Ein Diskjockey, auch bekannt als DJ, sind eine Person, die auswählt und Schallplattenmusik für ein Publikum spielt. Ursprünglich, "Scheibe" (manchmal buchstabierte "Platte", obwohl das jetzt ungewöhnlich ist), verwiesen auf Plattenspieler-Aufzeichnungen, nicht die späteren CDs. Heute schließt der Begriff alle Formen des Musik-Play-Backs macht dir nichts aus dem Medium ein.

Es gibt mehrere Typen von Diskjockeys. Radio-DJS oder Radioanzüglichkeiten führen ein und spielen Musik, die auf AM, FM, Kurzwelle, digital, oder Internetradiostationen übertragen wird. Klub-DJS wählen aus und Spiel-Musik in Bars, Nachtklubs oder discothèques, oder an Parteien oder Pracht, oder sogar im Stadion. Hüfte-Sprung-Diskjockeys wählen aus und Spiel-Musik mit vielfachen Plattentellern, um häufig einen oder mehr Festordner zu unterstützen, und sie können auch Plattenteller tun, der kratzt, um Schlagtöne zu schaffen. Im Reggae ist der DJ (Diskjockey) ein Vokalist, der pocht, "sich röstet", oder über bespielte Rhythmus-Spuren plaudert, während die individuelle Auswahl und das Spielen von ihnen einen Auswählenden genannt werden. Bewegliche DJS reisen mit tragbaren Tonanlagen und Spiel-Schallplattenmusik an einer Vielfalt von Ereignissen.

Ausrüstung und Techniken

Klub-DJ-Ausrüstung kann bestehen aus:

• Gesunde Aufnahmen in einem bevorzugten Medium eines DJs (zum Beispiel, Vinylaufzeichnungen, CDs, Computermediadateien, usw.);
• Eine Kombination von zwei Geräten (oder nur ein, wenn Play-Back digital ist), gesunde Aufnahmen zu spielen, um hin und her abzuwechseln, um ein dauerndes Play-Back der Musik (zum Beispiel, Rekordspieler, CD-Spieler, Computermediaspieler wie ein MP3 Spieler, usw.) zu schaffen;
• Eine vielfache Ablaufsteuerung, die MIDI-Spuren mit dem Digitalaudio mischen kann;
• Eine Tonanlage für die Erweiterung oder Rundfunkübertragung der Aufnahmen (zum Beispiel, tragbares Audiosystem, PAPA-System) oder ein Radio Sendesystem;
• Ein DJ-Mixer, der (gewöhnlich 2- oder 4-Kanäle-) Audiomixer ist, der gewöhnlich mit einem crossfader ausgestattet ist, der verwendet ist, um von einem Lied bis einen anderen mit zwei oder mehr Play-Back-Geräten glatt zu gehen;
• Kopfhörer, verwendet, um Derjenige-Aufnahme zuzuhören, während die andere Aufnahme zum Publikum gespielt wird, oder beiden Aufnahmen gleichzeitig zuzuhören; und
• Fakultativ, ein Mikrofon, so dass der DJ Lieder einführen und mit den Zuschauern sprechen kann.

Andere Ausrüstung hat gekonnt oder kann zur grundlegenden DJ-Einstellung (oben) hinzugefügt werden, einzigartige gesunde Manipulationen zur Verfügung stellend. Solche Geräte schließen ein, aber werden nicht beschränkt auf:

• Elektronische Effekten-Einheiten (Verzögerung, Hall, Oktave, Equalizer, Chor, usw.). Einige Klub-DJS verwenden eine subharmonische Synthesizer-Wirkung, die sich entweder verdoppelt, haben niedrige Frequenzen mit der Energie hinzugefügt, dass eine Oktave sinkt oder solche Obertöne synthetisiert, dass der Eindruck eines sehr niedrigen Basstons zur Mischung hinzugefügt wird.
• Ein computerisiertes Leistungssystem, das mit der Vinylwetteifer-Software verwendet werden kann, um Digitaldateien auf dem Computer in Realtime zu manipulieren.
• Mehrkopierstift headshells, die einem DJ erlauben, verschiedene Rinnen derselben Aufzeichnung zur gleichen Zeit zu spielen.
• Spezieller DJ Digitalkontrolleur-Hardware kann Digitaldateien auf einem PC oder Laptop manipulieren;
• Probierer, Ablaufsteuerungen, elektronische Musiktastaturen (Synthesizer) oder Trommel-Maschinen.
• Ein Midi Kontrolleur hat gepflegt, verschiedene Aspekte der DJ-Software, wie Serato Scratch Live, Virtueller DJ, und Traktor auszulösen.

Mehrere Techniken werden von DJS als ein Mittel verwendet, Schallplattenmusik besser zu mischen und zu vermischen. Diese Techniken schließen in erster Linie die Stichwortgebung, die Gleichung und das Audiomischen von zwei oder mehr gesunden Quellen ein. Die Kompliziertheit und Frequenz von speziellen Techniken hängen größtenteils von der Einstellung ab, in der ein DJ arbeitet. Radio-DJS werden sich mit geringerer Wahrscheinlichkeit auf Musik mischende Verfahren konzentrieren als Klub-DJS, die sich auf einen glatten Übergang zwischen Liedern mit einer Reihe von Techniken verlassen.

Klub-DJ-Plattenteller-Techniken schließen beatmatching, Phrasierung und Gleitstichwortgebung ein, um Energie auf einem dancefloor zu bewahren. Turntablism nimmt die Kunst von Ausschnitt, geschlagenem Jonglieren, Kratzen, Nadel-Fällen, Phase-Verschiebung, zurück Drehen auf, und mehr die Übergänge durchzuführen, und übersynchronisiert Proben auf eine kreativere Weise (obwohl turntablism häufig als ein Gebrauch des Plattentellers als ein Musikinstrument aber nicht ein Werkzeug betrachtet wird, um Schallplattenmusik zu vermischen). Berufs-DJS können das harmonische Mischen verwenden, um Lieder zu wählen, die in vereinbaren Musikschlüsseln sind.

Geschichte

Das 19. Jahrhundert zu den 1920er Jahren

1857 hat Leon Scott den phonoautograph in Frankreich, das erste Gerät erfunden, um Ton, aber ohne Methode des Play-Backs zu registrieren. 1877 hat Charles Cros einen Plattenspieler in Frankreich erfunden, das vor der Erfindung von Thomas Alva Edison patentiert, aber nie gebaut wurde. Edison hat den Plattenspieler-Zylinder, das erste Gerät erfunden, um registrierten Ton in den Vereinigten Staaten abzuspielen. 1892 hat Emile Berliner kommerzielle Produktion seiner Langspielplatten, die ersten dem Publikum anzubietenden Scheibe-Aufzeichnungen begonnen. 1906 hat Reginald Fessenden die erste Audioradiosendung in der Geschichte übersandt, auch die erste Aufzeichnung, diese einer Altstimme spielend, das Largo von Handel von Xerxes singend.

Der erste Radiodiskjockey in der Welt war Ray Newby, von Stockton, Kalifornien. 1909, in 16 Jahren alt, hat Newby regelmäßig begonnen, Aufzeichnungen auf einem kleinen Funken-Sender während ein Student in der Universität von Herrold der Technik und des Radios zu spielen, das in San Jose, Kalifornien unter der Autorität des Radiopioniers Charles "Doc" Herrold gelegen ist.

Vor 1910 hatte regelmäßige Radiorundfunkübertragung angefangen, "lebenden" sowie bespielten Ton zu verwenden. Im frühen Radioalter hat Inhalt normalerweise Komödie, Drama, Nachrichten, Musik und Sportbericht eingeschlossen. Die Ansager auf der Luft und Programmierer wären später als Diskjockeys bekannt. In den 1920er Jahren, juke Gelenke ist populär als Plätze geworden, um zu tanzen und zur registrierten Musikbox-Musik zu trinken. 1927 ist Christopher Stone der erste Radioansager und Programmierer im Vereinigten Königreich auf der BBC-Radiostation geworden. 1929 hat Thomas Edison Plattenspieler-Zylinderfertigung aufgehört, die Scheibe- und Zylinderkonkurrenz beendend.

Die 1950er Jahre der 1930er Jahre

1935 hat amerikanischer Radiokommentator Walter Winchell den Begriff "Diskjockey" ins Leben gerufen (die Kombination der Scheibe, sich auf die Scheibe-Aufzeichnungen und den Jockey beziehend, der ein Maschinenbediener einer Maschine ist) als eine Beschreibung des Radioansagers Martin Block, des ersten Ansagers, um ein Stern zu werden. Während sein Publikum Entwicklungen im Kidnapping von Lindbergh erwartete, hat Block Aufzeichnungen gespielt und hat das Trugbild geschaffen, dass er von einem Ballsaal mit den Spitzentanzbändern der Nation sandte, die lebend leisten. Die Show, die er genannt hat, Macht Glauben Ballsaal, war ein sofortiger Erfolg. Der Begriff "Diskjockey" ist im Druck in der Vielfalt 1941 erschienen.

Davor war der grösste Teil der im Radio gehörten Musik lebend; die meisten Radiostationen hatten ein Orchester oder Band auf der Lohnliste. Die Bundeskommunikationskommission hat auch klar lebende Musik bevorzugt, beschleunigte Lizenzbilligung dem Stationsversprechen zur Verfügung stellend, irgendwelche Aufnahmen seit ihren ersten drei Jahren im Rundfunk nicht zu verwenden. Viele bekannte Aufnahme von Künstlern haben versucht, ihre registrierten Arbeiten von der Luft zu behalten, indem sie ihre Aufzeichnungen als nicht etikettiert haben, für die Sendezeit gesetzlich seiend. Es hat eine Bundesgerichtshof-Entscheidung 1940 genommen, um festzustellen, dass ein Aufnahme-Künstler kein gesetzliches Recht hatte, den Gebrauch einer Aufzeichnung zu kontrollieren, nachdem es verkauft wurde.

1943 hat Jimmy Savile die erste DJ-Tanzpartei in der Welt gestartet, indem er Jazzaufzeichnungen in nach oben Funktionszimmer der Loyalen Ordnung von Alten Hirten in Otley, England gespielt hat. 1947 behauptet er, der erste DJ geworden zu sein, um Zwillingsplattenteller für das dauernde Spiel zu verwenden, und 1958 ist ein Radio-DJ am Radio Luxemburg geworden. Auch 1947 hat der Nachtklub von Whiskey à Go-Go, der in Paris, Frankreich geöffnet ist, in Betracht gezogen, um der erste kommerzielle discothèque in der Welt oder Disko zu sein (seinen Namen vom französischen Wort ableitend, das einen Nachtklub bedeutet, wo die gestaltete Unterhaltung Schallplattenmusik aber nicht ein Bühnenband ist). Regine hat begonnen, auf Zwillingsplattentellern dort 1953 zu spielen. Diskos haben begonnen, über Europa und die Vereinigten Staaten zu erscheinen.

Die Nachkriegsperiode ist mit dem Anstieg des Radiodiskjockeys als eine Berühmtheit zusammengefallen, die von der Radiostation, auch bekannt als einer "Radiopersönlichkeit" getrennt ist. In den Tagen, bevor Stationskontrolliert, playlists ist der DJ häufig ihren persönlichen Geschmäcken in der Musik-Auswahl gefolgt. DJS haben auch eine Rolle im Herausstellen von Künstlern des Rock 'n' Rolls zu großen, nationalen Zuschauern gespielt. Während daran (13:00 Uhr) in Cleveland, Ohio WAREN, war DJ BILL RANDLE einer der ersten, um Elvis Presley in Radiozuschauer in den nordöstlichen Vereinigten Staaten vorzustellen.

Bemerkenswerte US-Radiodiskjockeys der Periode schließen Alan Freed, Wolfman Jack, Kasey Kasem und ihre britischen Kollegen wie die Brian Matthew und Radiocaroline der BBC Tony Blackburn und John Peel ein.

Befreit wird allgemein den "Vater des Rock 'n' Rolls" wegen seiner Promotion der Musik und seiner Einführung des Ausdrucks "Rock 'n' Roll" im Radio am Anfang der 1950er Jahre genannt. Befreit hat auch eine Praxis gemacht, Musik von afroamerikanischen Künstlern aber nicht Deckel-Versionen durch weiße Künstler auf seinem Rundfunkprogramm zu präsentieren. Die Karriere von Freed hat geendet, als es gezeigt wurde, dass er Schmiergeld, eine Praxis akzeptiert hatte, die zurzeit hoch umstritten war, darauf hinauslaufend, dass er von seinem Job an WABC angezündet wird.

In den 1950er Jahren würden amerikanische Radio-DJS lebend bei "Socke-Sprüngen" und "Platte-Parteien" scheinen und die Rolle einer menschlichen Musikbox annehmen. Sie würden gewöhnlich 45-rpm Aufzeichnungen spielen, Erfolg-Singlen auf einem Plattenteller zeigend, während sie zwischen Liedern sprechen. In einigen Fällen wurde ein lebender Drummer angestellt, um zu spielen, schlägt zwischen Liedern, um die Tanzfläche aufrechtzuerhalten. 1955 hat Bob Casey, ein wohl bekannter "Socke Sprung" DJ, das Zwei-Plattenteller-System in die Vereinigten Staaten gebracht. Im Laufe der 1950er Jahre hat Schmiergeld fortgesetzt, ein Problem zu sein, und ein Ergebnis des Schmiergeld-Skandals war dichtere Kontrolle der Musik vom Stationsmanagement. Das 40 erste Format ist erschienen, wo populäre Lieder wiederholt gespielt werden.

Gegen Ende der 1950er Jahre wurden Tonanlagen, eine neue Form der öffentlichen Unterhaltung, in den Gettos Kingstons, Jamaikas entwickelt. Befürworter, die sich DJS genannt haben, würden große Parteien in den Straßen werfen, die auf den Diskjockey, genannt den "Auswählenden" im Mittelpunkt gestanden haben, der Tanzmusik von großen, lauten PAPA-Systemen gespielt hat und über die Musik mit einem prahlerischen, rhythmischen singenden genannten Stil geneckt hat "sich röstend". Diese Parteien sind schnell gewinnbringend für die Befürworter geworden, die Aufnahme, Essen und Alkohol verkaufen würden, zu harter Konkurrenz zwischen DJS für die größten Tonanlagen und neuesten Aufzeichnungen führend.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre

Mitte der 1960er Jahre haben Nachtklubs und discothèques fortgesetzt, in Europa und den Vereinigten Staaten zu wachsen. Spezial-DJ-Ausrüstung, wie der Klassiker von Rudy Bozak CMA-10-2DL Mixer, hat begonnen, auf dem Markt zu erscheinen. 1969 hat amerikanischer Klub-DJ FRANCIS GRASSO beatmatching an New Yorks Heiligtum-Nachtklub verbreitet. Beatmatching ist die Technik, nahtlose Übergänge zwischen Aufzeichnungen mit dem Zusammenbringen zu schaffen, schlägt oder Tempos. Grasso hat auch Gleit-das Stichwort gebenden, die Technik entwickelt, eine Aufzeichnung noch zu halten, während der Plattenteller unten kreist, es im gewünschten Moment veröffentlichend, um einen plötzlichen Übergang von der vorherigen Aufzeichnung zu schaffen. (Diese Technik war lange im Radio verwendet worden.)

Vor 1968 hat die Zahl von Tanzklubs angefangen sich zu neigen; die meisten amerikanischen Klubs entweder geschlossen oder wurden in Klubs umgestaltet, die lebende Bänder zeigen. Nachbarschaft-Block-Parteien, die nach jamaikanischen Tonanlagen modelliert wurden, haben Beliebtheit in Europa und in den Stadtgemeinden New York Citys gewonnen.

1973, DJ JAMAIKANISCHEN URSPRUNGS KOOL HERC, der weit als der "Vater der Kultur des Hüfte-Sprungs betrachtet ist," hat an Block-Parteien in seiner Nachbarschaft von Bronx und entwickelt eine Technik des Mischens hin und her zwischen zwei identischen Aufzeichnungen geleistet, um das rhythmische instrumentale Segment oder Brechung zu erweitern. Turntablism, die Kunst, Plattenteller zu verwenden, um nicht nur Musik zu spielen, aber Ton zu manipulieren und ursprüngliche Musik zu schaffen, hat begonnen sich zu entwickeln.

1974 hat Technik den ersten SL-1200 Plattenteller veröffentlicht, der sich zum SL-1200 MK2 1979 entwickelt hat — der, bezüglich der frühen 2010er Jahre, ein Industriestandard für DJing bleibt. 1974, deutsches elektronisches Musik-Band Kraftwerk hat das 22-minutige Lied "Autobahn" veröffentlicht, die die komplette erste Seite dieser LP aufnimmt. Einige Jahre später würde Kraftwerk ein bedeutender Einfluss auf Künstler des Hüfte-Sprungs wie Afrika Bambaataa und Hausmusik-Pionier Frankie Knuckles werden. Während der Mitte der 1970er Jahre haben Musik des Hüfte-Sprungs und Kultur begonnen, zu erscheinen, unter städtischen Afroamerikanern und Latinos in New York City entstehend. Die vier Hauptelemente der Hüfte-Sprung-Kultur sind Graffiti, DJing, breakdancing, und MCing (das Pochen).

Mitte der 1970er Jahre, die Seelenschiss-Mischung des bekannten Tanzknalls weil hat sich Disko in den Hauptströmungsknall-Karten in den Vereinigten Staaten und Europa entfernt, discothèques veranlassend, eine Wiedergeburt zu erfahren. Verschieden von vielen Klubs der späten 1960er Jahre, die lebende Bänder gezeigt haben, hat discothèques die Auswahl des DJs und das Mischen von Aufzeichnungen als die Unterhaltung verwendet. 1975 haben Rekordlachen begonnen, Diskjockey-Zugang zur neueren Musik von der Industrie in einer effizienten Methode zur Verfügung stellend.

1975 hat DJ des Hüfte-Sprungs Großartiger Zauberer Theodore die kratzende Technik zufällig erfunden. 1976 haben amerikanischer DJ, Redakteur und Erzeuger Walter Gibbons "Zehn Prozent" durch die Doppelte Aussetzung, einen der frühsten gewerblich veröffentlicht 12&Prime wiedergemischt; Singlen (auch bekannt als "mit der Maximode einzeln"). 1979 hat die Zuckerhügel-Bande "das Entzücken des Rappers", die erste Aufzeichnung des Hüfte-Sprungs veröffentlicht, um ein Erfolg zu werden. Es war auch der erste echte Durchbruch für die Stichprobenerhebung, weil der bassline der "Guten Zeiten des Schickes" das Fundament für das Lied gelegt hat.

1977, Saratoga Frühlinge, hat Diskjockey von New York Tom L. Lewis die Disko-Bibel eingeführt (später umbenannte Disko Schlägt), der Erfolg-Disko-Lieder veröffentlicht hat, die dadurch verzeichnet sind, schlägt pro Minute (Tempo), sowie entweder durch den Künstler oder durch Liedtitel. Werbetafel hat einen Artikel über die neue Veröffentlichung geführt, und es ist national relativ schnell gegangen. Die Liste hat es leichter gemacht, um DJS zu beginnen, um zu erfahren, wie man nahtlose Übergänge zwischen Liedern ohne Tänzer schafft, die ihren Rhythmus auf der Tanzfläche ändern müssen. Heute können DJS das Schlagen pro Minute von Liedern in der BPM-Liste finden.

Die 1980er Jahre

1981 wurde das Kabelfernsehnetz MTV gestartet, ursprünglich Musik-Videos, besonders populärem Rock gewidmet. Der Begriff "Videojockey" oder VJ, wurde gebraucht, um die frisch-gesichtige Jugend zu beschreiben, die die Musik-Videos eingeführt hat. 1982 hat die Besitzübertragung der Disko in der Hauptströmung vor dem Sommer 1982 viele Nachtklubs gezwungen, Unterhaltungsstile, solcher als durch die Versorgung des MTV-artigen Videotanzens oder der lebenden Bänder entweder zu schließen oder zu ändern. Veröffentlicht 1982 war das Lied "Planet-Felsen" durch den DJ AFRIKA BAMBAATAA das erste Lied des Hüfte-Sprungs, um Synthesizer zu zeigen. Das Lied melded electro Hüfte-Sprung schlägt unter Einfluss des Gelben Magischen Orchesters mit der Melodie vom "Trans-europäischen Schnellzug von Kraftwerk." 1982 hat die CD den öffentlichen Markt in Asien, und am Anfang des folgenden Jahres auf anderen Märkten erreicht. Dieses Ereignis wird häufig als der "Urknall" der Digitalaudiorevolution gesehen.

Am Anfang der 1980er Jahre hat NYC Disko-DJ LARRY LEVAN, der für seine eklektischen Mischungen bekannt ist, einen Kult im Anschluss an, und die Paradies-Werkstatt gewonnen, der Nachtklub, an dem er gesponnen hat, ist der Prototyp für den modernen Tanzklub geworden, wo die Musik und der DJ präsentiert wurden. Um dieselbe Zeit hat der Disko-beeinflusste elektronische Stil der Tanzmusik gerufen Hausmusik ist in Chicago erschienen. Der Name wurde aus dem Lager-Klub in Chicago abgeleitet, wo ortsansässiger DJ FRANKIE KNUCKLES alte Disko-Klassiker und Knall von Eurosynth gemischt hat. Hausmusik ist im Wesentlichen Disko-Musik mit der elektronischen Trommel-Maschine schlägt. Das allgemeine Element vom grössten Teil der Hausmusik ist ein 4/4 geschlagen erzeugt durch eine Trommel-Maschine oder andere elektronische Mittel (wie ein Probierer), zusammen mit einem Festkörper (gewöhnlich auch elektronisch erzeugt) synth bassline. 1983 hat Jesse Saunders veröffentlicht, worauf einige die erste Hausmusik-Spur, "Auf & denken." Die Mitte der 1980er Jahre hat auch das Erscheinen der New Yorker Werkstatt, eine Hausmusik-Hybride gesehen, die durch den Stil von Levan begeistert wurde und sich manchmal der akzentuierten hochnäsigen Menschen des Chikagoer Haustons enthalten hat.

Während der Mitte der 1980er Jahre, techno Musik ist aus der Detroiter Klub-Szene erschienen. Zwischen Chicago und New York geografisch gelegen, hat Detroit techno Künstler Elemente des Chikagoer Hauses und der New Yorker Werkstatt zusammen mit europäischen Importen verbunden. Techno hat sich von den Wurzeln der Disko durch das Werden fast rein elektronisch mit dem synthetisierten distanziert schlägt. 1985 hat die Wintermusik-Konferenz im Fort Lauderdale Florida angefangen und ist die elektronische Hauptmusik-Konferenz für Tanzmusik-Diskjockeys geworden.

1985 wurde TRAX Tanzmusik-Handbuch durch die amerikanische Rekordlache in Beverly Hills gestartet. Es war die erste nationale DJ-VERÖFFENTLICHTE Musik-Zeitschrift, die auf dem Computer von Macintosh mit der umfassenden Musik-Marktforschung und den frühen Tischveröffentlichen-Werkzeugen geschaffen ist. 1986, "Gehen Sie Diesen Weg" eine Kollaboration des Klopfens/Felsens durch Run DMC und Aerosmith, ist das erste Lied des Hüfte-Sprungs geworden, um die 10 zu erreichen, die auf der Werbetafel Heiße 100 erst sind. Dieses Lied war die erste Aussetzung der Musik des Hüfte-Sprungs, sowie das Konzept des Diskjockeys als Band-Mitglied und Künstler zu vielen Hauptströmungszuschauern. 1988 wurde Zeitschrift DJ Times zuerst veröffentlicht. Es war die erste US-Zeitschrift, die spezifisch zum Berufsmobiltelefon und Klub-DJ eingestellt ist.

Mitte der 1980er Jahre, das Hochzeits- und Bankett-Geschäft geändert drastisch mit der Einführung der DJ-Musik anfangend, die Bänder ersetzend, die die Norm gewesen waren. Bandleaders, wie Jerry Perell und andere, hat DJ-Gesellschaften wie NY-Rhythmus-DJ-Unterhaltungskünstler angefangen. Mit ihren Kenntnissen der Publikum-Teilnahme, des Festordner-Charismas und "der mit der Menge angenehmen" Repertoire-Auswahl, ist die Hochzeitsmusik-Industrie fast der ganze DJ geworden, während sie die Klasse und Anmut der traditionellen Band-Präsentation verbunden hat. Neue DJS sowie bandleaders mit Jahren der Erfahrung und des Professionalismus haben die komplette Industrie umgestaltet.

Die 1990er Jahre

Während des Anfangs der 1990er Jahre hat die Pracht-Szene auf die saure Hausszene gebaut. Die Pracht-Szene hat Tanzmusik, das Image von DJS und die Natur der Förderung geändert. Das innovative Marketing, das die Pracht-Szene umgibt, hat die ersten Superstar-DJS geschaffen, die marktfähige "Marken" um ihre Namen und Ton eingesetzt haben. Einige dieser Berühmtheits-DJS sind durch die Welt gereist und sind im Stande gewesen, sich in andere Musik-zusammenhängende Tätigkeiten auszubreiten. Während des Anfangs der 1990er Jahre hat die CD die Langspielplatte an der Beliebtheit übertroffen, aber Langspielplatten haben fortgesetzt (obwohl in sehr beschränkten Mengen) ins 21. Jahrhundert — besonders für Klub-DJS und für die lokale Tat-Aufnahme auf kleinen Regionaletiketten gemacht zu werden. Während der Mitte der 1990er Jahre ist Trance-Musik, zügellos in der deutschen Untergrundbahn seit mehreren Jahren gelaufen, als eine Hauptkraft in der Tanzmusik überall in Europa und dem Vereinigten Königreich erschienen. Es ist eine der dominierendsten Formen in der Welt der Tanzmusik am Ende der 1990er Jahre, dank einer Tendenz weg von seinen wiederholenden, hypnotischen Wurzeln, und zur kommerzialisierten Liedstruktur geworden.

1991 hat Zeitschrift Mobile Beat, verzahnt spezifisch zu beweglichen DJS, begonnen zu veröffentlichen. 1992 hat MPEG, der für Moving Picture Experts Group eintritt, Den MPEG-1 Standard, entworfen veröffentlicht, um angemessenen Ton an niedrigen Bit-Raten zu erzeugen. Das lossy Kompressionsschema MPEG-1 Schicht 3, populär bekannt als MP3, hat später das Digitalmusik-Gebiet revolutioniert. 1993 wurde das erste Internet "Radiostation", Internetgespräch-Radio, von Carl Malamud entwickelt. Weil das Audio über das Internet weitergegeben wurde, war es möglich, auf Internetradiostationen von überall her in der Welt zuzugreifen. Das hat es einen populären Dienst sowohl für Amateur-als auch für Berufsdiskjockeys gemacht, die von einem Personalcomputer funktionieren.

1998 wurde der erste MP3 Digitalaudiospieler, die Eiger Laboratorien MPMan F10 befreit. Endkratzer hat an debütiert, Entwickler-Konferenz SEIN, das erste Digital-DJ-System kennzeichnend, um DJ-Kontrolle von MP3 Dateien durch spezielle zeitcodierte Vinylaufzeichnungen oder CDs zu erlauben. Während es einmal für dieses neuartige Konzept nehmen würde, um mit Anklang zu finden, "sterben harte Vinyl-DJS" würde Das bald der erste Schritt in der neuen Digital-DJ-Revolution werden. Hersteller haben sich mit dem Computer DJing Pionieren angeschlossen, um Berufsindossierungen, das erste anzubieten, das Professor Jam ist (auch bekannt als William P. Rader), wer fortgesetzt hat, die erste hingebungsvolle Computer-DJ-Tagung und das Lernen der Industrie des Programms, "HZ (Computerisiertes Leistungssystem) DJ-Gipfel", zu entwickeln, zu helfen, das Wort über die Vorteile dieser erscheinenden Technologie auszubreiten.

1999 hat Shawn Fanning Napster, das erste von den massiv populären Gleicher-zu-Gleicher-Dateiteilen-Systemen befreit. Während dieser Periode hat der AVLA (Audiovideogenehmigen-Agentur) Kanadas einen MP3 DJing Lizenz bekannt gegeben, die von der kanadischen Aufnahme-Industrievereinigung verwaltet ist. Das hat bedeutet, dass sich DJS um eine Lizenz bewerben konnten, die ihnen das Recht gibt, öffentlich Verwenden-Musik durchzuführen, die auf einer Festplatte versorgt ist, anstatt ihre ganzen CD-Sammlungen ringsherum zu ihren Rauhmaschinen transportieren zu müssen.

Foto-Galerie

DER DJ von Image:Dj2can_club_dj.jpg|Club Sevillas 2CAN, in einem lokalen Klub im Binnenreich Kaliforniens leistend.

Image:Romina Cohn Sobremonte (Mar del Plata, Argentinien) Foto vom DJ Lucho Randazzo. JPG|Romina Cohn Sobremonte (Mar del Plata, Argentinien)

Image:JasonJollinsPachaBsAs.jpg|Jason Jollins, der an Pacha, der Buenos Aires leistet

Image:JeffMills.jpg|Jeff Mills, leben Sie mit 3 CD und einem Roland TR-909 Trommel-Maschine, 2007

Image:Ferry_Corsten.jpg|Trance DJ-Fährschiff Corsten in Kanada

Image:DJ HAZEL2. JPG|DJ Haselnussstrauch

Image:Dj Markus.png|Dj Radio-DJ von Markus (exDFM)

Siehe auch

• Computer-DJ
• Digital-DJ, der lizenziert
• Scheibe oder Platte, die (sich) (schreibt)
• Lebender PAPA
• Mixset
• Aufzeichnung, die sich versammelt
• Seouler Welt-DJ-Fest

Referenzen

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• Brewster, Bill, und Frank Broughton (2000). Gestern Abend hat ein DJ Mein Leben Gespart: Die Geschichte des Diskjockeys. New York: Wäldchen-Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8021-3688-5 (nordamerikanische Ausgabe). London: Überschrift. Internationale Standardbuchnummer 0-7472-6230-6 (Ausgabe des Vereinigten Königreichs).
• Broughton, Frank und Bill Brewster. Wie zum DJ-Recht: Die Kunst und Wissenschaft, Aufzeichnungen Zu spielen. New York: Wäldchen-Presse, 2003.
• Graudins, Charles A. Wie man ein DJ Ist. Boston: Kurs-Technologie PTR, 2004.
• Lawrence, Tim (2004). Liebe Spart den Tag: Eine Geschichte der amerikanischen Tanzmusik-Kultur, 1970-1979. Herzog-Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8223-3198-5.
• Müller, Paul D. auch bekannt als DJ Gespenstisch, Ungebundener Ton: Schriften auf der DJ-Kultur und Elektronischen Musik, MIT Presse 2008. Internationale Standardbuchnummer 0-262-63363-9 internationale Standardbuchnummer 978-0-262-63363-5.
• Poschardt, Ulf (1998). DJ-Kultur. London: Quartett-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-7043-8098-6.
• Zemon, Stacy. Das Bewegliche DJ-Handbuch: Wie man Anfängt & einen Gewinnbringenden Beweglichen Diskjockey-Dienst, die Zweite Ausgabe Führt. St. Louis: Im Brennpunkt stehende Presse, 2002

Links