Herbert von Karajan (am 5. April 1908 - am 16. Juli 1989) war ein österreichischer Orchester- und Opernleiter. Zur breiteren Welt wurde er vielleicht mit der Berliner Philharmonie am berühmtesten vereinigt, deren er Hauptleiter seit 35 Jahren war. Obwohl seine Arbeit nicht allgemein bewundert wurde, wie man allgemein betrachtet, ist er einer der größten Leiter aller Zeiten gewesen, und er war eine dominierende Zahl in der europäischen klassischen Musik von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod. Ein Teil des Grunds dafür war die Vielzahl von Aufnahmen, die er gemacht hat und ihre Bekanntheit während seiner Lebenszeit. Durch eine Schätzung war er die spitzenverkaufende klassische Musik, die Künstler aller Zeiten registriert, ungefähr 200 Millionen Aufzeichnungen verkauft.

Lebensbeschreibung

Genealogie

Die Karajans waren von griechischem Makedonisch oder Herkunft von Aromanian. Sein Ururgroßvater, Geòrgios Johannes Karajànnis, ist in Kozani geboren gewesen, die Stadt Aromanian in der osmanischen Provinz von Rumelia (präsentieren Sie das Westliche Mazedonien im heutigen Griechenland), nach Wien 1767, und schließlich Chemnitz, Sachsen abreisend. Er und sein Bruder haben an der Errichtung von Sachsens Tuchindustrie teilgenommen, und beide wurden für ihre Dienstleistungen von Frederick Augustus III am 1. Juni 1792, so das Präfix "von" zum Familiennamen geadelt. Der Nachname Karajànnis ist Karajan geworden. Obwohl traditionelle Biografen einen Serben oder einfach einen slawischen Ursprung seiner Mutter, der Familie von Herbert von der mütterlichen Seite durch seinen Großvater ausgedrückt haben, der im Dorf Mojstrana, Herzogtum von Carniola (heute in Slowenien) geboren gewesen ist, war slowenisch. Durch diese Linie ist Karajan mit dem österreichischen Komponisten des slowenischen Abstiegs Hugo Wolf verbunden gewesen. Karajan scheint, einen Slowenen gekannt zu haben.

Frühe Jahre

Karajan ist in Salzburg, Österreich-Ungarn als Heribert Ritter von Karajan geboren gewesen. Er war ein Wunderkind am Klavier. Von 1916 bis 1926 hat er an Mozarteum in Salzburg studiert, wo er dazu ermuntert wurde, sich auf das Leiten durch seinen Lehrer zu konzentrieren, der seine außergewöhnliche Versprechung in dieser Rücksicht entdeckt hat.

1929 hat er Salome an Festspielhaus in Salzburg und von 1929 bis 1934 Karajan gedient als erster Kapellmeister an Stadttheater in Ulm geführt. 1933 hat Karajan sein Leiten-Debüt auf dem Salzburger Fest mit der Walpurgisnacht Szene in der Produktion von Max Reinhardt von Faust gemacht. Es war auch 1933, dass von Karajan ein Mitglied der nazistischen Partei, einer Tatsache geworden ist, für die er später kritisiert würde.

In Salzburg 1934 hat Karajan die Wiener Philharmonie zum ersten Mal, und von 1934 bis 1941 geführt, er ist beschäftigt gewesen, um Opern- und Sinfonieorchester-Konzerte am Theater Aachen zu führen.

Der Karriere von Karajan wurde ein bedeutender Auftrieb 1935 gegeben, als er zu Deutschlands jüngstem Generalmusikdirektor ernannt wurde und als ein Gast-Leiter in Bukarest, Brüssel, Stockholm, Amsterdam und Paris geleistet hat. 1937 hat Karajan sein Debüt mit der Berliner Philharmonie und der Oper des Landes Berlin gemacht, Fidelio führend. Er hat dann einen Haupterfolg an der Staatsoper mit Tristan und Isolde genossen. 1938 wurde seiner Leistung dort der Oper von einem Berliner Kritiker als Das Wunder Karajan (das Wunder von Karajan) zugejubelt. Der Kritiker hat behauptet, dass der "Erfolg von Karajan mit der anspruchsvollen Arbeit von Wagner Tristan und Isolde neben Furtwängler und de Sabata, den größten Opernleitern in Deutschland zurzeit setzt". Einen Vertrag mit Deutsche Grammophon erhaltend, dass dasselbe Jahr Karajan die erste von zahlreichen Aufnahmen gemacht hat, das Staatskapelle Berlin in der Ouvertüre zur Magischen Flöte führend. Am 26. Juli 1938 hat er Operette-Sänger Elmy Holgerloef geheiratet. Sie haben 1942 geschieden.

Am 22. Oktober 1942, auf dem Höhepunkt des Krieges, hat Karajan Anna Maria "Anita" Sauest, geborenen Gütermann geheiratet. Sie war die Tochter eines wohl bekannten Herstellers des Garns für Nähmaschinen. Einen jüdischen Großvater gehabt, wurde sie als Vierteljüdin (jüdische Ein-Viertel-Frau) betrachtet. Vor 1944 war Karajan gemäß seiner eigenen Rechnung, Bevorzugung mit der nazistischen Führung verlierend, aber er hat noch Konzerte im Kriegsberlin am 18. Februar 1945 geführt. Eine kurze Zeit später, in den Schlussstufen des Krieges, sind er und Anita aus Deutschland für Mailand geflohen, mit dem Beistand von Victor de Sabata umziehend. Karajan und Anita haben 1958 geschieden.

Karajan wurde vom österreichischen Entnazifizierungsprüfungsausschuss am 18. März 1946 entlassen, und hat seine Leiten-Karriere kurz danach fortgesetzt.

Nachkriegsjahre

1946 hat Karajan sein erstes Nachkriegskonzert in Wien mit der Wiener Philharmonie gegeben, aber er wurde von weiteren Leiten-Tätigkeiten von den sowjetischen Beruf-Behörden wegen seiner nazistischen Parteimitgliedschaft abgehalten. In diesem Sommer hat er anonym am Salzburger Fest teilgenommen.

Am 28. Oktober 1947 hat Karajan sein erstes öffentliches Konzert im Anschluss an das Heben des Leiten-Verbots gegeben. Mit der Wiener Philharmonie und dem Gesellschaft der Musikfreunde hat er Johannes Brahms Ein deutsches Requiem für eine Grammophon-Produktion in Wien durchgeführt.

1949 ist Karajan der künstlerische Direktor des Gesellschaft der Musikfreunde, Wiens geworden. Er hat auch an La Scala in Mailand geführt. Seine prominenteste Tätigkeit in dieser Zeit registrierte mit dem kürzlich gebildeten Philharmonia Orchester in London, helfend, sie in einen der feinsten in der Welt einzubauen. Von diesem Jahr anfangend, hat Karajan seine lebenslängliche Bedienung beim Fest von Luzerne begonnen.

1951 und 1952 hat er an Bayreuth Festspielhaus geführt.

1955 wurde er zu Musik-Direktor für das Leben der Berliner Philharmonie als Nachfolger von Wilhelm Furtwängler ernannt. Von 1957 bis 1964 war er der künstlerische Direktor der Wiener Staatsoper.

Karajan wurde mit der Wiener Philharmonie und dem Salzburger Fest nah beteiligt, wo er das Osternfest begonnen hat, das gebunden an den Berliner Philharmonie-Musik-Direktor nach seiner Amtszeit bleiben würde.

Am 22. Oktober 1958 hat er seine dritte Frau, französisches Modell Eliette Mouret geheiratet; sie sind Eltern von zwei Töchtern, Isabel und Arabel geworden.

Er hat fortgesetzt, durchzuführen, zu führen und produktiv bis zu seinem Tod in Anif 1989, hauptsächlich mit der Berliner Philharmonie und der Wiener Philharmonie zu registrieren. In seinen späteren Jahren hat Karajan unter Herz- und Zurückproblemen gelitten, Chirurgie auf den Letzteren brauchend. Er ist zunehmend in Konflikt mit seinem Orchester für einen vollkontrollierenden diktatorischen Stil des Leitens eingetreten, das vom Gebrauch überall sonst verschwunden hatte. Karajan hat sich offiziell davon zurückgezogen, die Berliner Philharmonie zu führen, aber an seinem Tod führte eine Reihe von Proben für das jährliche Salzburger Musik-Fest. Er ist an einem Herzanfall in seinem Haus am 16. Juli 1989 im Alter von 81 Jahren gestorben.

Ein Praktiker des Zen-Buddhismus, Karajan hat stark an die Reinkarnation geglaubt und hat gesagt, dass er gern als ein Adler neugeboren sein würde, so konnte er über seine geliebten Alpen aufsteigen.

Nazistische Parteimitgliedschaft

Karajan hat sich der nazistischen Partei bei Salzburg am 8. April 1933 angeschlossen; seine Mitgliedschaft-Zahl war 1,607,525. Im Juni 1933 war die nazistische Partei durch die österreichische Regierung verjährt. Jedoch war die Mitgliedschaft von Karajan bis 1939 gültig. In diesem Jahr wurden die ehemaligen österreichischen Mitglieder durch das allgemeine Büro der nazistischen Partei nachgeprüft. Die Mitgliedschaft von Karajan wurde Invaliden erklärt, aber sein Zugang zur Partei wurde rückwirkend beschlossen, am 1. Mai 1933 in Ulm mit der Mitgliedschaft-Zahl gewesen zu sein: 3,430,914.

Britische Staaten des Musikwissenschaftlers und Kritikers Richard Osborne:" Wie sind die Tatsachen? Erstens, obwohl Karajan für die Mitgliedschaft in der bis jetzt unverbotenen Partei in Salzburg im April 1933 berufen wurde, hat er seine Karte nicht gesammelt, sie unterzeichnet, oder seinen dues bezahlt, obwohl sich die Registrierung selbst (Nr. 1607525) mit den Dateien in Verbindung gesetzt hat und in vielen Vermerken und Anfragen danach auftritt. Zweitens hat er sich der Partei am 1. Mai 1933 trotz des glaubhaften Beweises zum Gegenteil nicht angeschlossen. An erster Stelle ist die Mitgliedschaft Nummer 3430914 zu hoch, um diesem Datum zu gehören. Die höchste Zahl hat herausgekommen, bevor der Stopp auf die Mitgliedschaft, die vom Mai 1933 bis März 1937 gedauert hat, 3262698 war. Jedoch, während des Stopps, der verschiedenen Beamten, der Diplomaten, und waren andere ausgegebene Karten, die einen NG, oder Nachgereichte, Benennung tragen. Diese Karten waren durch die Tagung, die zum Anfang des Stopps zurückdatiert ist: Am 1. Mai 1933. Die Aachener Mitgliedschaft von Karajan war eine NG Karte und seine Zahl-Übereinstimmungen mit Gruppen ausgegeben 1935, das Jahr, das Karajan immer als derjenige identifiziert hatte, in dem er gebeten wurde, sich der Partei anzuschließen."

Die Bekanntheit von Karajan hat von 1933 bis 1945 zugenommen, der zu Spekulation geführt hat, dass er sich der nazistischen Partei angeschlossen hat, um allein seine Musik-Karriere vorzubringen. Kritiker wie Jim Svejda haben darauf hingewiesen, dass andere prominente Leiter, wie Arturo Toscanini, Otto Klemperer, Erich Kleiber, und Fritz Busch, vor dem faschistischen Europa zurzeit geflohen sind. Jedoch hat britischer Musik-Kritiker Richard Osborne bemerkt, dass unter den vielen bedeutenden Leitern, die fortgesetzt haben, in Deutschland im Laufe der Kriegsjahre — Wilhelm Furtwänglers, Ernest Ansermets, Carl Schurichts, Karl Böhms, Hans Knappertsbuschs, Clemens Krauss und Karl Elmendorffs zu arbeiten —, Karajan einer der jüngsten und so einer der am wenigsten fortgeschrittenen in seiner Karriere war. Karajan wurde erlaubt, verschiedene Orchester zu führen, und war frei, sogar in die Niederlande zu reisen, um das Concertgebouw Orchester zu führen und Aufnahmen dort 1942 zu machen.

Musikalische Sachverstand

Es gibt weit verbreitete Abmachung, dass Karajan ein spezielles Geschenk hatte, um schöne Töne aus einem Orchester herauszuziehen. Meinung ändert sich bezüglich der größeren ästhetischen Enden, auf die Der Ton von Karajan angewandt wurde. Der amerikanische Kritiker Harvey Sachs hat die Annäherung von Karajan wie folgt kritisiert:

Karajan ist geschienen, stattdessen für einen universalen gewählt zu haben, hoch sich verfeinert zu haben, um berechnet sinnlicher Ton lackiert zu haben, der mit den stilistischen Modifizierungen angewandt werden konnte, die er für passend, Bach und Puccini, Mozart und Mahler, Beethoven und Wagner, Schumann und Stravinsky gehalten hat..., hatten viele seiner Leistungen eine vorgefertigte, künstliche Qualität, dass diejenigen von Toscanini, Furtwängler, und andere nie... die meisten Aufzeichnungen von Karajan hatten, werden eine Art Schallkopie zu den Filmen und Fotographien von Leni Riefenstahl übertrieben poliert.

Jedoch ist es vom Kommentator Jim Svejda und anderen diskutiert worden, dass die vor1970 Weise von Karajan so poliert nicht geklungen hat, wie, wie man später behauptet, es geworden ist.

Zwei Rezensionen vom Pinguin-Handbuch zu CDs illustrieren den Punkt.

• Bezüglich einer Aufnahme von Tristan von Wagner und Isolde, eine kanonische Romantische Arbeit, haben die Pinguin-Autoren geschrieben, "Karajan ist eine Sinnesleistung des Meisterwerks von Wagner, zärtlich schön und mit dem herrlich raffinierten Spielen von der Berliner Philharmonie".
• Über die Aufnahme von Karajan "der Pariser" Symphonien von Haydn haben dieselben Autoren, "Big Band Haydn mit einer Rache geschrieben... Es geht ohne zu sagen, dass die Qualität des Orchesterspielens herrlich ist. Jedoch sind das unbeholfene Rechnungen, die nach dem Kaiserlichen Berlin näher sind als nach Paris..., die Menuette sind tatsächlich sehr langsam... Diese Leistungen sind auch charmless und Wunsch in der Gnade, ernsthaft empfohlen zu werden."

Derselbe Pinguin-Führer gibt dennoch die höchsten Komplimente den Aufnahmen von Karajan der zwei Oratorien von Haydn, Der Entwicklung und Die Jahreszeiten. Respektierter Gelehrter von Haydn, H.C. Robbins Landon, der die Zeichen für die Aufnahmen von Karajan von 12 Londoner Symphonien von Haydn geschrieben hat, stellt fest, dass die Aufnahmen von Karajan unter dem feinsten sind, den er kennt.

Unter Musical-Arbeiten des 20. Jahrhunderts hatte Karajan eine starke Vorliebe, um vor1945 Arbeiten zu führen und zu registrieren (Mahler, Schoenberg, Eisberg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss, Puccini, Pizzetti, Honegger, Prokofiev, Debussy, Verwirrung, Hindemith, Nielsen und Stravinsky), aber er hat wirklich die Zehnte Symphonie von Shostakovich (1953) zweimal registriert und hat Carl Premiere-Orff De Temporum Fine Comoedia 1973 getan.

Preise und Ehren

Karajan war der Empfänger von vielfachen Ehren und Preisen. 1977 wurde er dem Musik-Preis von Ernst von Siemens zuerkannt. Am 21. Juni 1978 hat er den Ehrengrad des Arztes der Musik von der Universität Oxford erhalten. Er wurde durch den "Médaille de Vermeil" in Paris, der Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft in London, dem Preis von Olympia des Fundaments von Onassis in Athen und der UNESCO Internationaler Musik-Preis geehrt. Er hat zwei Grammophon-Preise für Aufnahmen der Neunten Symphonie von Mahler und die ganzen Aufnahmen von Parsifal 1981 erhalten. Er hat den Ring von Eduard Rhein der Ehre vom deutschen Fundament von Eduard Rhein 1984 erhalten. 2002 wurde der Musik-Preis von Herbert von Karajan in seiner Ehre gegründet; 2003 ist Anne-Sophie Mutter, die ihr Debüt mit Karajan 1977 gemacht hatte, der erste Empfänger dieses Preises geworden. Er wurde in die Eröffnungsgrammophon-Ruhmeshalle 2012 gewählt.

Bücher

• Mischa Aster, "Das Reichsorchester", stirbt Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus. Siedler Verlag, 2007, internationale Standardbuchnummer 978-3-88680-876-2.

Schallplattenverzeichnis

• Die Symphonie von Beethoven Nr. 9; registriert 1976-77; Deutsche Grammophon
• Das Requiem von Mozart; registrierter 1994; Deutsche Grammophon

Notierungen

• Das Erklären, warum er es vorgezogen hat, die Berliner Philharmonie zur Wiener Philharmonie zu führen: "Wenn ich den Berlinern sage vorzutreten, tun sie es. Wenn ich dem wienerischen sage vorzutreten, tun sie es, aber dann fragen sie warum."
• "Diejenigen, die alle ihre Ziele wahrscheinlich erreicht haben, setzen sie zu niedrig" http://www.karajan.org
• Isaiah Berlin hat Karajan als "ein Genie, mit einem Hauch von Schwefel über ihn" gekennzeichnet.

Siehe auch

• Oper des Landes Berlin
• Raffaello de Banfield

Zeichen

Außenverbindungen

• Website des Beamten Herbert von Karajan, Wien
• 1963 Stereorezensionsinterview
• Huldigungsseite Herbert von Karajan
• Todesanzeige durch die New York Times
• Eine Reihe von Meinungen von Lesern der Zeitschrift Gramophone
• František Sláma (Musiker) Archiv. Mehr auf der Geschichte der tschechischen Philharmonie zwischen 1940er Jahren und 1980er Jahren: Leiter
• Papiere von Elaine Madlener: Ähnlichkeit und Zeichen für eine unfertige Lebensbeschreibung von Karajan an der Newberry Bibliothek

Video

• Karajan, der die 5. Symphonie von Beethoven, seltenes altes 1966-Video führt
• Karajan, der das Requiem von Verdi führt: Stirbt Irae
• Karajan, der die 9. Symphonie von Dvorak führt