Kenneth Noland (am 10. April 1924 - am 5. Januar 2010) war ein amerikanischer abstrakter Maler. Er war einer der am besten bekannten amerikanischen Farbenfeldmaler, obwohl in den 1950er Jahren von ihm als ein abstrakter Expressionist gedacht wurde und am Anfang der 1960er Jahre von ihm als ein Minimalist-Maler gedacht wurde. Noland hat geholfen, die Washingtoner Farbe Schulbewegung einzusetzen. 1977 wurde er durch eine Hauptretrospektive am Museum von Solomon R. Guggenheim in New York geehrt, das dann zum Hirshhorn Museum- und Skulptur-Garten in Washington, Bezirk und dem Museum von Toledo der Kunst in Ohio 1978 gereist ist. 2006 wurden die Bilder des Streifens von Noland an der Tate in London ausgestellt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Ausbildung

Ein Sohn von Harry Caswell Noland (1896-1975), einem Pathologen, und seiner Frau, Bessie (1897-1980), ist Kenneth Clifton Noland in Asheville, North Carolina geboren gewesen. Er hatte vier Geschwister: Lawrence, Billie, Neil und Harry der Jüngere.

Noland hat sich zur amerikanischen Luftwaffe 1942 nach der Vollendung der Höheren Schule gemeldet. Ein Veteran des Zweiten Weltkriegs Noland hat den G.I. Bill ausgenutzt, um Kunst in der Schwarzen Berguniversität in seinem Hausstaat North Carolina zu studieren. Er hat der experimentellen Schwarzen Berguniversität aufgewartet (zwei seiner Brüder haben Kunst dort ebenso studiert), und hat mit Ilya Bolotowsky, einem Professor studiert, der ihn in Neo-plasticism und die Arbeit von Piet Mondrian vorgestellt hat. Dort hat Noland auch Theorie von Bauhaus und Farbe unter Josef Albers studiert, und er ist interessiert für Paul Klee, spezifisch seine Empfindlichkeit geworden, um sich zu färben.

Karriere

1948 und haben 1949 Noland mit Ossip Zadkine in Paris gearbeitet, und hatten seine erste Ausstellung seiner Bilder dort. Am Anfang der 1950er Jahre hat er Morris Louis im Washingtoner Gleichstrom während lehrende Nachtklassen am Washingtoner Werkstatt-Zentrum für die Künste getroffen. Er ist Freunde mit Louis geworden, und durch Clement Greenberg in Helen Frankenthaler vorgestellt, und ihre neuen Bilder an ihrem Studio in New York City 1953 sehend, haben er und Louis ihre Technik "des Einweichen-Flecks" angenommen, dünn gemachter Farbe zu erlauben, sich in unprimed Leinwände voll zu saugen.

Die meisten Bilder von Noland fallen in eine von vier Gruppen: Kreise oder Ziele (sieh Anfang illustriert), Chevrons, (sieh infobox), Streifen und gestaltete Leinwände. Seine Hauptbeschäftigung mit der Beziehung des Images zu, Rand des Bildes enthaltend, hat ihn zu einer Reihe von Studien von konzentrischen Ringen oder Bullaugen geführt, oder wie sie - Ziele - wie dasjenige wieder hervorgebracht hier genannt Anfang von 1958 mit unwahrscheinlichen Farbenkombinationen bekannt waren. Das hat ihn auch von Morris Louis 1958 weggeführt. 1964 wurde er in die Ausstellung Postmalerische Abstraktion curated von Clement Greenberg eingeschlossen, der das Land gereist ist und geholfen hat, Farbenfeld fest einzusetzen, als eine wichtige neue Bewegung in der zeitgenössischen Kunst der 1960er Jahre malend. Noland hat für die geformte Leinwand, am Anfang mit einer Reihe von symmetrischen und asymmetrischen Diamanten oder Chevrons den Weg gebahnt. In diesen Bildern werden die Ränder der Leinwand so strukturell wichtig wie das Zentrum. Während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre waren seine geformten Leinwände hoch unregelmäßig und asymmetrisch. Diese sind auf immer kompliziertere Strukturen der hoch hoch entwickelten und kontrollierten Farben- und Oberflächenintegrität hinausgelaufen. 1964 hat Noland Hälfte des amerikanischen Pavillons an Venedig Biennale besetzt. 1965 wurde seine Arbeit an der Washingtoner Galerie der Modernen Kunst und des jüdischen Museums (New York) ausgestellt. 1949 hatte er seine erste Soloausstellung: Kenneth Noland, an Galerie Creuze, in Paris. 1957 hatte er die erste Soloausstellung seiner Bilder in New York am Tibor de Nagy Gallery, und er hatte die Endsoloausstellung seiner Lebenszeit - Kenneth Noland Shaped Paintings 1981-82, der sich am 29. Okt 2009 an der Kunstgalerie Leslie Feely Fine auf der Str. E.68th in New York City geöffnet hat und auf dem Plan gestanden hat, um am 9. Januar 2010 aber zu schließen, wurde der letzte Tag später bis zum 16. Januar erweitert.

Anstatt die Leinwand mit einer Bürste zu malen, war der Stil von Noland, die Leinwand mit der Farbe zu beschmutzen. Diese Idee hat sich bemüht, den Künstler durch Pinselstriche zu entfernen. Das hat das Stück über die Kunst, nicht den Künstler gemacht. Er hat Raumbeziehungen in seiner Arbeit betont, indem er fleckenlose, bloße Leinwand als eine Unähnlichkeit gegen die überall in seinen Bildern verwendeten Farben verlassen hat. Noland hat vereinfachte Abstraktion verwendet, so würde das Design den Gebrauch der Farbe nicht schmälern.

Persönliches Leben

Er ist verheiratet gewesen mit:

• Cornelia Langer, eine Tochter eines republikanischen Senators von USA von North Dakota, William Langers. Das Paar hat sich 1950 verheiratet und hat später geschieden. Sie hatten drei Kinder: Töchter Cady und Lyndon (auch bekannt als Lyn) und ein Sohn, William.
• Stephanie Gordon, ein Psychologe, hat mit Noland vom November 1964 bis Juni 1970 gelebt. Sie haben April 1967 geheiratet und haben Juni 1970 geschieden.
• Peggy L. Schiffer, ein Kunsthistoriker und Tochter von Dr Morton A. Schiffer.http://www.nytimes.com/2002/07/30/nyregion/dr-morton-a-schiffer-physician-88.html?scp=2&sq=peggy%20schiffer%20noland&st=cse Verheiratet um 1970, hatte Nolands einen Sohn, Samuel

• Paige Rense, Herausgeber der Architektonischen Auswahl, den er in Bennington, Vermont, am 10. April 1994.http://www.nytimes.com/1997/03/13/garden/finding-sleaze-amid-the-chintz.html?pagewanted=all Noland geheiratet hat, war ihr fünfter Mann; ihre vorherigen Gatten haben Arthur F. Rense eingeschlossen.

Noland hatte eine Angelegenheit in den 1960er Jahren mit dem Künstler und Prominenten Mary Pinchot Meyer.

Tod

Noland ist am 5. Januar 2010 an Nierekrebs in seinem Haus im Hafen Clyde, Maine gestorben. Er war 85 Jahre alt, als er vergangen ist.

Ausgewählte Museum-Sammlungen

• Die Kunstgalerie Albright Knox, der Büffel, New York;
• Kunstinstitut für Chicago, Chicago, Illinois;
• Australische Nationalgalerie, Canberra;
• Baltimorer Museum der Kunst, Baltimores, Maryland;
• Butler-Institut für die amerikanische Kunst, Youngstown, Ohio;
• Kunstmuseum von St. Louis, St. Louis, Missouri;
• Clevelander Museum der Kunst, Clevelands, Ohio;
• Die Galerie Columbus von schönen Künsten, Columbus, Ohio;
• Die Galerie Corcoran der Kunst, Washington, des Bezirks;
• Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa;
• Detroiter Institut für Künste, Detroit, Michigan;
• Kunstgalerie des südlichen Australiens, Adelaide;
• Fogg Kunstmuseum, Cambridge, Massachusetts;
• Hirshhorn Museum und Skulptur-Garten, Washington, Bezirk;
• Kunsthaus, Zürich;
• Kunstmuseum, Basel;
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf;
• Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst, Kalifornien;
• Louisiana Museum, Humlebaek, Dänemark;
• Metropolitanmuseum der Kunst, New York;
• Milwaukee Kunstmuseum, Milwaukee, Wisconsin;
• Minneapolis Institut für Künste, Minneapolis, Minnesota;
• Stellen Sie Georges Pompidou, Paris in den Mittelpunkt;
• Bostoner Museum von schönen Künsten, Boston, Massachusetts;
• Museum der modernen Kunst, New York;
• Nationalgalerie der Kunst, Washington, des Bezirks;
• Museum von Norton Simon, Pasadena, Kalifornien;
• Sammlung von Phillips, Washington, Bezirk;

• Kunstmuseum, Brandeis Universität, Waltham, Massachusetts erhoben;
• Museum von Solomon R. Guggenheim, New York;
• Stedelijk Museum, Amsterdam;
• Tate-Galerie, London;
• Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis, Minnesota;
• Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York

Ausgewählte Arbeiten

• (1958) Ex-Nihilio
• (1958) Mondepisode
• (1958) Anfang
• (1958) Innen
• (1958) Hitze
• (1959) Und Hälfte
• (1959) Spalt
• (1959) Ausmaß
• (1960) Zurück und Vorderseite
• (1960) Irdener bestimmter
• (1960) Spiel
• (1961) Höhepunkte
• (1961) Sinngedicht
• (1961) Turnsole
• (1963) Das Klingeln der Glocke
• (1963) Das Treiben
• (1963) Ostwestlicher
• (1963) Neues Licht
• (1963) Kadmium-Strahlen
• (1964) Baba Yagga
• (1964) Auf halbem Weg
• (1964) Und wieder
• (1964) Tropische Zone
• (1964) Trans Westen
• (1966) In rauen Mengen
• (1967) Sommerebene
• (1967) Furche
• (1967) Offenes Ende
• (1968) Transvaries
• (1969) Pfanne
• (1973) Das Ineinanderschachteln der Farbe
• (1973) Unter der Farbe
• (1975) Verbrannter beige
• (1978) Oase
• (1985) Schnee und Eis
• (1989) Türen: Zeit vorn
• (1999) Erfrischen Sie
• (2000) Mysterien: Infantin
• (2000) Mysterien: Flott

Referenzen

• Gowing, L (Hrsg.). 1995, Ein Biografisches Wörterbuch von Künstlern, Hochwürdigem. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.

Weiterführende Literatur

• "Kenneth Noland." Zeitgenössische Künstler, 4. Presse der Hrsg. St. James, 1996. Wieder hervorgebracht im Lebensbeschreibungsquellenzentrum. Farmington Hügel, Michigan: Thomson Gale. 2005.
• "Kenneth Noland: Farbe, Format und Abstrakte Kunst." Interview durch Diane waldman (1977), in: Teories und Documents der Zeitgenössischen Kunst, die durch K editiert ist. Zauntritte und P. Selz, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1996, Seiten 94-98.
• "Kenneth Noland." Enzyklopädie der Weltlebensbeschreibung, 2. Hrsg. 17 Vols. Forschung von Gale, 1998. Wieder hervorgebracht im Lebensbeschreibungsquellenzentrum. Farmington Hügel, Michigan: Thomson Gale. 2005.
• "Malerei: Kühne Embleme", ein Profil am 18. April 1969 von Kenneth Noland im Time Magazin
• "Kunst: Reiner, Ordentlicher Hedonismus", eine Rezension am 2. Mai 1977 der Arbeit von Kenneth Noland von Robert Hughes von Time Magazin
• "Malerei: Pfau-Duett", eine Überprüfung am 8. Mai 1965 der Arbeit von Kenneth Noland

Links

• kennethnoland.com Die offizielle Website von Kenneth Noland
• Kenneth Noland in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler
• Kenneth Noland an Mitchell-Innes & Nash Kenneth Noland
• Tate08 Reihe: Kenneth Noland: Die Bild-Ausstellung des Streifens an der Tate Liverpool, England, 2006
• http://www.theartstory.org/artist-noland-kenneth.htm#TheArtStory.com/Kenneth_Noland
• http://www.phillipscollection.org/research/american_art/artwork/Noland-April.htmKenneth Noland bei der Sammlung von Phillips
• Die New York Times artblog durch Roberta Smith
• Todesanzeige der New York Times
• Todesanzeige von Washington Post
• Die Wächter-Todesanzeige
• Die unabhängige Todesanzeige
• Zeiten Online-Todesanzeige