In der Geschichte des Theaters gibt es lange Tradition von Leistungen, Probleme von Tagesereignissen und zentral zur Gesellschaft selbst richtend, Bewusstsein und soziale Änderung fördernd. Die politische Satire, die von den komischen Dichtern an den Theatern durchgeführt ist, hatte beträchtlichen Einfluss auf die öffentliche Meinung in der athenischen Demokratie. Jene früheren Westdramen, aus dem polis oder demokratischem Stadtstaaten der griechischen Gesellschaft entstehend, wurden in Amphitheatern, Hauptarenen durchgeführt, die für Theaterleistungen, religiöse Zeremonien und politische Sammlungen verwendet sind; diese Dramen hatten eine ritualistische und soziale Bedeutung, die die Relevanz der politischen Probleme erhöht hat, die untersuchen werden. Und man muss sich über die aufgeschlossene Überprüfung umstrittener und kritischer Themen verwundern, die direkt im politischen Herzen der athenischen Gesellschaft stattgefunden haben, eine mutige Gewissensprüfung der ersten Demokratie erlaubend, die versucht, sich zu entwickeln und sich weiter zu raffinieren

Shakespeare ist ein Autor des politischen Theaters gemäß einigen akademischen Gelehrten, die bemerken, dass seine Geschichtsspiele die Anstiftungen von persönlichen Laufwerken und Leidenschaften untersuchen, die politische Tätigkeit bestimmen, und dass viele der Tragödien wie König Lear und Macbeth politische Führung und Kompliziertheitsvorwände von Menschen dramatisieren, die durch die Lust nach der Macht gesteuert sind; zum Beispiel bemerken sie, dass der Klassenkampf in der römischen Republik Coriolanus zentral ist.

Historisch im sowjetischen Russland der Begriff ist politisches Theater manchmal agitprop Theater oder einfach agitprop, nach dem sowjetischen Begriff agitprop genannt geworden.

Neues politisches Drama

In späteren Jahrhunderten hat politisches Theater manchmal eine verschiedene Form angenommen. Manchmal vereinigt mit dem Kabarett und Volkstheater hat es sich als ein Theater ', durch, und für die Leute' geboten. In dieser Gestalt hat sich politisches Theater innerhalb der Zivilgesellschaften unter bedrückenden Regierungen als ein Mittel der wirklichen unterirdischen Kommunikation und des Verbreitens des kritischen Gedankens entwickelt.

Häufig ist politisches Theater verwendet worden, um spezifische politische Theorien oder Ideale zu fördern, zum Beispiel im Weg agitprop Theater ist an den weiteren Marxismus und die Entwicklung von kommunistischen Zuneigungen gewöhnt gewesen. Russisches agitprop Theater wurde für seine Pappcharaktere des vollkommenen Vorteils und ganzen Übels und seines rauen Spotts bemerkt.

Aber Marxistisches Theater war nicht immer das direkt agitational. Bertolt Brecht hat eine hoch wohl durchdachte und hoch entwickelte neue Ästhetik - episches Theater entwickelt - um den Zuschauer auf eine vernünftigere Weise anzureden. Die Ästhetik von Brecht hat politische Dramatiker weltweit, besonders in Indien und Afrika beeinflusst. Augusto Boal hat die Form von Brechtian von Lehrstücke in sein international mit Jubel begrüßtes Theater des Bedrückten, mit seinen jetzt weit verbreiteten Techniken - 'Forum-Theater' und 'unsichtbarem Theater' - zur weiteren sozialen Änderung entwickelt. Die Arbeit von Boal in diesem Gebiet hat zum Erscheinen des Theaters für die Entwicklungsbewegung überall in der Welt beigetragen. In den Dramatikern der sechziger Jahre wie Peter Weiss hat eine 'dokumentarischere' Annäherung zum politischen Theater angenommen, dem Beispiel von Erwin Piscator in den zwanziger Jahren folgend. Weiss hat Spiele geschrieben, die nah auf historischen Dokumenten wie die Verhandlungen der Probe von Auschwitz in Frankfurt gestützt sind.

Weniger radikale Versionen des politischen Theaters sind feststehend innerhalb des modernen Hauptströmungsrepertoires - wie die Realist-Dramen von Arthur Miller geworden (Der Schmelztiegel und Alle Meine Söhne), die das Verhalten von Menschen als soziale und politische Tiere untersuchen.

Eine neue Form des politischen Theaters ist im zwanzigsten Jahrhundert mit feministischen Autoren wie Elfriede Jelinek oder Caryl Churchill erschienen, die häufig von den nichtrealistischen Techniken Gebrauch machen, die oben ausführlich berichtet sind.. Während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre sind neue Theater erschienen, Frauenprobleme richtend. Diese Theater haben producting feministische Spiele übertroffen, sondern auch haben sich bemüht, Frau-Gelegenheiten und Arbeitserfahrung in allen Gebieten der theaterical Produktion zu geben, die ehemals von Männern beherrscht worden war. Zusätzlich zum Dramatiker, den Erzeugern und den Schauspielern, gab es Gelegenheiten für Frau-Elektriker, Filmarchitekten, den Musikdirektor, die Inspizienten, usw. haben gestützten Gruppen dieser NYC die Westbeth Gesammelte Dramatiker-Feministin eingeschlossen, Es ist Befriedigend, um eine Frau, Spiderwoman Theater, Frauenzwischenkunstzentrum und das Neue feministische Theater zu sein.

Das Lebende Theater, das von Judith Malina und ihrem Mann Julian Beck 1947 geschaffen ist, der seinen Höhepunkt in den 1960er Jahren während des Krieges von Vietnam hatte, ist ein primäres Beispiel der politisch orientierten Leistungskunst von Brechtian in den Vereinigten Staaten. Ihre ursprüngliche Produktion von Kenneth Brown Das Gefängnis (c. 1964) auch gefilmt, und des umstrittenen Spieles von Jack Gelber verlassen sich Die Verbindung und sein 1961-Film und illustrieren die Dramaturgie der Entfremdungswirkung von Brechtian (Verfremdungseffekt), den der grösste Teil politischen Theaters einigermaßen verwendet, das Publikum zwingend, eine "kritische Perspektive" auf Ereignissen zu nehmen, die dramatisieren werden oder geplant auf dem Schirm (En) und auf Aspekte des Theaters der Entsetzlichkeit bauen, die sich aus der Theorie und Praxis des französischen frühen Surrealisten und proto-absurdist Antonin Artauds entwickelt hat.

Im amerikanischen Regionaltheater kommt eine politisch orientierte soziale Orientierung im Straßentheater, wie das vor, das durch die San Francisco Pantomime-Truppe und ROiL erzeugt ist. Das Detroiter Repertoire-Theater ist unter jenen Regionaltheatern an der vordersten Reihe der politischen Komödie gewesen, Spiele wie der Arborophilia von Jacob M Appel inszenierend, in dem ein lebenslänglicher Demokrat bevorzugt, dass sich ihre Tochter in einen Pappel-Baum statt eines republikanischen Aktivisten verliebt.

John McGrath, Gründer der schottischen populären Theater-Gesellschaft, hat behauptet, dass "das Theater eine soziale Änderung nie 'verursachen' kann. Es kann Druck zu einem artikulieren, Leuten helfen, ihre Kräfte zu feiern und vielleicht ihr Selbstbewusstsein … Vor allem zu bauen, es kann die Weise sein, wie Leute ihre Stimme, ihre Solidarität und ihren gesammelten Entschluss finden".

In einem anderen Zusammenhang hat diese der wahren Politik, oder was einige auf, mehr abwertend, als "Realpolitik", in neuen Reden der amerikanische Präsident George W. Bush verweisen, etwas politische Handlung verurteilt, die von Demokraten genommen ist, die seiner Tagesordnung als "politisches Theater" entgegengesetzt sind.

Der Krieg von Irak ist der Fokus von einem neuen britischen politischen Drama; zum Beispiel Geschieht Zeug durch David Hare. David Edgar und Mark Ravenhill verspotten auch zeitgenössische sozialpolitische Realien in ihren neuen dramatischen Arbeiten.

Das Schlagzeile-Theater in Birmingham, England, im Vereinigten Königreich, ist ein Beispiel einer spezifischen Art des politischen Theaters genannt das Dokumentartheater.

Contempory Zusammenhang des "Politischen Theaters": Theaterkunst als Protest-Politik (im Vergleich mit der Politik im Theater)

Der ganze obengenannte bezieht sich auf die Politik im Theater oder Theaterkunst in poliltics, aber eine zeitgenössischere Bedeutung des Begriffes "Politisches Theater" verweist auf Theatertaten des Protests durchgeführt unerwartet öffentlich, Aufmerksamkeit auf politische Probleme zu lenken. Die wegen der Kunst am berühmtesten Praktiker sind Abbie Hoffman und anderer Yippies. Bloße Frauen daran Besetzen Proteste, die 2012-Kampagne von Präsidentenkandidaten Vermin Supreme, und blinken (in einigen Fällen) Mengen sind andere Beispiele.

Siehe auch

• Caryl Churchill
• Howard Brenton
• Dario Fo
• Jean Genet
• Jerzy Grotowski (Kunst als Fahrzeug)
• Guerillakämpfertheater
• Harold Pinter
• Erwin Piscator
• Politisches Kino
• Soziale Kritik
• Teatro Campesino

Referenzen

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• Broyles-Conzalez, Yolanda. El Teatro Campesino: Theater in der Chicano-Bewegung. Austin: U Texas P, 1994.
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