Leopold Auer (am 7. Juni 1845 - am 15. Juli 1930) war ein ungarischer Geiger, Lehrer, Leiter und Komponist.

Frühes Leben und Karriere

Auer ist in Veszprém 1845 in einem jüdischen Haushalt geboren gewesen. Er hat zuerst Geige mit einem lokalen Konzertmeister studiert. Er hat später seine Studien mit Ridley Kohné in Budapest fortgesetzt. Ein Debüt mit dem Konzert von Mendelssohn hat das Interesse von einigen wohlhabenden Schutzherren aufgeweckt, die ihn nach Wien für die weitere Studie unter einer Gelehrsamkeit gesandt haben. Er hat am Haus seines Lehrers, Jakob Donts gelebt. In seinen Lebenserinnerungen hat Auer geschrieben, dass Dont derjenige war, der ihn das Fundament für seine Geige-Technik unterrichtet hat. In Wien hat er auch Quartett-Klassen mit Joseph Hellmesberger dem Älteren beigewohnt..

Als Auer 13 war, war das Gelehrsamkeitsgeld ausgegangen. Sein Vater hat sich dafür entschieden, seine Karriere zu starten. Das Einkommen von provinziellen Konzerten war kaum genug, um Vater und Sohn aus der Armut zu behalten. Ein Hörvermögen mit Henri Vieuxtemps in Graz war ein Misserfolg. Ein Besuch nach Paris hat sich ebenso erfolglos erwiesen. Auer hat sich dafür entschieden, den Rat von Joseph Joachim, dann königlichem Konzertmeister an Hanover zu suchen. Die zwei Jahre Auer, der mit Joachim (1861-63) ausgegeben ist, haben einen Wendepunkt in seiner Karriere bewiesen. Mehr als durch Lehren hat er durch die Beobachtung und Vereinigung erfahren. Er war bereits als ein Geiger gut bereit. Was sich enthüllend erwiesen hat, war Aussetzung von der Welt des deutschen Musik-Bildens — eine Welt, die Musikwerte über das Virtuose-Glitzern betont. Auer hat später, geschrieben

Auer ist zur Konzertbühne 1864 zurückgekehrt. Erfolg hat zu seinem werdenden Konzertmeister in Düsseldorf geführt. 1866 hat er dieselbe Position in Hamburg angenommen; er hat auch ein Streichquartett dort gehalten. Auf einem Besuch nach London 1868 wurde er eingeladen, das Erzherzog-Trio von Beethoven mit dem Pianisten Anton Rubinstein und Cellisten Alfredo Piatti durchzuführen. Rubinstein war in der Suche nach einem Geige-Professor für das Sankt-Petersburger Konservatorium, und er hat Auer vorgeschlagen. Auer hat einem dreijährigen Vertrag zugestimmt; er würde wirklich seit 49 Jahren bleiben.

Russland

Während dieser Zeit hat er die Position des ersten Geigers zum Orchester St.Petersburgs Reichstheater gehalten. Das hat den Haupttreffpunkt des Reichsballetts und der Oper, des Bolshoi Kamenny Reichstheaters (bis 1886), und später des Mariinsky Reichstheaters, sowie der Reichstheater von Peterhof und der Klause eingeschlossen. Seit fast 50 Jahren hat Auer fast das ganze Geige-Solo in den Balletten durchgeführt, die durch das Reichsballett durchgeführt sind, dessen Mehrheit die Arbeit des Ballettmeisters Marius Petipa waren. Viele der bekannten Ballett-Komponisten des Tages, wie Cesare Pugni, Ludwig Minkus, Riccardo Drigo, Pyotr Tchaikovsky, und Alexander Glazunov, haben das Geige-Solo ihrer Hunderte besonders für seine Talente geschrieben.

Bis 1906 war er auch Führer des Streichquartetts für Russian Musical Society (RMS). Die Konzerte dieses Quartetts waren ein so integrierter Teil der Sankt-Petersburger Musical-Szene wie ihre Kollegen, die von Joachim in Berlin geführt sind. Kritik ist in späteren Jahren des less-perfect Ensembles und der ungenügenden Aufmerksamkeit auf die zeitgenössische russische Musik entstanden. Dennoch hat die Gruppe von Auer Quartette durch Tchaikovsky, Alexander Borodin, Glazunov und Nikolai Rimsky-Korsakov durchgeführt. Die Gruppe hat auch Musik von Johannes Brahms und Robert Schumann, zusammen mit Louis Spohr, Joachim Raff und anderen sekundären deutschen Komponisten gespielt.

Auer hat auch fortgesetzt, Sonaten mit vielen großen Pianisten durchzuführen. Sein Lieblingssolokonzert-Partner war Anna Yesipova, mit der er bis zu ihrem Tod 1914 erschienen ist. Andere Partner haben Anton Rubinstein, Theodor Leschetizky, Raoul Pugno, Sergei Taneyev und Eugen d'Albert eingeschlossen. In den 1890er Jahren hat er Zyklen aller 10 Geige-Sonaten von Beethoven durchgeführt. Er hat auch die Geige- und Klavier-Sonaten von Brahms eingeführt.

Amerika

1918 hat er sich in die Vereinigten Staaten bewegt. Er hat am Saal von Carnegie am 23. März 1918 gespielt und hat auch in Boston, Chicago und Philadelphia geleistet. Er hat einige private Studenten an seinem Haus auf Manhattans Oberer Westseite unterrichtet. 1926 hat er sich dem Institut für die Musikkunst (später angeschlossen, um die Schule von Juilliard zu werden). 1928 hat er sich der Fakultät des Instituts von Curtis für die Musik in Philadelphia angeschlossen. Er ist 1930 in Loschwitz, einer Vorstadt Dresdens, Deutschland gestorben und wurde im Friedhof Ferncliff in Hartsdale, New York beerdigt.

Das Spielen

Pyotr Ilyich Tchaikovsky wurde besonders mit dem Spielen von Auer genommen. Ein 1874-Äußeres in Moskau nachprüfend, hat Tchaikovsky den "großen expressivity von Auer, die nachdenkliche Finesse und Dichtung der Interpretation gelobt." Diese Finesse und Dichtung sind an einem enormen Preis gekommen. Auer hat als ein Darsteller unter schlecht gebildeten Händen gelitten. Er musste unaufhörlich mit einem Eisenentschluss arbeiten, um gerade seine Technik in der Gestalt zu behalten. Er hat geschrieben, "Meine Hände sind so schwach und ihre Angleichung so schwach ist, dass, als ich die Geige seit mehreren aufeinander folgenden Tagen nicht gespielt habe, und dann das Instrument aufnehme, ich mich fühle, als ob ich die Möglichkeit des Spielens zusammen verloren hatte."

Trotz dieses Handikaps hat Auer viel durch die unveränderliche Arbeit erreicht. Sein Ton war klein, aber, seine Technik poliert schmeichlerisch und elegant. Sein Spielen hat an Feuer Mangel gehabt, aber er hat es mit einem klassischen Adel wettgemacht. Nachdem er in die Vereinigten Staaten angekommen ist, hat er einige Aufnahmen gemacht, die das unterstützen. Sie zeigen dem Geiger in der ausgezeichneten Gestalt technisch, mit der tadellosen Tongebung, dem scharfen Rhythmus und dem geschmackvollen Spielen.

Seine Musikgeschmäcke waren konservativ und raffiniert. Er hat Virtuose-Arbeiten von Henri Vieuxtemps und Heinrich Wilhelm Ernst gemocht und hat jene Arbeiten in seinem Unterrichten verwendet. Sobald ein Student gegen das Spielen der Othello Fantasie von Ernst protestiert hat, weil es schlechte Musik war. Auer ist nicht zurückgetreten. "Sie werden es spielen, bis es guter Musik ähnlich ist," hat er am Studenten gedonnert, "und Sie nichts anderes spielen werden." Er hat kleinen Bach gespielt. Weder er hat jemals einige der Solokonzerte von Bach einem Studenten zugeteilt. Das Doppelte Konzert war jedoch einer seiner Lieblinge.

Das Leiten

Auer war auch als ein Leiter aktiv. Er hat die russische Musikgesellschaft Orchesterkonzerte periodisch auftretend in den 1880er Jahren und 90er Jahren geleitet. Er war immer bereit, die Bühne zu besteigen, um einen berühmten ausländischen Solisten zu begleiten —, wie er getan hat, als Joachim Russland besucht hat — und für seine Studenten concertizing auswärts dasselbe gemacht hat.

Das Unterrichten

Auer wird als einer der wichtigsten Erzieher der Geige nicht vergessen, und war einer der am meisten gesuchten Lehrer für begabte Schüler. Viele berühmte Virtuose-Geiger waren unter seinen Schülern, einschließlich Mischa Elmans, Konstanty Gorskis, Jascha Heifetz, Nathan Milsteins, Efrem Zimbalist, Georges Boulangers, Benno Rabinof, Kathleen Parlows, Oskar Shumskys, Paul Stassevitchs und Sasha Lassersons. Auer hat auch die junge Clara Rockmore unterrichtet, die später eine der ersten Hochzahlen in der Welt des theremin geworden ist.

Wie Pianist Franz Liszt in seinem Unterrichten hat sich Auer auf technische Sachen mit seinen Studenten nicht konzentriert. Statt dessen hat er ihre Interpretationen und Konzepte der Musik geführt. Wenn ein Student in ein technisches Problem geraten ist, hat Auer keine Lösungen angeboten. Weder er wurde geneigt, einen Bogen aufzunehmen, um einen Durchgang zu demonstrieren. Dennoch war er ein Verfechter für die technische Genauigkeit. Als sie gefürchtet haben, Auer selbst zu fragen, haben sich viele Studenten für die Hilfe zugewandt. (Paradoxerweise in den Jahren vor 1900, als sich Auer näher auf technische Details konzentriert hat, hat er sich keine bedeutenden Studenten erwiesen.)

Während Auer Talent geschätzt hat, hat er es als keine Entschuldigung aus Mangel an der Disziplin, der Nachlässigkeit oder dem Fernbleiben betrachtet. Er hat pünktliche Bedienung gefordert. Er hat intelligente Arbeitsgewohnheiten und Aufmerksamkeit auf das Detail erwartet. Lehren waren so mörderisch wie Solokonzert-Leistungen — tatsächlich, die zwei waren praktisch identisch.

Anstatt wöchentlicher Lehren waren Studenten erforderlich, eine ganze Bewegung einer Hauptarbeit zu bringen. Das hat gewöhnlich mehr als eine Woche gefordert, um sich vorzubereiten. Sobald sich ein Student bereit gefühlt hat, diese Arbeit zu spielen, musste er seine Tage des Namens 10 vor der Klassensitzung einschreiben. Wie man erwartete, hatte der Student sein Instrument-Konzert bereit und wurde entsprechend angekleidet. Ein Begleiter wurde zur Verfügung gestellt. Ein Publikum hat — umfasst nicht nur Studenten und Eltern, sondern auch häufig ausgezeichneter Gäste und prominenter Musiker zugesehen. Auer ist für die Lehre pünktlich angekommen; alles hat im Platz sein sollen, als er angekommen ist. Während der Lehre würde Auer um das Zimmer, das Beobachten, das Korrigieren, das Ermahnen, die Schelte spazieren gehen, die Interpretation gestaltend. "Wir haben nicht gewagt, die Schwelle des Klassenzimmers mit einer halbbereiten Leistung zu durchqueren," hat sich ein Student erinnert.

Die Aufnahme zur Klasse von Auer war ein durch das Talent gewonnener Vorzug. Restlich gab es einen Test der Dauer, und arbeiten Sie hart. Auer konnte streng, streng, hart sein. Ein unglücklicher Student wurde regelmäßig mit der nach ihm geworfenen Musik vertrieben. Auer hat Musiklebenskraft und Begeisterung geschätzt. Er hat das leblose, blutarme Spielen gehasst und war nicht über dem Stoßen eines Bogens in Rippen eines Studenten, mehr "krov" fordernd. (Das Wort bedeutet wörtlich "Blut", aber kann auch verwendet werden, um Feuer oder Lebenskraft zu bedeuten.)

Während Auer seine Studenten zu ihren Grenzen gestoßen hat, ist er auch ergeben ihnen geblieben. Er ist besorgt ihrer materiellen Bedürfnisse geblieben. Er hat ihnen geholfen, Gelehrsamkeiten, Schutzherren und bessere Instrumente zu erhalten. Er hat seinen Einfluss in hohen Regierungsbüros verwendet, um Aufenthaltserlaubnisse für seine jüdischen Studenten zu erhalten. Er hat die Anzüglichkeiten seiner Studenten gestaltet. Er hat ihnen Stil, Geschmack, Musikfortpflanzung gegeben. Er hat auch ihre Horizonte verbreitert. Er hat sie Bücher lesen lassen, hat ihr Verhalten und Karriere-Wahlen geführt, und polieren Sie ihre sozialen Gnaden. Er hat auch darauf bestanden, dass seine Studenten eine Fremdsprache erfahren, wenn eine internationale Karriere erwartet wurde.

Sogar nachdem ein Student eine Karriere angefangen hat, würde Auer mit einem väterlichen Auge zusehen. Er hat unzählige Briefe der Empfehlung Leitern und Konzertagenten geschrieben. Als sich Mischa Elman auf sein Londoner Debüt vorbereitete, ist Auer dorthin gereist, um ihn zu trainieren. Er hat auch Arbeit mit Efrem Zimbalist und Kathleen Parlow nach ihren Debüts fortgesetzt.

Hingaben

Mehrere Komponisten haben Stücke Auer gewidmet. Ein solcher Fall war das Geige-Konzert von Tchaikovsky, das, jedoch, er am Anfang beschlossen hat nicht zu spielen. Das war, nicht weil er die Arbeit als "unbespielbar" betrachtet hat, wie einige Quellen sagen, aber weil er gefunden hat, dass "einigen der Durchgänge dem Charakter des Instrumentes nicht angepasst wurde, und dass, jedoch vollkommen gemacht, sie nicht klingen würden sowie sich der Komponist vorgestellt hatte". Er hat wirklich die Arbeit später in seiner Karriere mit den Modifizierungen in bestimmten Durchgängen gespielt, die er gefühlt hat, waren notwendig. Leistungen des Konzertes von Tchaikovsky durch seine Studenten (mit Ausnahme von Nathan Milstein) haben auch auf der Ausgabe von Auer basiert.

Zusammensetzungen und Schriften

Auer hat eine kleine Zahl von Arbeiten für sein Instrument, einschließlich Rhapsodie hongroise für die Geige und das Klavier geschrieben. Er hat auch mehrere Kadenz für die Geige-Konzerte anderer Komponisten einschließlich derjenigen durch Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart und Brahms geschrieben (sieh Geige-Geige-Konzert von Konzert und Brahms von Beethoven). Er hat auch drei Bücher geschrieben: Geige Spielend, weil ich Es (1920), Mein Langes Leben in der Musik (1923) und Geige-Master-Arbeiten und Ihre Interpretation (1925) Unterrichte. Er hat auch eine Einordnung für die 24. Laune von Paganini geschrieben.

Beziehungen

Die erste Frau von Auer, Nadine Pelikan, war Russin. Der Jazz vibraphonist Vera Auer ist eine Nichte von Leopold Auer. Der Schauspieler Mischa Auer (geborener Mischa Ounskowsky) war sein Enkel. Der Komponist György Ligeti (der Name Ligeti ist eine ungarische Entsprechung vom deutschen Namen Auer) war sein Großneffe.

Schallplattenverzeichnis

• Ungarischer Tanz Nr. 1 im G Minderjährigen, durch Brahms, 1920
• Mélodie Es-dur, Op. 42 Nr. 3 (vom Ort von Souvenir d'Un Cher), durch Tchaikovsky, 1920

Referenzen

• Schwarz, Boris, Große Master der Geige (New York: Simon und Schuster, 1983)
• Geige-Virtuosen (von Paganini zum 21. Jahrhundert) - internationale 1997-Standardbuchnummer von Henry Roth 18879395150

Links