass sie Stehen ist auf, es veranlassend, zusammenzubrechen. Die Königin fällt zu ihrem Tod, und ihr Körper wird durch den Felsblock zerquetscht.

Ragt Rückkehr zu ihrem Cottage über, und finden Sie Schneewittchen anscheinend tot, in einem Todesschlummer durch den Arzneitrank behalten. Widerwillig, sie außer Sicht im Boden zu begraben, legen sie sie stattdessen in einen Glassarg, der mit Gold in einer Reinigung im Wald zurechtgemacht ist. Zusammen mit den Waldwesen wachen sie über sie in einer "ewigen Nachtwache". Nach einer Zeit erfährt ein Prinz, der sich vorher getroffen und sich in Schneewittchen verliebt hatte, ihres ewigen Schlafes und besucht ihren Sarg. Gefesselt von ihrer Schönheit küsst er sie, die die Periode bricht und sie erweckt. Das Überragen und die Tiere alle sind als der Prinz erfreut, bringen Schneewittchen in sein Schloss, das in Gegenwart von Schneewittchen glüht.

Wurf

• Adriana Caselotti als Schneewittchen: Schneewittchen ist eine junge Prinzessin und die Hauptfigur des Films. Sie ist die Tochter eines großen Königs, dessen Frau gestorben ist, als die Tochter sehr jung war. Ihre schlechte Stiefmutter hat sie gezwungen, als ein Aufwaschküche-Dienstmädchen im Schloss zu arbeiten. Trotzdem behält sie ein fröhliches, aber naives Verhalten.
• Lucille La Verne als Königin Grimhilde: Die Königin ist die Stiefmutter von Schneewittchen und dem Hauptgegner des Films. Sobald ihr magischer Spiegel ihr sagt, dass Schneewittchen schöner ist, als sie ist, wirbt sie sofort Humbert der Jäger an, um sie in den Wäldern zu töten. Nachdem sie entdeckt, dass Schneewittchen nicht gestorben ist, verkleidet sie sich als ein altes altes Weib und verwendet einen vergifteten Apfel, um Schneewittchen von ihrem Pfad zu entfernen, ohne sie zu töten.
• Harry Stockwell als Der Prinz Der Prinz sieht zuerst Schneewittchen bei ihrem Wunsch gut singen. Er verliebt sich sofort in sie und ihre Stimme. Er erscheint später wieder, um sie wiederzubeleben.
• Roy Atwell als Doc: Der Führer der sieben, ragt Tragen-Brille von Doc über und verwechselt häufig seine Wörter.
• Schecke Colvig als Mürrisch: Mürrisch missbilligt am Anfang die Anwesenheit von Schneewittchen im Haus der dwarf, aber warnt sie später vor der Bedrohung, die von der Königin dargestellt ist, und eilt zu ihrer Hilfe nach dem Verständnis hin, dass sie in Gefahr ist, die Anklage selbst führend. Er hat die größte Nase des Überragens, und wird oft mit einem geschlossenem Auge gesehen.
• Otis Harlan als Glücklich: Glücklich ist der freudige Zwerg und wird gewöhnlich porträtiert lachend.
• Schecke Colvig als Schläfrig: Schläfrig ist immer müde und scheint lakonisch in den meisten Situationen. Sterling Holloway wurde auch für die Rolle betrachtet.
• Scotty Mattraw als Schüchtern: Schüchtern ist der shyest des Überragens, und ist häufig durch die Anwesenheit jeder an ihm gelenkten Aufmerksamkeit verlegen.
• Billy Gilbert als Sneezy: Der Name von Sneezy wird durch sein außerordentlich starkes verdient niest (verursacht durch Heuschnupfen), die gesehen werden, sogar den schwersten von Gegenständen über ein Zimmer blasend.
• Eddie Collins als Doof (stimmliche Effekten und Verweisung der lebenden Handlung nur): Doof ist der einzige Zwerg, der keinen Bart hat. Er ist plump und mit dem Glücklichen Erklären stumm, dass er einfach "nie versucht hat zu sprechen".
• Moroni Olsen als Der Magische Spiegel: Der Sklave des Magischen Spiegels erscheint als eine grüne Maske in Wolken des Rauchs. Die Königin fragt ihn regelmäßig, der im Land am schönsten ist.
• Stuart Buchanan als Humbert der Jäger: Trotz seines Status als der Mörder der Königin kann der Jäger nicht tragen, um Schneewittchen zu töten, selbst wenn die Königin ihm befiehlt, das Herz der Prinzessin zu nehmen.

Produktion

Die Entwicklung auf Schneewittchen und den Sieben ragt Über hat Anfang 1934, und im Juni 1934 begonnen, Walt Disney hat die Produktion seiner ersten Eigenschaft zur New York Times bekannt gegeben. Bevor Schneewittchen und die Sieben Überragen, war das Studio von Disney in erster Linie an der Produktion von belebten kurzen Themen in der Mickymaus und Dummen Symphonie-Reihe beteiligt worden. Disney hat gehofft, das Prestige und Einnahmen seines Studios auszubreiten, indem er in Eigenschaften umgezogen ist, und hat eingeschätzt, dass Schneewittchen und die Sieben Überragen, konnte für ein Budget dessen erzeugt werden; das war zehnmal das Budget einer durchschnittlichen Dummen Symphonie.

Walt Disney musste kämpfen, um den Film erzeugen zu lassen. Sowohl sein Bruder als auch Teilhaber Roy Disney und seine Frau Lillian haben versucht, ihn daraus und die Hollywood-Film-Industrie zu reden, die auf den Film spöttisch als "die Albernheit von Disney" verwiesen ist, während es serienmäßig hergestellt wurde. Er musste sogar sein Haus verpfänden, um zu helfen, die Produktion des Films zu finanzieren, die schließlich Gesamtkosten von 1,488,422.74 $, eine massive Summe für einen Hauptfilm 1937 geführt hat.

Geschichte-Entwicklung

Am 9. August 1934 wurden einundzwanzig Seiten von Zeichen — betitelt "Schneeweiße Vorschläge" — vom Personalschriftsteller Richard Creedon kompiliert, die Hauptdarsteller, sowie Situationen und 'Knebel' für die Geschichte andeutend. Wie Disney am wirklichen Anfang des Projektes festgestellt hatte, war die Hauptanziehungskraft der Geschichte für ihn die Sieben, Ragt und ihre Möglichkeiten für "die Schraubenartigkeit" und "Knebel" Über; die drei Geschichte-Sitzungen gehalten im Oktober und beigewohnt von Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted Sears und Pinto Colvig wurden durch solche Themen beherrscht. An diesem Punkt hat Disney gefunden, dass die Geschichte mit der Entdeckung von Schneewittchen des Cottages der Sieben beginnen sollte, ragt Über. Walt Disney hatte vom Anfang vorgeschlagen, dass jedes des Überragens, dessen Namen und Anzüglichkeiten im ursprünglichen Märchen nicht festgesetzt werden, individuelle Anzüglichkeiten haben konnte. Ragt Namen über wurden aus einer Lache von ungefähr fünfzig Potenzialen, einschließlich Nervösen, Deafy, Dizzey, Hickey, Keuchend, Glatzkopf, Gabby, Witz, Hochnäsig, Schnell, Faul, Aufgedunsen, Stickig, Fassartig, Shorty und Burpy gewählt. Die sieben Finalisten wurden durch einen Prozess der Beseitigung gewählt. Der Führer des Überragens, erforderlich, selbst wichtig und schusselig aufgeblasen zu sein, wurde Doc genannt; andere wurden für ihr Unterscheiden von Charakter-Charakterzügen genannt. Am Ende der Geschichte-Sitzungen im Oktober, jedoch, wurde nur Doc, der Mürrisch, Schüchtern, Schläfrig und der endgültigen sieben glücklich ist, genannt; an diesem Punkt wurden Sneezy und Dopey durch 'den Nervösen' und einen namenlosen siebenten Zwerg ersetzt.

Zusammen mit einem Fokus auf den Charakterisierungen und comedic Möglichkeiten des Überragens, dem achtzehnseitigen Umriss von Creedon der von den Sitzungen im Oktober geschriebenen Geschichte, hat einen dauernden Fluss von Knebeln sowie dem Versuch der Königin gezeigt, Schneewittchen mit einem vergifteten Kamm, einem von der ursprünglichen Geschichte von Grimms genommenen Element zu töten. Nach dem Überzeugen von Schneewittchen, den Kamm zu verwenden, wäre die verkleidete Königin lebendig geflüchtet, aber das Überragen wäre rechtzeitig angekommen, um es zu entfernen. Nach dem Misserfolg des Kamms sollte die Königin den Prinzen und gebracht in ihren Kerker festnehmen lassen, wohin sie zu ihm gekommen wäre (Geschichte-Skizzen zeigen dieses Ereignis sowohl mit der Königin als auch mit der Hexe), und hat Magie verwendet, die Skelette des Kerkers lebendig werden zu lassen, sie lassend, für ihn tanzen und ein Skelett als 'Prinz Oswald' (ein Beispiel der humorvolleren Atmosphäre dieser ursprünglichen Geschichte-Behandlung) identifizierend. Es wird in der Geschichte geschrieben bemerkt, dass die Königin solche magische Macht nur in ihrem eigenen Gebiet, dem Schloss hat. Mit dem Prinzen, der sich weigert, sie zu heiraten, verlässt die Königin ihn zu seinem Tod (eine Skizze zeigt dem Prinzen, der in einem unterirdischen Raum gefangen ist, der sich mit Wasser füllt), weil sie ihren Weg zum Cottage der dwarf mit dem vergifteten Apfel macht. Die Waldtiere sollten dem Prinzen helfen, den Günstlingen der Königin zu entkommen und sein Pferd zu finden. Der Prinz sollte zum Cottage reiten, um Schneewittchen zu retten, aber hat die falsche Straße genommen (trotz Warnungen von den Waldtieren und seinem Pferd, das er, verschieden von Schneewittchen, nicht verstehen konnte). Er wäre deshalb rechtzeitig nicht angekommen, um sie von der Königin zu retten, aber wäre im Stande gewesen, sie mit dem ersten Kuss der Liebe zu retten. Dieser Anschlag wurde im Endfilm nicht verwendet, obwohl viele Skizzen der Szene im Kerker von Ferdinand Hovarth gemacht wurden.

Andere Beispiele der komischeren Natur der Geschichte an diesem Punkt schließen Vorschläge für Knebel mit den Warzen der Hexe und einem 'fetten, verrückten, Cartoon-Typ, der selbstzufriedenen' Königin ein. Der Prinz war auch mehr von einem Clown, und war zum Ständchen Schneewittchen auf eine komischere Mode. Walt Disney hat den ganzen Personal am Studio dazu ermuntert, zur Geschichte beizutragen, fünf Dollar für jeden 'Knebel' anbietend; solche Knebel haben die Nasen der dwarf eingeschlossen, die über den Fuß des Betts knallen, wenn sie zuerst Schneewittchen treffen.

Disney wurde besorgt, dass solch eine komische Annäherung die Glaubhaftigkeit der Charaktere vermindern würde und, fühlend, dass mehr Zeit für die Entwicklung der Königin erforderlich war, hat in einem am 6. November in Umlauf gesetzten Umriss empfohlen, dass Aufmerksamkeit exklusiv "Szenen geschenkt wurde, in denen nur Schneewittchen, das Überragen und ihre Vogel- und Tierfreunde erscheinen". Die Namen und Anzüglichkeiten des Überragens waren noch jedoch für die Änderung "offen". Eine Sitzung vom 16. November ist auf einen anderen betitelten Umriss hinausgelaufen 'ragt Über Entdecken Schneeweiß', der den Charakter von Doofen eingeführt hat, wer sich schließlich erweisen würde, am erfolgreichsten und der Zwergcharakterisierungen populär zu sein. Für den Rest von 1934 hat Disney weiter die Geschichte allein entwickelt, ein Dilemma in der Charakterisierung der Königin findend, die er gefühlt hat, konnte nicht mehr 'fett' und, aber ein 'stattlicher schöner Typ' (eine Möglichkeit 'verrückt' sein, die bereits in vorherigen Geschichte-Sitzungen heraufgebracht ist). Disney hat sich auf das Projekt wieder bis zum Herbst 1935 nicht konzentriert; es wird gedacht, dass er seinen und sein Studio, Fähigkeit bezweifelt haben kann, und dass seine Reise nach Europa in diesem Sommer sein Vertrauen wieder hergestellt hat. An diesem Punkt haben sich Disney und seine Schriftsteller auf die Szenen konzentriert, in denen Schneewittchen und das Überragen ins Publikum und einander vorgestellt werden. Er hat die wahrscheinlichen Anweisungen für jeden angelegt, am Film in einem Vermerk vom 25. November 1935 arbeitend, und hatte sich für die Anzüglichkeiten der Person entschieden ragt über.

Es war zuerst gedacht worden, dass das Überragen der Hauptfokus der Geschichte sein würde, und viele Folgen für die sieben Charaktere geschrieben wurden. Jedoch, an einem bestimmten Punkt, wurde es entschieden, dass der Hauptstoß der Geschichte durch die Beziehung zwischen der Königin und Schneewittchen zur Verfügung gestellt wurde. Deshalb wurden mehrere Folgen, die das Überragen zeigen, aus dem Film geschnitten. Das erste, das vollständig belebt wurde, bevor es geschnitten wird, hat Doc und dem Mürrischen Argumentieren darüber gezeigt, ob Schneewittchen bei ihnen bleiben sollte. Ein anderer, auch völlig belebt, hätte sich gezeigt ragt Essen-Suppe laut und unordentlich über; Schneewittchen versucht (erfolglos), sie zu unterrichten, wie man 'wie Herren' isst. Eine teilweise belebte Folge hat eingeschlossen ragt das Halten einer "Hütte über, die sich trifft", in dem sie versuchen, an ein Geschenk für Schneewittchen zu denken; dem sollte von der wohl durchdachten 'Bettbaufolge', gefolgt werden, in dem das Überragen und die Waldtiere bauen und ein Bett für die Prinzessin schnitzen. Das wurde auch geschnitten, weil, wie man dachte, es die Bewegung der Geschichte verlangsamt hat. Die suppenessenden und bettbauenden Folgen wurden von Ward Kimball belebt, der durch ihre Eliminierung genug entmutigt wurde, um zu denken, das Studio zu verlassen, obwohl er sich schließlich dafür entschieden hat zu bleiben.

Design

Die primäre Autorität auf dem Design des Films war Konzeptkünstler Albert Hurter. Alle Designs, die im Film vom Anschein von Charakteren bis den Blick der Felsen im Vordergrund verwendet sind, mussten die Billigung von Hurter entsprechen, bevor sie beendet werden. Zwei andere Konzeptkünstler haben zum Sehstil von Schneewittchen beigetragen, und die Sieben ragt Über: Ferdinand Hovarth (dessen, wie man häufig dachte, Designs so in den Zeichentrickfilm nicht leicht übersetzt wurden wie Hurter, aber wer mehrere dunkle Konzepte für den Film erzeugt hat) und Gustaf Tenggren, dessen Stil, der von den ähnlichen von Arthur Rackham und John Bauer geliehen ist, und so die europäische Illustrationsqualität besessen hat, für die sich Walt Disney interessiert hat. Tenggren wurde in erster Linie als ein Farbenstilist verwendet und das Inszenieren und die Atmosphäre von vielen der Szenen im Film zu bestimmen. Er hat auch die Poster für den Film entworfen und hat das Pressebuch illustriert. Jedoch erhält nur Hurter einen Kredit für den Film als ein Charakter-Entwerfer. Andere Künstler, um am Film zu arbeiten, haben Joe Grant eingeschlossen, dessen bedeutendster Beitrag das Design für die Hexe-Form der Königin war.

Kunstbabbit, ein Zeichner von Trickfilmen, der sich dem Studio von Disney 1932 angeschlossen hat, hat sieben seiner Kollegen eingeladen (wer in demselben Zimmer wie er gearbeitet hat), mit ihm zu einer Kunstklasse zu kommen, die er selbst an seinem Haus in den Hügeln von Hollywood aufgestellt hatte. Obwohl es keinen Lehrer gab, hatte Babbit ein Modell rekrutiert, um für ihn und seine Mitzeichner von Trickfilmen zu posieren, als sie gezogen haben. Diese "Klassen" wurden wöchentlich gehalten; jede Woche würden mehr Zeichner von Trickfilmen kommen. Nach drei Wochen hat Walt Disney genannt Babbit zu seinem Büro und angeboten, um den Bedarf, den Arbeitsraum und die Modelle zur Verfügung zu stellen, verlangt, wenn die Sitzungen zum Studio bewegt wurden. Babbit hat die Sitzungen seit einem Monat geführt, bis Zeichner von Trickfilmen Hardie Gramatky dass sie Rekrut Don Graham vorgeschlagen hat; der Kunstlehrer vom Chouinard-Institut hat seine erste Klasse am Studio am 15. November 1932 unterrichtet, und wurde von Phil Dike ein paar Wochen später angeschlossen. Diese Klassen sind mit hauptsächlich menschlicher Anatomie und Bewegung beschäftigt gewesen, obwohl Instruktion später Handlungsanalyse, Tieranatomie und das Handeln eingeschlossen hat.

Obwohl die Klassen als ein "brutaler Kampf", weder mit dem Lehrer noch mit den im Handwerk eines anderen gut versierten Studenten ursprünglich beschrieben wurden, haben die Begeisterung und Energie von beiden Parteien das Klassenanregen und vorteilhaft für alle beteiligt gemacht. Graham hat häufig Shorts von Disney und, zusammen mit den Zeichnern von Trickfilmen, zur Verfügung gestellte Kritik geschirmt, die sowohl Kräfte als auch Schwächen zeigt. Zum Beispiel hat Graham den Zeichentrickfilm von Babbit von Abner die Maus im Landvetter als kritisiert, "einige der offensichtlichen Handlungen eines getrunkenen nehmend, ohne den Rest des Körpers zu koordinieren", während er es dafür gelobt hat, seinen Humor aufrechtzuerhalten, ohne "schmutzig oder bösartig oder vulgär zu werden. Die Landmaus unterhält sich immer gut".

Sehr wenige der Zeichner von Trickfilmen am Studio von Disney hatten künstlerische Ausbildung gehabt (die meisten war Zeitungskarikaturisten gewesen); unter diesen waren wenige Grimmiger Natwick, wer sich in Europa ausgebildet hatte. Der Erfolg des Zeichners von Trickfilmen im Entwerfen und Beleben von Betty Boop für das Studio von Fleischer hat ein Verstehen der menschlichen weiblichen Anatomie gezeigt, und als Walt Disney Natwick angestellt hat, wurden ihm Frauengestalten gegeben, um fast exklusiv zu beleben. Versuche, Persephone, die Hauptdarstellerin Der Göttin des Frühlings zu beleben, hatten sich größtenteils erfolglos erwiesen; der Zeichentrickfilm von Natwick der Heldin im Plätzchen-Karneval hat größere Versprechung gezeigt, und dem Zeichner von Trickfilmen wurde schließlich die Aufgabe gegeben, Schneewittchen selbst zu beleben. Obwohl die lebende Handlungsgesamtlänge von Schneewittchen, dem Prinzen und der Königin als Verweisung für die Zeichner von Trickfilmen geschossen wurde, haben die Künstler-Zeichner von Trickfilmen rotoscoping missbilligt, es denkend, die Produktion der wirksamen Karikatur zu hindern. Keiner des Zeichentrickfilms von Babbit der Königin war rotoscoped; trotz Grahams und der Einwände von Natwick, jedoch, wurden einige Szenen von Schneewittchen und dem Prinzen von der Gesamtlänge der lebenden Handlung direkt verfolgt.

Musik

Die Lieder in Schneewittchen und den Sieben ragen Über wurden von Frank Churchill und Larry Morey zusammengesetzt. Paul J. Smith und Leigh Harline haben die beiläufige Musik-Kerbe zusammengesetzt. Wohl bekannte Lieder von Schneewittchen und den Sieben ragen Über schließen "Heigh-Ho" ein, "Eines Tages Wird Mein Prinz Kommen", und "Während Sie Arbeit Pfeifen". Weil Disney seinen eigenen Musik-Verlag in dieser Zeit nicht hatte, wurden die Verlagsrechte für die Musik und Lieder durch Bourne Co. verwaltet, die fortsetzt, diese Rechte zu halten. In späteren Jahren ist das Studio im Stande gewesen, zurück die Rechte auf die Musik aus vielen der anderen Filme, aber nicht Schneewittchen zu erwerben. Schneewittchen und die Sieben ragen Über ist der erste amerikanische Film geworden, um ein Soundtrack-Album zu haben, Schneewittchen und die Sieben, Ragen veröffentlicht in Verbindung mit dem Hauptfilm Über. Vor Schneewittchen und den Sieben ragt Über, eine Filmsoundtrack-Aufnahme war von und wenig Werts zu einem Filmstudio unerhört.

Filmische Einflüsse

In dieser Zeit hat Disney auch seinen Personal dazu ermuntert, eine Vielfalt von Filmen zu sehen. Diese haben sich von der Hauptströmung, wie Romeo von MGM und Juliet erstreckt (auf den Disney in einem Geschichte-Treffen angespielt hat, das der Szene gehört, in der Schneewittchen in ihrem Glassarg lügt), zum dunkleren, einschließlich des europäischen stillen Kinos. Der Einfluss des deutschen Expressionismus (dessen Beispiele in Nosferatu und Dem Kabinett von Dr Calligari bestehen, von denen beide von Disney seinem Personal empfohlen wurden) kann in Schneewittchen gefunden werden, und die Sieben Ragt (sowie die zwei Filme Über, um ihm zu folgen) besonders in den Szenen von Schneewittchen, das durch den Wald und die Transformation der Königin in die Hexe flieht. Der Letztere wurde auch von Dr Jekyll von 1931 und Herrn Hyde begeistert, auf den Disney in Geschichte-Sitzungen angespielt hat.

Ausgabe

Ursprünglicher Theaterlauf

Schneewittchen und die Sieben Ragen premiered am Carthay Kreistheater am 21. Dezember 1937 zu einem wild empfänglichen Publikum Über, von denen viele derselbe naysayers waren, wer den Film "die Albernheit von Disney" synchronisiert hat. Der Film hat einen Stehapplaus bei seiner Vollziehung von einem mit Sternen besetzten Publikum erhalten, das solche Berühmtheiten wie Charlie Chaplin und Paulette Goddard, Shirley Temple, Mary Pickford, Douglas Fairbanks der Jüngere eingeschlossen hat. Judy Garland, Ginger Rogers, Jack Benny, Fred MacMurray, Clark Gable und Carole Lombard, Brandwunden und Allen, Ed Sullivan, Milton Berle, John Barrymore und Marlene Dietrich. Sechs Tage später ragen Walt Disney und die sieben über ist auf dem Deckel des Time Magazines erschienen. Die New York Times hat "Vielen Dank, Herr Disney" gesagt.

Im Anschluss an erfolgreiche exklusive Läufe am Radiostadtvarietee in New York City und einem Theater in Miami im Januar 1938 hat RKO Radio Pictures den Film in die allgemeine Ausgabe am 4. Februar gestellt. Es hat fortgesetzt, ein Hauptkassenschlager zu werden, viermal mehr Geld machend, als jeder andere 1938 veröffentlichte Film. In seiner ursprünglichen Ausgabe Ragen Schneewittchen und die Sieben Über hat $ 3.5 Millionen in den Vereinigten Staaten und Kanada brutto verdient, und vor dem Mai 1939 hat sein internationales Gesamtgros von $ 6.5 Millionen es den erfolgreichsten gesunden Film versetzender Al Jolson aller Zeiten Der Singen-Dummkopf (1928) gemacht (Schneewittchen, und die Sieben ragt Über wurde später von dieser Position durch den Gegangenen mit dem Wind 1940 versetzt). Am Ende seines ursprünglichen Laufs Ragen Schneewittchen und die Sieben Über hatte mehr als $ 8 Millionen in internationalen Kasse-Quittungen verdient.

Wiederausgaben

Schneewittchen und die Sieben ragen Über wurde zuerst 1944 wiederveröffentlicht, um Einnahmen für das Studio von Disney während der Periode des Zweiten Weltkriegs zu erheben. Diese Wiederausgabe ist untergegangen eine Tradition, Disney wiederzubefreien, hat Eigenschaften alle sieben bis zehn Jahre belebt, und Schneewittchen und die Sieben ragen Über wurde zu Theatern 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 und 1993 wiederveröffentlicht. Mit der fünfzigsten Jahrestag-Ausgabe 1987 zusammenfallend, hat Disney einen autorisierten novelization der Geschichte veröffentlicht, die vom Autor von Kindern Suzanne Weyn geschrieben ist.

1993 Ragen Schneewittchen und die Sieben Über ist der erste zu Digitaldateien völlig zu scannende Film geworden, hat manipuliert, und hat zurück registriert, um sich verfilmen zu lassen. Das Wiederherstellungsprojekt wurde völlig an der 4K Entschlossenheit und 10-Bit-Farbentiefe mit dem System von Cineon ausgeführt, um Schmutz und Kratzer digital zu entfernen und verwelkte Farben wieder herzustellen.

Schneewittchen und die Sieben ragen Über hat ein Lebensgros von 371,316,184 $ über seine ursprüngliche Ausgabe und mehrere Neuauflagen gehabt. Angepasst für die Inflation und das Verbinden nachfolgender Ausgaben schreibt der Film noch einen der zehn ersten amerikanischen guten Filmgeschäftsmänner aller Zeiten ein.

Kritischer Empfang

Der Film hat eine Akademie Ehrenpreis für Walt Disney "als eine bedeutende Schirm-Neuerung gewonnen, die Millionen bezaubert und für ein großes neues Unterhaltungsfeld den Weg gebahnt hat". Disney hat eine lebensgroße Statuette von Oskar und sieben Miniatur-erhalten, die ihm durch 10-jährige Kinderschauspielerin Shirley Temple präsentiert sind. Der Film wurde auch für die Beste Musikkerbe berufen. "Eines Tages Wird Mein Prinz Kommen" ist ein Jazzstandard geworden, der von zahlreichen Künstlern, einschließlich Buddy Richs, Lee Wileys, Oskar Petersons und Miles Davis durchgeführt worden ist.

Bekannte Filmemacher wie Sergei Eisenstein und Charlie Chaplin haben Schneewittchen und den Sieben Dwarfs als ein bemerkenswertes Zu-Stande-Bringen im Kino gelobt; Eisenstein ist gegangen, so weit man es den größten jemals gemachten Film nennt. Der Film hat Metro-Goldwyn-Mayer angeregt, seinen eigenen Fantasie-Film, Den Zauberer der Unze 1939 zu erzeugen. Ein anderer Zeichentrickfilm-Pionier, Max Fleischer, hat sich dafür entschieden, sein belebtes Hauptfilm-Reisen von Gulliver zu erzeugen, um sich mit Schneewittchen zu bewerben. Der 1941-Parodie-Ball des Feuers hat einen Nachtklub-Sänger gezeigt, der die Leben von sieben Gelehrten (und Gary Cooper) stört, während er sich von der Polizei verborgen hat. Die Merrie 1943-Melodien kurzer Kohlenschwarzer und de Sebben Dwarfs, der von Bob Clampett geleitet ist, parodieren Schneewittchen und den Sieben Dwarfs durch das Bieten der Geschichte einen vollschwarzen Wurf, eine Jazzkerbe singend.

Der Erfolg von Schneewittchen hat zu Disney geführt, der mit mehr Hauptfilm-Produktion vorangeht. Walt Disney hat viele der Gewinne von Schneewittchen verwendet, und die Sieben ragt Über, um ein neues Studio von $ 4.5 Millionen in Burbank - die Position zu finanzieren, auf der Das Studio von Walt Disney bis jetzt gelegen wird. Innerhalb von zwei Jahren hat das Studio Pinocchio und Fantasie vollendet, und hatte Produktion auf Eigenschaften wie Dumbo, Bambi, Alice im Märchenland und Peter Pan begonnen.

Amerikanische Filminstitutanerkennung:

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino -

#49

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• Die Königin - #10 Bengel
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lieder:
• "Eines Tages wird mein Prinz" - #19 kommen
• "Pfeife, während Sie" - berufener arbeiten
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Magischer Spiegel auf der Wand, wer ist der schönste von allen?" - Berufener
• Die größten Filmmusicals von AFI - berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) -

#34

• AFI'S 10 10 erstes - #1 Belebter Film

Hausmedien

Am 28. Oktober 1994 wurde es als das erste Video in der Meisterwerk-Sammlung von Walt Disney veröffentlicht. Es war der letzte von belebten auf dem Hausvideo zu veröffentlichenden Filmen des frühen Disney.

Schneewittchen und die Sieben ragen Über wurde auf der DVD am 9. Oktober 2001 veröffentlicht, in den Platin-Ausgaben von Disney erst, und, hat über zwei Scheiben, den digital wieder hergestellten Film, ein Bilden - vom Dokumentarfilm gezeigt, der von Angela Lansbury, einem Audiokommentar von John Canemaker und (über archivierte Audiobüroklammern) Walt Disney und viele mehr Besonderheiten erzählt ist.

Schneewittchen und die Sieben ragen Über wurde auf der Blu-Strahl-Scheibe am 6. Oktober 2009 veröffentlicht, von den Diamantausgaben von Disney erst, und eine neue DVD-Ausgabe wurde am 24. November 2009 veröffentlicht. Der Blu-Strahl schließt eine hochauflösende Version des Films sourced von einer neuen Wiederherstellung durch Lowry Digital, eine DVD-Kopie des Films und mehrere auf der 2001-DVD nicht eingeschlossene Bonus-Eigenschaften ein. Dieser Satz ist zum Gewölbe von Disney am 30. April 2011 zurückgekehrt.

Der Film hat auch schließlich seine Weltfernsehpremiere im Februar 2010 auf Disney korporative Geschwister-Abc-Familie gemacht.

Medien

Freizeitparks

Die schreckhaften Abenteuer von Schneewittchen sind eine populäre Freizeitpark-Fahrt an Disneyland (eine öffnende Tagesanziehungskraft, die von 1955 datiert), Walt Disney Magisches Königreich In der Welt, Tokio Disneyland und das Disneyland Paris. Schneewittchen, ihr Prinz, die Königin (sowohl in der Form eines Regenten als auch in einem alten Weib), und die Sieben ragt Über werden auch in Paraden und Charakter-Anschein überall in den Parks gezeigt. Fantasyland an der Welt von Walt Disney erlebt zurzeit eine Vergrößerung, die erwartet ist, 2013 zu enden. Die schreckhafte Abenteuer-Fahrt von Schneewittchen wird schließen und ersetzt durch Prinzessin Fairytale Hall, wo Schneewittchen und andere Prinzessinnen für ein Entsprechen gelegen und grüßen werden. Auch eingeschlossen in die 2013-Vergrößerung von Fantasyland ist die Sieben Ragt Meinigen Zugberg-Und-Tal-Bahn Über.

Videospiele

Der erste Versuch eines Schneewittchens und der Sieben Ragt Videospiel Über war für Atari 2600 als ein Teil der Linie von Atari der Spiele von Kindern. Es wurde nie offiziell veröffentlicht, obwohl eine Version "des selbst gebrauten Biers" auf einer beschränkten Basis bereitgestellt wurde.

Ein Schneewittchen und die Sieben Ragen Videospiel Über wurde für das Spieljunge-Farbensystem veröffentlicht.

Schneewittchen macht auch ein Äußeres in PlayStation 2 Spielkönigreich-Herzen als eine der sieben sagenhaften Prinzessinnen des Herzens. Eine Welt, die auf dem Film, Zwergwaldländern gestützt ist, erscheint in für den PSP, und die Charaktere aus dem Film, die erscheinen, sind Schneewittchen, das Überragen, der Magische Spiegel, der Prinz und die Schlechte Königin in beiden ihren Formen. Schneewittchen, die Sieben ragen Über, die Waldtiere und die Hexe erscheinen auch am Anfang der ersten Königreich-Herzen in der Erwachenden Welt.

Comics

Eine Version des komischen Buches wurde auch um die Ausgabe des Films veröffentlicht. Es war gegenüber der ursprünglichen Schrift loyaler, wo der Prinz eine größere Rolle hatte, während Teile des Kleides von Schneewittchen grün waren. Die Charaktere des Films, besonders das Überragen und die Hexe, sind auch in späteren Comics von Disney und mit dem Film nicht verbundenen Geschichten erschienen.

Musical

Schneewittchen und die Sieben Ragen premiered am 18. Oktober 1979, am Radiostadtvarietee, und geschlossen am 18. November 1979 Über. Es hat am 11. Januar 1980 wiedereröffnet, und hat nach 106 Leistungen am 9. März 1980 geschlossen.

Siehe auch

• Liste von belebten abendfüllenden Filmen

Außenverbindungen

• Der Masterworks von Walt: Schneewittchen und die sieben ragen an Disney.com über

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