Leistungsdichtung

Leistungsdichtung ist Dichtung, die für oder während einer Leistung vor einem Publikum spezifisch zusammengesetzt wird. Während der 1980er Jahre ist der Begriff in populären Gebrauch eingetreten, um Dichtung zu beschreiben, die schriftlich oder für die Leistung aber nicht den Druckvertrieb gelassen ist.

Geschichte

Der Begriff "Leistungs-Dichtung" entsteht aus einer frühen Presseinformation, die den populären Leistungsdichter der 1980er Jahre Hedwig Gorski beschreibt, dessen Audioaufnahmen Erfolg auf gesprochenen Wortrundfunkprogrammen um die Welt erreicht haben. Ihr Band, östlich vom Eden-Band, wurde als das erfolgreichste an der Musik und den Dichtungskollaborationen beschrieben, Kassetten ihrer lebenden Radiosendungsaufnahmen erlaubend, turnusmäßig bei populären unterirdischen Musik-Aufnahmen auf einigen Radiostationen zu bleiben. Gorski, ein Kunstschulabsolvent, hat versucht, einen Begriff zu präsentieren, der ihre textbasierten stimmlichen Leistungen von der Leistungskunst, besonders die Arbeit von Leistungskünstlern wie Laurie Anderson unterscheiden würde, der mit der Musik damals gearbeitet hat. Leistungsdichter haben sich mehr auf den rhetorischen und philosophischen Ausdruck in ihrer Poetik verlassen als Leistungskünstler, die aus den Sehkunstgenres der Malerei und Skulptur entstanden sind. Die Zeitung von Austin Chronicle, die Halbmonatsschrift von Gorski "Litera" Säule druckend, hat zuerst den Begriff "Leistungs-Dichtung" veröffentlicht, um die Arbeit von Gorski mit dem Komponisten D'Jalma Garnier III schon in 1982 zu beschreiben. Sie hat begonnen, den Begriff jedoch zu gebrauchen, um 1978 zu beschreiben, "haben Neo-Vers-Drama" und "gesprochene Begriffsdichtung für fünf Stimmen" Dummkopf, Mama betitelt! das verwendet die geschnittene Methode gemacht populär durch William Burroughs und Begriffskunstmethoden.

Die Nationale Stiftung für die Künste hat Leistungskunst innerhalb der bildenden Künste kategorisiert, Tafeln beurteilend; es hat Leistungsdichtung innerhalb der Kategorie der Literatur gelegt. Seitdem viele Leistungsdichter Veröffentlichungen, die letzte Klassifikation gemachte Leistungsdichter nicht hatten, die kategorisch für die NEA Kameradschaft-Finanzierung oder Anerkennung ungeeignet sind. Ihre Audiokassetten waren nicht annehmbares Beispielmaterial für die Literaturbewilligungsrücksicht; leider konnten sich ihre Leistungsgedichte, die in den Text auf Papier übersetzt sind, nicht mit der für die Druckveröffentlichung geschriebenen Dichtung bewerben. Der NEA macht keine Ausnahmen zu diesem Datum für die verschiedene Präsentation von Proben in der Dichtungskategorie von Bewilligungen. Die Leistungsdichtung mit der Musik hat während der 1980er Jahre kulminiert, wie Leistungskunst in den 1970er Jahren kulminiert hat.

Während dieser Zeit waren San Francisco und New York die Zentren für diesen Typ der Tätigkeit; jedoch, Austin, hatte Texas (Die Dritte Küste) auch eine blühende Szene während der 1980er Jahre mit einer Clique von einzigartigen Charakteren. Einige der besten ursprünglichen Leistungsdichter von Austin und leistenden Dichter, die zur nationalen und internationalen traurigen Berühmtheit weitergegangen sind, schließen Raul Salinas, Konstantyn K. Kuzminsky, Joy Cole, Hedwig Gorski, Roxy Gordon, Ricardo Sanchez, Harryette Mullen ein, der für den Nationalen Buchpreis berufen wurde. Die Dichter von Austin Audioanthologie-Projekt, ein öffentliches Kunstprojekt, haben sie für Radiosendungen registriert. Es gab viele andere aber, und Hedwig Gorski hat einmal in "Litera" geschrieben, dass einige "unheimlich" waren, ein von einem Zeitungsrezensenten verwendetes Wort, um die Vokale von Gorski auf dem Osten des Eden-Bandes zu beschreiben, verfolgen "Es gibt Immer Etwas, Was Sie Glücklich Machen Kann". Andere Aufführungsschriftsteller in der robusten literarischen Szene des Gebiets von Austin während dieser Zeit, als sich Leistungsdichtung in eine Schule der Dichtung verwandelt hat, haben Pat Littledog, Eleanor Crockett, Jim Ryan, Chuck Taylor, Greg Gauntner, Albert Huffstickler, W. Joe Hoppe, Andy Clausen, Isabella Ides und David Jewell (Dichter) eingeschlossen; meiste, die auf dem Audioanthologie-Projekt von Hedwig Gorski registriert sind.

Jewell verdient spezielle Erwähnung als eine Übergangszahl, die jünger ist als das oben erwähnte, und ein nicht besonders, das im Schlagen wie Gorski eingewurzelt ist, der starke Verbindungen zu Ginsberg, Corso, Gary Snyder und anderen hat. Vor den 1990er Jahren war das allgemeine Dichtungspublikum gerade nicht das ins Schlagen. Sie suchten nach etwas Frischerem, Neuerem, hipper mehr in der Berührung mit den Zeiten, in denen sie lebten als mit einem Stil aus den 1950er Jahren und den 1960er Jahren. Leistungsdichter haben Klubs, Cafés und Medien als Treffpunkte eingesetzt, die später Stufen für die erscheinende Knall-Dichtungsszene geworden sind. Verschieden von Gorski, wer mit dem Osten des Eden-Bandes, hat begonnen, Leistungsdichtung im Radio direkt zu übertragen und die Aufnahmen dieser Sendungen im Platz des Veröffentlichens im Druck zu verteilen, Jewell und Knall-Dichter haben sich mehr für kleine lebende Zuschauer interessiert. Treffpunkte wie Nuyorican Dichter-Café in New York City und Massenmedien-Formate, wie Gorski und John Giorno, bilden die zwei Linien des Einflusses, der zu Def Dichtung auf HBO führt.

Leistende Dichter/Schriftsteller und besonders Leistungsdichter haben in der Fähigkeit hervorgeragt, das Ereignis der mündlichen Literatur in die primäre soziale/kommunikative Funktion für die Literatur zu stellen. Die Mehrzahl der literarischen Leistung ist unter der Kontrolle des Dichters/Schriftstellers, und der Darsteller minimiert nie die Teilnahme der Publikum-Mitglieder. Es ist wichtig sich zu erinnern, dass Leistung die primäre Vertriebsmethode für die Poetik seit Stammeszeiten und dem alten Griechenland war. Wie Gorski häufig feststellt, übertreffen Sendung und Technologie Bücher am Erreichen von Massenzuschauern für die Dichtung, und ebenso das Schreiben der Dichtung für den Druck gemachte Dichtung ein völlig verschiedener artform seit der Erfindung des Buches, "beeinflussen Medien die Weise, wie Dichter schreiben, gerade als sie Maler und Bildhauer tun".

Dichtung in mündlichen Kulturen

Leistungsdichtung ist nicht allein ein postmodernes Phänomen. Es beginnt mit der Leistung von mündlichen Gedichten in des Lesens und Schreibens vorkundigen Gesellschaften. Definitionsgemäß wurden diese Gedichte mündlich vom Darsteller dem Darsteller übersandt und wurden mit Geräten wie Wiederholung, Stabreim, Reim und kennings gebaut, um memorization und Rückruf zu erleichtern. Der Darsteller hat das Gedicht auswendig mit der Version "zusammengesetzt", die sie als eine Art geistige Schablone erfahren hatten. Dieser Prozess hat dem Darsteller erlaubt, ihren eigenen Geschmack zum fraglichen Gedicht hinzuzufügen, obwohl die Treue zu den traditionellen Versionen der Gedichte allgemein bevorzugt wurde.

Das Advent des Druckes

Obwohl populäre Arbeiten, einschließlich populärer Gedichte oder Sammlungen von Gedichten, bereits für das private Lesen und die Studie in der Manuskript-Form verteilt wurden, kann es wenige Zweifel geben, dass die Einführung von preiswerten Drucktechnologien diese Tendenz beträchtlich beschleunigt hat. Das Ergebnis war eine Änderung in der Rolle des Dichters in der Gesellschaft. Davon, ein Unterhaltungskünstler gewesen zu sein, ist der Dichter in erster Linie ein Versorger von schriftlichen Texten für private Lesungen geworden. Die öffentliche Leistung der Dichtung ist allgemein eingeschränkt, mindestens in einem europäischen Zusammenhang, zum Inszenieren von Spielen im Vers und gelegentlich, zum Beispiel in den Fällen des elisabethanischen madrigalists oder Robert Burns als Texte für das Singen geworden. Abgesondert davon wurde die Leistung der Dichtung auf das Lesen laut aus gedruckten Büchern innerhalb von Familien oder Gruppen von Freunden eingeschränkt.

Das 20. Jahrhundert

Die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts haben einen General gesehen von künstlerischen Formen und Vereinbarung infrage stellen. Dichter wie Basil Bunting und Louis Zukofsky haben nach einer erneuerten Betonung auf der Dichtung als Ton verlangt. Bunting hat insbesondere behauptet, dass es das Gedicht auf der Seite einer Musikkerbe ähnlich gewesen ist; nicht völlig verständlich, bis erklingen lassen. Diese Einstellung gegenüber der Dichtung hat geholfen, eine Umgebung zu fördern, in der Dichtungslesungen gefördert wurden. Das wurde durch den Aufruf von Charles Olson nach einer poetischen auf dem menschlichen Atem gestützten Linie verstärkt. Clive Sansom hat viel von seinem Leben zum Sammeln und Beitragen der Dichtung und des Dramas gewidmet, das besonders der Leistung durch Kinder angepasst ist.

Während der 1950er Jahre hat der kanadische Dichter Cid Corman begonnen, damit zu experimentieren, was er mündliche Dichtung genannt hat. Das hat spontan das Bestehen von Gedichten in ein Tonbandgerät eingeschlossen. Allen Ginsberg sollte diese Praxis in den 1960er Jahren aufnehmen. David Antin, der einige von den Bändern von Corman gehört hat, hat den Prozess ein Schritt weiter genommen. Er hat seine Gespräch-Gedichte zusammengesetzt, indem er vor einem Publikum improvisiert hat. Diese Leistungen wurden registriert, und die Bänder wurden später abgeschrieben, um in der Buchform veröffentlicht zu werden. Um dieselbe Zeit stützte sich Jerome Rothenberg auf seine ethnopoetic Forschungen, um Gedichte für Ritualleistungen als Ereignisse zu schaffen. Vielleicht am berühmtesten wurden die Schriftsteller der Beat Generation für Leistungsereignisse bemerkt, die Dichtung und Jazz geheiratet haben. Auch gegen Ende der 1960er Jahre experimentierten andere Dichter außerhalb San Franciscos und New York Citys mit Leistungsstücken. Bemerkenswert unter diesen war David Franks, zurzeit ein Fakultätsmitglied in der Maryland Institutuniversität der Kunst. Die Arbeit von Franks war nicht Dichtung, die zu einem Musikkontrapunkt, aber literarischen Stücken rezitiert ist, in denen die Leistung ein notwendiger und integraler Bestandteil der Arbeit selbst war.

In Großbritannien erforschten gesunde Dichter wie Bob Cobbing und Edwin Morgan die Möglichkeiten der lebenden Leistung. Der Gruppenvogel-Yak von Cobbing und Konkrete Hymne haben zusammenarbeitende Leistung mit anderen Dichtern und Musikern eingeschlossen und waren dafür teilweise verantwortlich, mehrere Dichter des britischen Dichtungswiederauflebens in die Leistungsarena anzuziehen.

Inzwischen gaben noch viele Hauptströmungsdichter sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten Dichtungslesungen größtenteils zu kleinen akademischen Sammlungen auf dem Universitätscampus. Dichtungslesungen wurden nationale Bekanntheit gegeben, als Robert Frost "Das Geschenk Völlig" auswendig bei der Einweihung von John F. Kennedy rezitiert hat. Nach diesem Ereignis haben gesprochene Wortaufnahmen von Frost und anderen Hauptzahlen vergrößerte Beliebtheit genossen.

Die 1970er Jahre und danach

Vor den 1970er Jahren waren drei Hauptformen der Dichtungsleistung erschienen. Zuerst war das Dichtungslesen, an der Gedichte waren die für die Seite geschrieben worden wurden zu einem Publikum gewöhnlich vom Autor gelesen. Dichtungslesungen sind weit verbreitet und Dichtungsfeste geworden, und Lesen-Reihen sind jetzt ein Teil der kulturellen Landschaft von den meisten Westgesellschaften. Jedoch würden die meisten Menschen die Dichtungslesungen dieses Typs als ein Teil der Leistungsdichtungsphänomene nicht denken.

Das verlässt drei Typen der Dichtungsleistung, Gedichte geschrieben spezifisch für die Leistung auf dem Modell von Jerome Rothenberg und den Gedichten wie diejenigen von David Antin, die während der Leistung zusammengesetzt werden. Wie man allgemein betrachten würde, setzten beide diese Typen Leistungsdichtung ein. Ein anderer auf der Methode von Beat gestützter Typ, ihre Druckgedichte zu lesen, ist Dichtung mit der Musik. Die Bänder mit Leistungsdichtern machen gesprochene Vokale, die eine Übung im nicht Singen, aber die Texte nicht catogorized als Lieder ist. Während Ginsberg wirklich seine Lieder von Blake mit einem Harmonium gesungen hat, ist der ursprüngliche Praktiker dieses dritten und populärsten Typs der Leistungsdichtung Hedwig Gorski, der die Begriff-Leistungsdichtung ins Leben gerufen hat, um ihre Arbeit mit der Musik zu beschreiben. Sie wird manchmal einen neo geschlagenen genannt, aber betrachtet sich als einen amerikanischen "Futuristen". Verschieden vom Schlagen, Ginsberg und Kerouac, wurden ihre Gedichte für die Leistung mit der Musik geschrieben, die für die Gedichte spezifisch zusammengesetzt wurde. Ihre gesprochenen Vokale sind so in der Nähe vom Singen gekommen wie möglich ohne das echte Singen. Das ist der Schlüssel zur Leistungsdichtung von Gorski, der Ehe der Dichtung zur Musik geschrieben spezifisch, um für die stimmliche Leistung geschriebene Gedichte zu passen. Der andere Typ der Leistungsdichtung, die Gorski geübt hat, ist ohne Musik und gebunden an die Begriffskunst, aber das war am Anschein in kleineren Treffpunkten, die ihr Band nicht unterbringen konnten. Verschieden von Antin und Cormin hat Gorski nie Text improvisiert, aber hat Dichtung nur für die Leistung geschrieben, während er sich gedruckter Dichtung enthalten hat.

In den USA, dem Anstieg zur Bekanntheit der L=A=N=G=U=A=G=E Dichter mit ihrem Misstrauen gegen die Rede weil hat eine Basis für die Dichtung ganz allgemein gesprochen bedeutet, dass Leistungsdichtung unmodern mit der Avantgarde gegangen ist. Jedoch hat die zunehmende Beliebtheit von offenen mikes, die "unbekannten" Dichtern erlauben, die Bühne zu nehmen und ihre eigene Arbeit in der Zunahme von 3-5 Minute und des Dichtungsknalls zu teilen, bedeutet, dass Leistungsdichtung jetzt eine der weit verbreitetsten Formen der populären Dichtung ist. Der Chef unter den Befürwortern dieser neuen Formen der populären Dichtung war Bob Holman in New York, Marc Smith in Chicago und Alan Kaufman in San Francisco. In den 1990er Jahren hat das Lieblingsgedicht-Projekt dann des amerikanischen Dichterfürsten Robert Pinsky neue Sichtbarkeit dem gewöhnlichen amerikanischen Lesen und Durchführen ihrer Lieblingsgedichte gegeben. Zeitgenössische Leistungsdichter experimentieren jetzt mit Dichtungsleistungen, die an die CD, an das Video, und zu Webzuschauern angepasst sind.

Die Dichter von Beat waren erst, um das Hinübergehen in registrierte Medien zu verbreiten, um ihre durchgeführte Dichtung zu verteilen. Der am besten bekannte Dichter von Beat, Allen Ginsberg, ist der Leitung von Gefährten Beat, Jack Kerouac, im Rezitieren seiner Arbeit für die Audioaufnahme gefolgt. Ginsberg hat immer Musik mit seinen Lesungen verwendet und hat häufig sich auf dem Harmonium begleitet. Ginsberg hat die Gedichte von William Blake zur Musik gestellt und hat sie mit dem Harmonium durchgeführt. Wenn auch das Schlagen den Begriff "Leistungs-Dichtung" nicht gebraucht hat, um ihre Arbeit mit der Musik und Audioaufnahmen zu kategorisieren, hat das Schlagen ein unmittelbares Modell für die Arbeit von Hedwig Gorski zur Verfügung gestellt. Sie ist eine Universität von Nova Scotia des Kunst- und Designkunstschulabsolventen 1976. Die Kunstschule war berüchtigt, für die Karrieren von zahlreichen Leistungskünstlern der 1970er Jahre wie Vito Acconci anzufangen, der bekannt ist, um seine Bissen zu fotografieren. Es lohnt sich zu bemerken, dass Gorski, der den Begriff "Leistungs-Dichtung" ins Leben gerufen hat, um ihre Gedichte schriftlich nur für die Leistung, Aufnahmen zu beschreiben, und senden gewöhnlich mit ihrem Musikband östlich vom Eden-Band, ist die einzige Frau in dieser Gruppe des Endes von Neuerern des zwanzigsten Jahrhunderts, die mündliche Dichtung wiederbeleben. Ähnlich den alten Barden ist das Reisen ein weit verbreitetes Mittel für Leistungsdichter und Gefängnisse geworden, um ihre Arbeit seit den 1990er Jahren zu verteilen. Der Dichtungsknall ist ein lebendes Wettbewerbsleistungsformat, das vom Dichter Marc Smith in Chicago gegründet ist, das ein Mistbeet für die Leistungsdichtung geworden ist.

Leistungsdichtung ist auch beträchtlich durch das Äußere der Def Marmelade - der Aufnahme-Gesellschaft des Hüfte-Sprungs helmed von Russell Simmons - auf der Szene erhöht worden. Def-Marmelade hat eine TV-Show geschaffen, dass Vitrine-Leistungsdichter, der auf HBO, sowie einer Show von Leistungsdichtern läuft, die auf Broadway seit fast einem Jahr gelaufen sind und einen Preis von Tony gewonnen haben.

Hispanische Aufführungskünstler, wie Pedro Pietri, Miguel Algarín, Giannina Braschi, und Guillermo Gómez-Peña, sind für ihre humorvollen und politisch beladenen Angriffe gegen den amerikanischen Imperialismus bekannt. Später würden zeitgenössische Dichter von Latino wie Willie Perdomo, Edwin Torres (Dichter) und Caridad de la Luz in dieser Tradition folgen.

Nah gebunden an Chicano-Dichter ist der indianische Dichter John Trudell, der registriert hat und mit seiner Dichtung und Musik-Kassetten hinübergegangen hat. Trudell ist aus der Verfolgung auf seiner Bedenken durch Agenten von FBI entstanden, die angeblich seine Frau und Kinder getötet haben. Protest ist mit den Minderheitspraktikern der Leistungsdichtung, wie Def-Dichter und Gefängnisse bedeutend. Das trägt zur Lebenskraft der amerikanischen Leistungsdichtung bei und steht zum sozialen Protest von Dichtern von Beat wie Allen Ginsberg in Verbindung.

Das Vereinigte Königreich

Im Vereinigten Königreich, wo der Einfluss von L=A=N=G=U=A=G=E mehr beschränkt wurde, werden viele avantgardistische Dichter zum Fortsetzen der Leistung von Cobbing und seinen Gleichen tief verpflichtet. Wohl bekannte Namen schließen cris Backe und Aaron Williamson ein. Die Arbeit des Dichters des Vereinigten Königreichs Michael Horovitz im Verbreiten dieser Tradition in Großbritannien während des Anfangs der 1960er Jahre sollte auch anerkannt werden. Seine Lebenden Neuen Abfahrten - eine Reiseversion seiner Dichtung und Kunstzeitschrift Neue Abfahrten (gestarteter 1959) - haben Raum und Gelegenheiten Dichtern wie Pete Brown und Adrian Mitchell als diese drei Rektoren gegeben, hat durchgeführten Vers mit der Unterstützung von Jazzmusikern wie Pianist Stan Tracey und Saxofonist Bobby Wellins verbunden. Jedoch kann das Erscheinen der durchgeführten Dichtung als eine populäre Kunstform wahrscheinlich mit der atemberaubenden Leistung von Allen Ginsberg am Saal von Albert 1965 an der Internationalen Dichtungsverkörperung verbunden werden. Horovitz, Brown und Mitchell würden sich Kollegen von Ginsberg und Beat Lawrence Ferlinghetti und Gregory Corso und anderen europäischen Dichtern an dieser merklichen Londoner Gelegenheit anschließen. Diese Entwicklungen wurden auch mit dem Erscheinen der Liverpooler Dichter verbunden, die sich hauptsächlich auf die Dichter Roger McGough bezogen haben, sind Adrian Henri und Brian Patten, der Zuschauer über das Vereinigte Königreich in den 70er Jahren und dann die ähnlichen von John Hegley angeheizt hat, in den 80er Jahren, beeinflusst so viel durch die stehende Komödie erschienen wie eine Liebe zum Wortspiel, die Schablone dafür schaffend, was anerkannt als zeitgenössische britische Leistungsdichtung - ein Format geworden ist, das noch durch die Arbeit von Taten wie Murray Lachlan Young, Francesca Beard und Gerard McKeown veranschaulicht ist. In den 90er Jahren, jedoch, in großen Städten wie Manchester und London, ist ein verschiedener Stil erschienen, der mehr durch den Hüfte-Sprung mit viel weniger Betonung auf der Komödie auf diese Art Def Dichter in den Vereinigten Staaten beeinflusst wurde. Wohl bekannte Schriftsteller von dieser Evolution schließen Lemn Sissay und den späten Deich Omeje von der Szene von Manchester und Roger Robinson und dem El Crisis vom Londoner Stromkreis ein.

Auf der experimentellen Vorderseite sind mehrere aufregende neue Initiativen um die zusammenarbeitende Bühne-Arbeit mit der Dichtung und Bewegung gewachsen. ShadoWork hat zum Beispiel zum Ziel, die herkömmlichen Regime des Autors, Textes und Publikums' durch das Kombinieren (einfacher) Theaterbewegung mit der vollen Reihe der Stimme 'zu stören und zu bereichern, und die Bühne auf Weisen hat vorgehabt, tiefere Aufmerksamkeit auf den Text zu lenken. Entwicklungen wie ShadoWork vertreten eine 'gegenkulturelle' Weise der Leistungsdichtung, die kahlen Unterhaltungswert und andere wie die Erzählen Märchen-Initiative und der Lyrikal Fearta von Jonzi D vermeidet (den er nennt, Choreo-Dichtung) gehen noch weiter, gesprochenes Wort zur kurzen Prosa-Produktion erweiternd und Leistungsdichtung mit dem Tanz verschmelzend.

Britische Leistungsdichtung setzt fort, an einem bodenständigen Niveau, mit Leistungen in Bars und Theatern, sowie auf Kunstfesten wie Glastonbury und Die Edinburgher Franse zu gedeihen. Knall und offener mikes bleiben populär und sind unter Einfluss der Arbeit des Radioleistungsdichters Hedwig Gorski von den Vereinigten Staaten, es hat auch eine Überkreuzung ins Fernsehen und Radio gegeben. Viele zeitgenössische britische Leistungsdichter sind unter Einfluss Punkrock-Dichter wie John Cooper Clarke und Reggae-Dichter wie Linton Kwesi Johnson sowie durch die Komödie und den Hüfte-Sprung gewesen. 2003 wurde die erste Konferenz des Vereinigten Königreichs der Leistungsdichtung, die von Lucy English organisiert ist, an der Badekurort-Universität gehalten. Sprecher haben leistende Dichter vom Bob USA-Holman und Charles Bernstein eingeschlossen. Badekurort-Universität führt jetzt ein Leistungsdichtungsmodul als ein Teil seines Kreativen Schreiben-Programmes.

Siehe auch

Außenverbindungen


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