Eugène Henri Paul Gauguin (am 7. Juni 1848 - am 8. Mai 1903) war ein postimpressionistischer französischer Hauptkünstler, der bis seinen Tod nicht gut geschätzt wurde. Gauguin wurde später für seinen experimentellen Gebrauch von Farben und synthetist Stil anerkannt, der vom Impressionismus unterscheidbar verschieden war. Seine Arbeit war zur französischen Avantgarde und vielen modernen Künstlern, wie Pablo Picasso und Henri Matisse einflussreich. Die Kunst von Gauguin ist populär nach seinem Tod geworden, und viele seiner Bilder waren im Besitz des russischen Sammlers, Sergei Shchukins. Er war eine wichtige Zahl in der symbolistischen Bewegung als ein Maler, Bildhauer, Druckschöpfer, Keramiker und Schriftsteller. Sein kühnes Experimentieren mit dem Färben geführt direkt nach dem Stil von Synthetist der modernen Kunst, während sein Ausdruck der innewohnenden Bedeutung der Themen in seinen Bildern, unter dem Einfluss des cloisonnist Stils, zum Primitivismus und der Rückkehr zum Schäferspiel den Weg geebnet hat. Er war auch ein einflussreicher Befürworter des Holzgravierens und der Holzschnitte, weil sich Kunst formt.

Lebensbeschreibung

Er ist in Paris, Frankreich, Journalisten Clovis Gauguin und Alina Maria Chazal, Tochter des halbperuanischen proto-sozialistischen Führers Flora Tristan, eines feministischen Vorgängers geboren gewesen. 1849 hat die Familie Paris für Peru verlassen, das durch das politische Klima der Periode motiviert ist. Clovis ist auf der Reise gestorben, achtzehnMonate alten Paul, seine Mutter, und Schwester verlassend, um sich für sich zu wehren. Sie haben seit vier Jahren in Lima mit dem Onkel von Paul und seiner Familie gelebt. Die Bilder Perus würden später Gauguin in seiner Kunst beeinflussen. Es war in Lima, dass Gauguin auf seine erste Kunst gestoßen ist. Seine Mutter hat Vorkolumbianische Töpferwaren bewundert, Töpfe von Inca sammelnd, die einige Kolonisten als barbarisch abgewiesen haben. Einer von wenigen frühen Erinnerungen von Gauguin seiner Mutter war ihres Tragens des traditionellen Kostüms Limas, ein Auge, das von hinter ihrem manteau, der mysteriöse Ein-Auge-Schleier guckt, in dem alle Frauen in Lima ausgegangen sind." Gauguin wurde immer Frauen mit einem 'traditionellen' Blick angezogen. Das muss von den bunten weiblichen Kostümen erst gewesen sein, die in seiner Einbildungskraft umgehen sollten."

Im Alter von sieben Jahren sind Gauguin und seine Familie nach Frankreich zurückgekehrt, sich zu Orléans bewegend, um mit seinem Großvater zu leben. Die Gauguins sind ursprünglich aus dem Gebiet gekommen und waren Gemüsegärtner und Obst- und Gemüsehändler: Gauguin bedeutet 'Walnuss-Pflanzer'. Sein Vater hatte mit Familientradition Schluss gemacht, um ein Journalist in Paris zu werden. Er hat bald Französisch erfahren, obwohl seine erste und bevorzugte Sprache peruanisches Spanisch geblieben ist, und er in seinen Studien hervorgeragt hat. Nach dem Besuchen einiger lokaler Schulen wurde er an ein katholisches Internat in La Chapelle-Saint-Mesmin gesandt, den er gehasst hat. Er hat drei Jahre in der Schule ausgegeben. An siebzehn hat sich Gauguin als ein Helfer eines Piloten in der Handelsmarine verpflichtet, um seine erforderliche Wehrpflicht zu erfüllen. Drei Jahre später hat er sich der französischen Marine angeschlossen, in der er seit zwei Jahren gedient hat. Er war irgendwo in der Karibik, als er herausgefunden hat, dass seine Mutter gestorben war. 1871 ist Gauguin nach Paris zurückgekehrt, wo er einen Job als ein Börsenmakler gesichert hat. Der sehr reicher Freund seiner Mutter, Gustave Arosa, hat ihn ein Job an der Pariser Börse bekommen; Gauguin war dreiundzwanzig Jahre alt. Er ist ein erfolgreicher Pariser Unternehmer geworden und ist ein seit elf Jahren geblieben.

1873 hat er eine dänische Frau, Mette-Sophie Gad (1850-1920) geheiratet. Im Laufe der nächsten zehn Jahre hatten sie fünf Kinder, Emile (1874-1955), Aline (1877-1897), Clovis (1879-1900), Jean René (1881-1961) und Paul Rollon (1883-1961). Vor 1884 hatte sich Gauguin mit seiner Familie nach Kopenhagen, Dänemark bewegt, wo er eine Geschäftskarriere als ein Plane-Verkäufer verfolgt hat. Es war nicht ein Erfolg: Er konnte Dänisch nicht sprechen, und der Däne hat französische Planen nicht gewollt. Mette ist der Hauptgeldverdiener geworden, französische Lehren Auszubildender-Diplomaten gebend. Seine Mittelstandsfamilie und Ehe sind nach 11 Jahren auseinander gefallen, als Gauguin gesteuert wurde, ganztägig zu malen. Er ist nach Paris 1885 zurückgekehrt, nachdem seine Frau und ihre Familie ihn gebeten haben abzureisen, weil er auf die Werte verzichtet hat, die sie geteilt haben. Der letzte physische Kontakt von Paul Gauguin mit ihnen war 1891. Wie sein Freund Vincent van Gogh, mit dem 1888 er neun Wochen ausgegeben hat, in Arles malend, hat Paul Gauguin viele Anfälle von der Depression und auf einmal dem Selbstmordversuch erfahren. Er ist nach Martinique auf der Suche nach einer idyllischen Landschaft gereist und hat als ein Arbeiter am Aufbau von Panamakanal gearbeitet; er wurde von seinem Job nach nur zwei Wochen entlassen.

1891 ist Gauguin nach dem französischen Polynesien gesegelt, um europäischer Zivilisation und "allem zu entkommen, was künstlich und herkömmlich ist". Er hat geschrieben, dass ein Buch Noa Noa betitelt hat, die seine Erfahrungen in Tahiti beschreibt. Es hat Behauptungen von modernen Kritikern gegeben, dass der Inhalt des Buches fantasiert und plagiiert wurde.

Gauguin hat Frankreich wieder am 3. Juli 1895 verlassen, um nie zurückzukehren. Seine Zeit weg, besonders in Tahiti und der Insel Hiva Oa, war das Thema von viel Interesse sowohl dann als auch in modernen Zeiten wegen seiner angeblichen sexuellen Großtaten. Wie man bekannt, hatte er Stelldicheins mit mehreren vorgeschlechtsreifen geborenen Mädchen gehabt, von denen einige als Themen seiner Bilder erscheinen.

Gauguin hat zwei seiner Kinder überlebt; seine bevorzugte Tochter Aline ist an Lungenentzündung gestorben, und sein Sohn Clovis ist an Blutinfektion im Anschluss an eine Hüfte-Operation gestorben. Emile Gauguin hat als ein Bauingenieur in den Vereinigten Staaten gearbeitet und wird im Friedhof Lemon Bay Historical in Florida begraben. Jean René ist ein wohl bekannter Bildhauer und ein treuer Sozialist geworden. Er ist am 21. April 1961 in Kopenhagen gestorben. Paola (Paul Rollon) ist ein Künstler und Kunstkritiker geworden und hat eine Biografie, Meinen Vater, Paul Gauguin (1937) geschrieben. Gauguin hatte mehrere Kinder durch seine Herrinnen: Germaine (geborener 1891) mit Juliette Huais (1866-1955), Emile Marae ein Tai (geborener 1899), mit Pau'ura (1899-?), und eine Tochter (geborener 1902) damit Hat sich Mari-erhoben.

Es gibt etwas Spekulation, dass der belgische Künstler Germaine Chardon die Tochter von Gauguin war. Emile Marae wurde ein Tai, Analphabet und erhoben in Tahiti, nach Chicago vom französischen Journalisten Josette Giraud 1963 gebracht und ist ein Künstler des Zeichens geworden.

Im französischen Polynesien, zum Ende seines Lebens, das krank und unter einer ungeheilten Verletzung leidet, ist er in gesetzliche Schwierigkeiten gekommen, die Seite der Eingeborenen gegen französische Kolonialisten zu nehmen. Am 27. März 1903 wurde er wegen des Verleumdens des Gouverneurs, M Guicheray angeklagt, und drei Tage gegeben, um seine Verteidigung vorzubereiten. Er wurde 500 Franc bestraft und zu drei Monaten im Gefängnis verurteilt. Am 2. April hat er um eine neue Probe in Papeete gebeten. Bei der zweiten Probe wurde Gauguin 500 Franc bestraft und zu einem Monat im Gefängnis verurteilt. Damals wurde er vom Kunsthändler Ambroise Vollard unterstützt. Unter Syphilis leidend, ist er um 11:00 Uhr am 8. Mai 1903 an einer Überdosis von Morphium und vielleicht Herzanfall gestorben, bevor er die Gefängnisstrafe anfangen konnte. Sein Körper war durch Alkohol und ein ausschweifendes Leben geschwächt worden. Er war 54 Jahre alt.

Gauguin wurde im Friedhof Calvary (Cimetière Calvaire), Atuona, Hiva 'Oa, Marquesas Inseln, das französische Polynesien um 14:00 Uhr am nächsten Tag begraben.

Künstlerische Karriere

1873 um dieselbe Zeit, als er ein Börsenmakler geworden ist, hat Gauguin begonnen, in seiner Freizeit zu malen. Sein Pariser Leben hat auf den 9. arrondissement im Mittelpunkt gestanden. Gauguin hat an 21 gelebt bereuen la Bruyére. Rundum waren die von den Impressionisten oft besuchten Cafés. Gauguin hat auch Galerien oft besucht und hat Arbeit von erscheinenden Künstlern gekauft. Er hat eine Freundschaft mit Pissarro gebildet und hat ihn an den Sonntagen besucht, um in seinem Garten zu malen, und Pissarro hat ihn in verschiedene andere Künstler vorgestellt. 1877 Gauguin, "hat downmarket und über den Fluss dem schlechteren, neuere, städtische Zersiedelungen" dessen bewegt. Hier, auf dem dritten Fußboden an 8 bereuen Carcel, er hatte das erste Haus, in dem er ein Studio hatte. Er hat Bilder in impressionistischen Ausstellungen gehalten 1881 und 1882 gezeigt - (früher eine Skulptur, seines Sohnes Emile, war die einzige Skulptur in der 4. impressionistischen Ausstellung von 1879 gewesen.) Mehr als zwei Sommerurlaube, er hat mit Pissarro und gelegentlich Paul Cézanne gemalt.

1887, nach dem Besuch Panamas, hat er mehrere Monate in der Nähe vom Heiligen Pierre in Martinique, in der Gesellschaft seines Freunds der Künstler Charles Laval ausgegeben. Zuerst hat die 'Negerhütte', in der sie gelebt haben, ihm angepasst, und er hat daran Freude gehabt, Leute in ihren täglichen Tätigkeiten zu beobachten. Jedoch war das Wetter im Sommer heiß, und die Hütte hat im Regen geleckt. Er hat auch Dysenterie und Sumpf-Fieber ertragen. Während in Martinique er zwischen zehn und zwanzig Arbeiten (zwölf erzeugt hat, die allgemeinste Schätzung seiend), und weit gereist ist und anscheinend in Kontakt mit einer kleinen Gemeinschaft von Indianereinwanderern, ein Kontakt eingetreten ist, der später seine Kunst durch die Integration von Indianersymbolen beeinflussen würde. Gauguin, zusammen mit Émile Bernard, Charles Laval, haben Émile Schuffenecker und viele andere oft die Künstler-Kolonie von Pont-Aven in der Bretagne besucht. Durch den kühnen Gebrauch der reinen Farbe und die symbolistische Wahl des Gegenstands wird die Gruppe jetzt als eine Pont-Aven Schule betrachtet. Enttäuscht über den Impressionismus hat er gefunden, dass traditionelle europäische Malerei zu nachahmend geworden war und an symbolischer Tiefe Mangel gehabt hat. Im Vergleich ist die Kunst Afrikas und Asiens ihm voll mit der mystischen Symbolik und Energie geschienen. Es gab eine Mode in Europa zurzeit für die Kunst anderer Kulturen, besonders dieses Japans (Japonism). Er wurde eingeladen, an der von Les XX organisierten 1889-Ausstellung teilzunehmen.

Cloisonnism und Synthetism

Unter dem Einfluss der Volkskunst und japanischen Drucke hat sich die Arbeit von Gauguin zu Cloisonnism, ein Stil gegeben sein Name durch den Kritiker Édouard Dujardin als Antwort auf die Methode von Émile Bernard entwickelt, mit flachen Gebieten der Farbe und kühnen Umrisse zu malen, die Dujardin des Mittelalterlichen cloisonné das Emaillieren der Technik erinnert haben. Gauguin war gegenüber der Kunst von Bernard und gegenüber seiner Kühnheit mit der Beschäftigung eines Stils sehr anerkennend, der Gauguin auf seiner Suche angepasst hat, um die Essenz der Gegenstände in seiner Kunst auszudrücken.

Im Gelben Christus (1889), häufig zitiert als eine wesentliche Arbeit von Cloisonnist, wurde das Image auf Gebiete der reinen durch schwere schwarze Umrisse getrennten Farbe reduziert. In solchen Arbeiten hat Gauguin wenig Aufmerksamkeit der klassischen Perspektive geschenkt und hat kühn feine schrittweise Übergänge der Farbe beseitigt, dadurch auf die zwei charakteristischsten Grundsätze der Postrenaissancemalerei verzichtend. Seine Malerei hat sich später zu Synthetism entwickelt, in dem sich weder formen noch Farbe, herrschen vor, aber jeder hat eine gleiche Rolle.

In Mataiea Village in Tahiti lebend, hat er Fatata te Miti ("Durch das Meer"), "Ia Orana Maria" ("Ave Maria") und andere Bilder des Lebens von Tahitian gemalt. 1893 ist Gauguin nach Frankreich zurückgekehrt, wo er Mahana Kein Atua gemalt hat ("Tag des Gottes"; 1894), der Religion von Tahitian gezeichnet hat, wenn auch das Idol im Zentrum, Hina, mehr von asiatischen und Indianersüdostarchetypen abgeleitet wird. Hütten, Berge, Tänzer, ein Flöte-Spieler und andere Erinnerungen des polynesischen Lebens bilden die Einstellung für das Vordergrundthema von drei Frauen am Rand einer Lache. Seine unlogischen Farben lassen die Lache abstrakt, seine offenbare Tiefe scheinen, die eine Art Symbolik herbeiruft: Die Frau, deren Zehen das Wasser auf der linken Seite der Lache berühren, vertritt Geburt; die Zahl in der Mitte, die aufrecht mit beiden Füßen im Wasser sitzt, vertritt Leben; während die Zahl rechts Tod vertritt, indem sie sich von der Lache abwendet. Er bewegte sich zu Punaauia 1897, wo er die Meisterwerk-Malerei schuf, "Wo Kommen Wir Her? Wer Sind Wir? Wohin Gehen Wir?" und hat dann der Rest seines Lebens in den Marquesas Inseln gelebt, nach Frankreich nur einmal zurückkehrend, als er an Pont-Aven gemalt hat.

Seine Arbeiten dieser Periode sind mit der quasireligiösen Symbolik und einer exoticized Ansicht von den Einwohnern Polynesiens voll. In Polynesien hat er für die geborenen Völker Partei ergriffen, sich häufig mit den Kolonialbehörden und mit der katholischen Kirche streitend. Während dieser Periode hat er auch dem Buch Avant und après (vor und danach), eine gebrochene Sammlung von Beobachtungen über das Leben in Polynesien, Erinnerungen aus seinem Leben und Kommentaren zu Literatur und Bildern geschrieben.

Historische Bedeutung

Primitivismus war eine Kunstbewegung des Endes der Malerei des 19. Jahrhunderts und Skulptur; charakterisiert durch übertriebene Körperverhältnisse, Tiertotems, geometrische Designs und steife Unähnlichkeiten. Der erste Künstler, um diese Effekten systematisch zu verwenden und breiten öffentlichen Erfolg zu erreichen, war Paul Gauguin. Die europäische kulturelle Elite, die die Kunst Afrikas, Mikronesiens und Indianer zum ersten Mal entdeckt, wurde fasziniert, gefesselt und durch die Neuheit, Wildkeit und die steife in die Kunst jener entfernten Plätze aufgenommene Macht erzogen. Wie Pablo Picasso in den frühen Tagen des 20. Jahrhunderts wurde Gauguin begeistert und durch die rohe Macht und Einfachheit der so genannten Primitiven Kunst jener Auslandskulturen motiviert.

Gauguin wird auch als ein postimpressionistischer Maler betrachtet. Sein kühnes, bunt und Design haben Bilder orientiert bedeutsam hat Moderne Kunst beeinflusst. Künstler und Bewegungen am Anfang des von ihm begeisterten 20. Jahrhunderts schließen Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Fauvism, Cubism und Orphism, unter anderen ein. Später hat er Arthur Frank Mathews und die amerikanische Kunst- und Handwerk-Bewegung beeinflusst.

John Rewald, ein Kunsthistoriker hat sich auf die Geburt der Modernen Kunst konzentriert, hat eine Reihe von Büchern über die postimpressionistische Periode einschließlich des Postimpressionismus geschrieben: Von Van Gogh Gauguin (1956) und ein Aufsatz, Paul Gauguin: Briefe an Ambroise Vollard und André Fontainas (eingeschlossen in die Studien von Rewald im Postimpressionismus, 1986), bespricht die Jahre von Gauguin in Tahiti und die Kämpfe seines Überlebens, wie gesehen, durch die Ähnlichkeit mit dem Kunsthändler Vollard und anderen.

Gauguin und Van Gogh

Die Beziehung von Gauguin mit Van Gogh war felsig. Gauguin hatte ein frühes Interesse im Impressionismus und die zwei geteilten Anfälle von der Depression und den selbstmörderischen Tendenzen gezeigt. 1888 haben Gauguin und Van Gogh neun Wochen zusammen ausgegeben, im Gelben Haus des Letzteren in Arles malend. Während dieser Zeit ist Gauguin zunehmend vom Impressionismus nüchtern geworden, und die zwei haben sich gestritten. Am Abend vom 23. Dezember 1888, vereitelt und krank, hat Van Gogh Gauguin einer Rasierklinge gegenübergestanden. In einer Panik ist Van Gogh zu einem lokalen Bordell geflohen. Während dort er den niedrigeren Teil des Lappens seines linken Ohrs abgeschnitten hat. Er hat das getrennte Gewebe in die Zeitung gewickelt und hat es einer Prostituierten genannt Rachel gereicht, sie bittend, diesen Gegenstand sorgfältig "zu behalten." Gauguin hat Arles verlassen, und ein paar Tage später wurde Van Gogh hospitalisiert. Sie haben nie einander wieder gesehen, aber sie haben fortgesetzt zu entsprechen, und 1890 hat Gauguin vorgeschlagen, dass sie ein Künstler-Studio in Antwerpen bilden. 1889 Bauchige Skulpturselbstbildnis-Weinflasche in der Form eines Kopfs, Self-Portrait Gauguin porträtiert die traumatische Beziehung mit Van Gogh.

Vermächtnis

Die Mode für die Arbeit von Gauguin hat bald nach seinem Tod angefangen. Viele seiner späteren Bilder wurden vom russischen Sammler Sergei Shchukin erworben. Ein wesentlicher Teil seiner Sammlung wird im Museum von Pushkin und der Klause gezeigt. Bilder von Gauguin werden zum Verkauf selten angeboten; ihr Preis kann nicht weniger als der US$ von $ 39.2 Millionen sein.

Die postumen rückblickenden Ausstellungen von Gauguin am Salon d'Automne in Paris 1903 und einem noch größeren 1906 hatten ein Betäuben und starken Einfluss auf die französische Avantgarde und in den Bildern des besonderen Pablo Picassos. Im Herbst 1906 hat Picasso Bilder von übergroßen nackten Frauen und kolossalen Skulpturzahlen gemacht, die die Arbeit von Paul Gauguin zurückgerufen haben und sein Interesse in der primitiven Kunst gezeigt haben. Die Bilder von Picasso von massiven Zahlen von 1906 waren direkt unter Einfluss der Skulptur von Gauguin, Malerei und seines Schreibens ebenso. Die durch die Arbeit von Gauguin herbeigerufene Macht hat direkt zu Les Demoiselles d'Avignon 1907 geführt.

Gemäß dem Biografen von Gauguin David Sweetman ist Picasso schon in 1902 ein Anhänger der Arbeit von Gauguin geworden, als er getroffen hat und dem ausgebürgerten spanischen Bildhauer und Keramiker Paco Durrio (1875-1940), in Paris behilflich gewesen ist. Durrio hatte mehrere der Arbeiten von Gauguin verfügbar, weil er ein Freund von Gauguin und ein unbezahlter Agent seiner Arbeit war. Durrio hat versucht, seinem verarmten Freund in Tahiti zu helfen, indem er seinen oeuvre in Paris gefördert hat. Nachdem sie sich getroffen haben, hat Durrio Picasso ins Steingut von Gauguin vorgestellt, hat Picasso geholfen, einige keramische Stücke zu machen, und hat Picasso eine erste Ausgabe von La Plume von Noa Noa gegeben: Die Tahiti Zeitschrift von Paul Gauguin. Zusätzlich zum Sehen der Arbeit von Gauguin an Picasso von Durrio hat auch die Arbeit an der Galerie von Ambroise Vollard gesehen, wo sowohl er als auch Gauguin vertreten wurden.

Bezüglich des Einflusses von Gauguin auf Picasso John Richardson, hat geschrieben

Sowohl David Sweetman als auch John Richardson weisen zur Skulptur von Gauguin genannt Oviri hin (wörtlich Bedeutung 'des Wilden'), die grauenhafte phallische Zahl der Göttin von Tahitian des Lebens und Todes, der für das Grab von Gauguin beabsichtigt war, hat in der 1906-Retrospektive-Ausstellung ausgestellt, die noch mehr direkt zu Les Demoiselles geführt hat. Sweetman schreibt, "die Bildsäule von Gauguin Oviri, der 1906 prominent gezeigt wurde, sollte das Interesse von Picasso sowohl an der Skulptur als auch an Keramik stimulieren, während die Holzschnitte sein Interesse am Druckbilden verstärken würden, obwohl es das Element des Primitiven in ihnen allen war, die am meisten bedingt die Richtung, die die Kunst von Picasso nehmen würde. Dieses Interesse würde im zukunftsträchtigen Les Demoiselles d'Avignon kulminieren."

Gemäß Richardson,

Der Kritiker Joel Silverstein in Reviewny.com dem Stil von angedeutetem Gauguin hat Maler wie Julian Hatton, Joan Miró und Ludwig von Hofmann beeinflusst.

Das Leben von Gauguin hat den Roman von W. Somerset Maugham Der Mond und das Sixpencestück begeistert. Mario Vargas Llosa hat seinen 2003-Roman Der Weg zum Paradies auf dem Leben von Gauguin gestützt.

Gauguin ist auch das Thema von mindestens zwei Opern: Paul Gauguin von Federico Elizalde (1943); und Gauguin (ein synthetisches Leben) durch Michael Smetanin und Alison Croggon. Déodat de Séverac hat seine Elegie für das Klavier im Gedächtnis von Gauguin geschrieben.

Das japanische entworfene Museum von Gauguin, gegenüber den Botanischen Gärten von Papeari in Papeari, Tahiti, enthält einige Ausstellungsstücke, Dokumente, Fotographien, Fortpflanzung und ursprüngliche Skizzen und Block-Drucke von Gauguin und Tahitians. 2003 hat sich der Paul Gauguin Kulturelles Zentrum in Atuona in den Marquesas Inseln geöffnet.

Liste von Bildern

• Weil eine umfassende Liste Liste von Bildern von Paul Gauguin sieht

Galerie

Image:Paul Gauguin 097.jpg|Portrait gnädiger Frau Gauguin, c. (1880-1881)

Image:Paul Bereut Gauguin 060.jpg|Garden in Vaugirard oder der Familie des Malers im Garten darin Carcel, (1881)

Image:Gauguin Stillleben mit Zitronen.jpg|Still-Leben von Fruchtschale und mit der Frucht und den Zitronen, c. (1880)

Image:Gauguin.swineherd.750pix.jpg|The Schweinehirt, Brittany, (1888)

Image:Paul Gauguin 085.jpg|Les Alyscamps, (1888)

Image:Paul Gauguin 137.jpg|Vision Nach der Predigt (Jacob, der mit dem Engel ringt), (1888)

Image:Paul Gauguin 072.jpg|Night Café an Arles, (Mme Ginoux), (1888)

Image:Paul 121.jpg|Still-Leben von Gauguin mit dem japanischen Holzschnitt, (1889)

Image:Paul Gauguin 056.jpg|Tahitian Frauen am Strand, (1891)

Image:Paul Gauguin 040.jpg|Woman mit einer Blume, (1891)

Image:Paul Gauguin 031.jpg|The Mond und die Erde (Hina tefatou), (1893)

Image:Paul Gauguin 004.jpg|Annah, die Javaner, (1893)

Image:Paul Gauguin 039.jpg|Watermill in Pont-Aven, (1894)

Image:Paul Gauguin 044.jpg|The Mittag-Haar, (1894)

Image:Paul Gauguin 090.jpg|Maternity, (1899)

Image:Paul Gauguin - Deux Tahitiennes.jpg|Two Tahitian Frauen, (1899)

Image:Paul Gauguin 023.jpg|Cruel Märchen (Exotischer Ausspruch), (1902)

Image:Paul Gauguin 038.jpg|The Zauberer von Hiva Oa, (1902)

Image:Paul Gauguin 106.jpg|Riders am Strand, (1902)

Image:Paul Gauguin 079.jpg|Landscape auf La Dominique (Hiva OAU), (1903)

</Galerie>

Selbstbildnisse

File:Paul 200.jpg|Self-Bildnis von Gauguin, 1875-1877, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts

File:Self-Portrait durch Paul Gauguin, 1885.jpg|Self-Bildnis, 1885, Kimbell Kunstmuseum, das Fort Worth, Texas

File:Paul 112.jpg|Self-Bildnis von Gauguin, 1888, Museum von Van Gogh, Amsterdam

Image:Paul 125.jpg|Self-Bildnis von Gauguin, 1889, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk

File:Gauguin-christ-in-garden.jpg|Christ im Garten von Oliven, 1889, (das Selbstbildnis von Gauguin), Museum von Norton der Kunst

File:Gauguin Bauchige Weinflasche Selbst Bildnis jpg|Jug in der Form eines Kopfs, Selbstbildnisses, 1889, Kunstindustrimuseet, Kopenhagen

Image:Gauguin Bildnis 1889. JPG|Self-Bildnis, 1889-1890, Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

Image:Paul 111.jpg|Self-Bildnis von Gauguin, 1893, Musée d'Orsay

Image:Paul Sel-Bildnis von Gauguin 1893 Detroiter Institut für Künste. JPG|Self-Bildnis, c. 1893, Das Detroiter Institut für Künste

Image:Paul 110.jpg|Self-Bildnis von Gauguin, 1896, Museum von São Paulo der Kunst

File:Gauguin - Dem. von Selbstbildnis Freund Daniel gewidmet - 1896.jpg|Self-Bildnis (für meinen Freund Daniel), 1896, Musée d'Orsay

File:Gauguin Autoritratto 1902.jpg|Self Bildnis, 1902, Kunstmuseum Basel

</Galerie>

Siehe auch

• Flora Tristan
• Frederick Delius (Kunde und Freund)
• Das Ausstellungsstück von Paul Gauguin an Les XX, 1889
• Die Volpini Ausstellung, 1889

Westmalerei

Weiterführende Literatur und Quellen

• Danielsson, Bengt (1966). Gauguin in den Südmeeren. New York: Doubleday und Company.
• Gauguin, Paul; Morice, Charles (1901). Noa Noa: Die Tahiti Zeitschrift von Paul Gauguin.
• Gauguin, Paul (Bäche, Van Wyck, Übersetzer; 1997). Die vertrauten Zeitschriften von Gauguin. Mineola, New York: Veröffentlichungen von Dover. Internationale Standardbuchnummer 978-0-486-29441-4.
• Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, ein Arotic Leben. Neuer Hafen, Connecticut: Yale Universität Presse.
• Renwald, John (1956; revidierter 1978)). Geschichte des Postimpressionismus: Von Van Gogh Gauguin, London: Secker & Warburg.
• Renwald, John (1986). Studien im Postimpressionismus. Harry N. Abrams Inc.
• Renwald, John (1946). Geschichte des Impressionismus.
• Renwald, John (1943). Camille Pissarro: Lettres à Sohn fils Lucien Pissarro.
• Richardson, John (1991). Ein Leben Von Picasso, Dem kubistischen Rebellen 1907-1916. New York: Alfred A. Knopf. Internationale Standardbuchnummer 978-0-307-26665-1.
• Sweetman, David (1995). Paul Gauguin, Ein Leben. New York City, New York: Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-684-80941-9.

Links

• Umfassende Seite einschließlich der Lebensbeschreibung, 524 von Images durch den Künstler
• Bilder von Paul Gauguin
• Galerie der Bilder von Gauguin
• Der interaktive Blick von WBUR auf den Bostoner MFA'S Sammlung von Gauguin
• Noa Noa, durch Paul Gauguin an heiligem-texts.com
• Ein ganzer Aufsatz über die Bilder von Gauguin an den Wendekreisen
• Amelia Hill, die erotische Idylle von Tahiti von Gauguin ausgestellt als eine Vortäuschung, Der Wächter, am 7. Oktober 2001
• Ausstellung Gauguin Tate Modern, London