Die Posaune ist eine Posaune von der Renaissance und den Barocken Zeitaltern, d. h., ein Musikinstrument in der Messingfamilie, die der Trompete außer dem charakterisierten durch ein teleskopisches Gleiten ähnlich ist, mit dem der Spieler die Länge der Tube ändert, um Würfe zu ändern, so ihnen erlaubend, chromaticism, sowie leichte und genaue Verdoppelung von Stimmen zu erhalten. Feiner gebaut als ihre modernen Kollegen und Aufmachung eines weicheren, flexibleren Tons haben sie ein beträchtlicheres Repertoire des ursprünglichen Raums und stimmliche Musik angezogen als viele mit ihnen zeitgenössische Instrumente.

Terminologische Geschichte

Die erste Verweisung auf ein Gleiten-Instrument war wahrscheinlich trompette des ménestrels, der zuerst in Burgund in den 1420er Jahren und später in anderen Gebieten Europas gefunden ist. Es wurde verwendet, um das Instrument vom trompettes de guerre zu unterscheiden (Kriegstrompeten), die eine feste Länge waren.

Das folgende Wort, um im 15. Jahrhundert zu erscheinen, der ein Gleiten hineingezogen hat, war die Posaune-Gruppe von Wörtern. Es gibt zwei Theorien für die Quellen: Es wird entweder aus dem Mittleren französischen sacquer abgeleitet (um zu drängen), und bouter (zu ziehen) oder vom spanischen sacar (um zu ziehen oder zu ziehen), und bucha (eine Tube oder Pfeife). Der Begriff überlebt in zahlreichen englischen sich schreibenden Schwankungen einschließlich sacbut, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe und shakbusshe.

Nah verbunden mit der Posaune war der in Frankreich verwendete Name: Sacqueboute und in Spanien, wo es sacabuche war. Diese Begriffe wurden in England und Frankreich bis zum 18. Jahrhundert gebraucht.

In Schottland 1538 wird das Gleiten-Instrument Draucht-Trompete (gezogene Trompete) im Vergleich mit einer Wehr-Trompete genannt (Kriegstrompete), der eine feste Länge hatte.

In Deutschland war das ursprüngliche Wort Posaune, 1450 erscheinend, und wird noch heute verwendet. Das (sowie bason) ist auf busine zurückzuführen, der Latinate ist und gerade Trompete bedeutet hat.

In Italien war es (und bleibt), Posaune, die auf Trompete im lateinischen tromba oder drompten zurückzuführen gewesen ist, der in den Niedrigen Ländern verwendet ist. Die ersten Aufzeichnungen davon verwendet werden sind 1440, aber sein nicht klar, ob das gerade ein Spitzname für einen Trompeter war. 1487 verbindet ein Schriftsteller die Wörter trompone und sacqueboute und erwähnt das Instrument als das Spielen der contratenor Rolle in einem danceband.

Geschichte

Die Posaune hat sich von der Trompete entwickelt. Herauf bis 1375 Trompeten waren einfach eine lange gerade Tube mit einem Glockenaufflackern.

Es gibt verschiedenen Gebrauch von einer Posaune ähnlichen Wörtern in der Bibel, die zu einer fehlerhaften Übersetzung aus der lateinischen Bibel geführt hat, die darauf hingewiesen hat, dass die Posaunen zurückgehen, so weit 600 v. Chr., aber es keine Beweise des Gleitens in dieser Zeit gibt.

Von 1375 sieht die Ikonographie Trompeten mit Kurven und einigen in Gestalten 'von S' gemacht werden. 1400 sehen wir die 'Schleife' gestaltete Trompete erscheint in Bildern und an einem Punkt im 15. Jahrhundert, ein einzelnes Gleiten wurde hinzugefügt. Diese Gleiten-Trompete war als ein 'trompette des ménestrels' im alta capella Bänder bekannt.

Die frühsten klaren Beweise eines doppelten Gleiten-Instrumentes sind in einer Freske, die durch Filippino Lippi in Rom - Die Annahme der Jungfrau malt, von 1488-1493 datierend.

Vom 15. bis die 19. Jahrhunderte haben sich die Instrument-Designs sehr wenig insgesamt abgesondert von einem geringen Verbreitern der Glocke im klassischen Zeitalter geändert. Seit dem 19. Jahrhundert haben Posaune-Größen der langweiligen Angelegenheit und Glocken bedeutsam zugenommen.

Es war eines der wichtigsten Instrumente in Barocken Polychorarbeiten, zusammen mit dem cornetto und Organ.

Instrument-Größen

Posaunen kommen in mehreren Größen. Gemäß Michael Praetorius waren diese:

Der Wurf der Posaunen hat einen Halbton seit dem 17. Jahrhundert (begrifflich) herangebracht, und das wird in der Abteilung auf dem Wurf erklärt.

Weil das Tenor-Instrument als "Gemeine" beschrieben wird (üblich oder gewöhnlich), ist das wahrscheinlich die am weitesten verwendete Posaune.

Die Bässe, wegen ihres längeren Gleitens, haben einen Scharniergriff auf dem Gleiten bleiben, der verwendet wird, um die langen Positionen zu erreichen.

Der riesige Octav-Posaun / Kontrabass-Posaune / Kontrabass-Posaune im Stil von in 16./17. Jahrhunderten gemachten jenen wird durch nur einige vorhandene Instrumente vertreten. Es gibt ein ursprüngliches Instrument, das von Georg Nicolaus Oller gemacht ist, der in Stockholm 1639 gebaut ist und in Musikmuseet aufgenommen ist. Außerdem hat Ewald Meinl eine moderne Kopie dieses Instrumentes gemacht, und es ist zurzeit und gespielt von Wim Becu im Besitz.

Aufbau

Die Größe der langweiligen Angelegenheit von Posaunen der Renaissance/Barocks ist ungefähr und die Glocke selten mehr als im Durchmesser. Das vergleicht sich mit modernen Tenor-Posaunen, die allgemein haben, trägt zu und Glocken dazu.

Die moderne Fortpflanzung von Posaunen opfert etwas Echtheit, um Produktionstechniken und Erfindungen anzuspannen, die sie bequemer für moderne Spieler machen, während sie viel vom ursprünglichen Charakter der alten Instrumente behalten.

Einige ursprüngliche Instrumente konnten in die konstituierenden geraden Tuben, die gebeugten Tuben, das Glockenaufflackern auseinander genommen werden, und bleiben mit Zwingen an den Gelenken. Mersenne hat ein Diagramm. (Wenig Einbildungskraft ist erforderlich, um zu sehen, wie sie - mit einer Extratube - in etwas wieder versammelt werden konnte, sich einer natürlichen Trompete nähernd.) Gibt es eine Debatte betreffs, ob sie dichte Ausstattungen, Wachs oder eine andere Verbindungssubstanz verwendet haben. Moderne Posaune-Fortpflanzung wird gewöhnlich zusammen verlötet. Etwas moderne Posaune-Fortpflanzung verwendet Leim als ein Kompromiss, um eine lose Anprobe für die hohe Klangfülle sicher zu geben, auseinander zu fallen.

Einstimmung des Gleitens ist während des sehr Endes des 18. Jahrhunderts eingegangen. Frühe Posaunenbläser haben Wurf mit dem Gleiten angepasst, und indem sie große Haken in der verschiedenen Form hinzugefügt haben. Moderne Fortpflanzung hat häufig ein Glockenbogen-Stimmgleiten oder teleskopisches Gleiten zwischen dem Gleiten und den Glockenabteilungen. Haken werden noch verwendet, wie verschiedenartig nach Größen geordnete Glockenbogen-Abteilungen für größere Änderungen sind.

Der Aufenthalt auf Periode-Posaunen ist flach. Während die Glocke bleibt, ist flach geblieben, ungefähr von 1660 bleibt das Gleiten ist röhrenförmig geworden. Auf vieler moderner Fortpflanzung ist runder Gleiten-Aufenthalt viel bequemer, um zu spielen, und leichter zu machen.

Eine lose Verbindung zwischen der Glocke bleibt, und, wie man denkt, ist die Glocke Schlüssel zu einer widerhallenden Glocke und so einem besseren Posaune-Ton. Ursprüngliche Instrumente haben ein Scharnier-Gelenk. Moderne Kopien, die ein stimmendes Gleiten in der Glocke haben, können mehr Unterstützung für die Operation des Gleitens brauchen, so wird entweder ein Extraaufenthalt, aber durch das stimmende Gleiten zur Verfügung gestellt oder ein Gelenk ohne Spiel in nur einer Achse, wird verwendet.

Die ursprüngliche Weise, die Gleiten-Tuben zu machen, sollte ein flaches Stück von Metall um einen festen Zylinder mandrel, und die Verbindungsenden verlötet zusammen rollen. Moderne Hersteller ziehen jetzt die Tuben. Sie neigen auch dazu, Strümpfe zu haben, die nur 1850 erfunden wurden. Außerdem wird modernes gemachtes Gleiten gewöhnlich aus Nickel-Silber mit dem Chromüberzug gemacht, einen glatteren Schluss und ruhigere Handlung gebend, als einfach das Messing, das ursprünglich verwendet worden sein würde.

Der Wasserschlüssel wurde im 19. Jahrhundert hinzugefügt, aber moderne Fortpflanzung hat sie häufig.

Wurf

Bis zu einer Zeit im 18. Jahrhundert war die Posaune in A, und der Wurf dieses A war über einen Halbschritt höher, als es heute - 460-480 Hz ist. Es gab einen Übergang um das 18. Jahrhundert, als Posaunen angefangen haben, in Bb um 440 Hz gedacht zu werden. Diese Änderung hat keine Änderung im Instrument, bloß ein neuer Satz von Gleiten-Positionen für jedes Zeichen verlangt. Aber es bedeutet wirklich, dass Barock- und Renaissancerepertoire beabsichtigt war, um beim höheren Wurf gespielt zu werden. Es gibt viele Beispiele von Beweisen dafür:

• Mitkirchinstrumente, die Wurf - cornetts und Organe befestigt werden - wurden an ungefähr A=460-480 Hz ("Chorton") über Europa in der Renaissance und den barocken Zeitaltern aufgestellt. Hoher Wurf wird auch in Renaissancewindbändern gesehen.
• Il dolcimelo von Aureleo Virgiliano (c. 1600) lehrt Posaunenbläser, dass die erste Position A, E, A, C, E und G gibt.
• 1687 trifft der Grund-richtiger von Daniel Speer mit diesen Zeichen für das Gleiten den ganzen Weg in zusammen (während er das Drängen das Gleiten ein bisschen beschreibt, den C zu bekommen).
• Praetorius beschreibt eine Altstimme in D, Tenor in A und Bass in D.

Die Tenor-Posaunen, die überleben, werden am nächsten an Bb am A=440 Hz aufgestellt, das dasselbe als am A=466 Hz ist. So, woran wir jetzt denken, weil wurde von einer Tenor-Posaune mit Bb in der ersten Position, die an A=440 aufgestellt ist, wirklich als eine Posaune in (in der ersten Position), aufgestellt an A=466 gedacht. Das Überleben von Bässen in D an A=466 (Eb an 440) - zum Beispiel: Ehe, 1612 (Leipzig) und Hainlein, c.1630 (Nürnberg) bestätigen die Beschreibung von Praetorius. Es lohnt sich auch zu bemerken, dass "Suzanne von Rognoni ung jour" Einstellung wiederholt zu BBb hinuntersteigt, der ein Ton tiefer ist als das niedrigste Zeichen, das auf einem Bass in F spielbar ist; auf einem Bass in D fällt es in (der modernen) fünften Position.

Viele Gruppen leisten jetzt am A=466 Hz wegen der größeren historischen Genauigkeit.

Timbre

Die Posaune wurde als passend beschrieben, um mit den 'lauten' Ensembles im Freien, sowie den 'weichen' Ensembles innen zu spielen.

Die alta capella Bänder werden in Zeichnungen als unterhaltend draußen mit Ensembles einschließlich shawms, Trompeten und Posaunen gesehen. Wenn gestoßen, können Posaunen einen lauten und messingartigen Ton leicht machen.

Die Posaune antwortet auch sehr gut auf das ziemlich weiche Spielen - mehr als eine moderne Posaune. Der Ton wird durch ein feineres, stimmliches Timbre charakterisiert. Die flachen Ränder und seichten Tassen der älteren Mundstücke sind im Versorgen des Spielers mit einer viel breiteren Palette von Aussprachen und Tonfarben instrumental. Diese Flexibilität leiht sich zu einem stimmlichen Stil des Spielens und erleichtert sehr characterful Phrasierung.

Mersenne hat 1636 geschrieben, "Es sollte von einem geschickten Musiker geblasen werden, so dass es die Töne der Trompete nicht imitieren, aber eher sich zur Süßigkeit der menschlichen Stimme assimilieren kann, damit es keinen kriegerischen aber nicht einen friedlichen Ton ausstrahlen sollte."

sagte, hatte der Lorenzo da Lucca "in seinem Spielen einer bestimmten Gnade und Leichtigkeit mit einer Weise so angenehm" gehabt.

Leistungspraxis

Musiker der 16. und 17. Jahrhunderte haben aus einer breiteren Basis von Sachkenntnissen einen Nutzen gezogen als der durchschnittliche Darsteller heute.

Sie würden neue Musik improvisieren müssen. Im Mittleren Alter zur Renaissance schließen verschiedene Musik-Abhandlungen in ihren Unterricht ein, der am Anblick schnell bewegende Melodie über einen cantus firmus oder kontrapunktische Extralinien zu einem plainchant improvisiert. In einer nichtliturgischen Einstellung würde ein alta capella Gruppe (in der eine Gleiten-Trompete oder Posaune häufig gezeigt) den Tenor einbeziehen, der die Hauptmelodie in langen Tönen spielt, während zwei andere blühende Kopie-Melodien improvisiert haben.

Diese Traditionen haben ins Barock mit Musikern weitergegangen, die angenommen sind, Ausdruck der schriftlichen Musik durch ornamenting mit einer Mischung von Ein-Zeichen-"Gnaden" und ganzem Durchgang "Abteilungen" (auch bekannt als "Verringerungen") zu geben. Die Vorschläge, um wirksame Verzierungen zu erzeugen, ohne die Linie und Harmonie zu stören, werden neben unzähligen Beispielen im 16. und Anfang italienischer Abteilungsprivatlehrer des 17. Jahrhunderts besprochen. Gnaden wie der accento, der portar della voce, das Tremolo, groppo, trillo, esclamationo und intonatio sind alle, um von Darstellern jeder Musik in dieser Periode betrachtet zu werden.

"Cornetts und Posaunen spielen... Abteilungen, die weder aus Resten hergestellt, noch so wild und beteiligt sind, dass sie die zu Grunde liegende Melodie und das Design des Komponisten verderben: Aber werden in solchen Momenten und mit solcher Lebenskraft und Charme eingeführt, dass sie der Musik die größte Schönheit und den Geist" geben

Bottrigari, Venedig 1594

Zusammen mit der Improvisation besprechen viele dieser Privatlehrer Aussprache. Francesco Rognoni 1620 beschreibt den tonguing als der wichtigste Teil, "eine gute und schöne Wirkung im Spielen von Blasinstrumenten, und hauptsächlich dem cornetto" zu erzeugen (der natürlich eine sehr ähnliche Rolle zur Posaune hatte). Die Abhandlungen besprechen die verschiedenen Kräfte von Konsonanten von "le" bis "de" zu "te". Aber der Fokus des Textes ist, um schnelle Zeichen zu spielen, die "dem gorgia der menschlichen Stimme" mit "weichem und glattem" doppeltem tonguing ("lingua riversa") das Verwenden von "le re le re" ähnlich sind. Das ist dem Verwenden "te che te che" entgegengesetzt, der als "hart, barbarisch und unangenehm" beschrieben wird. Die natürliche 'Paarung' von Zeichen, die diese Aussprachen zur Verfügung stellen, ist den Instruktionen für Schnur-Spieler ähnlich, die beauftragt werden ("lireggiar") Paare der achten Zeichen mit einem Bogen-Schlag pro geschlagenes Viertel zu verunglimpfen.

Ein anderer integraler Bestandteil der frühen Musik-gesunden Welt ist das Musiktemperament. Die Musik im mittleren Alter bevorzugt Zwischenraum des 4. und 5., der ist, warum Pythagoreische Einstimmung verwendet wurde. Der Zwischenraum eines Drittels wurde als ein Konflikt verwendet (und er tut im Pythagoreer!) bis zur Renaissance, als es konsonant in Zusammensetzungen geworden ist, die Hand-in-Hand mit dem weit verbreiteten Gebrauch des Temperaments von Meantone gegangen sind. Während des 17. Jahrhunderts Gut hat Temperament begonnen, immer populärer als die Reihe von vergrößerten Schlüsseln zu werden. Der Gebrauch dieser Temperamente mit ihrer passenden Musik erzeugt viel schönere und bunte Musik als das gleiche in modernen Darstellern so überwiegende Temperament.

Diese alten tunings können natürlich auf einer Posaune kommen. Da die Glocke kleiner ist als eine moderne Posaune, ist die harmonische Reihe an einer vollkommenen harmonischen Reihe näher, die die Basis für gerade die Einstimmung ist. Ohne das Gleiten anzupassen, ist der 1. zur 2. Harmonischen eine vollkommene Oktave, 2. zur 3. Harmonischen ist ein 5. ein bisschen breiterer, als gleiches Temperament und 4. zur 5. Harmonischen ein Major 3. ein bisschen schmaler ist als im gleichen Temperament. Diese angepassten Zwischenräume lassen Akkorde klingeln und sind die Basis von meantone. Tatsächlich sagt Speer, "sobald Sie einen guten C gefunden haben (3. Position), ist das auch der Platz Sie werden Ihren F# finden". Das Spielen C und F# in genau derselben Position auf einem modernen Orchester klingt aus der Melodie, aber es stimmt vollkommen gut auf einer Posaune, wenn jeder meantone spielt.

Viel kann das Musikverstehen davon gesammelt werden, den ursprünglichen Musik-Druck zu lesen. Herausgeber wie SPES und Ausgabe von Arnaldo Forni stellen Faksimile-Kopien von viel Musik für die Posaune von diesem Zeitalter zur Verfügung. Um diese es zu lesen, muss man vertraut mit den alten Notenschlüsseln, den Taktarten, den Binden und der notational Vereinbarung des Zeitalters werden. Es gibt unzählige in den Marotten der alten Notation eingebettete Leistungshinweise, die einfach in modernen Ausgaben verloren werden.

man Posaune-Musik liest, ist es wichtig, Musica ficta zu denken, zu helfen, einige der umstrittenen Würfe zu lösen. Die Hunderte sind unklar, und Komponisten waren verlegen, um auf Nebensachen hinzuweisen, die sie gefühlt haben, waren Darstellern 'offensichtlich'. Zum Beispiel gibt es Gelegenheiten, wo ein Hauptzeichen einem 7. Major geschärft werden sollte, weil Sie in einen Rhythmus eintreten. Es gibt auch häufig Fragen, über die Zeichen zufällige Markierungen dafür gelten. Es gibt Meinungsverschiedenheit zwischen Redakteuren und Darstellern jetzt, gerade als es zwischen Darstellern dann gab.

Repertoire

Vor 1600

Die Posaune hat die Gleiten-Trompete im 15. Jahrhundert alta capella Windbänder ersetzt, die in Städten überall in Europa üblich waren, vornehme Tanzmusik spielend. Sieh Wartet.

Ein anderer Schlüsselgebrauch der Posaune war in Zeremonien in Verbindung mit der Trompete. In vielen Städten in Deutschland und dem Nördlichen Italien, 'piffari' Bänder wurden von Kommunalverwaltungen im Laufe des 16. Jahrhunderts verwendet, um regelmäßige Konzerte in öffentlichen Quadraten zu geben, und würde Umzüge für Feste führen. Piffari hat gewöhnlich eine Mischung von Wind, Messing und Schlagzeug-Instrumenten und manchmal Violen enthalten.

Venedigs Doge hatte seine eigene piffari Gesellschaft, und sie haben ein stundenlanges Konzert in der Piazza jeden Tag gegeben, sowie manchmal für Dienstleistungen in St. Markus leistend. Jede der sechs Bruderschaften in Venedig hatte auch ihre eigenen unabhängigen piffari Gruppen auch, die alle an einem großzügigen Umzug auf dem Bankett des Korpus Domini spielen würden. Diese Gruppen sind zusätzlich zu den von St. Markus angestellten Musikern, um in den Balkons mit dem Chor zu spielen (der piffari würde auf dem Hauptniveau spielen).

Es wurde auch in der Kirchenmusik sowohl für die instrumentale Dienstmusik als auch als ein sich verdoppelndes Instrument für die Chormusik verwendet. Die dreifachen und hohen Altpartien wurden meistenteils durch cornetts oder shawms mit der Geige gespielt, die manchmal den cornett in der italienischen Musik des 17. Jahrhunderts ersetzt.

Die erste Aufzeichnung von Posaunen, die in Kirchen verwenden werden, war in Innsbruck 1503. Sevilla Kathedrale-Aufzeichnungen zeigen Beschäftigung von Posaunenbläsern 1526, gefolgt von mehreren anderen spanischen Kathedralen während des 16. Jahrhunderts, verwendet nicht nur für die feierliche Musik und Prozessionsbücher, sondern auch für die Begleitung der liturgischen Texte ebenso, Stimmen verdoppelnd.

Der heilige Gebrauch von Posaunen wurde zu einer feinen Kunst vom Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli und ihren Zeitgenossen c.1570-1620 Venedig gebracht, und es gibt auch Beweise von Posaunenbläsern, die in Kirchen und Kathedralen in Italien zuweilen während der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Bologna, Rom, Padua, Mantua und Modena anstellen werden.

Seitdem Ensembles flexible Instrumentierung in dieser Zeit hatten, gibt es relativ wenig Musik vor der Veröffentlichung von Giovanni Gabrieli Symphoniae sacrae (1597), der spezifisch Posaunen erwähnt. Das einzige zurzeit bekannte Beispiel ist die Musik von Francesco Corteccia für die Hochzeit von Medici 1539.

1600-1700

Solo

Das 17. Jahrhundert bringt zwei Stücke des echten Soloposaune-Repertoires.

Giovanni Martino Cesare hat La Hieronyma, (Musikverlag Max Hieber, MH6012) das frühste bekannte Stück für die begleitete Soloposaune geschrieben. Es kommt aus der Sammlung von Cesare Musicali Melodie pro voci und instrumenti ein una, erwartet, tre, quattro, Fünf, e sei veröffentlicht in München 1621 von 28 Stücken für eine Mischung von Geigen, cornetts, Posaune, stimmlichen Solisten und Organ-Continuo. Die Sammlung enthält auch La Bavara für vier Posaunen.

Das andere Soloposaune-Stück des 17. Jahrhunderts, der Sonate-Posaune & der Bassstimme (moderne Ausgabe von H Weiner, Ensemble-Veröffentlichungen), wurde 1665 geschrieben. Dieses anonyme Stück ist auch bekannt als die 'Sonate von St. Thomas', weil es in der Bibliothek des heilig LThomasaugustinerklosters in Brno, Tschechien behalten wurde.

Francesco Rognoni war ein anderer Komponist, der die Posaune in einer Reihe von Abteilungen (Schwankungen) auf dem wohl bekannten Lied Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15) angegeben hat. Rognoni war eine Master-Geige und gamba Spieler, dessen Abhandlung Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno (Mailand 1620 und Faksimile-Nachdruck durch Arnaldo Forni Editore 2001) die Detail-Improvisation von Verringerungen und Suzanne als ein Beispiel gegeben wird. Obwohl die meisten Verringerungen für das Organ, die Saiteninstrumente oder cornett geschrieben werden, ist Suzanne "pro violone über die Posaune alla bastarda". Mit virtuosic Sechzehntelnote-Durchgängen über die Reihe des Instrumentes widerspiegelt es die Anmerkungen von Praetorius über die große Reihe des Tenors und der Bassposaunen, und gute Spieler von Quartposaune (Bassposaune in F) konnten schnelle Läufe und Sprünge wie eine Viola bastarda oder cornetto spielen. Der Begriff "bastarda" beschreibt eine Technik, die Schwankungen auf allen verschiedenen Stimmen eines Teil-Liedes, aber nicht gerade die Melodie oder den Bass gemacht hat: "Betrachtet als uneheliches Kind, weil es nicht polyfon war".

Kammermusik

Im 17. Jahrhundert ist ein beträchtliches Repertoire der Kammermusik mit der Posaune mit verschiedenen Kombinationen von Geigen, cornetts und dulcians, häufig mit dem Continuo, erschienen. Komponisten haben Dario Castello, Giovanni Battista Fontana, Giovanni Paolo Cima, Andrea Cima, Johann Heinrich Schmelzer und Matthias Weckmann eingeschlossen.

Giovanni Paolo Cima, der Organist von S. Celso hat die älteste bekannte Trio-Sonate und Sologeige-Sonate geschrieben. Enthalten in seinen Konzerten ecclesiastici (Mailand 1610) ist Capriccio seines Bruders Andrea 'für cornett und Posaune oder Geige und violone'.

Antonio Bertali hat mehrere Trio-Sonaten für 2 Geigen, Posaune und Basscontinuo Mitte des 17. Jahrhunderts geschrieben. Eine solche Sonate 3 ist in der Faksimile-Form von der Düben durch Uppsala universitet veranstalteten Sammlungswebsite frei verfügbar. Eine "Sonate a3 in C" wird von Musica Rara veröffentlicht und Biber zugeschrieben, obwohl die Autorschaft unklar ist und es mit größerer Wahrscheinlichkeit von Bertali geschrieben worden sein wird.

Dario Castello, ein Windspieler am Venedig von St. Markus am Anfang des 17. Jahrhunderts hatte zwei Bücher von Sonate Concertate veröffentlicht 1621 und 1629. Die Sonaten von 1-4 Teilen mit dem Basscontinuo geben häufig Posaunen, sowie cornett, Geige und Fagott an. Die zahlreichen Nachdrücke während des 17. Jahrhunderts versichern seine Beliebtheit dann als vielleicht jetzt.

Giuseppe Scarani hat sich dem Venedig von St. Markus 1629 als ein Sänger angeschlossen und hat im folgenden Jahr Sonate concertate, ein Volumen von Arbeiten für 2 oder 3 (unangegebene) Instrumente veröffentlicht (und b.c.). Der Titel ist angedeutet worden wurde gewählt, um zu versuchen, etwas vom Erfolg von Castello zu gewinnen.

Tiburtio Massaino hat Canzona für acht Posaunen geschrieben, die in der 1608-Sammlung von Raverii veröffentlicht sind.

Johann Heinrich Schmelzer hat mehrere Sonaten geschrieben, die Posaunen eingeschlossen haben. Zum Beispiel, seine Sonate à 7 für zwei cornetts, zwei Trompeten, drei Posaunen und Generalbass.

Daniel Speer hat eine vier Teil-Sonate in Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685) veröffentlicht. 1687 hat Speer die erste schriftliche Instruktion in der Posaune (und mehrere andere Instrumente) das Spielen veröffentlicht: Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst. Die zweite Ausgabe 1697 stellt zwei drei Teil-Sonaten für Posaunen zur Verfügung.

Eine englische Arbeit des Zeichens von dieser Periode ist die Musik von Matthew Locke für Seinen Majestys Sagbutts und Cornetts, ein Gefolge für die Krönung von Charles II 1661.

Leichte Musik

Nichternste Musik, die häufig auf Tänzen für festliche Gelegenheiten gestützt ist, hatte selten Instrumentierung angegeben. Häufig finden Sie etwas wie "pro diversi musici". Tatsächlich würden die Gruppen, die sie durchführen würden, häufig mit Mehrinstrumentalisten voll sein.

Johann Pezel hat für Stadtpfeifer mit seinem Hora decima musicorum (1670) geschrieben, Sonaten, sowie Musik von Fünff-stimmigte blasende (1685) der fünfteiliger intradas und Tanzstücke enthaltend.

Weithin bekannte Stücke von Deutschland schließen den Ludi Musici von Samuel Scheidt (1621) und Banchetto musicale von Johann Hermann Schein (1617) ein.

Das erste englische für die Posaune eingekerbte Stück ist Vornehmer Masquing Ayres von John Adson (1611). Eine andere leichte für das Umfassen von Posaunen passende Sammlung ist der Pavans von Anthony Holborne, Galliards, kurzer anderer und Allstromaeirs sowohl Grave als auch Licht in Fünf Teilen für Violen, Geigen oder Andere Musicall Winde Instrumente (1599).

Heilige Musik

Venedig

Posaunenbläser waren im regelmäßigen Ensemble am Venedig von St. Markus von seiner Bildung 1568, bis sie die Lohnliste 1732 verlassen haben. Die ersten zwei Ensemble-Direktoren - Maestro di Konzerte - waren Girolamo Dalla Casa (1568-1601) und Giovanni Bassano (1601-1617) - cornett Spieler, und der Kern der Gruppe war 2 cornetts und 2 Posaunen, obwohl für die größeren Zeremonien viele Extraspieler angestellt wurden. Während einer vom Dogen beigewohnten Masse weisen Beweise darauf hin, dass sie einen canzona im Allmählichen nach der Epistel und Agnus Dei, einer Sonate in der Kollekte sowie der Verstärkung von stimmlichen Teilen oder dem Auswechseln abwesender Sänger gespielt hätten.

Dieses Ensemble wurde umfassend von Giovanni Gabrieli in Stücken wesentlich für das Messing, die Stimmen und das Organ in Venedig herauf bis seinen Tod 1612 verwendet. Er war in venezianischen Komponisten in anderen Kirchen und Bruderschaften sehr einflussreich, und sein frühes Barock und cori spezzati Stil werden in Zeitgenossen wie Giovanni Picchi und Giovanni Battista Grillo gesehen.

Es wird darauf hingewiesen, dass Monteverdi seiner Vespro della Beata Vergine (1610) als ein Wurf für die Beschäftigung an St. Markus als Nachfolger von Giovanni Gabrieli geschrieben hat. Zusätzlich zu Magnificat geben zwei Bewegungen Posaunen an: Öffnender Deus in adiutorium ist für 6 Stimmen, 2 Geigen, 2 cornetts, 3 Posaunen, 5 Viola da braccio und Generalbass; Sonate sopra 'Heiligtümer, die Maria, ora pro nobis' für den Sopran, die 2 Geigen, 2 cornetts, 3 Posaunen ist (von denen einer eine Viola da braccio sein kann), Viola da braccio und Generalbass. Monteverdi verlässt auch die Auswahl, Posaunen als ein Teil des "Geschlechtes instrumentis" Dixit Dominus und in instrumentalem Ritornello 5 zwischen Versen der Avenue maris stella zu verwenden.

Ungefähr von 1617, als sich der Maestro de' Konzerte an St. Marks dem Geiger Francesco Bonfante und entsprechend dem Ensemble geändert hat, das von grundsätzlich einem Messingensemble bis gleichmäßiger mischt mit dem Messing, dem Wind und den Saiteninstrumenten geändert ist.

Monteverdi hat St. Markus 1613 erreicht, und es ist unüberraschend, dass er Posaunen und Schnuren für mehrere heiligere Arbeiten während seiner Zeit hier, veröffentlicht in seiner Selva Moral e Spirituale 1641 einschließt. Der c.40 Sachen in dieser Sammlung, sechs geben drei oder vier Posaunen (oder Viola da braccio, ad lib) an: SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Und iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat I. Jeder ist für 3-8 Stimmen mit 3 Geigen (abgesondert von SV261), die Posaunen/Violen und der Generalbass. Monteverdi hat auch Posaunen in zwei heiligeren Arbeiten angegeben: SV198 Laetatus Summe (i) (1650) für 6 Stimmen, 2 Geigen, 2 Posaunen und Fagott und SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) für 5 Stimmen 'concertato', 4 Stimmenchor ad lib, 4 Viola da braccio oder Posaunen und Generalbass.

Deutschland/Österreich

Ein fruchtbarer Komponist für Posaunen in Deutschland war im 17. Jahrhundert Heinrich Schütz. Seine Fili ich, Absalon (SWV 269) und Attendite, popule meus (SWV 270), werden beide für die Bassstimme, vier Posaunen eingekerbt (von denen zwei fakultativ Geigen sind), und Generalbass, sind weithin bekannt. Sie sind ein Teil seiner ersten Sammlung von Symphoniae Sacrae, die von 1629 datiert, und Kommentatoren haben bemerkt, dass der Stil seine Studien in Venedig mit Giovanni Gabrieli 1609-1612 widerspiegelt. Die anderen Stücke, die Posaunen angeben (gemäß dem Wäldchen) sind (gruppiert durch die Sammlung sie wurden in veröffentlicht): Konzert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, Psalmen von David Op.2 (1619): SWV 38, 40-46, Symphoniae Sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269-271, 274, Symphoniae Sacrae II Op.10 (1647): SWV 344, Symphoniae Sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466-470, 473, 474-476, Schwanengesang Psalm 119 (1671): SWV 500, obwohl viele andere für Posaunen auch passend sind.

Johann Hermann Schein hat Posaunen in einigen seiner heiligen stimmlichen Arbeiten in Opella nova, ander Theil, geistlicher Sammlung von Concerten (Leipzig, 1626) angegeben. Zum Beispiel wird Uns ist ein Art geboren für violino, traversa, Altstimme-Posaune, Tenor-Stimme, fagotto und Generalbass eingekerbt. Mach dich auf, werde licht, verwendet Zion Gesang 1: violino, cornetto, flauto picciolo e voce, Gesang 2: voce e traversa, Altstimme: Posaune e Voce, Tenore: Voce e Posaune, Bassstimme: Fagotto Posaune e Voce und Basso Continuo, während dessen das Solo für jeden der Posaunenbläser angegeben wird. Vom besonderen Interesse ist Maria, gegrüsset seist du, Holdselige, der Sopran und Tenor-Stimmen, Altstimme-Posaune, 2 Tenor-Posaunen und auf der Basslinie "Posaune grosso" verwendet, der zum Pedal A, und einige diatonische Skala-Durchgänge vom Boden C hinuntergeht.

Deutscher Komponist Johann Rudolf Ahle hat einige bemerkenswerte heilige Stücke für Stimmen und Posaunen geschrieben. Höre, Gott verwendet fünf favoriti Sänger, zwei ripieno Chöre (die andere Teile in intensiven Momenten verdoppeln), und sieben Posaunen, mit dem Generalbass. Und seine berühmteste Lust-Garten der Neu-gepflanzte Thüringische.. (1657-65) enthält mehrere heilige Arbeiten mit 3 oder 4 Posaunen, einschließlich Magnificat 8 für SATB Solisten, cornett, 3 Posaunen und Continuo und Nonne von Herr lässestu deinen Diener 5 für den Bass, die 4 Posaunen und das Continuo.

Dieterich Buxtehude gibt an, dass Posaunen in einigen heiligen Konzerten mit dem Stil auf venezianische Polychorarbeiten und ein weltliches Stück zurückzuführen gewesen sind. Zum Beispiel wird Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 von CW v, 44) für SSB Stimmen, 2 vn, 2 va, trbn, 2 cornetts, 2 tpt, Milliarde und bc eingekerbt.

Es gibt einige stimmliche Arbeiten, die mit Posaunen in Arbeiten von Andreas Hammerschmidt verbunden sind. Diese schließen Lob - und Danck ein hat aus Dem. 84 Gelogen. Psalm für 9 Stimmen, 5 tpt, 3 trbn, 5 va und bc (Freiberg, 1652). Es gibt auch Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht Eingeweide, dass der Mensch allein sei für 5 Stimmen, 2 vn, 2 trbn, Milliarde und bc.

Johann Schelle hat zahlreiche heilige stimmliche Arbeiten dieser Gebrauch Posaunen. Zum Beispiel wird Vom Himmel kam der Engel Schar für Sopran, Tenor, SSATB Chor, 2 Geigen, 2 Violen, 2 cornetts, 3 Posaunen, 2 Trompeten, Kesselpauken, Generalbass und Lappen-Bastelraum eingekerbt, der Herrn, meine Seele für zwei Chöre von SSATB und ähnlichen Instrumenten zur vorherigen Arbeit ist.

Der kleinere bekannte österreichische Komponist Christoph Strauss, Kapellmeister dem Kaiser von Habsburg Mathias 1616-1620, hat zwei wichtige Sammlungen für Posaunen, cornetts und Stimmen geschrieben. Seine Motetten, die in Nova ac diversimoda sacrarum cantionum Zusammensetzung, seu motettae (Wien, 1613) veröffentlicht sind, sind in einer ähnlichen Tradition zur Musik von Gabrieli. Der sechzehn Motetten in der Sammlung werden alle "Konzert" abgesondert von der "Sonate" Expectans Expectavi Dominum für 6 Posaunen, cantus Stimme und Tenor-Stimme betitelt. 1631 hat er mehrere Massen veröffentlicht, die viel mehr Barock, mit dem Generalbass, der rhetorischen Wortmalerei und dem obligaten Gebrauch von Instrumenten waren.

Später im 17. Jahrhundert hat Heinrich Ignaz Franz Biber heilige Arbeiten für Stimmen und Orchester zusammengesetzt, das Posaunen zeigt. Sein Totenamt (1692) Gebrauch ein Orchester von Schnuren, 3 Posaunen und Generalbass. Ein ähnliches Ensemble begleitet 8 stimmliche Linien in seinem Lux perpetua (c1673), und drei ähnlichere Arbeiten in den 1690er Jahren.

Theater

Monteverdi führt Posaunen in die erste große Oper - 'L'Orfeo' 1607 hinein. Das Orchester bei der ersten Leistung, wie gezeigt, in der ersten Veröffentlichung, gibt die Liste von "stromenti" an der Front der Kerbe vier Posaunen an, aber einmal im Gesetz 3, jedoch, verlangt die Kerbe nach fünf Posaunen.

1700-1750

Es gibt relativ wenig Repertoire für die Posaune im späten Barock.

Aber Johann Sebastian Bach verwendet Posaunen in vierzehn seiner Kirchkantaten - BWV 2, 3, 4, 21, 23, 25, 28, 38, 64, 68, 96, 101, 121, 135 sowie Motette BWV 118. Er verwendet den Posaune-Ton, um die (inzwischen) archaischen Töne der Renaissanceposaunen zu widerspiegeln, die Stimmen verdoppeln (mit cornett das Spielen der Sopran-Linie), noch verwendet er sie auch unabhängig, den John Eliot Gardiner sagt, bereitet den Weg für ihren Gebrauch in der Symphonie von Beethoven Nr. 5 vor. Die Kantaten wurden entweder in Leipzig während 1723-1725 zusammengesetzt, oder (für BWV 4, 21 & 23) die Posaune-Teile wurden zur vorhandenen Kantate während derselben Periode hinzugefügt. Der cornett und die Posaune-Teile würden von Stadtpfeifer gespielt worden sein.

In England schließt George Frideric Handel Posaunen in drei seiner Oratorien ein: Saul (1738), Israel in Ägypten (1738) und Samson (1741). Es gibt keine anderen dokumentierten Gruppen oder Leistungen mit Posaune-Spielern in England in dieser Zeit, und es ist darauf hingewiesen worden, dass die Premier mit einer Besuch-Gruppe von Deutschland stattgefunden haben, wie die Gewohnheit in Paris in dieser Zeit war.

Wiens Reichsgericht hat Posaunen in der Kirchenmusik verwendet:

Johann Joseph Fux war Hofkapellmeister in Wien von 1715 bis 1741. Viele seiner Massen verwenden den Chor, der durch Schnuren, cornetts und Posaunen häufig mit unabhängigen Momenten für die Instrumentalisten und manchmal gestärkt ist. Missa SS Trinitatis verwendet zwei Chöre, der wieder zu den Traditionen hinweist, die Gabrieli zurückgehen. Sein hoch erfolgreiches Requiem ist für fünf stimmliche Teile, zwei cornetts, zwei Posaunen, Schnuren und Continuo. Er verwendet auch die Posaune in kleineren Motetten und antiphons, wie seine Einstellung der Mama von Alma Redemptoris für Sopran, Altstimme-Posaune, Schnuren und Continuo. Etwas von seiner Kammermusik schließt Posaunen ein, wie viele seiner Opern tun, die als ein obligates Instrument verwendet sind.

Auch in Wien war das Gericht Antonio Caldara, vice-kapellmeister 1717-1736. Unter seiner Produktion sind Zwei-Osterwochen-Einstellungen als Arien von Da Capo: Deh sciogliete, o mesti lumi für Sopran, Einklang-Geigen, Fagott, zwei Posaunen und Organ und Dio, qual sia für Sopran, Posaune, Fagott und Generalbass.

1750-1800

Wieder leidet diese Periode unter einem Mangel an Posaune-Spielern. Die meisten dieser Arbeiten sind auf Wien und Salzburg zurückzuführen.

Joseph Haydn verwendet Posaunen in Il rotorno di Tobia, Sterben Sie Sieben Letzten Worte, Die Entwicklung, Sterben Sie Jahreszeiten, Der Sturm, Orfeo de Euridice und weltliche Kantate-Chöre.

Wolfgang Amadeus Mozart verwendet Posaunen im Zusammenhang mit dem Tod oder dem übernatürlichen. Das schließt das Requiem (K626, 1791), Große Masse im C Minderjährigen (K423, 1783), Krönungsmasse (C größer) (K317, 1779), mehrere andere Massen, Vesperae Solennes de Confessore (K339, 1780), Vesperae de Dominica, seine Einordnung des Messias von Handel plus zwei seiner drei großen Opern ein: Don Giovanni (K527, 1787) und Stirbt Zauberflöte (K620, 1791). Der erste Gebrauch von Mozart der Posaune war eine obligate Linie im Oratorium Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K35, 1767)

Christoph Willibald Gluck schließt Posaunen in fünf seiner Opern ein: Iphigénie en Aulide (1774), Hrsg. von Orfeo Euridice (1774), Alceste (1776), Iphigénie en Tauride (1779) und Echo und Narcisse (1779), sowie Ballett Don Juan (1761).

Etwas Kammermusik in dieser Periode schließt Posaune in eine obligate Rolle mit der Stimme, und auch als ein Konzert-Instrument mit dem Schnur-Orchester ein. Komponisten schließen die ähnlichen von Leopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger, Michael Haydn und Johann Ernst Eberlin ein.

Für Arbeiten für die Posaune nach 1800, sieh bitte Posaune.

Moderne Leistung

Viele Gruppen, die sich auf die Periode-Musik spezialisieren, machen häufigen und prominenten Gebrauch der Posaune.

Außenverbindungen:

Mittelalterlich

• Les haulz et les bas
• Stadt von Lincoln Waites
• York wartet

• BandAntica la Pifaresca
• Piffaro

Renaissance / Barocke kleine Kammermusik

• Konzert Palatino
• Les Sacqueboutiers de Toulouse
• Les Sacqueboutes Bombardées
• Caecilia Konzert
• Sein Majestys Sagbutts und Cornetts
• La Fenice
• Der ganze Noyse
• Capella de la Torre
• Dresdner Stadtpfeifer
• Spiritus gesammelter
• der Gemahl von Gabrieli
• Adam Woolf

Aufnahmen

Viele Aufnahmen der authentischen Posaune sind jetzt von den Gruppen wie Konzert Palatino, HMSC, Gemahl von Gabrieli und Toulouse Sacqueboutiers verfügbar. Für eine nähere Überprüfung des Instrumentes sind hier einige empfohlene Aufnahmen, wo die Posaune in einer 'Solo'-Kapazität schwer gezeigt wird.

• Lieder Ohne Wörter - Adam Woolf, SFZMusic 2010
• Finanzministerium eines Heiligen - Caecilia Konzert, Herausforderungsaufzeichnungen 2006
• La Sacqueboute - Michel Becquet, Les Sacqueboutiers de Toulouse
• Sackbutt - Jorgen Van Rijen, Kanalklassiker 2008
• Schmelzer & Co - Caecilia-Konzert, Herausforderungsaufzeichnungen 2009
• Buxtehude & Co - Caecilia-Konzert, Herausforderungsaufzeichnungen 2007

Früh das Überleben von Instrumenten

Die frühsten Instrumente:

Andere bemerkenswerte:

Für mehr Information, sieh Herbert (2006).

Moderne Hersteller

• Egger, Basel, die Schweiz
• Ewald Meinl, Geretsried, Deutschland (früher Meinl und Lauber)
• Geert Jan van der Heide, die Niederlande
• Helmut Voigt, Deutschland
• Messing von Jürgen Voigt, Deutschland
• Thein, Bremen, Deutschland
• John Webb, London
• Offenherzige Wälzer, London +44 (0) 208 542 4942
• Böhm und Meinl
• BAC/Mike Corrigan, die USA
• Johannes Finke, Deutschland
• Markus Leuchter, Deutschland

Siehe auch

• Elektronische Posaune, ein früher Synthesizer
• Glissando

Weiterführende Literatur

• Woolf, Adam (2010). Posaune-Lösungen: Ein Praktisches Handbuch zum Spielen der Posaune. Internationale Standardbuchnummer 978-90-814833-0-8.

Historische Verweisungen

• Virgiliano, Aureleo: Il dolcimelo (c. 1600)
• Rognoni, Francesco: Selva de varii passaggi... (1620)
• Mersenne, Marin: Harmonie Universelle (1636)
• Praetorius, Michael: Syntagma Musicum (1619)
• Speer, Daniel: Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst (1687); 2. Ausgabe: Grund-richtiger... Unterricht... oder Vierfaches musicalisches Kleeblatt (1697)

Links

• Die Sacbut Seitengeschichte von Musica Antiqua, Fotos und Töne
• Englisches Cornett und Posaune-Ensemble Ein Virtuose-Periode-Instrument-Ensemble an der vordersten Reihe der frühen Musik-Szene.
• Die persönlichen Website-gesunden Büroklammern des Spielers Adam Woolf der Posaune, Nachrichten über neue Aufnahmen und nach Hause über Posaune-Lösungen - Posaune-Privatlehrer-Buch
• Seine gesunden Büroklammern von Majestys Sagbutts & Cornetts, Nachrichten über neue Aufnahmen, Fotos und Nachrichten
• Das Caecilia-Konzert ein neuer Ton in der frühen Musik