Clement Greenberg (am 16. Januar 1909 - am 7. Mai 1994) war ein amerikanischer Essayist bekannt hauptsächlich als ein einflussreicher mit der amerikanischen Modernen Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts nah vereinigter Sehkunstkritiker. Insbesondere er wird am besten für seine Promotion der abstrakten expressionistischen Bewegung nicht vergessen und war unter den ersten veröffentlichten Kritikern, um die Arbeit des Malers Jackson Pollock zu loben.

Frühes Leben

Clement Greenberg ist in der Stadtgemeinde von Bronx, NYC 1909 geboren gewesen. Seine Eltern waren jüdische Mittelstandseinwanderer, und er war von ihren drei Söhnen am ältesten. Seit der Kindheit hat Greenberg zwingend, bis zum Werden ein junger Erwachsener eine Skizze gemacht, als er begonnen hat, sich auf Literatur zu konzentrieren.

Greenberg hat Höherer Saal-Schule von Erasmus, der Marquand Schule für Jungen, dann Syracuse Universität aufgewartet, mit einem A.B. 1930, cum laude, Phi Beta Kappa graduierend. Nach der Universität, bereits als fließend auf Jiddisch sowie Englisch seit der Kindheit, hat Greenberg sich Italienisch und Deutsch zusätzlich zu Französisch und Latein unterrichtet. Während der nächsten paar Jahre ist Greenberg die Vereinigten Staaten gereist, die für das Textilien-Geschäft seines Vaters arbeiten, aber die Arbeit hat seinen Neigungen nicht angepasst, so hat er sich dem Arbeiten als ein Übersetzer zugewandt. Greenberg hat sich 1934 verheiratet, hatte einen Sohn im nächsten Jahr, und wurde das Jahr danach geschieden. 1936 hat Greenberg eine Reihe von Jobs mit der Bundesregierung, von der Regierung des Öffentlichen Dienstes, zur Regierung der Veteran, und schließlich zur Abteilung der Abschätzer des Zolldienstes 1937 genommen. Es war dann, den Greenberg begonnen hat, ernstlich zu schreiben, und kurz nachdem begonnen hat, in einer Hand voll kleine Zeitschriften und literarische Zeitschriften veröffentlicht zu werden.

"Avant Garde und Kitsch"

Obwohl sich seine ersten veröffentlichten Aufsätze hauptsächlich mit der Literatur und dem Theater befasst haben, hat Kunst noch eine starke Anziehungskraft für Greenberg so 1939 gehalten, er hat einen plötzlichen Namen als ein Sehkunstschriftsteller mit vielleicht seinem wohl bekanntesten und oft angesetzten Aufsatz gemacht, "Avantgarde und Kitsch" hat zuerst in der Zeitschriftenparteirezension veröffentlicht. In diesem von den Marxisten beeinflussten Aufsatz hat Greenberg behauptet, dass wahre avantgardistische Kunst ein Produkt der Revolution der Erläuterung des kritischen Denkens ist, und weil sich solcher widersetzt und von der Degradierung der Kultur sowohl in der kommunistischen als auch in kapitalistischen Hauptströmungsgesellschaft zurückschreckt, während man das Paradox anerkennt, dass dabei der Künstler, Abhängiger auf dem Markt oder dem Staat, unerbittlich beigefügt "durch eine Nabelschnur von Gold" bleibt. Kitsch war andererseits das Produkt der Industrialisierung und die Verstädterung der Arbeiterklasse, ein für den Verbrauch der Arbeiterklasse gemachter Füller: ein Volk, das für die Kultur, aber ohne die Mittel und Ausbildung hungrig ist, um Schneide avant garde Kultur zu genießen. Greenberg, schreibt

Für Greenberg, avant garde Kunst war "zu unschuldig", um als Propaganda effektiv verwendet oder zu einer Ursache gebogen zu werden, während Kitsch ideal war, um falsches Gefühl aufzureizen.

Greenberg hat das deutsche Wort 'Kitsch' verwendet, um diese niedrige, zusammengebraute Form 'der Kultur' zu beschreiben, obwohl seine Konnotationen zu einer bejahenderen Annahme von nostalgischen Materialien der kapitalistischen/kommunistischen Kultur seitdem umgearbeitet worden sind. "Avant Garde und Kitsch" sind klar ein politisch motivierter Aufsatz, teilweise eine Antwort auf die Zerstörung und Verdrängung der Modernist-Kunst im nazistischen Deutschland und der Sowjetunion, und vertreten eine frühe Anprangerung der wachsenden totalitären Drohung in Europa und des "Rückwärtsgehens" des Faschismus.

Kunstgeschichte, Abstrakter Expressionismus und danach

Greenberg hat mehrere Samenaufsätze geschrieben, die seine Ansichten auf der Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert definiert haben. Sein Aufsatz "Collage" wird vom Kunsthistoriker Terry Fenton als einer seiner wichtigsten angesehen.

1940 hat sich Greenberg Parteirezension als ein Redakteur angeschlossen. Er ist Kunstkritiker für die Nation 1942 geworden. Er war Mitherausgeber des Kommentars von 1945 bis 1957.

Im Dezember 1950 hat er sich angeschlossen die Regierung hat amerikanisches Komitee für die Kulturelle Freiheit finanziell unterstützt. Greenberg hat geglaubt, dass Modernismus einen kritischen Kommentar zur Erfahrung zur Verfügung gestellt hat. Es änderte sich ständig, um sich an die kitschige Pseudokultur anzupassen, die sich selbst immer entwickelte. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg hat Greenberg die Position gestoßen, dass die besten avantgardistischen Künstler in Amerika aber nicht Europa erschienen. Besonders hat er Jackson Pollock als der größte Maler seiner Generation verfochten, des Künstlers "überall" gestural Leinwände gedenkend. Im 1955 Aufsatz "Amerikanischen Typ", Greenberg Malend, hat die Arbeit von Abstrakten Expressionisten, unter ihnen Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman und Clyfford und doch, als die folgende Bühne in der Modernist-Kunst gefördert, behauptend, dass diese Maler an größere Betonung auf der 'Flachheit' des Bilderflugzeugs herangingen.

Greenberg hat geholfen, ein Konzept der mittleren Genauigkeit zu artikulieren. Es hat das postuliert es gab innewohnende Qualitäten, die zu jedem verschiedenen künstlerischen Medium und einem Teil des beteiligten Modernist-Projektes spezifisch sind, Gestaltungsarbeiten schaffend, die immer mehr 'über' ihr besonderes Medium waren. Im Fall von der Malerei führt die zweidimensionale Wirklichkeit ihres facture zu einer zunehmenden Betonung auf der Flachheit im Vergleich mit dem Trugbild der Tiefe, die allgemein in der Malerei seit der Renaissance und der Erfindung der bildlichen Perspektive gefunden ist.

In der Ansicht von Greenberg nach dem Zweiten Weltkrieg waren die Vereinigten Staaten der Wächter der 'fortgeschrittenen Kunst' geworden. Er hat ähnliche Bewegungen auswärts und, nach dem Erfolg der Maler Elf Ausstellung 1956 mit den amerikanischen Abstrakten Künstlern an New Yorks Galerie Riverside gelobt, er ist nach Toronto gereist, um die Arbeit der Gruppe 1957 zu sehen. Er war besonders durch das Potenzial von Malern William Ronald und Jack Bush beeindruckt, und hat später eine nahe Freundschaft mit Bush entwickelt. Greenberg hat gesehen, dass die Postmaler von Bush Elf als eine klare Manifestation der Verschiebung vom abstrakten Expressionismus arbeiten, um Feldmalerei und Lyrische Abstraktion, eine Verschiebung Zu färben, nach der er in den meisten seiner kritischen Schriften der Periode verlangt hatte.

Greenberg hat gemischte Gefühle über die Pop-Art ausgedrückt. Einerseits hat er diese Pop-Art ausgedrückt hat an einer Tendenz zur "Offenheit und Klarheit im Vergleich mit den Geschwollenheiten des zweiten Generationsauszug-Expressionismus teilgenommen." Aber andererseits hat Greenberg diese Pop-Art ausgedrückt hat wirklich Geschmack auf mehr als einem oberflächlichen Niveau nicht "herausgefordert."

Im Laufe der 1960er Jahre ist Greenberg eine einflussreiche Figur auf einer jüngeren Generation von Kritikern einschließlich Michael Frieds und Rosalind E. Krausss geblieben. Der Antagonismus von Greenberg zu 'Postmodernist'-Theorien und sozial beschäftigten Bewegungen in der Kunst hat ihn veranlasst, ein Ziel für Kritiker zu werden, die ihn und die Kunst etikettiert haben, die er, als "alt geformt" bewundert hat.

Solcher war der Einfluss von Greenberg als ein Kunstkritiker, dass Tom Wolfe seinen 1975 Das Gemalte Wort identifiziert Greenberg als einer der "Könige von cultureburg", neben Harold Rosenberg und Leo Steinberg vorbestellt. Wolfe hat behauptet, dass diese jüdischen Intellektuellen zu viel von einem Einfluss auf die Welt der Kunst hatten.

Postmalerische Abstraktion

Schließlich wurde Greenberg besorgt, dass ein Abstrakter Expressionismus auf eine Reihe des Manierismus "reduziert" und zunehmend ein neuer Satz von Künstlern geachtet worden war, die solche Elemente wie Gegenstand, Verbindung mit dem Künstler und bestimmte Pinselstriche aufgegeben haben. Greenberg hat vorgeschlagen, dass dieser Prozess ein Niveau 'der Reinheit' erreicht hat (ein Wort, das er nur in Notierungen verwendet hat), der die Richtigkeit der Leinwand und die zweidimensionalen Aspekte des Raums (Flachheit) offenbaren würde. Greenberg hat den Begriff "Postmalerische Abstraktion" ins Leben gerufen, um es vom Abstrakten Expressionismus oder Malerischer Abstraktion zu unterscheiden, weil Greenberg es vorgezogen hat, es zu nennen. Postmalerische Abstraktion war ein Begriff, der einer Myriade der abstrakten Kunst gegeben ist, die gegen die gestural Abstraktion von Auszug-Expressionisten der zweiten Generation reagiert hat. Unter den dominierenden Tendenzen in der Postmalerischen Abstraktion sind Hart-schneidige Maler wie Ellsworth Kelly und Frank Stella, der Beziehungen zwischen dicht geherrschten Gestalten und Rändern im Fall von Stella zwischen den Gestalten erforscht hat, die auf der Oberfläche und der wörtlichen Gestalt der Unterstützung und Farbenfeldmaler wie Helen Frankenthaler und Morris Louis gezeichnet sind, den befleckten ersten Magna dann wasserbasiertes Acryl in die unprimed Leinwand malt, fühlbare und optische Aspekte von großen, lebhaften Feldern der reinen, offenen Farbe erforschend. Die Linie zwischen diesen Bewegungen ist jedoch fein, weil Künstler wie Kenneth Noland Aspekte von beiden Bewegungen in seiner Kunst verwertet haben. Postmalerische Abstraktion wird allgemein gesehen als, den der Selbstkritik dialektischen Modernisten fortsetzend.

Sammlung von Clement Greenberg

2000 hat Portland Art Museum (PAM) die Sammlung von Clement Greenberg von 159 Bildern, Drucken, Zeichnungen und Skulptur durch 59 wichtige Künstler des Endes des 20. Jahrhunderts und Anfang des 21. Jahrhunderts erworben. PAM stellt die Arbeiten in erster Linie im Jubitz Zentrum für die Moderne und Zeitgenössische Kunst aus - eine Skulptur wohnt draußen. Die meisten vertretenen Künstler, sind zusammen mit mehreren Kanadiern und einer Hand voll Künstler anderer Staatsbürgerschaften Amerikaner. In der Sammlung vertretene Künstler schließen unter anderen ein: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati, Friedel Dzubas, André Fauteux, Paul Feeley, Helen Frankenthaler, Robert Goodnough, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Wolfgang Hollegha, Robert Jacobsen, Paul Jenkins, Seymour Lipton, Georges Mathieu, Kenneth Noland, Jules Olitski, William Perehudoff, Jackson Pollock, Larry Poons, William Ronald, Anne Ryan, David Smith, Theodoros Stamos, Anne Truitt, Alfred Wallis und Larry Zox.

Die Witwe von Greenberg, Janice van Horn, hat seine kommentierte Bibliothek von Ausstellungskatalogen und Veröffentlichungen auf Künstlern in der Sammlung von Greenberg zum Portland Kunstmuseum geschenkt. Die kommentierte Bibliothek von Greenberg ist an der Crumpacker Familienbibliothek des Portland Kunstmuseums verfügbar, die für das Publikum kostenlos offen ist.

Siehe auch

• Kunstkritik
• Kunstkritiker
• Kunstgeschichte
• Modernismus
• Postmoderne Kunst
• Abstrakter Expressionismus
• Postmalerische Abstraktion
• Farbenfeld
• Lyrische Abstraktion
• Amerikanische abstrakte Künstler
• Seelachs von Jackson
• Willem de Kooning
• Maler elf
• Mittlere Genauigkeit

Das Schreiben durch und über Clement Greenberg

• Greenberg, Mild. Kunst und Kultur, Bakenpresse, 1961
• Greenberg, Mild. Späte Schriften, die von Robert C. Morgan, St. Paul editiert sind: Universität der Presse von Minnesota, 2003.
• Clement Greenberg: Eine Sammlung eines Kritikers durch Bruce Guenther, Karen Wilkin (Redakteur), Portland: Kunstmuseum von Portland, 2001. (Internationale Standardbuchnummer 0-691-09049-1)
• Greenberg, Mild. Selbst gemachte Ästhetik: Beobachtungen auf der Kunst und dem Geschmack. Presse der Universität Oxford, 1999.
• Jones, Caroline A. Eyesight Alone: Der Modernismus von Clement Greenberg und die Bürokratisierung der Sinne. Universität der Chikagoer Presse, 2005.
• Kuspit, Donald. Clement Greenberg: Kunstkritiker. Universität von Wisconsin, 1979.
• Marquis, Alice Goldfarb. Der Kunstzar: Der Anstieg und Fall von Clement Greenberg. Boston: MFA Veröffentlichungen, 2006.
• O'Brian, John. Clement Greenberg: Die Gesammelten Aufsätze und Kritik. 4 vols. Chicago: Universität der Chikagoer Presse, 1986 und 1993.
• Rubenfeld, Florenz. Clement Greenberg: Ein Leben. Scribner, 1997.
• Tekiner, Deniz. "Formalist-Kunstkritik und die Politik der Bedeutung." Soziale Gerechtigkeit, Problem auf der Kunst, Macht und Sozialen Änderung, 33:2 (2006).

Links

• Clement Greenberg - Autor-Seite, die Text von vielen Arbeiten von Greenberg einschließt
• Clement Greenberg - Kunstkritiker auf Der Kunstgeschichte-Fundament-Website
• Papiere von Clement Greenberg, 1928-1995 Das Forschungsinstitut von Getty, Los Angeles, Kalifornien. Die Papiere von Clement Greenberg dokumentieren das berufliche und persönliche Leben des Kunstkritikers, der bekannt ist, um amerikanische Abstrakte expressionistische Maler zu verfechten.