Cecilia Beaux (am 1. Mai 1855 - am 7. September 1942) war ein amerikanischer Gesellschaftsporträtmaler auf diese Art John Singer Sargents. Sie war eine Nähe, die des besser bekannten amerikanischen Künstlers Mary Cassatt zeitgenössisch ist, und hat auch ihre Ausbildung in Philadelphia und Frankreich erhalten. Ihre mitfühlende Übergabe der amerikanischen herrschenden Klasse hat sie einen der erfolgreichsten Bildnis-Maler ihres Zeitalters gemacht.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Cecilia Beaux ist in Philadelphia, Pennsylvanien, der jüngsten Tochter des französischen Seidenherstellers Jean Adolphe Beaux und Lehrers Cecilia Kent Leavitt, Tochter des prominenten Unternehmers John Wheeler Leavitt New York Citys und seiner Frau Cecilia Kent von Suffield, Connecticut geboren gewesen. Cecilia Kent Leavitt ist vom Wochenfieber 12 Tage gestorben, nachdem sie mit 33 zur Welt gebracht hat. Cecilia "Leilie" Beaux und ihre Schwester Etta wurden nachher von ihrer Großmutter mütterlicherseits und Tanten in erster Linie in Philadelphia erzogen. Ihr Vater, unfähig, den Kummer seines Verlustes und das in einem fremden Land treibende Gefühl zu tragen, ist nach seinem heimischen Frankreich seit 16 Jahren mit nur einem Besuch zurück nach Philadelphia zurückgekehrt. Er ist zurückgekehrt, als Cecilia zwei Jahre alt war, aber vier Jahre später abgereist ist, nachdem sein Geschäft gescheitert hat. Wie sie später bekannt hat, "Haben wir Papa sehr viel nicht geliebt, war er so ausländisch. Wir haben ihn eigenartig gedacht." Ihr Vater hatte wirklich eine natürliche Begabung für die Zeichnung, und die Schwestern wurden durch seine wunderlichen Skizzen von Tieren bezaubert. Später würde Beaux entdecken, dass ihr französisches Erbe ihr gut während ihrer Pilgerfahrt und Ausbildung in Frankreich dienen würde.

In Philadelphia hat die Tante von Verehrern Emily Bergbauingenieur William Foster Biddle geheiratet, den Verehrer später als "nach meiner Großmutter, dem stärksten und wohltätigsten Einfluss in meinem Leben beschreiben würden." Seit fünfzig Jahren hat er sich für seine Nichten im Gesetz mit der konsequenten Aufmerksamkeit und gelegentlichen finanziellen Unterstützung gesorgt. Ihre Großmutter hat andererseits tägliche Aufsicht und freundliche Disziplin zur Verfügung gestellt. Ob mit der Hausarbeit, der Handarbeit oder den Akademikern, Oma Leavitt ein pragmatisches Fachwerk angeboten hat, betonend, dass "alles Übernommenes, überwundenes vollendet werden muss." Die Bürgerkrieg-Jahre waren besonders, aber die Großfamilie schwierig, die trotz wenig emotionaler oder finanzieller Unterstützung vom Vater von Verehrern überlebt ist.

Nach dem Krieg haben Verehrer begonnen, eine Zeit im Haushalt von "Willie" und Emily, beiden tüchtigen Musikern zu verbringen. Verehrer haben gelernt, das Klavier zu spielen, aber haben es vorgezogen zu singen. Die Musikatmosphäre hat später einen Vorteil für ihre künstlerischen Bestrebungen bewiesen. Verehrer haben zurückgerufen, "Sie haben vollkommen den Geist und die Notwendigkeiten eines Lebens eines Künstlers verstanden." In ihrem frühen Teenageralter hatte sie ihre erste Hauptaussetzung von der Kunst während Besuche mit Willie zur nahe gelegenen Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste, einer von Amerikas ersten Kunstschulen und Museen. Obwohl fasziniert, durch die Bericht-Elemente von einigen der Bilder, besonders die biblischen Themen der massiven Bilder von Benjamin West, an diesem Punkt hatten Verehrer keine Sehnsüchte, ein Künstler zu werden.

Ihre Kindheit war ein geschützter obwohl allgemein glücklicher. Als ein Teenager hat sie bereits die Charakterzüge manifestiert, wie sie, "sowohl ein Realist als auch ein Perfektionist beschrieben hat, der durch eine kompromisslose Leidenschaft für das Durchführen gejagt ist." Sie hat den Fräulein Schule von Lyman aufgewartet und war gerade ein durchschnittlicher Student, obwohl sie in der französischen und Naturgeschichte gesund gewesen ist. Jedoch war sie unfähig, die Extragebühr für Kunstlehren zu gewähren. Mit 16 haben Verehrer Kunstlehren mit einem Verwandten, Catharine Ann Drinker, einem vollendeten Künstler begonnen, der ihr eigenes Studio und eine gehende Kundschaft hatte. Drinker ist das Vorbild von Verehrern geworden, und sie hat Lehren mit Drinker seit einem Jahr fortgesetzt. Sie hat dann seit zwei Jahren mit dem Maler Francis Adolf Van der Wielen studiert, der Lehren in der Perspektive angeboten hat und von Würfen während der Zeit ziehend, dass die neue Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste im Bau war. In Anbetracht der Neigung des viktorianischen Alters wurde Studentinnen direkte Studie in der Anatomie bestritten und konnten Zeichnungsklassen mit lebenden Modellen nicht beiwohnen (die häufig Prostituierte waren) bis ein Jahrzehnt später.

An 18 wurden Verehrer ernannt, Lehrer in der Schule von Fräulein Sanford anziehend, Drinkers Posten übernehmend. Sie hat auch private Kunstlehren gegeben, und hat dekorative kleine und Kunstbildnisse erzeugt. Ihre eigenen Studien wurden größtenteils selbstgeleitet. Verehrer haben ihre erste Einführung ins Steindruckverfahren erhalten, das Kopie-Arbeit für den Drucker von Philadelphia Thomas Sinclair tut, und sie hat ihre erste Arbeit in der Zeitschrift von St. Nicholas im Dezember 1873 veröffentlicht. Verehrer haben Genauigkeit und Geduld als ein wissenschaftlicher Illustrator demonstriert, Zeichnungen von Fossilien für Edward Drinker Cope für einen durch den amerikanischen Geologischen Überblick gesponserten Mehrvolumen-Bericht schaffend. Jedoch hat sie technische Illustration passend für eine Karriere nicht gefunden (die äußerste erforderliche Genauigkeit hat ihre Schmerzen im "Sonnengeflecht" gegeben). In dieser Bühne hat sie sich als einen Künstler noch nicht betrachtet.

Verehrer haben begonnen, der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste 1876 dann unter dem dynamischen Einfluss von Thomas Eakins aufzuwarten, dessen große Arbeit Die Grobe Klinik Ausstellungsgänger von Philadelphia als ein blutiges Schauspiel" auf der Hundertjährigen Ausstellung von 1876 "entsetzt hatte. Sie ist frei des umstrittenen Eakins gesteuert, obwohl sie viel seine Arbeit bewundert hat. Seine progressive lehrende Philosophie, hat sich auf Anatomie und lebende Studie konzentriert (und hat den Studentinnen erlaubt, an getrenntem Studio teilzunehmen), schließlich hat zu seiner Zündung als Direktor der Akademie geführt. Sie hat sich mit den feurigen Studentenunterstützern von Eakins nicht verbunden, und hat später geschrieben, "Ein neugieriger Instinkt der Selbsterhaltung hat mich außerhalb des magischen Kreises behalten." Statt dessen hat sie Kostüm und Bildnis-Malerei-Klassen seit drei vom kränklichen Direktor Christian Schussele unterrichteten Jahren beigewohnt.

Nach dem Verlassen der Akademie haben sich die 24-jährigen Verehrer dafür entschieden, ihre Hand an der Porzellan-Malerei zu versuchen, und sie hat sich in einem Kurs in der Nationalen Kunstlehrschule eingeschrieben. Ihr wurde der genauen Arbeit gut angepasst, aber hat später geschrieben, "das war die niedrigste Tiefe, die ich jemals in der Werbegrafik erreicht habe, und obwohl es eine Periode war, als Jugend und Roman in ihrer ersten Bedienung von mir waren, erinnere ich mich daran mit der Düsterkeit und registriere es mit der Scham." Sie hat privat mit William Sartain, einem Freund von Eakins und einem New Yorker nach Philadelphia eingeladenen Künstler studiert, eine Gruppe von Kunststudenten zu unterrichten, 1881 anfangend. Obwohl Verehrer Eakins mehr bewundert haben und seine malende als Sartain höhere Sachkenntnis gedacht haben, hat sie den sanften lehrenden Stil des Letzteren bevorzugt, der keine besondere ästhetische Annäherung gefördert hat. Verschieden von Eakins, jedoch, hat Sartain an die Phrenologie geglaubt, und Verehrer haben einen lebenslänglichen Glauben angenommen, dass physische Eigenschaften Handlungsweisen und Charakterzügen entsprochen haben.

Verehrer haben den Klassen von Sartain seit zwei Jahren beigewohnt, haben dann ihr eigenes Studio vermietet und haben es mit einer Gruppe von Frau-Künstlern geteilt, die ein lebendes Modell gemietet haben und ohne einen Lehrer weitergemacht haben. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hat, gehen Verehrer als Anzahlung unter, um ihre künstlerischen geistigen Anlagen zu beweisen. Sie hat eine große Leinwand 1884, Les Derniers Jours d'enfance, ein Bildnis ihrer Schwester und Neffen gemalt, dessen Zusammensetzung und Stil eine Schuld gegenüber James McNeill Whistler offenbart haben, und dessen Gegenstand mit den Mutter-Und-Kinderbildern von Mary Cassatt verwandt war. Es wurde einem Preis für die beste Malerei von einem weiblichen Künstler an der Akademie zuerkannt, und hat weiter in Philadelphia und New York ausgestellt. Folgend, dass Samenmalerei, sie mehr als 50 Bildnisse in den nächsten drei Jahren mit dem Eifer eines begangenen Berufskünstlers gemalt hat. Ihre Einladung, als ein Geschworener auf dem hängenden Komitee der Akademie zu dienen, hat ihre Annahme unter ihren Gleichen bestätigt. Mitte der 1880er Jahre empfing sie Kommissionen von bemerkenswertem Philadelphians und verdiente 500 $ pro Bildnis, die damit vergleichbar sind, wem Eakins befohlen hat. Als ihr Freund Margaret Bush-Brown darauf bestanden hat, dass Les Derniers gut genug war, um am berühmten Pariser Salon ausgestellt zu werden, haben Verehrer nachgegeben und haben die Malerei auswärts in der Sorge über ihren Freund gesandt, der geschafft hat, die Malerei in die Ausstellung zu bekommen.

Paris

An 32, trotz ihres klaren Erfolgs in Philadelphia, haben Verehrer entschieden, dass sie noch ihre Sachkenntnisse vorbringen musste. Sie ist nach Paris mit dem Vetter-Mai Whitlock abgereist, mehrere Bittsteller verlassend und die Einwände ihrer Familie überwindend. Dort hat sie sich am Académie Julian, der größten Kunstschule in Paris, und am Académie Colarossi ausgebildet, wöchentliche Kritiken von feststehenden Mastern wie Tony Robert-Fleury und William-Adolphe Bouguereau erhaltend. Sie hat geschrieben, "Fleury ist viel weniger gütig als Bouguereau und mildern Sie seine Strenge … nicht, hat er Möglichkeiten vor mir angedeutet, und als er sich erhoben hat, hat das netteste Ding von allen gesagt, 'wir alles tun werden, was wir können, um Ihnen zu helfen', … will ich, dass diese Männer … mich kennen und anerkennen, dass ich etwas tun kann." Obwohl empfohlen, regelmäßig des Fortschritts von Verehrern auswärts und zu "nicht, über jede Taktlosigkeit von uns besorgt sein," hat ihre Tante Eliza wiederholt ihre Nichte daran erinnert, die Versuchungen Paris zu vermeiden, "Erinnern sich, sind Sie von ganzem ein Christ - dann eine Frau erst und von ganzem ein Künstler letzt."

Als Verehrer in Paris, die Impressionisten angekommen sind, begann eine Gruppe von Künstlern, die ihre eigene Reihe von unabhängigen Ausstellungen vom offiziellen Salon 1874 begonnen hatten, ihre Solidarität zu verlieren. Auch bekannt als die "Unabhängigen" oder "Intransigents", die Gruppe, die zuweilen Degas, Monet, Sisley, Caillebotte, Pissarro, Renoir und Berthe Morisot eingeschlossen hat, hatten den Zorn der Kritiker seit mehreren Jahren erhalten. Ihre Kunst, obwohl, sich im Stil und der Technik ändernd, war die Entgegenstellung des Typs der Akademischen Kunst, dass Verehrer in erzogen wurden, und von denen ihr Lehrer William-Adolphe Bouguereau ein Hauptmaster war. Im Sommer 1888, mit Klassen in der Sommerunterbrechung, haben Verehrer im Fischerdorf von Concarneau mit den amerikanischen Malern Alexander Harrison und Charles Lasar gearbeitet. Sie hat versucht, die Plein-Luftmalerei-Techniken anzuwenden, die von den Impressionisten an ihre eigenen Landschaften und Porträtmalerei mit wenig Erfolg verwendet sind. Verschieden von ihrem Vorgänger Mary Cassatt, der in der Nähe vom Anfang der impressionistischen Bewegung 15 Jahre früher angekommen war, und wer es absorbiert hatte, würde sich das künstlerische Temperament von Verehrern, das genau und zur Beobachtung wahr ist, auf den Impressionismus nicht ausrichten, und sie ist ein Realist-Maler für den Rest ihrer Karriere geblieben, gerade als Cézanne, Matisse, Gauguin und Picasso begannen, Kunst in neue Richtungen zu nehmen. Verehrer haben größtenteils klassische Künstler wie Titian und Rembrandt bewundert. Ihre europäische Ausbildung hat wirklich ihre Palette jedoch beeinflusst, und sie hat mehr weiße und blassere Färbung in ihrem Ölgemälde, besonders im Zeichnen weiblicher Themen, eine Annäherung angenommen, die von Sargent ebenso bevorzugt ist.

Kehren Sie nach Philadelphia zurück

Zurück in Amerika 1889 sind Verehrer fortgefahren, Bildnisse auf die großartige Weise zu malen, als ihre Thema-Mitglieder der Familie ihrer Schwester sowie der Elite Philadelphias nehmend. Im Treffen ihrer Entscheidung, sich zur Kunst zu widmen, hat sie auch gedacht, dass es am besten war, sich, und in der Auswahl Gesellschaft männlichen Geschlechts nicht zu verheiraten, hat sie Männer ausgewählt, die nicht drohen würden, ihre Karriere abzulenken. Sie hat Leben mit ihrer Familie fortgesetzt, und sie haben sie völlig unterstützt, ihren gewählten Pfad anerkennend und von ihr wenig im Weg von Haushaltsverantwortungen fordernd, "Ich wurde nie einmal gebeten, einen Botengang in der Stadt zu tun, hat ein Bit, … einzukaufen, so gut getan sie verstehen." Sie hat eine strukturierte, berufliche Routine entwickelt, schnell in ihr Studio ankommend, und hat dasselbe von ihren Modellen erwartet.

Die fünf Jahre, die gefolgt sind, waren hoch produktiv, auf mehr als vierzig Bildnisse hinauslaufend. 1890 hat sie auf der Pariser Ausstellung, erhalten 1893 die Goldmedaille des Kunstklubs von Philadelphia und auch der Preis von Dodge an New York Nationale Akademie des Designs ausgestellt. Ihr Bildnis Des Ehrwürdigen Matthew Blackburne Griers wurde besonders gut erhalten, wie Sita und Sarita, ein Bildnis der Frau ihres Vetters Charles W. Leavitt Sarah (Allibone) Leavitt im Weiß mit einer kleinen schwarzen Katze war, die auf ihrer Schulter, das beides Starren mysteriös aufgesetzt ist. Die mesmerisierende Wirkung hat einen Kritiker aufgefordert, "auf die einer Hexe ähnliche Unheimlichheit des schwarzen Kätzchens" und viele Jahre lang hinzuweisen, die Malerei hat Fragen durch die Presse gebeten. Aber das Ergebnis wurde nicht vorgeplant, wie die Schwester von Verehrern später, "Erklärt hat, machen Sie bitte kein Mysterium darüber — es war nur eine Idee, das schwarze Kätzchen auf die Schulter ihres Vetters zu bringen. Nichts Tieferes." Sita und Sarita wurden schließlich vom Künstler der Sammlung des Musée d'Orsay geschenkt. Ein anderes hoch angesehenes Bildnis von dieser Periode ist Frau von Neuengland (1895), ein fast vollweißes Ölgemälde, das von der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste gekauft wurde.

1895 sind Verehrer die erste Frau geworden, um eine regelmäßige lehrende Position an der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste zu haben, wo sie in der Bildnis-Zeichnung und Malerei seit den nächsten zwanzig Jahren angewiesen hat. Dieser seltene Typ des Zu-Stande-Bringens durch eine Frau hat eine lokale Zeitung aufgefordert festzusetzen, "Es ist eine legitime Quelle des Stolzes nach Philadelphia, dass eine seiner am meisten geschätzten Einrichtungen diese Neuerung gemacht hat." Sie war ein populärer Lehrer. 1896 sind Verehrer nach Frankreich zurückgekehrt, um eine Gruppe ihrer am Salon präsentierten Bilder zu sehen. Einflussreicher französischer Kritiker M Henri Rochefort hat kommentiert, "Werde ich dazu gezwungen zuzugeben, nicht ohne einen Ärger, das nicht einer unserer weiblichen Künstler …, ist stark genug, um sich mit der Dame zu bewerben, die uns in diesem Jahr das Bildnis von Dr Grier gegeben hat. Zusammensetzung, Fleisch, Textur, lässt Zeichnung erklingen — alles ist dort ohne Affektiertheit, und ohne für die Wirkung zu suchen."

New York

Vor 1900 hat die Nachfrage nach der Arbeit von Verehrern Kunden von Washington, D.C. nach Boston gebracht, den Künstler auffordernd, sich nach New York City zu bewegen; es war dort sie hat die Winter ausgegeben, während summering an der Grünen Allee, dem Haus und Studio sie in Gloucester, Massachusetts gebaut hatte. Die Freundschaft von Verehrern mit Richard Gilder, Chefredakteur der literarischen Zeitschrift The Century, hat geholfen, ihre Karriere zu fördern, und er hat sie in die Elite der Gesellschaft vorgestellt. Unter ihren Bildnissen, die aus dieser Vereinigung gefolgt sind, sind diejenigen von Georges Clemenceau; die erste Dame Edith Roosevelt und ihre Tochter; und Admiral Herr David Beatty. Sie hat auch Präsidenten Teddy Roosevelt während ihrer Besuche vom Weißen Haus 1902 skizziert, während deren "Er seit zwei Stunden gesessen hat, den größten Teil der Zeit sprechend, Kipling rezitierend, und Stücke des Bräunens lesend." Ihre Bildnisse Fanny Travis Cochran, Dorothea und Francesca, und Ernesta und ihr Kleiner Bruder, sind feine Beispiele ihrer Sachkenntnis in malenden Kindern; Ernesta mit der Krankenschwester, einer einer Reihe von Aufsätzen im Leuchtweiß, war eine hoch ursprüngliche Zusammensetzung anscheinend ohne Präzedenzfall. Sie hat die Logan Medaille der Künste am Kunstinstitut für Chicago gewonnen, und ist ein Mitglied der Nationalen Akademie 1902 geworden.

Grüne Allee

Vor 1906 haben Verehrer begonnen, ganzjährig an der Grünen Allee in einer bequemen Kolonie von "Cottages" zu leben, die ihren wohlhabenden Freunden und Nachbarn gehören. Alle drei Tanten waren gestorben, und sie hat eine emotionale Brechung von Philadelphia und New York gebraucht. Sie hat geschafft, neue Themen für die Porträtmalerei zu finden, an den Morgen arbeitend und ein gemächliches Leben der Rest der Zeit genießend. Sie hat sorgfältig ihre Energie und ihre Tätigkeiten geregelt, um eine produktive Produktion aufrechtzuerhalten, und hat dass ein Schlüssel zu ihrem Erfolg gedacht. Auf warum so wenige Frauen Kunst geschafft haben, wie sie getan hat, hat sie festgesetzt, "Kraft ist der Stolperstein. Sie (Frauen) sind manchmal unfähig, die harte Arbeit davon Tag in und Tag zu ertragen. Sie werden müde und können sich nicht wiederkräftigen."

Während Verehrer bei ihren Bildnissen der Elite geblieben sind, ging amerikanische Kunst in den städtischen und sozialen Gegenstand vorwärts, der von Künstlern wie Robert Henri geführt ist, der für einen völlig verschiedenen ästhetischen, "Arbeit mit der großen Geschwindigkeit eingetreten ist.. Haben Sie Ihr Energiealarmsignal, und aktiv. Tun Sie all das in einem Sitzen, wenn Sie können. In einer Minute, wenn Sie können. Dort nützt nichts, …-Halt zu verzögern, der Wasserkrüge und Bananen studiert, und malen Sie tägliches Leben." Er hat seinen Studenten, unter ihnen Edward Hopper und Rockwell Kent empfohlen, um mit dem allgemeinen Mann zu leben und den allgemeinen Mann, in der Gesamtopposition gegen die künstlerischen Methoden und Themen von Cecilia Beaux zu malen. Der Konflikt von Henri und William Merritt Chase (Beaux und die traditionelle Kunsterrichtung vertretend), ist auf 1907 auf die unabhängige Ausstellung durch die städtischen Realisten bekannt als "Die Acht" oder die Mülleimer-Schule hinausgelaufen. Beaux und ihre Kunstfreunde haben die alte Ordnung verteidigt, und viele haben gedacht (und hat gehofft) die neue Bewegung, um ein vorübergehender Modeschrei zu sein, aber es hat sich erwiesen, eine revolutionäre Umdrehung in der amerikanischen Kunst zu sein.

1910 ist ihr geliebter Onkel Willie gestorben. Obwohl verwüstet, durch den Verlust, in fünfundfünfzig Jahren alt, sind Verehrer hoch produktiv geblieben. In den nächsten fünf Jahren hat sie fast 25 Prozent ihrer Lebensproduktion gemalt und hat einen unveränderlichen Strom von besonderen Auszeichnungen erhalten. Sie hatte eine Hauptausstellung von 35 Bildern an der Galerie Corcoran der Kunst in Washington, D.C. 1912. Trotz ihrer ständigen Produktion und Ritterschläge, jedoch, arbeiteten Verehrer gegen den Strom von Geschmäcken und Tendenzen in der Kunst. Die berühmte "Waffenkunde-Show" von 1913 in New York City war eine merkliche Präsentation von 1,200 Bildern, die Modernismus präsentieren. Verehrer haben geglaubt, dass das Publikum, am Anfang der Mischmeinung über die "neue" Kunst, es schließlich zurückweisen und seine Bevorzugung den Vorimpressionisten zurückgeben würde. Aber sie hat sich geirrt; die Kunst, die die Traditionalisten "nicht nur für unfähig, aber grotesk" gehalten haben, ist gekommen, um das 20. Jahrhundert zu beherrschen.

Verehrer wurden nach dem Brechen ihrer Hüfte verkrüppelt, während sie in Paris 1924 spazieren gegangen sind. Mit ihrer verschlechterten Gesundheit hat ihre Arbeitsproduktion für den Rest ihres Lebens abgenommen. Dass dieselben Jahr-Verehrer gebeten wurden, ein Selbstbildnis für die Sammlung von Medici in der Galerie Uffizi in Florenz zu erzeugen. 1930 hat sie eine Autobiografie, Hintergrund mit Abbildungen veröffentlicht. Ihr späteres Leben wurde mit besonderen Auszeichnungen gefüllt. 1930 wurde sie zu einem Mitglied des Nationalen Instituts für Künste und Briefe gewählt; 1933 ist Mitgliedschaft in der amerikanischen Kunstakademie und den Briefen gekommen, die zwei Jahre später die erste Hauptretrospektive ihrer Arbeit organisiert haben. Auch 1933 hat Eleanor Roosevelt Verehrer als "die amerikanische Frau geehrt, die den größten Beitrag zur Kultur der Welt geleistet hatte". 1942 hat Das Nationale Institut für Künste und Briefe sie eine Goldmedaille für das Lebenszu-Stande-Bringen zuerkannt.

Kritische und Todesrücksicht

Cecilia Beaux ist an der Grünen Allee im Alter von siebenundachtzig Jahren gestorben, und wurde in Bala Cynwyd, Pennsylvanien begraben. In ihrem Testament hat sie das ausgedacht ein für ihren Vater gemachter Palisander-Sekretär von Duncan Phyfe geht ihrem geschätzten Neffen Cecil Kent Drinker, einem Arzt von Harvard, den sie als ein junger Junge gemalt hatte.

Obwohl Beaux ein Individualist war, würden sich Vergleiche Sargent unvermeidlich, und häufig günstig erweisen. Ihre starke Technik, ihr wahrnehmendes Lesen ihrer Themen und ihrer Fähigkeit, ohne das Fälschen zu schmeicheln, waren seinem ähnliche Charakterzüge. "Die Kritiker sind sehr begeistert. (Bernard) Berenson, Frau Coates erzählt mir, hat vor den Bildnissen - den drei von Fräulein Beaux gestanden - und hat mit seinem Kopf gewackelt. 'Ah, Ja, sehe ich!' Ein Sargents. Die gewöhnlichen sind unterzeichneter John Sargent, die besten sind unterzeichnete Cecilia Beaux, die, natürlich, Quatsch auf mehr Weisen ist als eine, aber es ist ein Teil des großzügigen Chors des Lobs." Obwohl überschattet, durch Mary Cassatt und relativ unbekannt Museum-Gängern heute waren die fachmännische Arbeit von Beaux und außergewöhnliche Produktion in ihrer Zeit hoch angesehen. Während er Carnegies Goldmedaille des Instituts Beaux 1899 präsentiert hat, hat William Merritt Chase festgestellt, dass "Fräulein Beaux nicht nur der größte lebende Frau-Maler, aber das beste ist, das jemals gelebt hat. Fräulein Beaux hat völlig das Geschlecht [Geschlecht] in der Kunst beseitigt."

Während ihres langen produktiven Lebens als ein Künstler hat sie ihre persönlichen ästhetischen und hohen Standards gegen alle Ablenkungen und ausreichende Kräfte aufrechterhalten. Sie hat ständig für die Vollkommenheit gekämpft, "Eine vollkommene Technik in irgendetwas," hat sie in einem Interview festgesetzt, "bedeutet, dass es keinen Einbruch der Kontinuität zwischen der Vorstellung und der Tat der Leistung gegeben hat." Sie hat ihr Fahrarbeitsethos summiert, "Ich kann das sagen: Wenn ich irgendetwas versuche, habe ich einen leidenschaftlichen Entschluss, jedes Hindernis … zu überwinden, Und ich tue meine eigene Arbeit mit einer Verweigerung, Misserfolg zu akzeptieren, der fast schmerzhaft genannt werden könnte."

Referenzen

• Beaux, Cecilia. Hintergrund mit Abbildungen: Autobiografie von Cecilia Beaux. Boston und New York: Houghton Mifflin, 1930.
• Goodyear, II. Frank H. und andere. Cecilia Beaux: Bildnis eines Künstlers. Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste, 1974. Bibliothek des Kongress-Katalogs Nr. 74-84248
• Tappert, Tara Leigh, Cecilia Beaux und die Kunst der Porträtmalerei. Smithsonian Einrichtung, 1995. Internationale Standardbuchnummer 1-56098-658-1

Links

• Verehrer von Cecilia von der Online-Enzyklopädie
• Verehrer von Cecilia vom Smithsonian amerikanischen Kunstmuseum
• Verehrer-Papiere von Cecilia von den Archiven von Smithsonian der amerikanischen Kunst
• Bildnis von Frau John Wheeler Leavitt, 1885, Großmutter von Cecilia Beaux, Westmoreland Museum der amerikanischen Kunst, Greensburg, Pennsylvanien, ExplorePAHistory.com
• Aimee Ernesta und Eliza Cecilia: Zwei Schwestern, Zwei Wahlen, Tara Leigh Tappert, Die Zeitschrift von Pennsylvanien der Geschichte und Lebensbeschreibung, Juli 2000, Seiten 249-291
• Cecilia Beaux, Amerikaner bemalt Maler, Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste, am 2. Februar - am 13. April 2008
• Verehrer-Briefe von Cecilia, spezielle Sammlungen, Boston Athenaeum
• Die Zeitgenossen von Cecilia Beaux haben Sie Geschätzt, das Miauen der Katze Zu sein; Geschichte Sieht so etwas wie ein Chamäleon, Die Washington Post, am 9. März 2008, washingtonpost.com
• Cecilia Beaux, Amerikaner in Paris: 1860-1900, Amerikaner in Paris, Das Metropolitanmuseum