Don Van Vliet (geborener Don Glen Vliet;

Am 15. Januar 1941 am 17. Dezember 2010) war ein amerikanischer Musiker, Liedermacher, Künstler und Dichter, der durch den Künstlernamen Captain Beefheart am besten bekannt ist. Seine Musikarbeit wurde mit einem rotierenden Ensemble von Musikern genannt Das Magische Band geführt, zwischen 1965 und 1982 aktiv, mit wem er 13 Studio-Alben registriert hat. Bemerkt für seine starke Singstimme mit seiner breiten Reihe hat Van Vliet auch die Mundharmonika, das Saxofon und die vielen anderen Blasinstrumente gespielt. Seine Musik hat Felsen, Niedergeschlagenheit und psychedelia mit der Avantgarde und zeitgenössischen experimentellen Zusammensetzung vermischt. Beefheart war auch bekannt, für eine fast diktatorische Kontrolle über seine unterstützenden Musiker auszuüben, und um häufig Mythen über sein Leben zu bauen.

Während seiner Teenager-Jahre in Lancaster, Kalifornien, hat Van Vliet einen eklektischen Musikgeschmack entwickelt und hat "eine gegenseitig nützliche, aber flüchtige" Freundschaft mit Frank Zappa gebildet, mit dem er sich sporadisch beworben hat und zusammengearbeitet hat. Er hat begonnen, mit seinem Charakter von Captain Beefheart 1964 zu leisten, und hat sich der ursprünglichen Magischen Band-Aufstellung angeschlossen, die von Alexis Snouffer 1965 begonnen ist. Die Gruppe hat Aufmerksamkeit mit ihrem Deckel von "Diddy Wah Diddy" von Bo Diddley gelenkt, der ein Regionalerfolg geworden ist. Ihm wurde von ihrem mit Jubel begrüßten Debüt-Album Sicher als Milch, veröffentlicht 1967 auf Buddah-Aufzeichnungen gefolgt. Durch zwei Konsekutivplattenfirmen fallen gelassen, haben sie zu den Geraden Aufzeichnungen von Zappa unterzeichnet. Als Erzeuger hat Zappa Beefheart ungehemmte künstlerische Freiheit im Bilden der Forellenmaske-Replik von 1969 gewährt, die sich achtundfünfzigst in der Liste der Zeitschrift 2003 Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten aufgereiht hat. 1974, vereitelt durch den Mangel am kommerziellen Erfolg, hat er zwei Alben des herkömmlicheren Rocks veröffentlicht, die kritisch ausgewaschen wurden; diese Bewegung, die damit verbunden ist, für eine europäische Tour, und Jahre des beleidigenden Verhaltens des fortdauernden Beefhearts nicht bezahlt worden zu sein, hat das komplette Band dazu gebracht aufzuhören. Beefheart hat schließlich ein neues Magisches Band mit einer Gruppe von jüngeren Musikern gebildet und hat zeitgenössische Billigung durch drei Endalben wiedergewonnen: Glänzendes Biest (Bat Chain Puller) (1978), der Doktor an der Radarstation (1980) und Eis für die Krähe (1982).

Van Vliet ist als "einer der wahren Neuerer der modernen Musik" mit "einem einzigartigen Körper der Arbeit beschrieben worden, die eigentlich in seiner Kühnheit und flüssiger Kreativität konkurrenzlos ist". Obwohl er wenig kommerziellen oder kritischen Hauptströmungserfolg erreicht hat, hat er einen Kult im Anschluss an als ein "hoch bedeutender" und "unberechenbarer" Einfluss auf eine Reihe von Neuer Welle, Punkrock, Postpunkrock, experimentellen und alternativen Felsen-Musikern gestützt. Bekannt für seine rätselhafte Persönlichkeit und Beziehung mit dem Publikum hat Van Vliet wenigen öffentlichen Anschein nach seinem Ruhestand aus der Musik (und von seinem Charakter von Beefheart) 1982 gemacht. Er hat eine Karriere in der Kunst, ein Interesse verfolgt, das in seinem Kindheitstalent für die Skulptur und einem Wagnis entstanden ist, das sich erwiesen hat, sein am meisten finanziell sicher zu sein. Seine expressionistischen Bilder und Zeichnungen befehlen hohen Preisen, und sind in Kunstgalerien und Museen überall in der Welt ausgestellt worden. Van Vliet ist 2010 nach vielen Jahren der multiplen Sklerose gestorben.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Musikeinflüsse, 1941-1962

Van Vliet war geborener Don Glen Vliet in Glendale, Kalifornien, am 15. Januar 1941, Glen Alonzo Vliet, einem Reparaturwerkstatt-Eigentümer der holländischen Herkunft von Kansas und Willie Sue Vliets (née Warfield), wer von Arkansas war. Er hat behauptet, als ein Vorfahr Peter Van Vliet, ein holländischer Maler zu haben, der Rembrandt gekannt hat. Van Vliet hat auch behauptet, dass er mit dem Abenteurer und Autor Richard Halliburton und dem Cowboy-Schauspieler Slim Pickens verbunden gewesen ist und gesagt hat, dass er sich gemerkt hat geboren zu sein.

Van Vliet hat begonnen, zu malen und mit drei zu bildhauern. Seine Themen haben seine "Obsession" mit Tieren, besonders Dinosauriern, Fisch, afrikanischen Säugetieren und Lemuren widerspiegelt. Im Alter von neun Jahren hat er eine bildhauernde Konkurrenz von Kindern gewonnen, die für den Zoo von Los Angeles im Griffith Park durch einen lokalen Privatlehrer, Agostinho Rodrigues organisiert ist. Lokale Zeitungsausschnitte seiner bildhauernden Juniorergebnisse können wieder hervorgebracht im Splitter-Buch gefunden werden, das ins Reiten geboxter CD-Arbeit von Schlitten einer Art Ungewöhnlichen Schädels eingeschlossen ist, veröffentlicht 2004. Der sich ausbreitende Park, mit seinem Zoo und Sternwarte hatte einen starken Einfluss auf jungen Vliet, weil es eine kurze Entfernung von seinem Haus auf der Waverly Drive war. Die Spur "Sternwarte-Kamm" auf Jeans & Mondstrahlen widerspiegelt dieses fortlaufende Interesse. Ein Bildnis-Foto des schulpflichtigen Vliets kann auf der Vorderseite der lyrischen Platte innerhalb des ersten Problems der US-Ausgabe der Forellenmaske-Replik gesehen werden.

Für einige Zeit während der 1950er Jahre hat Van Vliet als ein Lehrling mit Rodrigues gearbeitet, der ihn als ein Wunderkind betrachtet hat. Vliet hat Anspruch erhoben, ein Vortragender am Barnsdall Kunstinstitut in Los Angeles im Alter von elf Jahren gewesen zu sein, obwohl es wahrscheinlich ist, dass er einfach eine Form der künstlerischen Doktorarbeit gegeben hat. Rechnungen des frühreifen Zu-Stande-Bringens von Van Vliet in der Kunst schließen häufig seine Behauptung ein, dass er auf einer wöchentlichen TV-Show bildhauert hat. Er hat behauptet, dass seine Eltern sein Interesse an der Skulptur entmutigt haben, die auf ihrer Wahrnehmung von Künstlern als gestützt ist, 'sonderbar'. Sie haben mehrere Gelehrsamkeitsangebote, einschließlich einen von der lokalen Molkerei von Knudsen geneigt, um nach Europa mit dem bezahlten Unterricht von sechs Jahren zu reisen, um Marmorskulptur zu studieren. Van Vliet hat später persönliches Zögern zugelassen, die auf der Bitterkeit des disencouragement seiner Eltern gestützte Gelehrsamkeit zu nehmen.

Die künstlerische Begeisterung von Van Vliet ist so leidenschaftlich geworden, er hat behauptet, dass seine Eltern gezwungen wurden, ihn durch die Tür im Zimmer zu füttern, wo er bildhauert hat. Als er dreizehn Jahre alt die Familie war, die vom Gebiet von Los Angeles bis die entferntere Landwirtschaft-Stadt von Lancaster in der Nähe von der Mojave-Wüste bewegt ist, wo es eine wachsende Raumfahrtindustrie und Probewerk gab, das Luftwaffe-Basis von Edwards werden würde. Es war eine Umgebung, die ihn kreativ von da an außerordentlich beeinflussen würde. Van Vliet ist interessiert für die Kunst geblieben; seine Bilder, die häufig an Franz Kline erinnernd sind, wurden später auf mehreren seiner eigenen Alben gezeigt. Inzwischen hat er seinen Geschmack und Interesse an der Musik entwickelt, "intensiv" die Delta-Niedergeschlagenheit des Sohn-Hauses und Robert Johnsons, Jazzkünstler wie Ornette Coleman, John Coltrane, Thelonious Monk und Cecil Taylor und die Chikagoer Niedergeschlagenheit von Howlin' Wolf und Muddy Waters hörend. Während seiner frühen Teenagerjahre würde Vliet manchmal mit Mitgliedern von lokalen Bändern wie Die Omen und "Die Gedächtnislücken sozialisieren, obwohl seine Interessen noch nach einer Kunstkarriere eingestellt wurden. Die Gitarrenspieler der Omen Alexis Snouffer und Jerry Handley würden später Gründer "Des Magischen Bandes" werden, und der Drummer der Gedächtnislücken, Frank Zappa, würde später die stimmlichen Fähigkeiten von Vliet in den Akten zum ersten Mal gewinnen. Diese erste bekannte Aufnahme, als er einfach 'Don Vliet' war, wird In Einem Massagebad" - eine der frühen 'Feldaufnahmen von Zappa "Verloren, die' in seinem Universitätsklassenzimmer mit dem Bruder Bobby auf der Gitarre gemacht sind. Es wird auf Zappa postum befreit Die Verlorenen Episoden (1996) gezeigt.

Van Vliet hat behauptet, dass er nie öffentliche Schule besucht hat, "einen halben Tag des Kindergartens" behauptend, das Ausmaß seiner formellen Ausbildung zu sein und sagend, dass, "wenn Sie ein verschiedener Fisch sein wollen, Sie aus der Schule springen müssen." Seine Partner haben gesagt, dass er nur während seines älteren Jahres der Höheren Schule ausgestiegen ist, um zu helfen, die Familie nach dem Herzanfall seines Vaters zu unterstützen. Sein Graduierungsbild erscheint im Jahrbuch der Schule. Während er Höherer Antilope-Talschule in Lancaster aufgewartet hat, ist Van Vliet enge Freunde mit dem Mitteenager Frank Zappa, dem Paar geworden, das durch ihr Interesse an der Chikagoer Niedergeschlagenheit und R&B verpfändet. Van Vliet wird sowohl im Echten Buch von Frank Zappa als auch in der Lebensbeschreibung von Barry Miles Zappa porträtiert, der so ziemlich in dieser Bühne seines Lebens, dem Zentrum der Aufmerksamkeit verdorben ist wie ein einziges Kind. Er hat den grössten Teil seiner in seinem Zimmer geschlossenen Zeit verbracht, Aufzeichnungen häufig mit Zappa in die frühen Stunden am Morgen zuhörend, übriges Essen vom Brot-Lastwagen von Helms seines Vaters essend und fordernd, dass seine Mutter ihm Pepsi bringt. Seine Eltern haben solches Verhalten unter dem Glauben geduldet, dass ihr Kind aufrichtig begabt war. 'Die Pepsi-Stimmungen' von Vliet waren jemals eine Quelle der Unterhaltung, um Mitglieder zu vereinigen, Zappa dazu bringend, später die schiefe Melodie zu schreiben, "Warum Gibt Jemand Ihm Keinen Pepsi?" das hat auf der Bongo-Wut-Tour gezeigt.

Nachdem Zappa regelmäßigen Beruf am FREUND-Studio von Paul Buff in Cucamonga begonnen hat, haben er und Van Vliet begonnen, versuchsweise als "Der Ruß" zusammenzuarbeiten. Als sich Zappa verwandelt hatte, hatte der Treffpunkt ins Duett einige Lieder vollendet. Das war "der Kanon von Cheryl", "Metallmann Hat Seine Flügel Gewonnen" und Howlin' Wolf Interpretation von "Slippin von Little Richard' und Slidin'" entworfen hat. Weitere Lieder, auf der Mysterium-Scheibe von Zappa (1996), "War ich ein Teenagermalz-Geschäft" und "Die Geburt von Captain Beefheart" auch, gewähren einen Einblick zum 'Teenagerfilm von Zappa' Schrift betitelt Captain Beefheart gegen die Grunzen-Leute, den ersten Anschein des Namens von Beefheart. Es ist darauf hingewiesen worden, dass dieser Name aus einem Begriff gekommen ist, der vom Onkel von Vliet Alan gebraucht ist, der eine Gewohnheit zum Herausstellen von sich Dons Freundin, Laurie Stone hatte. Er würde mit der Badezimmer-Tür offen urinieren und, wenn sie dadurch spazieren ginge, würde über seinen Penis murmeln, "Ahh, welche Schönheit sagend! Es schaut gerade wie ein großes, feines Rindfleischherz." In einem 1970-Interview mit dem Rollen von Stone, Bitten von Van Vliet "fragen mich nicht, warum oder wie" er und Zappa den Namen präsentiert haben. Er würde später in einem Äußeren auf dem Ende der Nacht mit David Letterman fordern, den der Name auf "ein Rindfleisch in meinem Herzen gegen diese Gesellschaft verwiesen hat." In der "Grunzen" Menschendraftschrift spielen Beefheart und seine Mutter sich mit seinem Vater, der von Howlin' Wolf gespielt ist. Gnade-Ölfläche wird in als eine 'himmlische Verführerin eingepfercht, und es gibt auch Rollen für zukünftige Magische Band-Mitglieder Bill Harkleroad und Mark Boston.

Van Vliet hat sich in der Antilope-Taljunioruniversität als ein Kunstmajor eingeschrieben, aber hat sich dafür entschieden, im nächsten Jahr abzureisen. Er hat einmal als ein Haus-Zu-Haus-Staubsauger-Verkäufer gearbeitet, während deren Zeit er einen Staubsauger dem Schriftsteller Aldous Huxley an seinem Haus in Llano verkauft hat, dazu und das Erklären hinweisend, "Gut versichere ich Sie Herr, lutscht dieses Ding." Nach dem Handhaben eines Schuhspeichers von Kinney hat Van Vliet zur Ranch Cucamonga, Kalifornien umgesiedelt, um mit Zappa in Verbindung wiederzustehen, der seinen Zugang in die Musikleistung begeistert hat. Van Vliet war ziemlich schüchtern, aber ist schließlich im Stande gewesen, die tiefe Stimme von Howlin' Wolf mit seiner breiten stimmlichen Reihe zu imitieren. Er ist schließlich bequem mit der öffentlichen Leistung und nach dem Lernen gewachsen, die Mundharmonika zu spielen, hat begonnen, bei Tänzen und kleinen Klubs im Südlichen Kalifornien zu spielen.

Anfängliche Aufnahmen, 1962-1969

Anfang 1965 hat Alex Snouffer, ein Rhythmus von Lancaster und Niedergeschlagenheitsgitarrenspieler, Vliet eingeladen, mit einer Gruppe zu singen, die er versammelte. Vliet hat sich dem ersten Magischen Band angeschlossen und hat seinen Namen in Don Van Vliet geändert, während Snouffer Alex St. Clair geworden ist (manchmal hat Claire buchstabiert). Captain Beefheart und sein Magisches Band haben zu A&M unterzeichnet und haben zwei Singlen 1966 veröffentlicht. Das erste war eine Version von "Diddy Wah Diddy" von Bo Diddley, der ein Regionalerfolg in Los Angeles geworden ist. Die Fortsetzung, "Moonchild" (geschrieben von David Gates) wurde weniger gut erhalten. Das Band hat Musik-Treffpunkte gespielt, die unterirdische Künstler wie der Avalon Ballsaal in San Francisco befriedigt haben.

Sicher als Milch

Nach der Erfüllung ihres Geschäfts für zwei Singlen hat das Band Demos A&M während 1966 dafür präsentiert, was der Safe als Milchalbum werden würde. A&M hat Jerry Moss wie verlautet diese neue Richtung als "zu negativ" beschrieben und hat das Band vom Etikett, obwohl noch laut des Vertrags fallen lassen. Viel von der Demoaufnahme wurde am Ursprünglichen Gesunden Studio von Kunstlaboe dann mit Gary Marker auf den Steuerungen am Sonnenuntergang-Ton auf dem 8-spurigen vollbracht. Am Ende von 1966 wurden sie zu Buddah-Aufzeichnungen unterzeichnet, und viel von der Demoarbeit wurde dem 4-spurigen, auf das Geheiß von Krasnow und Perry im RCA Studio in Hollywood übertragen, wo die Aufnahme beendet wurde. Spuren, die in der Demo von Doug Moon ursprünglich aufgestellt wurden, werden deshalb durch die Arbeit von Cooder in der Ausgabe aufgenommen, als Moon über 'Musikunterschiede' in diesem Augenblick fortgegangen war.

Drummer John French hatte sich jetzt der Gruppe angeschlossen, und sie würde später (namentlich auf der Forellenmaske-Replik), seine Geduld sein, die erforderlich war, die kreativen Ideen von Van Vliet (häufig ausgedrückt durch das Pfeifen oder das Schlagen auf dem Klavier) in die Musikform für die anderen Gruppenmitglieder abzuschreiben. Auf der Abfahrt von French wurde diese Rolle von Bill Harkleroad dafür übernommen Lecken Meine Abziehbilder Von, Baby.

Viele von der Lyrik auf dem Safe als Milchalbum wurde von Van Vliet in der Kollaboration mit dem Schriftsteller Herb Bermann geschrieben, der Van Vliet nach dem Sehen von ihn behilflich gewesen ist auf einer Bar-Rauhmaschine in Lancaster 1966 leisten. Das Lied "Elektrizität" war ein Gedicht, das von Bermann geschrieben ist, der Erlaubnis von Van Vliet gegeben hat, es an die Musik anzupassen.

Viel vom Safe als Milchmaterial wurde gehont und durch die Ankunft des 20-jährigen Gitarrenwunders Ry Cooder eingeordnet, der in die Gruppe nach viel Druck von Vliet gebracht worden war. Das Band hat begonnen, im Frühling 1967 mit Richard Perry zu registrieren, der seine Zähne in seinem ersten Job als Erzeuger schneidet. Das Album wurde im September 1967 veröffentlicht. Richie Unterberger von Allmusic hat das Album "Niedergeschlagenheitsfelsen gegangen ein bisschen schräg, mit zackigen, zerbrochenen Rhythmen, seelenvollen, sich drehenden Vokalen von Van Vliet, und mehr doo wop, Seele, gerader Niedergeschlagenheit und Volksfelsen-Einflüssen genannt, als er auf seinem mehr avant garde Ausflüge verwenden würde".

Anerkennung

Unter denjenigen, die Notiz genommen haben, waren Die Beatles. Sowohl John Lennon als auch Paul McCartney waren als große Bewunderer von Beefheart bekannt. Lennon hat zwei der 'Beförderungsbaby-Autoaufkleber des Albums' im sunroom an seinem Haus gezeigt. Später haben die Beatles geplant, Beefheart zu ihrem experimentellen Etikett von Zapple zu unterzeichnen (Pläne, die ausrangiert wurden, nachdem Allen Klein das Management der Gruppe übernommen hat). Van Vliet war häufig gegenüber den Beatles jedoch kritisch. Er hat das lyrische gedacht "ich würde lieben, Sie", von ihrem Lied "Ein Tag im Leben", einzuschalten, lächerlich und eingebildet zu sein. Ankleide-ihrer "Wiegenlieder", er lampooned sie mit dem Ausschließlich Persönlichen Lied "Beatle Knochen 'n' Smokin' Steine", die den sardonischen Refrain von "Erdbeerefeldern, Erdbeerefeldern für immer" gezeigt haben. Es sollte auch bemerkt werden, dass 'Erdbeerefelder auch eine schiefe Verweisung auf eine Form des LSDS sein konnten, das zurzeit zirkuliert. Die fünf 'sauren Marken des Albums' und verfolgen zuerst "Ah sind Aufgelegt, dass Ahcid" das unterstreichen kann, während 'Smokin' Steine wahrscheinlich 'pro Anmerkung' zum sich abhebenden Rhythmus und Niedergeschlagenheitsstil der Rolling Stones sind. Vliet hat schlecht von Lennon nach dem Bekommen keiner Antwort gesprochen, als er ein Telegramm der Unterstützung zu ihm und Frau Yoko Ono während ihres 1969 "Bett - In für den Frieden" gesandt hat. Van Vliet hat wirklich McCartney in Cannes während der 1968-Tour des Magischen Bandes Europas getroffen, obwohl McCartney später behauptet hat, keine Erinnerung dieser Sitzung zu haben.

Die B-Seite des Erfolgs

Doug Moon hat das Band wegen seiner Abneigung des zunehmenden Experimentierens des Bandes außerhalb seines bevorzugten Niedergeschlagenheitsgenres verlassen. Ry Cooder hat von Moon erzählt, der so geärgert durch die unbeugsame Kritik von Van Vliet wird, dass er ins Zimmer spazieren gegangen ist, das anspitzt, dass eine geladene Armbrust an ihm, um nur erzählt zu werden, "Dieses Scheißding aus hier bekommen, hier herauskommen und in Ihrem Zimmer zurückkommen", dem er gefolgt hat. (Andere Band-Mitglieder haben diese Rechnung diskutiert, obwohl Moon wahrscheinlich das Studio mit einer Waffe 'durchgeführt' haben wird.) Moon ist während der frühen Demositzungen am Ursprünglichen Gesunden Studio über den Büros von Kama Sutra/Buddah anwesend gewesen. Die Arbeiten, die Moon aufgestellt hat, haben nicht das Licht der Welt erblickt, weil er von Cooder ersetzt wurde, als sie Material am Sonnenuntergang-Ton mit dem Anschreiber fortgesetzt haben. Anschreiber ist dann auf der Strecke geblieben, als Aufnahme von Krasnow und Perry zum RCA Studio bewegt wurde. Das würde eine tiefe Wirkung auf die Qualität des Safes als Milcharbeit haben, weil das ehemalige Studio 8-spurig war und das nachfolgende Studio ein 4-spuriger.

Um die Ausgabe des Albums zu unterstützen, hatte die Gruppe auf dem Plan gestanden, um auf dem 1967-Fest von Monterey Pop zu spielen. Während dieser Periode hat Vliet strenge Angst-Angriffe ertragen, die ihn gemacht haben, hat überzeugt, dass er einen Herzanfall hatte, der wahrscheinlich durch seinen schweren LSD-Gebrauch und die Tatsache verschlimmert ist, dass sein Vater am Herzversagen ein paar Jahre früher gestorben ist. Bei einer Lebens-'Aufwärmen'-Leistung an Mt. Tamalpais Fest (Juni 10/11) kurz vor dem vorgesehenen Fest von Monterey (Juni 16/18) hat das Band begonnen, "Elektrizität" zu spielen, und Van Vliet hat eingefroren, hat sein Band gerade gemacht, ist dann die Zehn-Fuß-Bühne abgelaufen und ist auf Betriebsleiter Bob Krasnow gelandet. Er hat später behauptet, dass er ein Mädchen im Publikum gesehen hatte um sich in einen Fisch mit Luftblasen zu verwandeln, die aus ihrem Mund kommen. Das hat jede Gelegenheit des Durchbruch-Erfolgs an Monterey abgebrochen, weil Cooder sofort entschieden hat, dass er mit Van Vliet nicht mehr arbeiten konnte, effektiv sowohl das Ereignis als auch das Band an Ort und Stelle aufhörend. Mit solchen komplizierten Gitarrenteilen gab es keine Mittel für das Band, einen fähigen Ersatz rechtzeitig für Monterey zu finden. Der Punkt von Cooder wurde schließlich für eine kurze Periode von Gerry McGee gefüllt, der mit Dem Monkees gespielt hatte. Gemäß Französisch hat das Band zwei Rauhmaschinen mit McGee getan, von denen eine an Der Pfefferminz-Drehung in der Nähe vom Langen Strand war. Der andere war an Santa Monica Stadtauditorium, am 7. August 1967, als öffnend Tat zum Yardbirds. McGee war in der Gruppe lange genug, um eine Ausrüstung durch eine Santa Monica Boutique machen zu lassen, die auch das Zahnrad geschaffen hat, das vom Band auf den Ausschließlich Persönlichen Deckel-Marken getragen ist.

Ausschließlich Persönlich

Im August hat Gitarrenspieler Jeff Cotton den Gitarrenpunkt frei gemacht abwechselnd von Cooder und McGee gefüllt. Im Oktober und wurde November 1967 die Snouffer/Cotton/Handley/French Aufstellung hat Material dafür registriert, was geplant, um das zweite Album zu sein. Ursprünglich beabsichtigt, um ein doppeltes Album genannt Es zu sein, Kommt zu Ihnen in einem Einfachen Braunen Streifband für das Etikett, es wurde später in Stücken 1971 und 1995 veröffentlicht. Nach der Verwerfung von Buddah hat Bob Krasnow das Band dazu ermuntert, vier der kürzeren Zahlen wiederzuregistrieren, noch zwei beizutragen, und kürzere Versionen des "Spiegelmannes" und "Kandy Korns" zu machen. Die Musik wurde bereits mit einem dreifach dünnen Ton schwach registriert; Krasnow hat dann eine fremde mit "der Synchronisierung" volle Mischung durchgeführt davon durch die meisten Rechnungen (einschließlich Beefhearts) hat die Kraft der Musik verringert; das wurde im Oktober 1968 als Ausschließlich Persönlich auf dem Blauen Daumen-Etikett von Krasnow veröffentlicht. Stewart Mason in seiner Rezension von Allmusic des Albums hat es als ein "schreckliches Album" und eine "faszinierende, unterschätzte Ausgabe", "jedes Bit die gleichen von Sicheren als Milch und Forellenmaske-Replik" beschrieben. Langdon Sieger des Rollenden Steins genannt der Ausschließlich Persönliche "ein ausgezeichnetes Album. Die Gitarren des Magischen Bandes biegen gnadenlos und strecken Zeichen in einem Weg, der darauf hinweist, dass die Welt der Musik gewackelt hat, beseitigen seine Achse," mit der Lyrik, die "die Fähigkeit von Beefheart unter Beweis stellt, entzückenden Humor mit furchterregenden Einblicken nebeneinander zu stellen". Van Vliet hat seine eigene Mythologie durch Interviews gefördert.

Spiegelmann

1971 wurden einige der für Buddah getanen Aufnahmen als Spiegelmann veröffentlicht, ein Überseedampfer-Zeichen tragend, behauptend, dass das Material "eines Nachts in Los Angeles 1965" registriert worden war. Das war ein Trick, um mögliche Urheberrechtsprobleme zu überlisten; das Material wurde wirklich im November und Dezember 1967 registriert. Im Wesentlichen ist ein "Marmelade"-Album, das als das Stoßen "der Grenzen des herkömmlichen Niedergeschlagenheitsfelsens mit einem stimmlichen Beefheart beschrieben ist, in hier und dort gerollt. Einige können die surreale Dichtung von Fräulein Beefheart, schroffe Vokale und/oder freier Jazzeinfluss, während andere es faszinierend finden können, um zu hören, das Magische Band, das einfach lässt, gehen und lose schneidend". Die 'Fehler des Fräulein-Kredits des Albums setzen auch Band-Mitglieder als "Alex St Clare Snouffer" (Alex St Clare/Alexis Snouffer), "Antennen Jimmy Simmons" (Baumwolle von Semens/Jeff) und "Jerry Handsley" (Handley) fest. Das erste Vinyl wurde in beiden eine Sterben-Kürzung gatefold (Aufdeckung eines 'geknackten' Spiegels) und ein einzelner Ärmel mit demselben Image ausgegeben. Das Vereinigte Königreich Buddah Problem war ein Teil der Polydor-verfertigten 'Ausgesuchten' Reihe.

Während seiner ersten Reise nach England im Januar 1968 wurde Captain Beefheart im Vereinigten Königreich durch die mod Ikone Peter Meaden, ein früher Betriebsleiter Wer kurz vertreten. Dem Kapitän und seinen Band-Mitgliedern wurde Zugang nach dem Vereinigten Königreich am Anfang bestritten, weil Meaden sie für Rauhmaschinen ungesetzlich vorbestellt hatte, ohne sich um passende Arbeitserlaubnisse zu bewerben. Nach dem Zurückbringen nach Deutschland seit ein paar Tagen wurde der Gruppe erlaubt, ins Vereinigte Königreich wiedereinzugehen, als sie Material für die Radioshow von John Peel registriert haben und am Mittleren Erdtreffpunkt erschienen sind, der von Peel am Samstag, dem 20. Januar eingeführt ist. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie ihre Vereinigung mit Meaden begrenzt. Am 27. Januar 1968 hat Beefheart eine seiner denkwürdigsten lebenden Leistungen erreicht, als das Band im MIDEM Musik-Fest am Strand an Cannes, Frankreich geleistet hat.

Alex St. Claire hat das Band im Juni 1968 nach ihrer Rückkehr von einer zweiten europäischen Tour verlassen und wurde vom Teenager Bill Harkleroad ersetzt; Bassist Jerry Handley ist ein paar Wochen später abgereist.

Der Spiegelmann Sessions und neuer Buddha

1999 ist das verstorbene Etikett von Buddah mit einem neuen Blick, einer richtigen Titelrechtschreibung und relevantem 'Gottheits'-Image - das Ersetzen des silhouetted Images 'von Shiva' und Namens von Buddah für das Material von Beefheart erschienen. Bertelsmann Music Group (BMG) hatte jetzt den Katalog von Buddah, sowohl eine wiedergemeisterte CD von Sicheren erzeugend, weil Milch als auch eine CD Den Spiegelmann Sessions, die letzte Versorgung einer Scharfsinnigkeit dem Spiegelmann und den Ausschließlich Persönlichen Alben und den Aufnahmen in Zusammenhang mit dem 'Braunen Streifband' Projekt betitelt haben. Die Spuren werden als "Ursprüngliche Master" präsentiert, und gewährt weiteren Einblick zum interpolierenden Material, das auch Darauf erscheint, Kommt Zu Ihnen In Einem Einfachen Braunen Streifband. Der Einsatz zeigt auch das komplette Band in Quäker-Hüten und Ausrüstungen.

Das 'braune Streifband' Sitzungen

Nach ihrer Eurotour und der Strandleistung von Cannes ist das Band in die USA zurückgekehrt. Bewegungen waren bereits in der Luft für sie, um Buddah zu verlassen und zu MGM und, vor ihrer Tour im Mai - hauptsächlich im Vereinigten Königreich zu unterzeichnen - sie haben ein Material von Buddah der teilweisen Spiegelmann-Sitzungen am Sonnenuntergang-Ton mit Bruce Botnick wiederregistriert. Beefheart hatte auch neue Bandnamen, einschließlich des "Quäkers des 25. Jahrhunderts" und "Blauen Daumens" begrifflich gefasst, während er Vorschläge anderen Musikern gemacht hat, dass sie beteiligt werden könnten. Der Gedanke-Prozess des "Quäkers des 25. Jahrhunderts" bestand darin, dass es ein 'Niedergeschlagenheit Band' Deckname für die avantgardistischere Arbeit des Magischen Bandes sein würde. Fotograf Guy Webster hat wirklich das Band in mit dem Quäker artigen Ausrüstungen fotografiert, und das Bild erscheint im Spiegeleinsatz des Mannes Sessions CD. Es würde später ausdünsten, dass so viel von dieser Situation vergänglich war, und dass Bob Krasnow von Buddah sein eigenes Etikett aufstellen sollte. Das Etikett, das Blauen Daumen unüberraschend genannt wurde, der mit seiner ersten Ausgabe gestartet ist, Ausschließlich Persönlich, eine gestutzte Version der ursprünglichen Vision von Beefheart eines doppelten Albums. So "ist Quäker des 25. Jahrhunderts" eine Spur geworden, und ein potenzieller Bandname ist ein Etikett geworden.

In der Übersicht waren die Arbeiten für das doppelte Album in dieser Periode beabsichtigt, um in einem einfachen braunen Streifband mit einer 'ausschließlich persönlichen' Übermarke paketiert und gewissermaßen gerichtet zu werden, der Konnotationen des Rauschgifts zufriedenes, pornografisches oder illegales Material haben konnte; laut der Kleinanzeigen der Zeit; "Es kommt zu Ihnen in einem einfachen braunen Streifband". Vorausgesetzt, dass Krasnow das Band von Buddah effektiv zertrampelt hatte, gab es Beschränkungen darauf, welches Material veröffentlicht werden konnte. Ausschließlich Persönlich war das Ergebnis, das in seinem enigmatisch gerichteten Paket-Ärmel enthalten ist. Das Rettungsfloß des Materials zurückgelassen ist schließlich erstens auf der CD erschienen, weil ich Hunger Haben Kann, Aber ich Sicher bin nicht Unheimlich und später Vinyl, das von John French durchgeführt ist, wie Es Zu Ihnen In Einem Einfachen Braunen Streifband Kommt (der zwei Spuren hat, die von der ehemaligen Ausgabe vermisst werden). Sowohl Blauer Daumen als auch die Marken auf dem Deckel von Ausschließlich Persönlichen haben LSD-Konnotationen, wie die Spur tut, "Ah Sind zu Ahcid Aufgelegt".

Forellenmaske-Replik, 1969

Kritisch mit Jubel begrüßt als das Anderthalbliterflasche-Opus von Van Vliet wurde Forellenmaske-Replik als eine 28 Spur doppeltes Album im Juni 1969 auf dem kürzlich gebildeten Geraden Rekordetikett von Frank Zappa veröffentlicht. Die ersten Probleme, in den USA, wurden autoverbunden und haben in den schwarzen 'Geraden' Überseedampfern zusammen mit einer 6-seitigen lyrischen von Der Wimperntusche-Schlange illustrierten Platte gehaust. Ein schulpflichtiges Bildnis von Van Vliet erscheint auf der Vorderseite dieser Platte, während sich der Deckel des gatefold enigmatisch Beefheart in einem 'Quäker'-Hut zeigt, sein Gesicht mit dem Kopf eines Fisches verdunkelnd. Der Fisch ist ein Karpfen - wohl eine 'Replik' für eine Forelle, die von Cal Schenkel fotografiert ist. 'Infrarot'-Fotografie der inneren Ausbreitung ist durch Ed Caraeff, dessen Staubsauger-Images von Beefheart von dieser Sitzung auch auf der Heißen Ratte-Ausgabe von Zappa (einen Monat früher) scheinen, "Willie Der Zuhälter" von Vliet gesungene Lyrik zu begleiten. Die Alex St. Clair hatte jetzt das Band verlassen und, nachdem Junior Madeo von Den Gedächtnislücken betrachtet wurde, wurde die Rolle von Bill Harkleroad gefüllt. Bassist Jerry Handley war auch mit Gary Marker fortgegangen, der eintritt. So haben die langen Proben für das Album im Haus auf der Ensenada Drive in Waldhügeln, L.A begonnen., das würde das berüchtigte 'Magische Band-Haus' werden.

Das Magische Band hat Aufnahmen für die Forellenmaske-Replik mit dem 'Magie'-Anschreiber des Bassisten Gary an T.T.G begonnen. (auf dem "Mondlicht Auf Vermont" und "der Tagesmohnblume des Veteran"), aber später angeworbener Bassist Mark Boston nach seiner Abfahrt. Der Rest des Albums wurde am Studio von Whitney mit einigen im Haus gemachten Feldaufnahmen registriert. Boston hat French und Harkleroad über vorige Bänder gekannt. Van Vliet hatte auch begonnen, Spitznamen seinen Band-Mitgliedern zuzuteilen, so ist Harkleroad "Zoot Horn Rollo" geworden, und Boston "Rockette Morton" geworden ist, während John French den Namen "Drumbo" angenommen hat, und Jeff Cotton "Antennen Jimmy Semens" geworden ist. Der Vetter von Van Vliet Victor Hayden, "Die Wimperntusche-Schlange" hat als ein Bassklarinettist später in den Verhandlungen geleistet. Die Freundin von Vliet Laurie Stone, die gehört werden kann, am Anfang "Fallin' Abzugsgraben" lachend, würde auch ist ein Audiomaschinenschreiber im Magischen Band-Haus geworden.

Van Vliet hat gewollt, dass das ganze Band das Forellenmaske-Replik-Album "gelebt" hat. Die Gruppe hat die schwierigen Zusammensetzungen von Van Vliet seit acht Monaten geprobt, kommunal in ihrem kleinen vermieteten Haus in der Waldhügel-Vorstadt Los Angeles lebend. Mit nur zwei Schlafzimmern würden die Band-Mitglieder Schlaf an verschiedenen Ecken von einer finden, während Vliet den anderen besetzt hat und Proben im Hauptwohnbereich vollbracht wurden. Van Vliet hat seine Vision durchgeführt, indem er seine Musiker künstlerisch und emotional völlig beherrscht hat. In verschiedenen Zeiten ein oder ein anderes der Gruppenmitglieder wurde im Barrel "gestellt," mit Van Vliet, der ihn ständig manchmal seit den Tagen auszankt, bis der Musiker in Tränen oder in der Gesamtvorlage ohnmächtig geworden ist. Drummer John French hat die Situation als "kultmäßig" beschrieben, und ein Besuch-Freund hat gesagt, dass "die Umgebung in diesem Haus positiv Mansonesque war." Ihre materiellen Verhältnisse waren schrecklich. Ohne Einkommen außer der Sozialfürsorge und den Beiträgen von Verwandten hat die Gruppe kaum überlebt und wurde sogar wegen des Ladendiebstahl-Essens angehalten (Zappa hat sie ausgeschöpft). French hat das Leben von nicht mehr als einer kleinen Tasse von Bohnen ein Tag seit einem Monat zurückgerufen. Ein Besucher hat ihr Äußeres als "leichenhaft" beschrieben und hat gesagt, dass "sie alle in der schlechten Gesundheit geschaut haben." Band-Mitglieder wurden davon eingeschränkt, das Haus zu verlassen, und haben sich seit 14 oder mehr Stunden pro Tag geübt.

Physische Angriffe wurden zuweilen zusammen mit der wörtlichen Degradierung gefördert. Beefheart hat von studierenden Texten auf der Gehirnwäsche an einer öffentlichen Bibliothek an ungefähr um diese Zeit gesprochen und ist geschienen, Gehirnwäsche-Techniken auf seinen bandmembers anzuwenden: Schlaf-Beraubung, Nahrungsmittelberaubung, unveränderliche negative Verstärkung, und bandmembers belohnend, als sie einander angegriffen haben oder sich mit einander beworben haben. Einmal ist Baumwolle vom Haus gelaufen und ist seit ein paar Wochen geflüchtet, während deren Zeit Alex Snouffer für ihn eingesprungen ist und geholfen hat, "Ameise-Mann Bee" zu verarbeiten. Französisch, das ein Metallbecken an Baumwolle geworfen hatte, ist hinter ihm hergelaufen, das schreiend, er hat auch kommen wollen. Baumwolle ist später zum Haus mit der Mutter des Franzosen zurückgekehrt, die ihn seit ein paar Wochen weggenommen hat, aber er hat sich später dazu gezwungen gefühlt zurückzukehren, weil sich wirklich Angefreundet hat. Kennzeichnen Sie Boston einmal hat Kleidung in einem Feld über die Straße verborgen, seine eigene Flucht planend.

Das 2010-Buch von John French Durch die Augen der Magie beschreibt einige der "Gespräche", die durch seine Handlungen solcher begonnen wurden, als das Spielen einer Trommel-Rolle von Frank Zappa ("Der Kleine unstarre Luftschiff (mousetrapreplica)") in seiner trommelnden Hütte gehört werden, und Trommel-Teile so schnell nicht beendet, wie Beefheart gewollt hat. French schreibt darüber, durch Band-Mitglieder geschlagen zu werden, die in Wände geworfen sind, gekickt, geschlagen im Gesicht durch Beefheart hart genug, um Blut zu ziehen, mit einem scharfen Besenstiel, und schließlich Beefhearts angegriffen, der droht, ihn aus einem Obergeschoss-Fenster zu werfen. Er lässt Mitschuld im ähnlichen Angreifen seines bandmates während auf sie gerichteter "Gespräche" zu. Schließlich, nach der Aufnahme des Albums, wurde French aus dem Band von Beefheart vertrieben, der ihn unten eine Reihe von Stufen mit der Gewalt wirft, ihm sagend, "Spazieren zu gehen," nach der nicht Reaktion auf eine gewünschte Weise zu einer Bitte zu besetzen, eine Erdbeere" auf den Trommeln "zu spielen. Beefheart hat French durch den Drummer Jeff Bruschel, eine Bekanntschaft von Hayden ersetzt. Gekennzeichnet als 'Unechter Drumbo' (auf dem drumset von French spielend), ist dieser Schlußakt auf den Namen von French hinausgelaufen, der nicht auf den Album-Krediten, entweder als ein Spieler oder als Arrangeur erscheint. Bruschel ist mit dem Band nach Europa gereist, aber wurde durch die folgende Aufnahme ersetzt.

Gemäß Van Vliet wurden die 28 Lieder auf dem Album in einer Sitzung der einzelnen 8½ Stunde am Klavier, einem Instrument geschrieben, das er keine Sachkenntnis im Spielen, einer Annäherung Mike Barnes im Vergleich zur "Außenseiter-Respektlosigkeit von John Cage zur klassischen Tradition" hatte, obwohl Band-Mitglieder festgestellt haben, dass die Lieder über den Kurs ungefähr eines Jahres geschrieben wurden, um den Dezember 1967 beginnend. (Das Band hat wirklich den 1963-Film 8½ von Federico Fellini während der Entwicklung des Albums beobachtet). Das Band hat ungefähr acht Monate gebraucht, um die Lieder in die Gestalt mit der französischen tragenden primären Verantwortung zu formen, um um die Klavier-Bruchstücke von Vliet in die Gitarre und Basslinien zustellen und zu gestalten, die größtenteils auf Papier in Notenschrift geschrieben wurden. Harkleroad 1998 hat im Rückblick gesagt: "Wir befassen uns mit einer fremden Person, aus einem Platz kommend, ein Bildhauer/Maler mit der Musik als sein Idiom zu sein. Er kam mehr in diesen Teil dessen, wer er statt dieses Niedergeschlagenheitssängers war." Das Band hatte die Lieder so gründlich geprobt, dass die instrumentalen Spuren für 21 der Lieder in einer Aufnahme-Sitzung der einzelnen viereinhalb Stunde registriert wurden. Van Vliet hat die nächsten paar Tage ausgegeben, die Vokale übersynchronisierend. Der Titel des Albums ist aus seiner Deckel-Gestaltungsarbeit gekommen, die fotografiert und von Cal Schenkel entworfen wurde; Van Vliet, der den rohen Kopf eines Karpfens trägt, der von einem lokalen Fischmarkt gekauft ist und in eine Maske durch Schenkel geformt ist.

Forellenmaske-Replik hat ein großes Angebot an Musikstilen, einschließlich der Niedergeschlagenheit, avant garde/experimental, und des Felsens vereinigt. Die unbarmherzige Praxis vor der Aufnahme hat die Musik in einen bilderstürmenden ganze kontrapunktische Tempos vermischt, Gleiten-Gitarre, das polyrhythmische Trommeln (mit den Trommeln des Franzosen und Becken zeigend, das in Karton bedeckt ist), schreiendes Saxofon und Bassklarinette. Die Vokale von Van Vliet ordnen von seiner Unterschrift Howlin' Wolf inspiriertes Knurren zur wahnsinnigen Fistelstimme zu lakonischem, zufälligem ramblings an.

Die instrumentale Unterstützung wurde lebend im Studio effektiv registriert, während Van Vliet die meisten Vokale in nur teilweisem synch mit der Musik übersynchronisiert hat, indem er die geringe gesunde Leckage durch das Studio-Fenster gehört hat. Zappa hat von der Annäherung von Van Vliet gesagt, "[war es] unmöglich, ihm zu erzählen, warum Dinge solch und solch ein Weg sein sollten. Es ist mir geschienen, dass, wenn er dabei war, einen einzigartigen Gegenstand zu schaffen, dass das beste Ding für mich, um zu tun, meinen Mund geschlossen so viel wie möglich halten sollte und gerade ihn tun lassen, dass er hat tun wollen, ob ich gedacht habe, es falsch gewesen ist oder nicht."

Van Vliet hat die folgende Werbung besonders mit 1970 verwendet, Steininterview mit dem Langdon Sieger Rollend, um mehrere Mythen zu veröffentlichen, die nachher als Tatsache angesetzt wurden. Der Artikel des Siegers hat zum Beispiel festgestellt, dass weder Van Vliet noch die Mitglieder des Magischen Bandes jemals Rauschgifte genommen haben, aber Harkleroad hat später dem widersprochen. Van Vliet hat behauptet, sowohl Harkleroad als auch Boston gelehrt zu haben, ihre Instrumente von Kratzer zu spielen; tatsächlich wurde das Paar bereits junge Musiker vor dem Verbinden dem Band vollbracht. Letzt hat Van Vliet behauptet, ein Jahr und Hälfte ohne das Schlafen gegangen zu sein. Wenn gefragt, wie das möglich war, hat er behauptet, nur Frucht gegessen zu haben.

Der Kritiker Steve Huey von Allmusic schreibt, dass der Einfluss des Albums "mehr im Geist gefühlt wurde als im direkten Nachahmen, als ein Katalysator aber nicht ein wörtlicher Musikstartpunkt. Jedoch hat sein Begeistern-Wiedervorstellen dessen, was in einem Felsen-Zusammenhang möglich war, den Grundstein für unzählige Experimente im Felsen-Surrealismus gelegt, um, besonders während des Punkrocks und Neues Welle-Zeitalter zu folgen." 2003 wurde das Album achtundfünfzigst durch das Rollen des Steins in ihrer Liste Der 500 Größten Alben aller Zeiten aufgereiht: "Auf dem ersten hören, Forellenmaske-Replik ist roher Delta-Niedergeschlagenheit ähnlich" mit Beefheart "lecken das Singen und Herumschimpfen und Rezitieren der Dichtung über die zerbrochene Gitarre. Aber die scheinbare Schallverwirrung ist ein Trugbild — um die Lieder zu bauen, das Magische Band hat zwölf Stunden pro Tag seit Monaten ununterbrochen in einem Haus mit den verdunkelten Fenstern geprobt. (Erzeuger Frank Zappa ist dann im Stande gewesen, den grössten Teil des Albums in weniger als fünf Stunden zu registrieren.) Spuren wie "Ella Guru" und "Mein Mensch Bekommen Mich Niedergeschlagenheit" ist die direkten Vorgänger von modernen Musikprimitiven wie Tom Waits und PJ Harvey". Gitarrenspieler Fred Frith hat bemerkt, dass während dieses Prozesses "Kräfte, die gewöhnlich in der Improvisation erscheinen, angespannt und unveränderlich, repeatable gemacht werden."

Kritiker Robert Christgau hat dem Album einen B + gegeben, sagend, dass "Ich es unmöglich finde, diese Aufzeichnung zu geben, weil es gerade zu unheimlich ist. Aber ich möchte. Sehr groß gespielt an der Großserie, wenn Sie sich beschissen fühlen, weil Sie sich so beschissen nie fühlen werden wie diese Aufzeichnung". BBC-Diskjockey John Peel hat vom Album gesagt: "Wenn es irgendetwas in der Geschichte der volkstümlichen Musik gegeben hat, die als ein Kunststück in einer Weise beschrieben werden konnte, wie Leute, die an anderen Gebieten der Kunst beteiligt werden dann verstehen würden, ist Forellenmaske-Replik wahrscheinlich diese Arbeit." Es wurde in die Nationale USA-Aufnahme-Registrierung 2011 eingeweiht.

Spätere Aufnahmen, 1970-1982

Lecken Sie meine Abziehbilder von, Baby

Lecken Sie Meine Abziehbilder Davon, Baby (1970) hat in einer ähnlich experimentellen Ader weitergemacht. Ein Album mit "einer sehr zusammenhängenden Struktur" in der "am meisten experimentellen und visionären Bühne des Magischen Bandes" war es im Vereinigten Königreich am meisten gewerblich erfolgreicher Van Vliet, zwanzig Wochen für die Album-Karte des Vereinigten Königreichs ausgebend und an der Nummer 20 kulminierend. Ein frühes Beförderungsmusik-Video wurde aus seinem Titellied gemacht, und ein bizarres kommerzielles Fernsehen wurde auch gefilmt, dass eingeschlossene Exzerpte vom "Weh uh ich Bebop Sind" scheint die stille Gesamtlänge von maskierten Magischen Band-Mitgliedern, die Küchengeräte als Musikinstrumente und Beefheart verwenden, der über eine Schüssel was tritt, Hafergrütze auf einen sich teilenden Streifen in der Mitte einer Straße zu sein. Das Video wurde selten gespielt, aber wurde ins Museum der Modernen Kunst akzeptiert, wo es in mehreren mit der Musik verbundenen Programmen verwendet worden ist.

Auf dieser LP hat Kunsttripp III, früher der Mütter der Erfindung, Trommeln und marimba gespielt. Lecken Sie Meine Abziehbilder Davon, Baby war die erste Aufzeichnung, auf der das Band als "Die Magische Band", aber nicht "Sein Magisches Band" geglaubt wurde; Journalist Irwin Chusid interpretiert diese Änderung als "ein widerwilliges Zugeständnis der mindestens halbautonomen Menschheit seiner Mitglieder." Robert Christgau hat dem Album einen A-gegeben, kommentierend, dass "die berühmte Fünf-Oktaven-Reihe von Beefheart und versteckte totalitäre Strukturen einen spielerischen gedämpften Ton, abstoßend und fesselnd und komische Pritsche übernommen haben". Wegen des Genehmigens von Streiten, Lecken Sie Meine Abziehbilder Davon, Baby war auf der CD viele Jahre lang nicht verfügbar, obwohl es im Druck auf Vinyl geblieben ist. Es wurde in der Zeitschrift-Liste im Mai 2010 Uncut "Der 50 Größten Verlorenen Alben" an die zweite Stelle gerückt. 2011 ist das Album verfügbar für das Download auf dem iTunes Store geworden.

Das Scheinwerfer-Kind und der klare Punkt

Die folgenden zwei Aufzeichnungen, Das Scheinwerfer-Kind (einfach kreditiert "Captain Beefheart") und Klarer Punkt (kreditiert "Captain Beefheart und dem Magischen Band"), wurden beide 1972 veröffentlicht. Die Atmosphäre Des Scheinwerfer-Kindes wird "bestimmt entspannt und Spaß, vielleicht geht man von einer Marmelade zu." Und obwohl "Dinge wirklich vielleicht gerade etwas zu gleichgültig klingen," "hat Beefheart an seinem schlechtesten noch etwas mehr als die meisten Gruppen an ihrem besten." Die Musik ist einfacher und langsamer als auf den zwei vorherigen Ausgaben der Gruppe, die kompromisslos ursprüngliche Forellenmaske-Replik und das rasende Lecken Meine Abziehbilder Von, Baby. Das war teilweise ein Versuch durch Van Vliet, ein ansprechenderer kommerzieller Vorschlag zu werden, weil das Band eigentlich kein Geld während der vorherigen zwei Jahre — zur Zeit der Aufnahme gemacht hatte, existierten die Band-Mitglieder auf Sozialfürsorge-Nahrungsmittelflugblättern und Überweisungen von ihren Eltern. Van Vliet hat das angeboten er "ist müde von erschreckenden Leuten damit geworden, was ich tat... Ich habe begriffen, dass ich ihnen etwas geben musste, um ihren Hut daran zu hängen, so habe ich angefangen, mehr von einem geschlagenen in die Musik zu arbeiten." Magische Band-Mitglieder haben auch gesagt, dass die langsameren Leistungen teilweise zur Unfähigkeit von Van Vliet erwartet waren, seine Lyrik mit der instrumentalen Unterstützung des schnelleren Materials auf den früheren Alben, ein Problem auszurüsten, das darin verschlimmert wurde, hat er fast nie mit der Gruppe geprobt. In der Periode, bis zur Aufnahme des Bandes führend, hat kommunal, zuerst an einer Zusammensetzung in der Nähe von Ben Lomond, Kalifornien und dann im nördlichen Kalifornien in der Nähe von Trinidad gelebt. Die Situation hat eine Rückkehr zur physischen Gewalt und psychologischen Manipulation gesehen, die während des vorherigen Kommunalwohnsitzes des Bandes stattgefunden hatte, während sie gedichtet hat und Forellenmaske-Replik geprobt hat. Gemäß John French wurde das schlechteste davon zu Harkleroad geleitet. In seiner Autobiografie Rückrufe von Harkleroad, die in einen Müllcontainer, eine Tat werfen werden, hat er gedolmetscht als, metaphorische Absicht zu haben.

Der Produktionskredit des klaren Punkts von Ted Templeman hat Allmusic denken lassen, "warum in der Welt [es] nicht mehr von einem kommerziellen Erfolg war, als es war," und dass, während Anhänger "der völlig gänzlichen Seite von Beefheart das Endergebnis nicht völlig bis zur Schnuppe infolgedessen, aber denjenigen finden könnten, die um das Stoßen zurück weniger betroffen sind, aller Grenzen die ganze Zeit seine unerwartete Mischung von allem Gemildertem durch eine neue Zugänglichkeit genießen werden." Das Lied "Große Äugige Bohnen von der Venus" wird als "ein fantastisch fremdes Stück der Aggression bemerkt." Ein Klares Punkt-Lied, "Sind Ihre Augen Eine Blaue Million Meilen", ist auf dem Soundtrack der Bruder-Kultkomödie von Coen erschienen, filmt Den Großen Lebowski (1998).

Unbedingt versichert und Jeans & Mondstrahlen

1974 sofort, nachdem die Aufnahme Unbedingt Versicherten, der deutlich die Tendenz zu einem kommerzielleren Ton fortgesetzt hat, auf einigen der Klaren Punkt-Spuren gehört hat, sind die ursprünglichen Mitglieder des Magischen Bandes fortgegangen. Verärgerte und vorige Mitglieder haben seit einer Periode zusammengearbeitet, am Blauen See auftretend und ihre eigenen Ideen und Demos mit als der Vokalist vorgesehenem John French zusammenstellend. Diese Konzepte haben schließlich um den Kern von Art Tripp III, Harkleroad und Boston mit der Bildung der Stockente verschmelzt, die durch die Finanz und das Vereinigte Königreich geholfen ist, das Möglichkeiten von Ian Anderson von Jethro Tull registriert. Einige von den Zusammensetzungen von French wurden in der Arbeit des Bandes verwendet, aber der Sänger der Gruppe war Sam Galpin, und die Rolle von keyboardist wurde schließlich von John Thomas genommen, der ein Haus mit French in Eureka zurzeit geteilt hatte. In dieser Zeit hat Vliet versucht, sowohl French als auch Harkleroad als Erzeuger für sein folgendes Album zu rekrutieren, aber seine Entschuldigungen sind auf tauben Ohren gefallen. Andy Di Martino hat beide dieser Reinen Etikett-Alben erzeugt.

Vliet wurde gezwungen, ein neues Magisches Band schnell zu bilden, um Unterstützungstour-Daten mit Musikern zu vollenden, die keine Erfahrung mit seiner Musik hatten und es tatsächlich nie gehört hatten. Keine Kenntnisse des vorherigen Magischen Band-Stils habend, haben sie einfach improvisiert, was sie gedacht haben, würde mit jedem Lied gehen, viel Regenmantel-Versionen spielend, die als "Bar Band" Versionen von Liedern von Beefheart beschrieben worden sind. Eine Rezension hat diese Verkörperung des Magischen Bandes als das "Tragische Band", ein Begriff beschrieben, der im Laufe der Jahre gesteckt hat. Mike Barnes hat gesagt, dass die Beschreibung des neuen Bandes, "vorwärts angenehm Spaß habend", "eine passend banale Beschreibung der Musik eines Mannes war, der vor nur ein paar Jahren mit der ausgedrückten Absicht von wankenden Zuhörern aus ihrer Erstarrung gedichtet hat". Ein Album, das sie, Jeans & Mondstrahlen (1974) registriert haben, hat wie sein Vorgänger, ein völlig verschiedener, fast weicher Felsen-Ton von jeder anderen Aufzeichnung von Beefheart. Keiner wurde gut empfangen; Art Drummer-Tripp hat das zurückgerufen, als er und das ursprüngliche Magische Band zugehört Unbedingt Versichert, sie "entsetzt wurden. Als wir gehört haben, war es, als ob jedes Lied schlechter war als dasjenige, das ihm vorangegangen ist." Beefheart hat später beide Alben verleugnet, sie "schrecklich und vulgär" nennend, fragend, dass sie nicht, als ein Teil seiner Musikproduktion und drängender Anhänger betrachtet werden, die sie gekauft haben, um Kopien zurück für eine Rückzahlung "zu nehmen".

Bongo-Wut, um mit Kette Puller zu blinzeln

Durch den Fall 1975 hat das Band ihre europäische Tour mit weiteren amerikanischen ins Neujahr von 1976 vollendeten Daten vollendet, Zappa zusammen mit Dr John unterstützend. Van Vliet hat sich jetzt durchstochen in einem Web der vertraglichen Hängen-USV gefunden. An diesem Punkt hatte Zappa begonnen, eine Helfen-Hand mit Vliet zu erweitern, der bereits inkognito durchgeführt hat, weil Rollin, der' auf Einer Größe von Zappa rot ist, Ganzen (1975) Passt und dann sich ihm auf dem Bongo-Wut-Album und seiner späteren Unterstützungstour anschließend. Zwei Vliet-eingepferchte Zahlen auf dem Bongo-Wut-Album sind Sam Mit Der Vertretungskopfhaut-Wohnungsspitze und Mann Mit Dem Frau-Kopf. Die Form, Textur und Bilder der ersten Spur dieses Albums Debra Kadabra, die von Vliet gesungen ist, hat 'winkelige Ähnlichkeiten zur Arbeit, die er später in seinen folgenden drei Alben erzeugen würde. Auf dem Bongo-Wut-Album singt Vliet auch "den Schaum des Schwulen, Pläne von Wyoming Vorn" harmonisiert auf "200 Jahren und "Muffin-Mann" und spielt Mundharmonika und Sopran-Saxofon.

Anfang 1976 hat Zappa seinen Produktionshut angezogen und hat wieder seine Studio-Möglichkeiten und Finanz zu Vliet geöffnet. Das war für die Produktion eines Albums provisorisch hat Bat Chain Puller betitelt. Die Band war John French (Trommeln), John Thomas (Tastaturen) und Jeff Moris Tepper und Denny Walley (Gitarren). Viel von der Arbeit an diesem Album war beendet worden, und einige Demos waren in Umlauf gesetzt worden, als Schicksal wieder das Lager von Beefheart geschlagen hat. Im Mai 1976 hat die lange Vereinigung zwischen Zappa und seinem Betriebsleiter/Teilhaber Herb Cohen aufgehört. Das ist auf die Finanzen von Zappa und andauernde Arbeiten hinausgelaufen, die ein Teil von in die Länge gezogenen gesetzlichen Verhandlungen werden. Das Projekt von Bat Chain Puller ist 'auf dem Eis' gegangen und hat keine offizielle Ausgabe bis 2011 gesehen, als es bekannt gegeben wurde, dass das Familienvertrauen von Zappa das Album veröffentlichen würde. Nach dieser Aufnahme hat sich John Thomas ex-magischen Band-Mitgliedern bei der Stockente angeschlossen.

Vor seinem folgenden Album ist Beefheart 1977 auf dem Album der Tuben Jetzt erschienen, Saxofon auf dem Lied "der Klon von Cathy" spielend, und das Album hat auch einen Deckel des Klaren Punkt-Liedes "Mein Kopf gezeigt Ist Mein Einziges Haus Wenn Es Regen". 1978 ist er auf dem Soundtrack von Jack Nitzsche zum Film Blauer Kragen erschienen.

Glänzendes Biest (Fledermaus-Kette Puller)

Sich von einem Sumpf von vertraglichen Schwierigkeiten befreit, ist Beefheart mit diesem neuen Album 1978 auf dem Etikett von Warner Bros. erschienen. Glänzendes Biest (Bat Chain Puller) hat Überarbeiten des eingestellten Albums von Bat Chain Puller enthalten und hat noch diesen ursprünglichen Gitarrenspieler von Arbeiten, Jeff Moris Tepper behalten. Jedoch wurden er und Vliet jetzt von einer ganzen neuen Aufstellung von Richard Redus (Gitarre, Bass und Akkordeon), Eric Drew Feldman (Bass, Klavier und Synthesizer), Bruce Lambourne Fowler (Posaune und Luftbass), Kunsttripp (Schlagzeug und marimba) und Robert Arthur Williams (Trommeln) angeschlossen. So war das Album suffixed Glänzendes Biest (Bat Chain Puller) und hat neue Musikrichtungen übernommen. Es war co-produced durch Vliet mit Pete Johnson. Mitglieder dieses Magischen Bandes und der Elemente 'von Bat Chain' würden später auf den letzten zwei Alben von Beefheart zeigen. Glänzendes Biest (Bat Chain Puller) wurde von Ned Raggett von Allmusic beschrieben, um zu sein, ". .. das Manna vom Himmel für diejenigen, die Beefheart fühlen, hatte seinen Weg auf seinen zwei Quecksilberalben verloren". Der Tod von folgendem Vliet, John French hat behauptet, dass das 40 Sekunde gesprochene Wort "Menschenaffen-Ma" verfolgt, um eine Analogie der sich verschlechternden körperlichen Verfassung von Van Vliet zu sein. Der Ärmel des Albums zeigt den Don Van Vliet, der Green Tom, gemacht 1976 malt. Eine der vielen Arbeiten, die seinen gesehnt Karriere als ein Maler des Zeichens in späteren Jahren bestimmen würden.

Der Doktor an der Radarstation

Der Doktor an der Radarstation (1980) hat geholfen, das späte Wiederaufleben von Beefheart einzusetzen. Veröffentlicht durch Reine Aufzeichnungen während der Postpunkrock-Szene war die Musik jetzt für ein jüngeres, empfänglicheres Publikum zugänglich. Er wurde in einem Eigenschaft-Bericht über den Kanal des KABC-Fernsehens 7 Augenzeugenachrichten interviewt, in denen ihm als "der Vater der Neuen Welle zugejubelt wurde. Einer der wichtigsten amerikanischen Komponisten der letzten fünfzig Jahre [und] eines primitiven Genies"; Van Vliet hat in dieser Periode gesagt, "ich tue eine nichthypnotische Musik, um den katatonischen Staat zu zerbrechen... und ich denke, dass es dasjenige in diesem Augenblick gibt." Huey von Allmusic hat den Doktor an der Radarstation zitiert, die so " allgemein mit Jubel wird begrüßt wie das stärkste Album seines Come-Backs, und durch einige als sein bestes seit der Forellenmaske-Replik", "selbst wenn die Stimme des Kapitäns nicht ganz ist, wie es einmal war, ist der Doktor an der Radarstation eine ausgezeichnete, eingestellte Verdichtung der Vergangenheit von Beefheart und dann anwesend". Der Biograf von Van Vliet Mike Barnes spricht von, "Arbeit aufzumöbeln, hat auf Skelettideen und Bruchstücke gebaut, die weg in den Gewölben vermodert wären, hatte sie nicht gewesen exhumiert und umgestaltet ins voll aufgeblühte, völlig überzeugende neue Material." Während dieser Periode hat Van Vliet zwei Anschein auf David Letterman späte Nacht Fernsehprogramm auf NBC gemacht, und hat auch in der Samstagsnacht Lebend geleistet.

Richard Redus und Art Tripp sind auf diesem Album, mit der Gleiten-Gitarre und den marimba durch das Wiederauftauchen von John French aufgenommenen Aufgaben fortgegangen. Die Gitarrensachkenntnisse von Gary Lucas zeigen auch auf der Spur "das Geschmack-Knospe-Leben".

Eis für die Krähe

Die Endaufzeichnung von Beefheart, Eis für die Krähe (1982), wurde mit Gary Lucas registriert (wer auch der Betriebsleiter von Van Vliet war), Jeff Moris Tepper, Richard Snyder und Cliff Martinez. Diese Aufstellung hat ein Video gemacht, um die Titelspur zu fördern, die von Van Vliet und Ken Schreiber mit der Kinematographie durch Daniel Pearl geleitet ist, der durch MTV zurückgewiesen wurde, um "zu unheimlich zu sein." Jedoch wurde das Video in die Sendung von Letterman im NBC-Fernsehen eingeschlossen, und wurde auch ins Museum der Modernen Kunst akzeptiert. Van Vliet hat bekannt gegeben, dass "Ich MTV nicht will!" während seines Interviews mit Letterman in der Verweisung auf den MTV'S "Will ich meinen MTV" Marktkampagne der Zeit. Das Eis für die Krähe, zusammen mit Liedern wie seine Titelspur, zeigt instrumentale Leistungen durch das Magische Band mit Leistungsdichtungslesungen durch Van Vliet. Raggett von Allmusic hat das Album eine "letzte unterhaltende Druckwelle von wigginess von einem der wenigen aufrichtig unabhängigen Künstler gegen Ende Popmusik des 20. Jahrhunderts, mit dem Humor, der Sachkenntnis und dem Stil alle noch intakt" genannt; mit dem Magischen Band "das Erweisen wechselnderer Rhythmen, unerwarteter Gitarrenlinien und outré Maßnahmen, lässt Captain Beefheart alles wild als immer mit erfolgreichen Ergebnissen laufen". Barnes schreibt, dass "die meisten ursprünglichen und lebenswichtigen Spuren (auf dem Album) die neueren sind", sagend, dass es "zu einem Hors D'oeuvre für einen Hauptkurs aufgelegt ist, der nie gekommen ist". Beförderungsarbeit, die Beefheart durch Reine Aufzeichnungen vorgeschlagen ist, war so unorthodox wie er, ein Äußeres im 1987-Film machend. Bald danach hat sich Van Vliet aus der Musik zurückgezogen und hat eine neue Karriere als ein Maler begonnen. Gary Lucas hat versucht, ihn zu überzeugen, ein mehr Album, aber vergeblich zu registrieren.

Das Reiten einer Art ungewöhnlichen Schädel-Schlittens

Veröffentlicht 2004 vom in einer beschränkten Ausgabe von 1,500 Kopien Handgefertigten Kies enthält dieses renommierte unterzeichnete und numerierte Atelier ein "Reiten Einer Art Ungewöhnlicher Schädels Schlittens" CD der Vliet-rezitierten Dichtung, des Films von Anton Corbijn von Vliet Ein Zeug von YoYo auf der DVD und zwei Kunstbücher. Ein Buch, betitelte Splitter, gibt eine Seh-'Sammelalbum'-Scharfsinnigkeit ins Leben von Vliet von einem frühen Alter bis seine Malerei im Ruhestand. Das zweite, namensgebend betitelt, Buch ist mit Kunstseiten der Arbeit von Vliet gepackt. Das erste wird in der grünen Wäsche gebunden, im Gelb zweit. Diese Farben werden überall im Paket kontrapunktiert, das in einem grünen Schuber kommt, der 235 x 325 x 70 Mm misst. Eine Zwiebelschale-Brieftasche, sich am inneren Heiligtum des Pakets einnistend, enthält einen Zusammenbringen-numerierten Steindruck von Vliet auf handgerolltem Papier, das vom Künstler unterzeichnet ist. Die zwei Bücher sind durch Herausgeber "Künstler-Tintenausgaben".

Bilder

Während seiner Musikkarriere ist Van Vliet interessiert für die Kunst geblieben. Er hat seine Bilder gelegt, die häufig an Franz Kline auf mehreren seiner Alben erinnernd sind. 1987 hat Van Vliet Skelett-Atem, Skorpion-Erröten, eine Sammlung seiner Dichtung, Bilder und Zeichnungen veröffentlicht.

Mitte der 1980er Jahre ist Van Vliet zurückgezogene und aufgegebene Musik geworden, feststellend, dass er "zu gut im Horn" geworden war und viel mehr Geldmalerei machen konnte. Die erste Ausstellung von Beefheart war an Liverpools Galerie Bluecoat während der 1972-Tour des Magischen Bandes des Vereinigten Königreichs gewesen. Er wurde auf Granada Regionalfernsehstehen vor seinen kühnen schwarzen und weißen Leinwänden interviewt. Er wurde angeregt, eine Kunstkarriere zu beginnen, wenn ein Anhänger, Julian Schnabel, der die Gestaltungsarbeit bewundert hat, die auf seinen Album-Deckel gesehen ist, gebeten, eine Zeichnung von ihm zu kaufen. Seine Debüt-Ausstellung als ein ernster Maler war an der Galerie Mary Boone in New York 1985 und wurde als dieser eines "anderen Felsen-Musikers am Anfang betrachtet, der sich mit Kunst für den sake des Egos oberflächlich befasst", obwohl seine primitive, Nonkonformist-Arbeit mitfühlendere und ernste Aufmerksamkeit seitdem mit einigen Verkäufen erhalten hat, die sich 25,000 $ nähern. Zwei Bücher sind spezifisch gewidmet der Kritik und Analyse seiner Gestaltungsarbeit veröffentlicht worden: Das Reiten Einer Art Ungewöhnlichen Schädel-Schlittens: Auf Den Künsten Von Don Van Vliet (1999) durch W.C. Bamberger und stehen Auf, um Unterbrochen, zuerst 1993, eine jetzt seltene Sammlung von Aufsätzen auf der Arbeit von Van Vliet veröffentlicht zu werden. Die beschränkte Ausgabe-Version des Buches enthält eine CD von Van Vliet, der sechs seiner Gedichte liest: "Fallin' Abzugsgraben", "Die Müde Ebene" "Macht Skelett Gut", "Safersex-Bohrmaschine", "Tulpe" und "Kieme". Eine Luxusausgabe wurde 1994 veröffentlicht; nur 60, wurden mit dem Ätzen der Unterschrift von Van Vliet, kostbare 180 £ gedruckt.

Am Anfang der 1980er Jahre hat Van Vliet eine Vereinigung mit der Galerie Michael Werner eingesetzt. Eric Feldman hat später in einem Interview festgestellt, dass damals Michael Werner Van Vliet gesagt hat, dass er aufhören musste, Musik zu spielen, wenn er als ein Maler hat respektiert werden wollen, ihn warnend, dass sonst er nur als ein "Musiker betrachtet würde, der malt". Dabei wurde es gesagt, dass er effektiv "geschafft hatte, seine Vergangenheit zurückzulassen." Gordon Veneklasen, einer der Direktoren der Galerie 1995 hat Van Vliet als ein "unglaublicher Maler" beschrieben, wessen Arbeit "wie eine Arbeit von niemandem anderen, aber sein eigenes nicht wirklich aussieht." Van Vliet ist als ein Modernist, ein primitivist, ein abstrakter Expressionist und ein Außenseiter-Künstler beschrieben worden. Morgan Falconer von Artforum trifft zusammen, sowohl ein "neo-primitivist ästhetisches" als auch weiteres Angeben erwähnend, dass seine Arbeit unter Einfluss der Maler von CoBrA ist. Die Ähnlichkeit mit den Malern von CoBrA wird auch vom Kunstkritiker Roberto Ohrt anerkannt, während andere seine Bilder mit der Arbeit von Jackson Pollock, Franz Kline, Antonin Artaud, Francis Bacon, Vincent van Gogh und Mark Rothko verglichen haben.

Gemäß Dr John Lane, Direktor des San Francisco Museums der Modernen Kunst, 1997, obwohl die Arbeit von Van Vliet Vereinigungen mit der expressionistischen abstrakten Hauptströmungsmalerei wichtiger hat, war er ein selbstunterrichteter Künstler, und seine Malerei "hat diese dieselbe Art des Randes, den die Musik hat." Lane hat erklärt, dass im Gegensatz zum busied, den böhmischen städtischen Leben der New Yorker Auszug-Expressionisten, die ländliche Wüste-Umgebung, unter Einfluss deren Van Vliet war, eine ausgesprochen naturalistische ist, ihn eine ausgezeichnete Zahl in der zeitgenössischen Kunst machend, deren Arbeit im Kanon überleben wird. Van Vliet hat seiner eigenen Arbeit festgesetzt, "ich versuche, mich das Innere nach außen auf der Leinwand zu drehen. Ich versuche zum völlig bloßen, was ich in diesem Moment denke", und dass "Ich aus dem einfachen Grund male, dass ich dazu habe. Ich fühle ein Gefühl der Erleichterung, nachdem ich tue". Wenn gefragt, nach seinen künstlerischen Einflüssen hat er festgestellt, dass es niemanden gab. "Ich male gerade wie ich male, und es ist genug Einfluss." Er hat wirklich jedoch seine Bewunderung für Georg Baselitz, den Künstler von De Stijl Piet Mondrian und Vincent van Gogh festgesetzt; nach dem Sehen der Bilder von van Gogh persönlich hat Van Vliet sich zitiert, sagend dass "die Sonne mich so enttäuscht".

Ausstellungsstücke seiner Bilder vom Ende der 1990er Jahre sowohl an den Galerien von Anton Kern als auch an Michael Werner New York Citys haben günstige Rezensionen erhalten, von denen die neuste zwischen 2009 und 2010 gehalten wurden. Falkner hat festgestellt, dass die neusten Ausstellungen "Beweise eines ernsten, begangenen Künstlers gezeigt haben." Es wurde gefordert, dass er aufgehört hat, gegen Ende der 1990er Jahre zu malen. Ein 2007-Interview mit Van Vliet durch die E-Mail von Anthony Haden-Guest hat sich ihm jedoch gezeigt, um noch künstlerisch aktiv zu sein. Er hat nur wenige seiner Bilder ausgestellt, weil er sofort irgendwelchen zerstört hat, der ihn nicht befriedigt hat.

Leben im Ruhestand

Nach seinem Ruhestand aus der Musik ist Van Vliet selten öffentlich erschienen. Er hat in der Nähe von Trinidad, Kalifornien mit seiner Frau Janet "Jan" Van Vliet gewohnt. Bis zum Anfang der 1990er Jahre verwendete er einen Rollstuhl infolge multipler Sklerose. Die Strenge seiner Krankheit wurde manchmal diskutiert. Viele seiner Kunstauftragnehmer und Freunde haben gedacht, dass er in der guten Gesundheit war. Andere Partner wie sein langfristiger Drummer und der musikalische Direktor John French und Bassist Richard Snyder haben festgestellt, dass sie bemerkt hatten, dass Symptome, die mit dem Anfall der multiplen Sklerose wie Empfindlichkeit im Einklang stehend sind, Verlust des Gleichgewichtes und Steifkeit der Gehweise, bis zum Ende der 1970er Jahre geheizt haben.

Einer des letzten öffentlichen Anscheins von Van Vliet war 1993 kurzer Dokumentarfilm Ein Yo Yo Zeug durch den Filmemacher Anton Corbijn, der als eine "Beobachtung seiner Beobachtungen" beschrieben ist. Ungefähr 13 Minuten lang und Schuss völlig schwarz-weiß, mit dem Anschein durch seine Mutter und David Lynch, hat sich der Film einem merklich geschwächten und dysarthric Van Vliet an seinem Wohnsitz in Kalifornien gezeigt, Dichtung lesend, und philosophisch sein Leben, Umgebung, Musik und Kunst besprechend. 2000 ist er auf dem Album von Gary Lucas erschienen Verbessern die Leuchtende Stunde und die Motte von Moris Tepper zum Mund, und hat auf dem 2004 "Liedabprallen-Mann von Tepper" vom Album gesprochen Verhindern. Er wird daran geglaubt, das 2010-Album von Tepper Einen Sänger Genannt der Schrotflinte-Hals zu nennen.

Van Vliet hat häufig Sorge und Unterstützung für Umweltexperte-Probleme und Ursachen, besonders die Sozialfürsorge von Tieren geäußert. Er hat häufig Erde als "der Golfball des Gottes" gekennzeichnet, und dieser Ausdruck kann auf mehreren seinen späteren Alben gefunden werden. 2003 wurde er auf dem Kompilationsalbum gehört, Wo Wir Leben: Treten Sie Was Sie Standplatz ein Auf: Eine Leistungs-CD für EarthJustice, eine Version des "glücklichen Geburtstages zu Ihnen" wiederbetitelt "Glücklicher Earthday" singend. Die Spur ist 34 Sekunden lang und wurde über das Telefon registriert.

Tod

Die Galerie Michael Werner hat am Freitag, dem 17. Dezember 2010 bekannt gegeben, dass Van Vliet in einem Krankenhaus in Arcata, Kalifornien, Wochen knapp an seinem 70. Geburtstag gestorben war. Die Galerie hat ihn festgesetzt, um "eine komplizierte und einflussreiche Zahl in den bildenden und darstellenden Künsten," und "einem von den meisten Uraufschreibungskünstlern seiner Zeit" zu sein. Die Ursache wurde als Komplikationen von multipler Sklerose genannt. Tom Waits und Kathleen Brennan haben sich über seinen Tod geäußert, ihn lobend: "Erstaunlich, heimlich... und tief war er ein Wahrsager der höchsten Ordnung."

Dweezil Zappa hat das Lied "Willie der Zuhälter" Beefheart bei den "Spielen von Zappa Zappa" Show am Bakentheater in New York City am Tag seines Todes gewidmet, während Jeff Bridges "Rest in Frieden, Captain Beefheart ausgerufen hat!" am Beschluss der Episode am 18. Dezember von NBC'S in der Samstagsnacht Leben.

Beziehung mit Frank Zappa

Van Vliet hat Frank Zappa getroffen, als sie beide Teenager waren und ein Interesse am Rhythmus und der Niedergeschlagenheit und der Chikagoer Niedergeschlagenheit geteilt haben. Sie haben von dieser frühen Bühne, mit den Schriften von Zappa für 'Teenageroperetten' wie "Leute von Captain Beefheart & The Grunt" zusammengearbeitet helfend, den Charakter von Van Vliet von Captain Beefheart zu erheben. 1963 hat das Paar eine Demo am Freund-Aufnahme-Studio in Cucamonga als der Ruß registriert, Unterstützung aus einer führenden Firma suchend. Ihre Anstrengungen, waren als "der Howlin von Beefheart' Wolf erfolglos, der stimmlicher Stil und die verdrehte Gitarre von Zappa" "nicht auf der Tagesordnung" zurzeit waren.

Die Freundschaft zwischen Zappa und Van Vliet wurde manchmal im Laufe der Jahre in der Form der Konkurrenz ausgedrückt, weil Musiker hin und her zwischen ihren Gruppen getrieben haben. Van Vliet hat die 1975-Bongo-Wut-Tour mit Zappa und Den Müttern hauptsächlich unternommen, weil widerstreitende vertragliche Verpflichtungen ihn unfähig gemacht haben, zu bereisen oder unabhängig zu registrieren. Ihre Beziehung ist scharf auf der Tour zum Punkt gewachsen, dass sie sich geweigert haben, mit einander zu sprechen. Zappa ist geärgert über Van Vliet geworden, der ständig, einschließlich gezogen hat, während auf der Bühne, eines seiner großen Skizze-Bücher mit schnell durchgeführten Bildnissen füllend, und Karikaturen von Zappa verzogen hat. Musikalisch hat sich der primitive Stil von Van Vliet scharf von der compositional Disziplin von Zappa und reichlicher Technik abgehoben. Mütter des Erfindungsdrummers Jimmy Carl Black haben die Situation als "zwei Genies" auf "Ego-Reisen" beschrieben.

Getrennt lebend seit Jahren später haben sie am Ende des Lebens von Zappa nach seiner Diagnose mit Endvorsteherdrüse-Krebs in Verbindung wiedergestanden. Ihre zusammenarbeitende Arbeit erscheint auf den Seltenheitssammlungen von Zappa Die Verlorenen Episoden (1996) und Mysterium-Scheibe (1996). Besonders bemerkenswert ist ihr Lied "Muffin-Mann", eingeschlossen auf dem Zappa/Beefheart Bongo-Wut-Album, sowie dem Kompilationsalbum von Zappa Ausschließlich Kommerziell (1995). Zappa hat Konzerte mit dem Lied viele Jahre lang später beendet. Beefheart hat auch Vokale für "Willie der Zuhälter" auf dem sonst instrumentalen Album von Zappa Heiße Ratten (1969) zur Verfügung gestellt. Eine Spur auf Trout Mask Replica, "Kann der Kleine unstarre Luftschiff (mousetrapreplica)" zeigt Magischer Band-Gitarrenspieler Jeff Cotton, der am Telefon mit Zappa spricht, der auf eine lebende Aufnahme ohne Beziehung der Mütter der Erfindung überlagert ist (wurde die sich rückwärts bewegende Spur später 1992 als "Charles Ives" auf Ihnen veröffentlicht, Das auf der Bühne Nicht mehr, Vol Tun. 5). Van Vliet hat auch die Mundharmonika auf zwei Liedern auf Alben von Zappa gespielt: "San Ber'dino" (kreditiert als "Blutunterlaufener Rollin' Rot") auf Einer Größe Passt Ganzen (1975), und "Finden Sie Feiner" auf Zoot-Allüren (1976). Er ist auch der Vokalist auf "Der Folter Nie Halt (Ursprüngliche Version)" auf Zappa Sie Können Das auf der Bühne Nicht mehr, Vol Tun. 4.

Das magische Band

Die Mitglieder des ursprünglichen Magischen Bandes waren zusammen 1965 gekommen. In dieser Zeit war Van Vliet einfach der Leitungssänger der Gruppe, die vom Gitarrenspieler Alex St. Clair zusammengebracht worden war. Als in vielen erscheinenden Gruppen in Kalifornien zurzeit gab es Elemente von psychedelia und die Fundamente der zeitgenössischen Hippie-Gegenkultur.

So ist es ziemlich logisch geschienen, die Gruppe als "Captain Beefheart und Sein Magisches Band zu fördern" um das Konzept, dass Captain Beefheart 'magische Mächte' und, nach dem Trinken von 'Pepsi' hatte, konnte "Sein Magisches Band" zusammennehmen, um zu erscheinen und hinter ihm zu leisten. Die Ufer dieser Logik, die vom Charakter von Beefheart von Vliet ausgeht, der in' als ein Charakter in einer 'Teenageroperette' ' worden ist schreibt, die Zappa, zusammen mit den berühmten 'Pepsi-Stimmungen' von Van Vliet mit seiner Mutter Willie Sue und seinem allgemein verdorbenen Teenagerverhalten formuliert hatte.

Anfang

Gegen Ende 1965, nach zahlreichen Autoklub-Tänzen, verbinden juke Rauhmaschinen, Anschein am Avalon Ballsaal und Gewinnen des 'Schönen Teenagerkampfs der Bänder' hat die Gruppe schließlich einen Vertrag eingesackt, um zwei Singlen mit dem neuerschaffenen A&M Rekordetikett mit Leonard Grant als ihr Betriebsleiter zu registrieren. Es war in dieser Zeit, dass Musikbeziehungen auch mit Mitgliedern von Steigenden Söhnen geschlagen worden waren, die später in den Aufnahmen des Bandes zeigen würden. A&M hat Geschäft auch einen Streit zwischen Mitgliedern des Bandes gebracht, das zwischen einer Karriere als eine experimentelle 'Knall'-Gruppe und diesem eines Purist-Niedergeschlagenheitsbandes gerissen ist. Das Arbeiten mit dem jungen Erzeuger David Gates hat auch Horizonte für die Sachkenntnisse von Vliet als ein poet-cum-lyricist, mit sein geöffnet, "Die Tun, Denken Sie, dass Sie" auf der B-Seite der ersten Single des Bandes, einem Deckel des Ellas McDaniel/Willies Dixon-eingepferchter Erfolg, "Diddy Wah Diddy Spaß machen". Schicksal und Umstand würden nicht zum ersten Mal dem Erfolg des Bandes nach seiner Ausgabe widerfahren - der mit einem Single-Deckel desselben Liedes durch Das Bleiben zusammengefallen ist. Die anfängliche Aufstellung des Magischen Bandes, das ins Studio für A&M Aufnahmen eingegangen ist, war nicht das, was durch die zweite Ausgabe, "Moonchild" erschienen ist, der auch durch eine Vliet-eingepferchte Zahl, "Pfanne" unterstützt ist. Ein 12" Vinyl 45rpm wurde mono abspielbarer EP später 1987, mit den vier Spuren der zwei Singlen, plus veröffentlicht "Hier Bin ich, ich Bin Immer" als ein fünftes vorher unveröffentlichtes Lied. Diese Ausgabe wurde Das Legendäre A&M Sitzungen, mit einem rot-marmorierten Deckel und (späterem) Mitglied-Mond, Blakely, Vliet, Snouffer und in einer 'Selbstbeherrschung Tanzband' Photopose gesetztem Handley betitelt.

Das ursprüngliche Magische Band war in erster Linie ein Rhythmus und Niedergeschlagenheitsband, das vom lokalen Gitarrenspieler von Lancaster Alexis Snouffer, zusammen mit Doug Moon (Gitarre), Jerry Handley (Bass) und Vic Mortenson (Trommeln), das letzte geführt ist, das damit rotieren wird lässt, und schließlich von Paul Blakely ersetzt ist, bekannt als 'P.G. Blakely'. Für das erste A&M war Aufnahme von Mortenson für den aktiven Dienst aufgerufen worden, und Snouffer hat in auf Trommeln mit einem kürzlich rekrutierten Richard Hepner gestanden, der die Gitarrenrolle aufnimmt. Als die Single auf einer Knall-TV-Show gelüftet wurde, die P.G. Blakely zurück im Trommel-Sitz war. Er ist dann nach einer Karriere im Fernsehen abgereist und wurde von John French ersetzt, als das Band ihr erstes Album als die erste Ausgabe auf dem neuen Buddah-Rekordetikett geschnitten hat.

Das Personal im Magischen Band für das erste Album von Beefheart, Sicher als Milch, war Alex St. Clair, Jerry Handley und John French. Frühere Sitzungen mit den Steigenden Söhnen hatten sie auch die Gitarre und das Ordnen von Sachkenntnissen von Ry Cooder gesichert, der auch Eingang von Taj Mahal auf dem Schlagzeug und der Gitarrenarbeit vom Schwager von Cooder Russ Titelman verursacht hat. Weitere Gäste zu dieser Aufstellung haben Milz Holland auf dem Schlagzeug und die äußerst wichtige und umstrittene Theremin-Arbeit an der Elektrizität durch Dr Samuel Hoffman eingeschlossen. Es war vielleicht diese Spur über anderen, die A&M veranlasst haben, das Band als 'unpassend' für ihr Etikett damit anzusehen, was als unheimlich und zu psychedelisch für den populären Verbrauch gesehen wurde. So wurde dieses Album für Buddah mit dem Band registriert, das zu Kama Sutra unterzeichnet ist, der sie in der Nähe vom mittellosen nach dem Herausziehen von sich von A&M verlassen hat. Ein großes Verhältnis der Spuren auf diesem Album war co-written mit Van Vliet durch Herb Bermann, mit dem sich Vliet am Anfang auf einer Bar-Rauhmaschine in der Nähe von Lancaster getroffen hat. Teilzeitfernsehschauspieler von Hollywood und knospender Drehbuchautor Bermann und sein dann Frau Cathleen haben eine Zeit in der Gesellschaft von Vliet vor dieser Ausgabe verbracht. Bermann würde später für Neil Young und Schrift ein frühes GeSpielberg-leitetes medizinisches Fernsehdrama schreiben. 'Magie'-Anschreiber von Gary (die "Magie", die von Beefheart hinzugefügt ist), wurde an der frühen Sitzungsarbeit für diese Ausgabe beteiligt, und seine Beteiligung mit Steigenden Söhnen war auch im Erwerben der Sachkenntnisse von Cooder auf einen unerfüllten Vorschlag instrumental, dass Anschreiber das Album erzeugen könnte. Anschreiber würde später hat sich zwei unkreditierte Bassspuren für die Forellenmaske-Replik hingelegt, bevor er durch das Zeichen Boston ersetzt wird.

Französisch hat an noch fünf Alben von Beefheart gearbeitet, während Snouffer mit Beefheart an und von auf noch drei Alben gearbeitet hat. Bill Harkleroad hat sich dem Magischen Band als Gitarrenspieler für die Forellenmaske-Replik angeschlossen und ist bei Beefheart den ganzen dem Mai 1974 geblieben.

Beefheart übernimmt die Führung

er humorvoll und gutherzig öffentlich durch alle Rechnungen geschienen ist, war Van Vliet ein strenger Arbeitgeber, der seine Musiker wörtlich und manchmal physisch beleidigt hat. Vliet hat einmal Drummer John French gesagt, dass er als ein paranoider Schizophrener diagnostiziert worden war und so er inexistent Komplotte sehen würde, die dieses Verhalten erklärt haben. Das Band wurde wie verlautet wenig oder nichts bezahlt. French hat zurückgerufen, dass der Vertrag der Musiker mit der Gesellschaft von Van Vliet festgesetzt hat, dass Van Vliet und die Betriebsleiter vom groben Erlös vor Ausgaben bezahlt wurden, dann wurden Ausgaben dann bezahlt die Band-Mitglieder spalten gleichmäßig jedes restliche Kapital — tatsächlich das Bilden von für alle Ausgaben verantwortlichen Band-Mitgliedern. Infolgedessen wurde French für nichts überhaupt für eine amerikanische 33-Städte-Tour 1971 und insgesamt 78 $ für eine Tour Europas und der Vereinigten Staaten gegen Ende 1975 bezahlt. In seiner 2010-Biografie Beefheart: Durch Die Augen von nachgezähltem Magic French, an, geschlagen, betäubt, verspottet, erniedrigt, angehalten, verhungert, gestohlen, und geworfen unten ein Halbflug von Stufen durch seinen Arbeitgeber " geschrien".

Die Musiker haben auch Van Vliet übel genommen, um ganzen Kredit für die Zusammensetzung zu nehmen und sich zu einigen, wenn die Musiker selbst pieced zusammen die meisten Lieder von gebundenen Bruchstücken oder impressionistischen Richtungen wie "Spiel es wie eine Fledermaus, die aus Öl wird schleppt, und es versucht zu überleben, aber es stirbt von der Erstickung." John French hat die Unstimmigkeit über das Bestehen und Ordnen von Krediten metaphorisch zusammengefasst:

Post-Beefheart, nur einen "mürrischen" Empfang von ihm erhaltend, hat sich das Band 2003 mit John French auf Leitungsvokalen, Gary Lucas und Denny Walley auf Gitarren, Rockette Morton auf dem Bass und Robert Williams auf Trommeln gebessert. Am Anfang ihrer einzigen europäischen Tour ist Williams abgereist und wurde von Michael Traylor ersetzt. Das Band hat zwei Alben veröffentlicht und ist vor dem Auflösen 2006 gereist.

Sie haben das Vereinigte Königreich 2005 bereist, eine Auswahl an kleinen Treffpunkten spielend. John Peel war über das reformierte Magische Band am Anfang skeptisch. Er hat eine lebende Aufnahme des Bandes gespielt, das in 2003 das Ganze Tomorrows Parteifest auf seiner Radioshow registriert ist; später konnte er nicht sprechen und musste eine andere Aufzeichnung anziehen, um seine Gelassenheit wiederzugewinnen. Später hat das Band eine lebende Sitzung für ihn getan. Die Alben des Bandes sind Zurück zur Vorderseite (auf den Londoner ATP Aufnahmen, 2003) und Spiegelmänner des 21. Jahrhunderts (2005). Sie haben mehr als 30 Shows überall im Vereinigten Königreich und Europa, und ein in den Vereinigten Staaten gespielt. Sie sind von Jeff Mangum von Hotel Neutral Milk gewählt worden, um auf dem Ganzen Morgigen Parteifest zu leisten, dass er Hilfsgeistlicher im März 2012 in Minehead, England wird.

Einfluss

Van Vliet ist das Thema von mindestens zwei Dokumentarfilmen, 1997 der BBC Der Künstler Früher bekannt als Captain Beefheart gewesen, der von John Peel, und 2006 unabhängiger Produktion Captain Beefheart erzählt ist: Laut der Rezension.

Gemäß der Schale "Wenn es jemals solch ein Ding wie ein Genie in der Geschichte der volkstümlichen Musik gegeben hat, ist es Beefheart... Ich habe Echos seiner Musik in einigen der Aufzeichnungen gehört ich habe die letzte Woche gehört, und ich werde mehr Echos in Aufzeichnungen hören, denen ich in dieser Woche zuhöre." Seine Narration hat beigetragen:" Ein psychedelischer Schamane, der oft seine Musiker schikaniert hat und manchmal seine Anhänger, Don irgendwie alarmiert hat, ist einer der großen Unschuldigen des Felsens geblieben". Mike Barnes hat ihn als ein "ikonischer Gegenkulturheld" gekennzeichnet, der mit dem Magischen Band "fortgesetzt hat, erschreckende neue Möglichkeiten für den Rock abzustecken". Lester Bangs hat Beefheart als "eines der vier oder fünf unqualifizierten Genies zitiert, um sich von den Treibhäusern der amerikanischen Musik in den sechziger Jahren zu erheben", während John Harris Des Wächters die "Pulse der Musik mit der Energie und den Ideen, der fremde Weg die stotternden Instrumente meld zusammen" gelobt hat. Eine Rollende Steinlebensbeschreibung hat seine Arbeit als "eine Art moderne Kammermusik für [eine] Rockband beschrieben, da er jedes Zeichen plant und das Band ihre Teile durch das Ohr unterrichtet. Weil es so viele der Vereinbarung des Felsens sofort bricht, ist die Musik von Beefheart immer einflussreicher gewesen als populär." In diesem Zusammenhang wird es von der klassischen Gruppe, dem Meridian-Kunstensemble durchgeführt. Piero Scaruffi hat "drei Grundelemente" charakterisiert: "Die Ballade aus der Melodie, mit der Gitarre, die mit dem rüttelnden Rhythmus, stimmlichen Miasma und einer Schelm-Mundharmonika verflochten ist". Scaruffi hat Forellenmaske-Replik Nummer ein auf seiner Liste der größten Felsen-Alben aller Zeiten aufgereiht. Er sagt, dass "die Entfernung zwischen Captain Beefheart und dem Rest des Rocks dieselbe Entfernung ist, dass es zwischen Beethoven und dem symphonists seiner Zeit gab". Nicholas E. Tawa, bestellen Sie seinen 2005 Höchst amerikanisch vor: Populäres Lied im 20. Jahrhundert: Stile und Sänger, und Was Sie Über Amerika Gesagt haben, haben Beefheart unter den prominenten progressiven Felsen-Musikern der 1960er Jahre und der 70er Jahre eingeschlossen, während der Encyclopædia Britannica die Lieder von Beefheart als das Übermitteln "tiefen Misstrauens gegen die moderne Zivilisation, eine Sehnsucht nach dem ökologischen Gleichgewicht und diesen Glauben beschreibt, dass alle Tiere weit in freier Wildbahn als Menschen höher sind."

Viele Künstler haben Van Vliet als ein Einfluss zitiert, mit dem Band von Edgar Broughton beginnend, das Schulabbrecher-Boogie bedeckt hat, weil Apachen (gemischt mit "dem Apachen" der Schatten) schon in 1970 Aussteigen und Einschluss davon 32 Jahre später Tötet. Die Freiwilligen im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg waren Anhänger von Beefheart, und waren wohl unter den wenigen, um seine Musik mit ihrem eigenen besonders in ihrer frühen Produktion effektiv zu synthetisieren, die zusammenhanglose Gitarre und unregelmäßige, galoppierende Rhythmen gezeigt hat. Michael Azerrad beschreibt die frühe Produktion der Freiwilligen im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg als "hoch caffeinated Captain Beefheart, der Melodien von James Brown überfährt" und bemerkt, dass Beefheart "das Idol" der Gruppe war. Andere, wer wohl denselben Einfluss um dieselbe Zeit oder vorher befördert hat, schließen John Cale Der Samtuntergrundbahn, Laurie Anderson, Die Einwohner und Henry Cow ein. Die Entstehungshafergrütze des Pochenden Knorpels und Psychischen Fernsehens und Dichters mystischer Z'EV, beide Pioniere der Industriemusik, hat Van Vliet zusammen mit Zappa unter ihren Einflüssen zitiert. Bemerkenswerter waren diejenigen, die während der frühen Tage des Punkrocks, wie Der Konflikt und John Lydon von Sexualpistolen (wie verlautet zur Missbilligung von Betriebsleiter Malcolm McLaren), später des Postpunkrock-Bandes Public Image Ltd. erscheinen

Karikaturist und Schriftsteller Matt Groening erzählen davon, Forellenmaske-Replik im Alter von 15 Jahren zuzuhören und zu denken, "dass es das schlechteste Ding war, das ich jemals gehört hatte. Ich habe mir gesagt, sie versuchen nicht sogar! Es war gerade ein schlampiger Missklang. Dann habe ich ihm ein Paar mehr Male zugehört, weil ich nicht glauben konnte, dass Frank Zappa das zu mir tun konnte — und weil ein doppeltes Album viel Geld gekostet hat. Über das dritte Mal habe ich begriffen, dass sie es absichtlich taten; sie haben es vorgehabt, genau diesen Weg erklingen zu lassen. Über das sechste oder siebente Mal hat es in geklickt, und ich habe gedacht, dass es das größte Album war, das ich jemals gehört hatte." Groening hat zuerst gesehen, dass Beefheart und das Magische Band in der Vorderreihe am Konzertsaal von Arlene Schnitzer am Anfang der 1970er Jahre leisten. Er hat später Trout Mask Replica erklärt, das größte jemals gemachte Album zu sein. Er hat die Bitte des Magischen Bandes als Abfälle gedacht, die sogar für die Hippies "zu unheimlich waren". Groening hat als der Museumsdirektor des Ganzen Morgigen Parteifestes gedient, das das Magie-Band von post-Beefheart wieder vereinigt hat.

Ein anderer Anhänger von der Filmindustrie ist Woody Allen, der gefunden wurde, vorwärts zur Musik von Beefheart im Publikum in New York singend.

Der Einfluss von Van Vliet auf Postpunkrock-Bänder wurde durch die Aufnahme der Zeitschrift von "mir Liebe Sie Sie Große Modepuppe" 1978 und das Huldigungsalbum Schnell 'n' Knollig - Eine Huldigung Captain Beefheart 1988 demonstriert, die ähnlichen von Künstlern wie der Hund Gesehener Hermans, Die Wissenschaftler, Die Membranen, Simon Fisher Turner zeigend, Dass Benzin-Gefühl, Primevals, Die Nachgemachten Schildkröten, XTC und Schalljugend, die einen Deckel "der Elektrizität" von Beefheart als eine Bonus-Spur auf der Luxusausgabe ihrer 1988-Album-Wachtraum-Nation eingeschlossen hat. Andere Postpunkrock-Bänder unter Einfluss Beefhearts schließen Bande Vier, Siouxsie und die Todesfeen, Pere Ubu, das Baby der Blaue Ochse und Mark E. Smith Des Falls ein. Der Fall Beatle bedeckte "Knochen 'N' Smokin' Steine" in ihrer 1993-Sitzung für John Peel. Wie man betrachtet, hat Beefheart" Neue Welle-Künstler, wie David Byrne von Sprechenden Köpfen, Blondie, Devo, Den Bongos und Den B-52 "außerordentlich beeinflusst.

Die Verschiebung von Tom Waits in der künstlerischen Richtung, mit Swordfishtrombones von 1983 anfangend, war, Waits, fordert ein Ergebnis seiner Frau Kathleen Brennan, die ihn in die Musik von Van Vliet vorstellt. "Sobald Sie Beefheart gehört haben," hat Waits gesagt, "ist es hart, ihn aus Ihrer Kleidung zu waschen. Es, verursacht wie Kaffee oder Blut Flecken." Der Gitarrenspieler John Frusciante des Roten Heißen Chili-Pfeffers hat Van Vliet als ein prominenter Einfluss auf das 1991-Album-Blutzucker-Geschlecht des Bandes Magik sowie sein Debüt-Soloalbum zitiert, das Niandra Ladet und Gewöhnlich Gerade ein T-Shirt (1994) und festgestellt hat, dass während seiner drogenindizierten Abwesenheit, nach dem Verlassen des Roten Heißen Chili-Pfeffers, er "malen und Forellenmaske-Replik zuhören würde." Schwarzer Francis der Feen hat Beefheart Das Scheinwerfer-Kind als eines der Alben zitiert, denen er regelmäßig zugehört hat, als er zuerst Lieder für das Band geschrieben hat, und Kurt Cobain von Nirwana den Einfluss von Van Vliet anerkannt hat, ihn unter seiner notorisch eklektischen Reihe erwähnend.

Die Weißen Streifen 2000 haben eine 7" Huldigung einzeln, Partei von Speziellen Dingen veröffentlicht, Zu tun, Deckel dass Lied von Beefheart plus das "chinesische Schwein" und "Aschenbecher-Herz" enthaltend. Das Töten hat einen Deckel des "Schulabbrecher-Boogies" auf ihrem Debüt Schwarzer Hahn EP (2002) eingeschlossen. Die Schwarzen Schlüssel 2008 haben einen freien Deckel von Beefheart veröffentlicht "ich freue mich" vom Sicheren als Milch. 2005 haben Klasse-Aufzeichnungen eine Huldigung zu betitelten Mama-Kängurus von Captain Beefheart - Philly Women Sing Captain Beefheart erzeugt. Wink hat "Sicher als Milch" und "Ella Guru" in einem playlist von Liedern als ein Teil der Geplanten Veralten-Reihe seiner Website von mashups von Liedern durch die Musiker eingeschlossen, die ihn beeinflusst haben. Franz Ferdinand hat den Doktor von Beefheart An Der Radarstation als ein starker Einfluss auf ihre zweite LP zitiert, Sie Konnten Es So viel Besser Haben. Suggestionsmittel hat kurz sich Aschenbecher-Herz nach der Spur auf dem Doktor an der Radarstation genannt; der Album-Kampf des Bandes um die Sonne enthält eine Spur genannt "Aschenbecher-Herz". " (Seine) Augen von bedecktem Beefheart von Joan Osborne sind eine Blaue Million Meilen", der auf Frühen Aufnahmen erscheint. Sie hat Van Vliet als einer ihrer Einflüsse zitiert. PJ Harvey und John Parish haben den Einfluss von Beefheart in einem Interview zusammen besprochen. Die erste Erfahrung von Harvey der Musik von Beefheart war als ein Kind. Ihre Eltern hatten alle seine Alben; das Zuhören ihnen hat ihr "Gefühl schlecht" gemacht. Harvey wurde in die Musik von Beefheart von Parish wiedervorgestellt, der ihr eine Kassette-Kopie des Glänzenden Biestes (Bat Chain Puller) im Alter von 16 Jahren geliehen hat. Sie hat ihn als einer ihrer größten Einflüsse seitdem zitiert. Parish hat die Musik von Beefheart als eine "Kombination der rohen Niedergeschlagenheit und des abstrakten Jazz beschrieben. Es gab Humor in dort, aber Sie konnten sagen, dass es nicht [beabsichtigt als] ein Witz war. Ich habe gefunden, dass es eine Tiefe dazu gab, was er das getan hat, haben sehr wenige andere Felsen-Künstler [geschafft,] zu erreichen." Ty Segall hat bedeckt "Steigen aus Boogie" auf seinem 2009-Album, Zitronen Aus.

Schallplattenverzeichnis

Weiterführende Literatur

• Höfling, Kevin (2007). Forellenmaske-Replik. New York: Kontinuum. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-2781-2
• Delville, Michel & Norris, Andrew (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart und die Heimliche Geschichte von Maximalism. Cambridge: Das Salz-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-84471-059-9.
• Harkleroad, Bill (1998). Mondzeichen: Die Erfahrung von Captain Beefheart von Zoot Horn Rollo. Das Zwischenglied-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 0-946719-21-7.
• Bamberger, W.C. (1999). Das Reiten Einer Art Ungewöhnlichen Schädel-Schlittens: Auf Den Künsten Von Don Van Vliet. Internationale Standardbuchnummer 978-0-917453-35-9
• Beaugrand, Andreas und verschieden (1994). Stehen Sie Auf, um Unterbrochen Zu werden. (Paperback) internationale Standardbuchnummer 3-9801320-2-1.
• Van Vliet, Don (Captain Beefheart) (1987). Skelett-Atem, Skorpion-Erröten. (Alle Gedichte in Englisch, Einleitung auf Deutsch und Englisch). Bern-Berlin: Gachnang & Springer. Internationale Standardbuchnummer 978-3-906127-15-6
• Zappa, Frank & Occhiogrosso, Peter; das Echte Buch von Frank Zappa, Presse von Poseidon (1989), internationale Standardbuchnummer 0 671 63870 X

Links

• Beefheart.com - die Radarstation von Captain Beefheart
• Captain Beefheart am rollenden Stein
• [Captain Beefheart an Allmusic]
• Ein Yo Yo Zeug durch Anton Corbijn