Irwin Allen Ginsberg (am 3. Juni 1926 - am 5. April 1997) war ein amerikanischer Dichter und eine der Leitfiguren der Beat Generation in den 1950er Jahren. Er hat kräftig Militarismus, Materialismus und sexueller Verdrängung entgegengesetzt. Ginsberg ist für sein Epos "Heulen" am besten bekannt, in dem er seinen Gefährten "Engel-köpfige Hüfthose" gefeiert hat und hart verurteilt hat, was er als die zerstörenden Kräfte des Kapitalismus und der Anpassung in den Vereinigten Staaten gesehen hat. Dieses Gedicht ist eines der klassischen Gedichte der Beat Generation. Das Gedicht, das dem Schriftsteller Carl Solomon gewidmet wurde, öffnet sich:

Im Oktober 1955 haben Ginsberg und fünf andere unbekannte Dichter ein freies Lesen an einer experimentellen Kunstgalerie in San Francisco gegeben. "Das Heulen" von Ginsberg hat das Publikum elektrisiert. Gemäß dem Mitdichter Michael McClure war es klar, "dass eine Barriere gebrochen worden war, dass eine menschliche Stimme und Körper gegen die harte Wand Amerikas und seine unterstützenden Armeen und Marinen und Akademien und Einrichtungen und Eigentumsrecht-Systeme und Macht-Unterstützungsbasen geschleudert worden waren." 1957 hat "Heulen" weit verbreitete Werbung angezogen, als es das Thema einer Obszönitätsprobe geworden ist, in der ein San Francisco Ankläger behauptet hat, dass es "schmutzige, vulgäre, obszöne und widerliche Sprache enthalten hat." Das Gedicht ist besonders unerhört in den 1950er Jahren Amerika geschienen, weil es sowohl heterosexuelles als auch homosexuelles Geschlecht gezeichnet hat, als Sodomie-Gesetze homosexuelle Taten ein Verbrechen in jedem amerikanischen Staat gemacht haben." Heulen" hat die eigene Homosexualität von Ginsberg und seine Beziehungen mit mehreren Männern, einschließlich Peter Orlovskys, seines lebenslänglichen Partners widerspiegelt. Richter Clayton W. Horn entschied, dass "Heulen" nicht obszön war, beitragend, "Würde dort Freiheit der Presse oder Rede sein, wenn man sein Vokabular auf schale harmlose Euphemismen reduzieren muss?"

Im "Heulen" und in seiner anderen Dichtung hat Ginsberg Inspiration vom Epos, freien Vers-Stil des amerikanischen Dichters des 19. Jahrhunderts Walt Whitman gezogen. Beide haben leidenschaftlich über die Versprechung (und Verrat) der amerikanischen Demokratie, der Hauptwichtigkeit von der erotischen Erfahrung und der geistigen Suche nach der Wahrheit der täglichen Existenz geschrieben. J. D. McClatchy, Redakteur der Yale-Rezension, genannt Ginsberg "der am besten bekannte amerikanische Dichter seiner Generation, so viel eine soziale Kraft wie ein literarisches Phänomen." McClatchy hat hinzugefügt, dass Ginsberg, wie Whitman, "ein Barde auf die alte Weise - übergroße, dunkel prophetische, Teil-Überfülle, Teil-Gebet, Teil-Wortschwall war. Seine Arbeit ist schließlich eine Geschichte der Seele unseres Zeitalters mit ganzem seinem widersprechendem Drang."

Ginsberg war ein praktizierender Buddhist, der religiöse Ostdisziplinen umfassend studiert hat. Einer seiner einflussreichsten Lehrer war der tibetanische Buddhist, der Ehrwürdige Chögyam Trungpa, Gründer des Naropa-Instituts, jetzt der Naropa Universität am Felsblock, Colorado. Beim Drängen von Trungpa haben Ginsberg und Dichter Anne Waldman eine Dichtungsschule dort 1974 angefangen, die sie die "Schule von Jack Kerouac der Körperlosen Poetik" genannt haben. Trotz seiner Anziehungskraft zu Ostreligionen behauptet der Journalist Jane Kramer, dass Ginsberg, wie Whitman, an einer "amerikanischen Marke der Mystik" geklebt hat, die in ihren Wörtern war, "hat in Humanismus und in einem romantischen und visionären Ideal der Harmonie unter Männern eingewurzelt." Er hat bescheiden gelebt, seine Kleidung in gebrauchten Läden und das Wohnen in downscale Wohnungen in New Yorks Ostdorf kaufend. Der politische Aktivismus von Ginsberg war mit seinem religiösen Glauben im Einklang stehend. Er hat in Jahrzehnten des gewaltlosen politischen Protests gegen alles vom Krieg von Vietnam bis den Krieg gegen Rauschgifte teilgenommen. Der literarische Kritiker Helen Vendler hat Ginsberg als "unermüdlich beharrlich in der protestierenden Zensur, Reichspolitik und Verfolgung des Kraftlosen beschrieben." Seine Ergebnisse als ein Schriftsteller sowie seine traurige Berühmtheit als ein Aktivist haben ihn besondere Auszeichnungen von feststehenden Einrichtungen gewonnen. Zum Beispiel hat seine Sammlung Der Fall Amerikas den jährlichen amerikanischen Nationalen Buchpreis für die Dichtung 1974 geteilt. Andere besondere Auszeichnungen haben die Nationale Kunstklub-Goldmedaille und seine Induktion in die amerikanische Akademie und das Institut für Künste und Briefe, beide 1979 eingeschlossen. Ginsberg war ein Preis-Finalist von Pulitzer 1995 für sein Buch Grüße von Cosmopolitan: Gedichte 1986-1992.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Familie

Ginsberg ist in eine jüdische Familie in Newark, New Jersey geboren gewesen, und ist in nahe gelegenem Paterson aufgewachsen.

Als ein junger Teenager hat Ginsberg begonnen, Briefe Der New York Times über politische Probleme, wie Zweiter Weltkrieg und die Rechte von Arbeitern zu schreiben. Während in der Höheren Schule Ginsberg begonnen hat, Walt Whitman zu lesen, der durch das leidenschaftliches Lesen seines Lehrers begeistert ist.

1943 hat Ginsberg Eastside Höhere Schule absolviert und hat kurz Universität des Staates Montclair vor dem Eingehen in Universität von Columbia auf einer Gelehrsamkeit von der hebräischen Vereinigung der Jungen Männer von Paterson aufgewartet. 1945 hat er sich der Handelsmarine angeschlossen, um Geld zu verdienen, um seine Ausbildung an Columbia fortzusetzen. Während an Columbia Ginsberg zur Rezension von Columbia literarische Zeitschrift, die Narr-Humor-Zeitschrift beigetragen hat, den Woodberry Dichtungspreis gewonnen hat und als Präsident der Philolexian Gesellschaft, der Campus literarisch und Debatte-Gruppe gedient hat.

Beziehung mit seinen Eltern

Sein Vater Louis Ginsberg war ein Dichter und ein Lehrer der Höheren Schule. Die Mutter von Ginsberg, Naomi Livergant Ginsberg, wurde durch eine psychologische Krankheit betroffen, die nie richtig diagnostiziert wurde. Sie war auch ein energisches Mitglied der kommunistischen Partei und hat Ginsberg und seinen Bruder Eugene zu Parteisitzungen gebracht. Ginsberg hat später gesagt, dass seine Mutter "Gutenachtgeschichten zusammengesetzt hat, wie die alle etwas gegangen sind: 'Der gute König ist hervor von seinem Schloss geritten, hat die leidenden Arbeiter gesehen und hat sie geheilt.'" Die geistige Krankheit von Naomi ist häufig als paranoide Wahnvorstellungen erschienen. Sie würde zum Beispiel behaupten, dass der Präsident implanted hörende Geräte in ihrem Haus hatte, und dass die Mutter von Louis versuchte, sie zu töten. Ihr Verdacht von denjenigen um ihre verursachte Naomi, um näher an jungem Allen zu ziehen, "ihr kleines Haustier," weil Bill Morgan in seiner Lebensbeschreibung von Ginsberg, berechtigt sagt, Feiere ich Mich: Das Etwas Private Leben von Allen Ginsberg. Sie hat auch versucht, sich zu töten, indem sie ihre Handgelenke aufgeschlitzt hat, und wurde bald in Greystone, eine Nervenklinik gebracht; sie würde viel Jugend von Ginsberg in Nervenkliniken ausgeben. Seine Erfahrungen mit seiner Mutter und ihrer geistigen Krankheit waren eine Hauptinspiration für seine zwei Hauptarbeiten, "Heulen" und sein langes autobiografisches Gedicht "Kaddish für Naomi Ginsberg (1894-1956)".

Als er in der Mittelstufe war, hat er seine Mutter mit dem Bus ihrem Therapeuten begleitet. Die Reise hat tief Ginsberg gestört - er hat es und andere Momente von seiner Kindheit in "Kaddish" erwähnt. Auf seine Erfahrungen mit der geistigen Krankheit seiner Mutter und ihrer Institutionalisierung wird auch oft im "Heulen" verwiesen. Zum Beispiel, "Pilger-Staat, sind Rockland und die foetid Säle des grauen Steins" eine Verweisung auf Einrichtungen, die von seiner Mutter und Carl Solomon, scheinbar dem Thema des Gedichtes oft besucht sind: Pilger-Staatskrankenhaus und Krankenhaus des Staates Rockland in New York und Krankenhaus des Staates Greystone in New Jersey. Dem wird bald durch die Linie "mit der Mutter schließlich ****** gefolgt." Ginsberg hat später zugegeben, dass das Auswischen der "gebumste" Füll-war. Er sagt auch von Solomon in der Abteilung drei, "ich bin mit Ihnen in Rockland, wo Sie den Schatten meiner Mutter," imitieren, wieder die Vereinigung zwischen Solomon und seiner Mutter zeigend.

Naomi ist 1956 gestorben, und sie hatte keinen kaddish auf ihrem Begräbnis, weil es nicht gab, präsentieren zehn jüdische Männer. Ginsberg hat versucht, denjenigen zu haben, der für sie durchgeführt ist, aber war dazu unfähig, seitdem die zwei Begleiter mit ihm, Jack Kerouac und Peter Orlovsky, nicht jüdisch waren. Ginsberg hat einen Brief von seiner Mutter erhalten, auf eine Kopie von "Howl" antwortend, den er ihr gesandt hatte, nachdem Naomi gestorben war. Es hat Ginsberg ermahnt, gut zu sein und Rauschgiften fernzubleiben; sie sagt, "Der Schlüssel ist im Fenster, ist der Schlüssel im Sonnenlicht am Fenster - ich habe den Schlüssel - verheiraten Sich Allen nimmt Rauschgifte nicht - der Schlüssel ist in den Bars im Sonnenlicht im Fenster". In einem Brief hat sie dem Bruder von Ginsberg Eugene geschrieben, sie hat gesagt, "Die Denunzianten des Gottes kommen zu meinem Bett und Gott selbst, habe ich im Himmel gesehen. Der Sonnenschein hat sich auch, ein Schlüssel auf der Seite des Fensters für mich gezeigt, um herauszukommen. Das Gelb des Sonnenscheins, hat auch den Schlüssel auf der Seite des Fensters gezeigt." Diese Briefe und die Unfähigkeit, die kaddish Zeremonie durchzuführen, haben Ginsberg angeregt, "Kaddish" zu schreiben, der auf viele Details vom Leben von Naomi, den Erfahrungen von Ginsberg mit ihr anspielt, und der Brief, einschließlich der Linien "der Schlüssel im Licht ist" und "der Schlüssel im Fenster ist".

New York schlägt

Im Jahr des Studenten im ersten Jahr von Ginsberg an Columbia hat er Mitstudenten Lucien Carr getroffen, der ihn in mehrere Zukunft Schriftsteller von Beat, einschließlich Jack Kerouacs, William S. Burroughs und John Clellon Holmes vorgestellt hat. Sie haben verpfändet, weil sie in einander eine Aufregung über das Potenzial der amerikanischen Jugend, ein Potenzial gesehen haben, das außerhalb der strengen Konformist-Grenzen des postzweiten Weltkriegs, McCarthy-Zeitalter Amerika bestanden hat. Ginsberg und Carr haben excitedly über eine "Neue Vision" (ein Ausdruck geredet, der von Arthur Rimbaud angepasst ist) für die Literatur und Amerika. Carr hat auch Ginsberg in Neal Cassady vorgestellt, für den Ginsberg eine lange Vernarrtheit hatte. Kerouac hat später die Sitzung zwischen Ginsberg und Cassady im ersten Kapitel seines 1957-Romans Auf der Straße beschrieben. Kerouac hat sie als die Dunkelheit (Ginsberg) und Licht (Cassady) Seite ihrer "Neuen Vision gesehen." Die Wahrnehmung von Kerouac musste teilweise mit der Vereinigung von Ginsberg mit dem Kommunismus tun. Obwohl Ginsberg nie ein Mitglied der kommunistischen Partei war, hat Kerouac ihn "Carlo Marx" in Auf der Straße genannt. Das war eine Quelle der Beanspruchung in ihrer Beziehung, seitdem Kerouac immer misstrauischer gegen den Kommunismus gewachsen ist.

1948 in einer Wohnung in Harlem hatte Ginsberg eine Gehörhalluzination, während er die Dichtung von William Blake (später gekennzeichnet als seine "Vision von Blake") gelesen hat. Zuerst hat Ginsberg behauptet, die Stimme des Gottes gehört zu haben, aber später die Stimme als dieser von Blake interpretiert zu haben, der selbst Ah, Sonnenblume liest, hat sich Das Kranke, und Kleines Verlorenes Mädchen Erhoben. Ginsberg hat geglaubt, dass er den Zwischenzusammenhang des Weltalls bezeugt hatte. Er hat auf das Gitterwerk auf der Feuertreppe geschaut und hat begriffen, dass eine Hand das gefertigt hatte; er hat dann auf den Himmel und intuited geschaut, dass eine Hand das auch, oder eher gefertigt hatte, dass der Himmel die Hand war, die sich gefertigt hat. Er hat erklärt, dass diese Halluzination durch den Rauschgift-Gebrauch nicht begeistert wurde, aber gesagt hat, dass er sich bemüht hat, dieses Gefühl später mit verschiedenen Rauschgiften wiederzuerlangen.

Außerdem in New York hat Ginsberg Gregory Corso im Pony Stabile Bar getroffen. Corso, der kürzlich vom Gefängnis befreit ist, wurde vom Pony Stabile Schutzherren unterstützt und schrieb Dichtung dort die Nacht ihrer Sitzung. Ginsberg behauptet, dass er von Corso sofort angezogen wurde, der, aber das Verstehen der Homosexualität nach drei Jahren im Gefängnis gerade war. Ginsberg wurde noch mehr geschlagen, indem er die Gedichte von Corso gelesen hat, begreifend, dass Corso "geistig begabt war." Ginsberg hat Corso in den Rest seines inneren Kreises vorgestellt. In ihrer ersten Sitzung am Stabilen Pony hat Corso Ginsberg ein Gedicht über eine Frau gezeigt, die über die Straße von ihm gelebt hat, und nackt im Fenster Sonnenbad genommen hat. Erstaunlich war die Frau zufällig die Freundin von Ginsberg von einem seiner Raubzüge in die Heterosexualität. Ginsberg lebte mit der Frau und hat Corso zu ihrer Wohnung übernommen, wo die Frau Geschlecht vorgeschlagen hat, während Corso sehr jung war. Er ist in der Angst geflohen. Ginsberg hat Corso in Kerouac und Burroughs vorgestellt, und sie haben begonnen, zusammen zu reisen. Ginsberg und Corso sind lebenslängliche Freunde und Mitarbeiter geblieben.

Kurz nach dieser Periode im Leben von Ginsberg ist er romantisch beteiligt mit Elise Nada Cowen nach dem Treffen mit ihr durch Alex Greer, einen Philosophie-Professor in der Universität von Barnard geworden, auf die sie eine Zeit lang während der knospenden Periode der Beat Generation der Entwicklung datiert hatte. Als ein Student von Barnard hat Elise Cowen umfassend die Dichtung von Ezra Pound und T.S. Eliot gelesen, als sie Joyce Johnson und Leo Skir unter anderen Spielern von Beat getroffen hat. Da Cowen eine starke Anziehungskraft zur dunkleren Dichtung den größten Teil der Zeit gefühlt hatte, ist Dichtung von Beat geschienen, eine Allüre dem zur Verfügung zu stellen, was eine schattige Seite ihres Charakters andeutet. Während an Barnard Cowen den Spitznamen "Beat Alice" verdient hat, weil sie sich einer kleinen Gruppe von nonkonformistischen Künstlern und Hellsehern angeschlossen hatte, die Außenseitern als Beatniks bekannt sind, und eine ihrer ersten Bekanntschaften in der Universität der geprügelte Dichter Joyce Johnson war, der später Cowen in einem ihrer Bücher porträtiert hat, Kommen und Schließen Sich dem Tanz An, der die zwei Frauenerfahrungen im Barnard und Columbia Gemeinschaft von Beat ausgedrückt hat. Durch seine Vereinigung mit Elise Cowen hat Ginsberg entdeckt, dass sie einen gemeinsamen Freund, Carl Solomon geteilt haben, dem er später sein berühmtestes Gedicht "Heulen" gewidmet hat. Dieses Gedicht wird als eine Autobiografie von Ginsberg bis zu 1955 und eine kurze Geschichte der Beat Generation durch seine Verweisungen auf seine Beziehung anderen Künstlern von Beat dieser Zeit betrachtet.

San Francisco Renaissance

1954, in San Francisco, hat Ginsberg Peter Orlovsky (1933-2010) getroffen, in wen er sich verliebt hat, und wer sein lebenslänglicher Partner geblieben ist.

Auch in San Francisco hat Ginsberg Mitglieder der San Francisco Renaissance und andere Dichter getroffen, die später mit der Beat Generation in einem breiteren Sinn vereinigt würden. Der Mentor von Ginsberg William Carlos Williams hat einen einleitenden Brief der San Francisco Renaissancerepräsentationsfigur Kenneth Rexroth geschrieben, die dann Ginsberg in die San Francisco Dichtungsszene vorgestellt hat. Dort hat Ginsberg auch drei knospende Dichter und Zen-Anhänger getroffen, die Freunde in der Rohr-Universität waren: Gary Snyder, Philip Whalen und Lew Welch. 1959, zusammen mit Dichtern John Kelly, Bob Kaufman, A. D. Winans und William Margolis, war Ginsberg einer der Gründer der Glückseligkeitsdichtungszeitschrift.

Wally Hedrick — ein Maler und Mitbegründer der Galerie Six - haben sich Ginsberg Mitte 1955 genähert und haben ihn gebeten, ein Dichtungslesen an der Galerie Six zu organisieren. Zuerst hat Ginsberg abgelehnt, aber sobald er eine Faustskizze von "Howl" geschrieben hatte, hat er seine "Scheißmeinung" geändert, wie er gesagt hat. Ginsberg hat das Ereignis als "Sechs Dichter an der Galerie Six" angekündigt. Eines der wichtigsten Ereignisse in Beat mythos, bekannt einfach als "Das Lesen der Galerie Six" hat am 7. Oktober 1955 stattgefunden. Das Ereignis hat hauptsächlich die Ost- und Westküste-Splittergruppen der Beat Generation zusammengebracht. Der persönlicheren Bedeutung Ginsberg: Diese Nacht war das erste öffentliche Lesen von "Howl", ein Gedicht, das Weltberühmtheit Ginsberg und vielen der mit ihm vereinigten Dichter gebracht hat. Eine Rechnung dieser Nacht kann im Roman von Kerouac Die Dharma Hintern gefunden werden, beschreibend, wie Änderung von Publikum-Mitgliedern gesammelt wurde, um bauchige Weinflaschen von Wein und Ginsberg zu kaufen, der leidenschaftlich, betrunken mit ausgestreckten Armen liest.

Die Hauptarbeit von Ginsberg, "Heulen", ist für seine öffnende Linie weithin bekannt: "Ich habe die besten Meinungen meiner durch den Wahnsinn zerstörten Generation gesehen, hysterisch nackt hungernd...." "Heulen" wurde Schande zur Zeit seiner Veröffentlichung wegen der Rauheit seiner Sprache betrachtet. Kurz nach seiner 1956-Veröffentlichung durch San Franciscos Stadtlicht-Buchhandlung wurde es für die Obszönität verboten. Das Verbot ist eine Ursache célèbre unter Verteidigern des Ersten Zusatzartikels geworden, und wurde später gehoben, nachdem Richter Clayton W. Horn das Gedicht erklärt hat, das Zurückkaufen künstlerischen Werts zu besitzen. Ginsberg und Shig Murao, der Stadtlicht-Betriebsleiter, der eingesperrt wurde, um "Heulen zu verkaufen," sind lebenslängliche Freunde geworden.

Biografische Verweisungen im "Heulen"

Ginsberg hat einmal behauptet, dass ganze seine Arbeit eine verlängerte Lebensbeschreibung (wie die Duluoz Legende von Kerouac) war. "Heulen" ist nicht nur eine Lebensbeschreibung der Erfahrungen von Ginsberg vor 1955, sondern auch eine Geschichte der Beat Generation. Ginsberg hat auch später behauptet, dass am Kern von "Howl" seine ungelösten Gefühle über seine schizophrene Mutter waren. Obwohl sich "Kaddish" ausführlicher mit seiner Mutter befasst (so ausführlich, dass eine Linie-für-Linie-Analyse gleichzeitig übererschöpfend und relativ unenthüllend sein würde), wird "das Heulen" auf viele Weisen durch dieselben Gefühle gesteuert." Heulen" Chroniken die Entwicklung von vielen wichtigen Freundschaften überall im Leben von Ginsberg. Er beginnt das Gedicht damit "Mir habe die besten Meinungen meiner durch den Wahnsinn zerstörten Generation gesehen", der den Weg für Ginsberg bereitet, um Cassady und Solomon zu beschreiben, sie in die amerikanische Literatur unsterblich machend. Dieser Wahnsinn war die "böse üble Lage", dass Gesellschaft fungieren musste — war Wahnsinn seine Krankheit. Im Gedicht hat sich Ginsberg "auf Carl Solomon konzentriert! Ich bin mit Ihnen in Rockland", und habe so Solomon in eine archetypische Zahl verwandelt, die nach Freiheit von seiner "Zwangsjacke" sucht. Obwohl Verweisungen im grössten Teil seiner Dichtung viel über seine Lebensbeschreibung, seine Beziehung anderen Mitgliedern der Beat Generation und seine eigenen politischen Ansichten offenbaren, ist "Heulen", sein berühmtestes Gedicht, noch vielleicht der beste Platz anzufangen.

Nach Paris und dem "Hotel Beat"

1957 hat Ginsberg die literarische Welt überrascht, indem er San Francisco aufgegeben hat. Nach einer Periode in Marokko haben er und Peter Orlovsky sich Gregory Corso bei Paris angeschlossen. Corso hat sie in eine schäbige Pension über einer Bar an 9 eingeführt bereuen Gît-le-Coeur, der bekannt als das Hotel Beat werden sollte. Sie wurden bald von Burroughs und anderen angeschlossen. Es war eine produktive, kreative Zeit für sie alle. Dort hat Ginsberg sein Epos "Kaddish" beendet, Corso hat Bombe und Ehe zusammengesetzt, und Burroughs (mit der Hilfe von Ginsberg und Corso) hat Nacktes Mittagessen von vorherigen Schriften zusammengestellt. Diese Periode wurde vom Fotografen Harold Chapman dokumentiert, der sich in in ungefähr derselben Zeit bewegt hat, und Bilder ständig der Einwohner des "Hotels" genommen hat, bis es 1963 geschlossen hat. Während 1962-3 sind Ginsberg und Orlovsky umfassend über Indien gereist, ein halbes Jahr auf einmal in Benaras und Kalkutta lebend. Auch während dieser Zeit hat er Freundschaften mit einigen der prominenten jungen bengalischen Dichter der Zeit einschließlich Shakti Chattopadhyay und Sunil Gangopadhyay gebildet. Er hat mit dem zukünftigen Präsidenten Indiens Pratibha Patil in Varanasi 1962 gelebt. Ginsberg hatte mehrere politische Verbindungen in Indien am meisten namentlich Pupul Jayakar, der ihm geholfen hat, Haft während des Chinaindianerkrieges zu entkommen.

England und die internationale Dichtungsverkörperung

Im Mai 1965 ist Allen Ginsberg in London angekommen und hat sich bereit erklärt, überall umsonst zu lesen. Kurz nach seiner Ankunft hat er ein Lesen an Besseren Büchern gegeben, das von Jeff Nuttall als "der erste Heilwind auf einem sehr gedörrten Kollektivbewußtsein" beschrieben wurde. Tom McGrath hat geschrieben, dass "Sich das gut erweisen konnte, ein sehr bedeutender Moment in der Geschichte Englands - oder mindestens in der Geschichte der englischen Dichtung gewesen zu sein".

Bald nach dem Buchhandlungslesen wurden Pläne für die Internationale Dichtungsverkörperung ausgebrütet, die am Saal von Royal Albert in London am 11. Juni 1965 gehalten wurde. Das Ereignis hat ein Publikum 7,000 angezogen, wer Lesungen und lebend und Band-Leistungen durch ein großes Angebot an Zahlen, einschließlich Ginsbergs, Adrian Mitchells, Alexander Trocchis, Harry Fainlights, Anselm Hollos, Christopher Logues, George Macbeths, Gregory Corsos, Lawrence Ferlinghettis, Michael Horovitz, Simon Vinkenoogs, Spike Hawkins und Tom McGraths gehört hat.

Peter Whitehead hat das Ereignis auf dem Film dokumentiert und hat es als Ganz Religionsgemeinschaft veröffentlicht. Ein Buch, das Images aus dem Film und einige der Gedichte zeigt, die durchgeführt wurden, wurde auch laut desselben Titels von Lorrimer im Vereinigten Königreich und Wäldchen-Presse in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.

Das Fortsetzen literarischer Tätigkeit

Obwohl der Begriff "Geschlagener" auf Ginsberg und seine besten Freunde am genauesten angewandt wird (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, usw.), ist der Begriff "Beat Generation" verbunden mit vielen der anderen Dichter geworden, die Ginsberg getroffen hat und Freunde mit dem Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre geworden ist. Ein Hauptmerkmal dieses Begriffes scheint, eine Freundschaft mit Ginsberg zu sein. Die Freundschaft mit Kerouac oder Burroughs könnte auch gelten, aber beide Schriftsteller haben später zu disassociate selbst vom Namen "Beat Generation gekämpft." Ein Teil ihrer Unzufriedenheit mit dem Begriff ist aus der falschen Identifizierung von Ginsberg als der Führer gekommen. Ginsberg hat nie behauptet, der Führer einer Bewegung zu sein. Er hat behauptet, dass viele der Schriftsteller, mit denen er Freunde in dieser Periode geworden war, viele derselben Absichten und Themen geteilt haben. Einige dieser Freunde schließen ein: David Amram, Bob Kaufman; LeRoi Jones, bevor er Amiri Baraka geworden ist, der, nach dem Lesen "des Heulens", einen Brief Ginsberg auf einer Platte von Toilettenpapier geschrieben hat; Diane DiPrima; Jim Cohn; Dichter haben mit der Schwarzen Berguniversität wie Robert Creeley und Denise Levertov verkehrt; Dichter haben mit der New Yorker Schule wie Frank O'Hara und Kenneth Koch verkehrt.

Später in seinem Leben hat Ginsberg eine Brücke zwischen der geschlagenen Bewegung der 1950er Jahre und den Hippies der 1960er Jahre gebildet, unter anderen, Timothy Leary, Ken Kesey und Bob Dylan behilflich zu sein. Ginsberg hat sein letztes Publikum-Lesen an Booksmith, einer Buchhandlung in der Nachbarschaft von Haight Ashbury San Franciscos ein paar Monate vor seinem Tod gegeben.

Buddhism und Krishnaism

Die geistige Reise von Ginsberg hat bald mit seinen spontanen Visionen begonnen, und hat mit einer frühen Reise nach Indien und einer Zufallsbegegnung auf einer Straße von New York City mit Chögyam Trungpa Rinpoche weitergegangen (sie beide haben versucht, dasselbe Taxi zu fangen), ein tibetanischer buddhistischer Meditationmaster der Sekten von Kagyu und Nyingma, die sein Freund und lebenslänglicher Lehrer geworden sind. Ginsberg hat Trungpa (und New Yorker Dichter Anne Waldman) in der Gründung der Schule von Jack Kerouac der Körperlosen Poetik an der Naropa Universität im Felsblock, Colorado geholfen.

Ginsberg wurde auch mit Krishnaism beteiligt. Er ist A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, dem Gründer der Bewegung von Hare Krishna in der Westwelt, eine Beziehung behilflich gewesen, die durch Satsvarupa Das Goswami in seiner biografischen Rechnung Srila Prabhupada Lilamrta dokumentiert wird. Ginsberg hat Geld, Materialien und seinen Ruf geschenkt, um dem Swami zu helfen, den ersten Tempel, und bereist mit ihm einzusetzen, um seine Ursache zu fördern.

Trotz des nicht Übereinstimmens mit vielen erforderlichen Verboten von Bhaktivedanta Swami hat Ginsberg häufig den Hare Krishna mantra öffentlich als ein Teil seiner Philosophie gesungen und hat erklärt, dass es einen Staat der Entzückung gebracht hat. Er hat sich gefreut, dass Bhaktivedanta Swami, ein authentischer swami von Indien, jetzt versuchte, das Singen in Amerika auszubreiten. Zusammen mit anderen Gegenkulturideologen wie Timothy Leary, Gary Snyder und Alan Watts, hat Ginsberg gehofft, Bhaktivedanta Swami und sein Singen in die Hippie-Bewegung zu vereinigen, und ist bereit gewesen, am Mantra-Felsen-Tanzkonzert teilzunehmen und den swami in die Hippie-Gemeinschaft von Haight-Ashbury einzuführen.

Am 17. Januar 1967 hat Allen Ginsberg geholfen, einen Empfang für Bhaktivedanta Swami am San Francisco Flughafen zu planen und zu organisieren, wo fünfzig hundert Hippies den Swami gegrüßt hat, der Hare Krishna in der Flughafenhalle mit Blumen in Händen singt. Um weiter die Nachricht von Bhaktivendata Swami zu unterstützen und zu fördern und in San Francisco singend, ist Allen Ginsberg bereit gewesen, dem Mantra-Felsen-Tanz — ein Musikereignis beizuwohnen, das am Avalon Ballsaal durch San Francisco Tempel von Hare Krishna gehalten ist. Es hat einige Hauptrockbands der Zeit gezeigt: Großer Bruder und die Holdingsgesellschaft mit Janis Joplin, Den Dankbaren Toten, und Moby Grape, der dort zusammen mit dem Gründer von Hare Krishna Bhaktivedanta Swami geleistet hat und Erlös dem Tempel von Krishna geschenkt hat. Ginsberg hat Bhaktivedanta Swami in ungefähr dreitausend Hippies im Publikum vorgestellt und hat das Singen des Hare Krishnas mantra geführt.

Musik und das Singen waren beide wichtige Teile der lebenden Übergabe von Ginsberg während Dichtungslesungen. Er hat häufig sich auf einem Harmonium begleitet, und wurde häufig von einem Gitarrenspieler begleitet. Als Ginsberg gefragt hat, ob er ein Lied im Lob von Herrn Krishna auf der TV-Show von William F. Buckley dem Jüngeren Schusslinie am 3. September 1968 singen konnte, hat Buckley beigetreten, und der Dichter hat langsam gesungen, als er traurig auf einem Harmonium gespielt hat. Gemäß Richard Brookhiser, einem Partner von Buckley, hat der Gastgeber kommentiert, dass es "der am meisten unverwüstete Krishna war, den ich jemals gehört habe."

Allen hat weiter mantras in die Welt des Rock 'n' Rolls gebracht, als er den Herzsutra im Liedgetto-Angeklagten rezitiert hat. Das Lied erscheint auf dem 1982-Album-Kampffelsen durch das britische erste Welle-Punkrock-Band Der Konflikt.

Die Bedienung zu seinen Dichtungslesungen war allgemein stehendes Zimmer nur für den grössten Teil seiner Karriere, egal wo in der Welt er erschienen ist. Ginsberg ist in der Berührung mit den Dichtern von Hungryalist Bengalens, besonders dem Malaien Roy Choudhury gekommen, der Ginsberg in die drei Fische mit einem Kopf von Indianerkaiser Jalaluddin Mohammad Akbar vorgestellt hat. Die drei Fische haben Koexistenz des ganzen Gedankens, Philosophie und Religion symbolisiert.

Letzte Jahre

1986 wurde Ginsberg dem Goldenen Kranz vor den Struga Dichtungsabenden Internationalem Fest in Mazedonien, als der zweite amerikanische Dichter seitdem WH Auden zuerkannt. An Struga hat er sich mit den anderen Goldenen Kranz-Siegern, Bulat Okudzhava und Andrei Voznesensky getroffen. Ginsberg hat 1974 Nationaler Buchpreis für (Spalt mit Adrienne Rich gewonnen, Ins Wrack Tauchend).

1993 hat der französische Minister der Kultur ihn die Medaille von Chevalier des Arts und des Lettres (der Ritter von Arts und Briefen) zuerkannt.

Ginsberg hat fortgesetzt, seinen Freunden so viel zu helfen, wie er gekonnt hat, gehend, so weit man Geld Herbert Huncke aus seiner eigenen Tasche und Unterkunft gibt, haben ein Brechen und Rauschgift Harry Smith gewöhnt.

Nach dem Zurückbringen nach Hause vom Krankenhaus zum letzten Mal, wo er für das congestive Herzversagen erfolglos behandelt worden war, hat Ginsberg fortgesetzt, Anrufe zu machen, um auf Wiedersehen seinen Freunden zu sagen, und wurde beschlossen, fast jeden in seinem addressbook zu nennen. Einige der Anrufe, einschließlich einen mit Johnny Depp, waren traurig und durch das Schreien unterbrochen, während anderer freudig und optimistisch waren.

Mit Ausnahme von einem speziellen Gast-Äußeren am NYU Dichtungsknall am 20. Februar 1997 hat Ginsberg gegeben, was, wie man denkt, sein letztes Lesen am Booksmith in San Francisco am 16. Dezember 1996 ist. Er ist am 5. April 1997, umgeben von der Familie und den Freunden in seinem Ostdorfdachboden in New York City gestorben, Leber-Krebs über Komplikationen der Leberentzündung erliegend. Er war 70 Jahre alt. Ginsberg hat fortgesetzt, durch seine Endkrankheit mit seinem letzten Gedicht zu schreiben, "Dinge werde ich (Sehnsüchte)", geschrieben am 30. März Nicht Tun.

Ginsberg wird in seinem Familienanschlag im Friedhof Gomel Chesed begraben.

Sozialer und politischer Aktivismus

Redefreiheit

Die Bereitwilligkeit von Ginsberg, über unantastbare Themen zu sprechen, hat ihn eine umstrittene Zahl während der Konservativer-1950er Jahre und eine bedeutende Zahl in den 1960er Jahren gemacht. Mitte der 1950er Jahre würde kein achtbarer Verlag sogar denken, "Heulen" zu veröffentlichen. Zurzeit, wie man betrachtete, war solches "Sexualgespräch, das" im "Heulen" von einigen verwendet ist, vulgär oder sogar eine Form der Pornografie, und konnte nach dem Gesetz verfolgt werden. Ginsberg hat Ausdrücke wie "cocksucker" verwendet, "hat im Arsch" und "der Scheide" als ein Teil des Bildes des Gedichtes von verschiedenen Aspekten der amerikanischen Kultur gebumst. Zahlreiche Bücher, die Geschlecht besprochen haben, wurden zurzeit einschließlich des Geliebten von Dame Chatterley verboten. Das Geschlecht, das Ginsberg gemalt hat, hat das Geschlecht zwischen heterosexuellen Ehepaaren oder sogar Geliebten der langen Zeit nicht porträtiert. Statt dessen hat Ginsberg zufälliges Geschlecht porträtiert, und hat das verwendet, um sich über die Leere und den unveränderlichen Hunger zu äußern, der in den Leben von Amerikanern bestehen konnte. Zum Beispiel, im "Heulen", lobt Ginsberg den Mann, "der das Schnappen von einer Million Mädchen gesüßt hat". Ginsberg hat kiesige Beschreibungen und ausführliche sexuelle Sprache verwendet, auf den Mann hinweisend, "der sich hungrig und einsam durch Houston gerekelt hat, Jazz oder Geschlecht oder Suppe suchend." In seiner Dichtung hat Ginsberg auch das dann unantastbare Thema der Homosexualität besprochen. Die ausführliche sexuelle Sprache, die "Heulen" schließlich gefüllt hat, hat zu einer wichtigen Probe auf den Ersten Zusatzartikel-Problemen geführt. Der Herausgeber von Ginsberg wurde auf Anklagen erzogen, um Pornografie zu veröffentlichen, und das Ergebnis hat zu einem Richter geführt, der auf Rekordentlassen-Anklagen geht, weil das Gedicht "das Zurückkaufen sozialer Wichtigkeit", getragen hat, so einen wichtigen gesetzlichen Präzedenzfall setzend. Ginsberg hat fortgesetzt, umstrittene Themen im Laufe der 1970er Jahre, der 1980er Jahre und der 1990er Jahre anzuschneiden. Als er erklärt hat, wie er sich umstrittenen Themen genähert hat, hat er häufig Herbert Huncke hingewiesen: Er hat gesagt, dass, als er zuerst Huncke in den 1940er Jahren kennen gelernt hat, Ginsberg gesehen hat, dass er von seiner Heroinneigung krank war, aber in der Zeit war das Heroin ein unantastbares Thema und mit Huncke verlassen wurde, für die Hilfe nirgends zu gehen.

Rolle in Kriegsprotesten von Vietnam

Ginsberg hat auch eine Schlüsselrolle im Sicherstellen gespielt, dass ein 1965-Protest des Krieges von Vietnam, der an der Stadtlinie des Oaklands-Berkeley stattgefunden hat und mehrere tausend Demonstranten angezogen hat, durch das Kapitel von Kalifornien der Motorrad-Bande, der Hölle-Engel, und ihres Führers, Sonny Bargers nicht gewaltsam unterbrochen wurde. Der Tag vor dem vorgesehenen Marsch, die Engel der Hölle haben die Frontlinie eines Protests der kleineren Skala angegriffen, wo eine Konfrontation zwischen Polizei und Demonstranten braute. Die Engel der Hölle sind auf Motorrädern eingegangen und haben Schlagzeilen aufgeschlitzt, während das Kreischen "Nach Russland, Sie Scheißkommunisten zurückgeht!" an den Protestierenden. Die Engel der Hölle haben dann versprochen, den größeren Protest am nächsten Tag zu stören.

Ginsberg ist zum Haus von Barger in Oakland gereist, um die Situation durch zu reden, während deren es verbreitet wird, dass er Barger und andere Mitglieder des Engel-LSDS der Hölle als eine Geste der Freundschaft und Bereitwilligkeit angeboten hat. Schließlich sind Barger und die Engel der anderen Hölle, die anwesend gewesen sind, tief beeindruckt durch den Mut von Ginsberg und seinem Begleiter Ken Kesey weggegangen. Sie haben versprochen, den Protestmarsch des nächsten Tages nicht anzugreifen, und haben Ginsberg für einen Mann gehalten, der sich es lohnte hinauszuhelfen.

1968 hat Ginsberg das "Schriftsteller und Redakteure Protest" Kriegssteuerversprechen unterzeichnet, versprechend, Steuerentrichtungen aus Protest gegen den Krieg von Vietnam abzulehnen.

Er ist die Nacht des Polizeiaufruhrs des Tompkins Square Park 1988 anwesend gewesen und hat einen Augenzeugenbericht Der New York Times zur Verfügung gestellt.

Beziehung zum Kommunismus

Ginsberg hat offen über seine Verbindungen mit dem Kommunismus und seine Bewunderung für vorige kommunistische Helden und die Arbeiterbewegung gesprochen, als die Rote Panik und McCarthyism noch wüteten. Er hat Castro und viele andere quasimarxistische Zahlen aus dem 20. Jahrhundert bewundert. In "Amerika" (1956) schreibt Ginsberg: "Amerika, ich habe gepflegt, ein Kommunist zu sein, als ich ein Kind war, bedauere ich nicht...." Biograf Jonah Raskin hat behauptet, dass, trotz seiner häufig steifen Opposition gegen die kommunistische Orthodoxie, Ginsberg "seine eigene idiosynkratische Version des Kommunismus" gehalten hat. Andererseits, als Donald Mains, ein Politiker von New York City, öffentlich Ginsberg angeklagt hat, ein Mitglied der kommunistischen Partei zu sein, hat Ginsberg protestiert: "Ich bin nicht, eigentlich, ein Mitglied der kommunistischen Partei, noch ich werde dem Sturz [die Vereinigten Staaten] gewidmet Regierung oder jede Regierung durch die Gewalt.... Ich muss sagen, dass ich wenig Unterschied zwischen den bewaffneten und gewaltsamen Regierungen sowohl Kommunist als auch Kapitalist sehe, den ich... "beobachtet habe

Ginsberg ist zu mehreren Kommunistischen Ländern gereist, um Redefreiheit zu fördern. Er hat behauptet, dass Kommunistische Länder, wie China, ihn begrüßt haben, weil sie gedacht haben, dass er ein Feind des Kapitalismus war, aber sich häufig gegen ihn gedreht hat, als sie ihn als ein Schwierigkeiten-Schöpfer gesehen haben. Zum Beispiel 1965 wurde Ginsberg von Kuba deportiert, um gegen Verfolgung von Homosexuellen öffentlich zu protestieren. Die Kubaner haben ihn in die Tschechoslowakei gesandt, wo, eine Woche Král majálesu ("König von Majáles" - das Fest von Studenten, Feiern des Frühlings- und Studentenlebens) genannt, Ginsberg eine "unmoralische Bedrohung" von der tschechoslowakischen Regierung wegen seines freien Ausdrucks von radikalen Ideen etikettiert wurde, und dann am 7. Mai 1965 deportiert wurde. Václav Havel weist Ginsberg als eine wichtige Inspiration in der Bemühung für die Freiheit hin.

Homosexuelle Rechte

Ein Beitrag, der häufig als sein bedeutendstes und am meisten umstrittenes betrachtet wird, war seine Offenheit über die Homosexualität. Ginsberg war ein früher Befürworter der Freiheit für homosexuelle Leute. 1943 hat er innerhalb sich "Berge der Homosexualität entdeckt." Er hat diesen Wunsch offen und grafisch in seiner Dichtung ausgedrückt. Er hat auch ein Zeichen für die homosexuelle Ehe geschlagen, indem er Peter Orlovsky, seinen lebenslänglichen Begleiter als sein Gatte in seinem Zugang des "Who is Who" verzeichnet hat. Nachfolgende homosexuelle Schriftsteller haben sein offenherziges Gespräch über die Homosexualität als eine Öffnung gesehen, um offener und ehrlich über etwas häufig zu sprechen, bevor nur von oder gesprochen in der Metapher angedeutet hat.

Schriftlich über die Sexualität im grafischen Detail und in seinem häufigen Gebrauch der Sprache gesehen als unanständig hat er herausgefordert — und hat sich schließlich — Obszönitätsgesetze geändert. Er war ein treuer Unterstützer von anderen, deren Ausdruck Obszönitätsgesetze (William S. Burroughs und Lenny Bruce, zum Beispiel) herausgefordert hat.

Vereinigung mit NAMBLA

Ginsberg hat auch zum Schutze von der Freiheit des Ausdrucks der nordamerikanischen Liebe-Vereinigung des Mannes/Jungen (NAMBLA) laut gesprochen. In "Gedanken auf NAMBLA", ein 1994-Aufsatz, der in der Sammlung veröffentlicht ist, die Absichtliche Prosa, Ginsberg festgesetzt hat, "Habe ich mich NAMBLA zum Schutze von der Redefreiheit angeschlossen." Im Aufsatz hat er sich auf NAMBLA "als ein Forum für die Reform jener Gesetze über die junge Sexualität bezogen, die Mitglieder für bedrückend, eine Diskussionsgesellschaft nicht ein Sexualklub halten." Ginsberg hat die Meinung ausgedrückt, dass die Anerkennung von jungen Körpern und "der menschlichen göttlichen Form" ein allgemeines Thema überall in der Geschichte der Kultur gewesen ist, "von Roms Vatikan zu Florenz Uffizi Galerien zu New Yorks Metropolitanmuseum der Kunst" und dieses mussten Gesetze bezüglich des Problems offener besprochen werden, einem Interviewer sagend, "Pädophilie zu etikettieren, weil Verbrecher lächerlich ist."

Demystification von Rauschgiften

Ginsberg hat auch häufig über den Rauschgift-Gebrauch gesprochen. Im Laufe der 1960er Jahre hat er eine aktive Rolle im demystification des LSDS, und mit Timothy Leary genommen, hat gearbeitet, um seine übliche Anwendung zu fördern. Er war auch viele Jahrzehnte lang ein Verfechter der Marihuana-Legalisierung, und hat dabei gewarnt seine Zuschauer gegen die Gefahren von Tabak in seinem Hingestellten Ihr Zigarettenlumpen (Rauchen Sie nicht): "Rauchen Sie nicht Rauchen nicht Nikotinnikotin No / No rauchen die offizielle Schmiere-Rauch-Schmiere-Schmiere nicht."

Gesundheit

In den 1970er Jahren hat Ginsberg zwei geringe Schläge ertragen, die zuerst als die Lähmung der Glocke diagnostiziert wurden, die ihm bedeutende Lähmung und das Schlag ähnliche Herunterhängen der Muskeln in einer Seite seines Gesichtes gegeben hat. Wie man glaubte, war die Bedingung durch das Medikament verursacht worden, das ihm für sein Bein gegeben worden war, obwohl es nie verständlich gemacht wurde. Als das Herunterhängen (offenbar in späteren Fernsehinterviews) nicht verschwunden ist, wurde Allen mit der Krankheit von Reynaud diagnostiziert.

Später im Leben hat er auch unveränderliche geringe Beschwerden wie hoher Blutdruck ertragen. Viele dieser Symptome sind mit Betonung verbunden gewesen, aber mit der Gewinnung der Berühmtheit und Pläne hat er nie seine Liste verlangsamt.

1960 wurde er für eine tropische Krankheit behandelt, und sie wird nachgesonnen, dass er Leberentzündung von einer unsterilisierten Nadel zusammengezogen hat, die von einem Arzt verwaltet ist, der eine Rolle in seinem Tod vierzig Jahre später gespielt hat.

Ginsberg war ein Leben langer Raucher, und obwohl er versucht hat, aus Gesundheitsgründen und religiös aufzuhören, hat seine beschäftigte Liste im späteren Leben es im Unmöglichen gemacht, und er ist immer zum Rauchen zurückgekehrt.

Karriere

Obwohl früh auf ihm Absichten hatte, ein Arbeitsrechtsanwalt zu sein, hat Ginsberg Dichtung für den grössten Teil seines Lebens geschrieben. Der grösste Teil seiner sehr frühen Dichtung wurde im formellen Reim und Meter wie das seines Vaters oder seines Idols William Blake geschrieben. Seine Bewunderung für das Schreiben von Jack Kerouac hat ihn angeregt, Dichtung ernstlicher zu nehmen. Obwohl er sonderbare Jobs gebracht hat, sich 1955 auf den Rat eines Psychiaters zu unterstützen, ist Ginsberg aus der Arbeitswelt herausgefallen, um sein komplettes Leben der Dichtung zu widmen. Bald danach hat er "Heulen", das Gedicht geschrieben, das ihm und seinen Freunden viel Berühmtheit gebracht hat und ihm erlaubt hat, als ein Berufsdichter für den Rest seines Lebens zu leben. Später im Leben ist Ginsberg in Akademie, lehrende Dichtung als der Ausgezeichnete Professor von Englisch in der Brooklyner Universität von 1986 bis zu seinem Tod eingegangen.

Inspiration von Freunden

Da die Dichtung von Ginsberg höchst persönlich ist, und da viel von der Lebenskraft von denjenigen, die mit der Beat Generation vereinigt sind, aus der gegenseitigen Inspiration, viel Kredit für den Stil, die Inspiration kommt, und Inhalt den Freunden von Ginsberg gegeben werden kann.

Ginsberg hat überall in seinem Leben behauptet, dass seine größte Inspiration das Konzept von Kerouac der "spontanen Prosa" war. Er hat geglaubt, dass Literatur aus der Seele ohne bewusste Beschränkungen kommen sollte. Ginsberg war viel anfälliger, um zu revidieren, als Kerouac. Zum Beispiel, als Kerouac den ersten Entwurf von "Howl" gesehen hat, hat er die Tatsache nicht gemocht, dass Ginsberg Herausgeberänderungen mit Bleistift vorgenommen hatte ("Neger-" und "böse" in der ersten Linie, zum Beispiel umstellend). Kerouac hat nur seine Konzepte der Spontanen Prosa am Beharren von Ginsberg ausgeschrieben, weil Ginsberg hat erfahren wollen, wie man die Technik auf seine Dichtung anwendet.

Die Inspiration für "das Heulen" war der Freund von Ginsberg, Carl Solomon, und "Heulen" wird Solomon gewidmet (wen Ginsberg auch direkt in der dritten Abteilung des Gedichtes anredet). Solomon war ein Anhänger von Dada und Surrealism (er hat Ginsberg in Artaud vorgestellt), wer Anfälle von der Depression ertragen hat. Solomon hat Selbstmord begehen wollen, aber er hat gedacht, dass eine Form des zum Dadaismus passenden Selbstmords zu einer psychiatrischen Anstalt würde gehen und eine Lobotomie fordern sollen. Die Einrichtung hat abgelehnt, ihm viele Formen der Therapie einschließlich des Elektroschocks gebend. Viel von der Endabteilung des ersten Teils von "Howl" ist eine Beschreibung davon.

Ginsberg hat Solomon als ein Beispiel von allen verwendet, was diejenigen unten durch die Maschine "des Moloch" niederlegen. Moloch, an wen die zweite Abteilung gerichtet wird, ist ein Gott von Levantine, dem Kinder geopfert wurden. Ginsberg kann gekommen sein der Name aus dem Gedicht von Kenneth Rexroth "Töten Thou Shalt Nicht", ein Gedicht über den Tod von einem der Helden von Ginsberg, Dylan Thomas. Moloch wird ein paar Male mit Torah erwähnt, und Verweisungen auf den jüdischen Hintergrund von Ginsberg sind in seiner Arbeit ziemlich häufig. Ginsberg hat gesagt, dass das Image des Moloch durch peyote Visionen begeistert wurde, die er des Hotels Francis Drake in San Francisco hatte, das ihm als ein Schädel erschienen ist; er hat es als ein Symbol der Stadt (nicht spezifisch San Francisco, aber alle Städte) genommen. Ginsberg hat später in verschiedenen Veröffentlichungen und Interviews anerkannt, die hinter den Visionen des Hotels Francis Drake Erinnerungen des Moloch des Films von Fritz Lang Metropole (1927) und der Holzschnitt-Romane von Lynd Ward waren. Moloch ist nachher als jedes System der Kontrolle, einschließlich der Konformist-Gesellschaft des postzweiten Weltkriegs Amerika interpretiert worden, hat sich auf materiellen Gewinn konzentriert, der Ginsberg oft für die Zerstörung von allen diejenigen außerhalb gesellschaftlicher Normen verantwortlich gemacht hat.

Er hat sich auch überzeugt, um zu betonen, dass Moloch ein Teil von uns allen ist: Die Entscheidung, sich über sozial geschaffene Systeme der Kontrolle hinwegzusetzen — und deshalb gegen den Moloch zu gehen — ist eine Form der Selbstzerstörung. Viele der Charaktere Verweisungen von Ginsberg im "Heulen", wie Neal Cassady und Herbert Huncke, haben sich durch den übermäßigen Substanz-Missbrauch oder einen allgemein wilden Lebensstil zerstört. Die persönlichen Aspekte von "Howl" sind vielleicht so wichtig wie die politischen Aspekte. Carl Solomon, das Hauptbeispiel einer "besten Meinung, die" zerstört ist, indem sie sich Gesellschaft widersetzt, wird mit der schizophrenen Mutter von Ginsberg vereinigt: Die Linie "mit der Mutter schließlich ****** (gebumst)" kommt nach einer langen Abteilung über Carl Solomon, und im Teil III sagt Ginsberg, dass "ich mit Ihnen in Rockland bin, wo Sie den Schatten meiner Mutter imitieren." Ginsberg hat später zugegeben, dass der Laufwerk, "um Heulen" zu schreiben, durch die Zuneigung für seine kränkliche Mutter, ein Problem angetrieben wurde, mit dem er noch nicht bereit war, sich direkt zu befassen. Er hat sich damit direkt mit "dem Kaddish" von 1959 befasst, der sein erstes Publikum-Lesen an einem katholischen Arbeiter hatte, in der Freitagsnacht sich vielleicht wegen seiner Vereinigungen mit Thomas Merton treffend.

Inspiration von Mentoren und Idolen

Die Dichtung von Ginsberg war stark unter Einfluss des Modernismus (spezifisch Ezra Pound, T. S. Eliot, Hirsch-Kranich, und am wichtigsten William Carlos Williams), Romantik (spezifisch William Blake und John Keats), das geschlagene und der Rhythmus des Jazz (spezifisch dieser von Bebop-Musikern wie Charlie Parker), und seine Kagyu buddhistische Praxis und jüdischer Hintergrund. Er hat gedacht, dass sich den visionären poetischen Mantel geerbt hatte, der vom englischen Dichter und Künstler William Blake und dem amerikanischen Dichter Walt Whitman weitergegeben ist. Die Macht des Verses von Ginsberg, seiner Suche, Fokus, seine langen und trällernden Linien, sowie seine Neue Weltüberfülle, das ganze Echo die Kontinuität der Inspiration untersuchend, die er gefordert hat.

Er hat Dichtung unter William Carlos Williams studiert, der dann in der Mitte des Schreibens seines Epos Paterson über die Industriestadt in der Nähe von seinem Haus war. Ginsberg, nach dem Beachten einem Lesen durch Williams, hat dem älteren Dichter mehrere seiner Gedichte gesandt und hat einen einleitenden Brief geschrieben. Die meisten dieser frühen Gedichte waren gereimt und gemessen und haben archaische Pronomina wie "dich" eingeschlossen. Williams hat die Gedichte gehasst. Er hat Ginsberg später erzählt, "In dieser Weise ist Vollkommenheit grundlegend, und diese Gedichte nicht vollkommen sind."

Obwohl er die frühen Gedichte gehasst hat, hat Williams die Überfülle im Brief von Ginsberg geliebt. Er hat den Brief in einen späteren Teil von Paterson eingeschlossen. Er hat Ginsberg gelehrt, mit den alten Mastern nicht wettzueifern, aber mit seiner eigenen Stimme und der Stimme des allgemeinen Amerikaners zu sprechen. Williams hat ihn gelehrt, sich auf starke Sehimages, in Übereinstimmung mit Williams eigener Devise "Keine Ideen, aber in Dingen zu konzentrieren." Seine Zeit, die unter Williams studiert, hat zu einer enormen Verschiebung von der frühen Formalist-Arbeit bis einen losen, umgangssprachlichen freien Vers-Stil geführt. Frühe Durchbruch-Gedichte schließen die Mittagspause- und Traumaufzeichnung des Maurers ein.

Carl Solomon hat Ginsberg in die Arbeit von Antonin Artaud vorgestellt (Um mit dem Urteil des Gottes und Van Goghs Getan Zu haben: Der Mann Suicided durch die Gesellschaft), und Jean Genet (Unsere Dame der Blumen). Philip Lamantia hat ihn in andere Surrealisten vorgestellt, und Surrealismus hat fortgesetzt, ein Einfluss zu sein (zum Beispiel, Abteilungen von "Kaddish" wurden von der Freien Vereinigung von André Breton begeistert). Ginsberg hat behauptet, dass die anaphoric Wiederholung von "Howl" und anderen Gedichten von Christopher Smart in solchen Gedichten wie Jubilate Agno begeistert wurde. Ginsberg hat auch andere traditionellere Einflüsse gefordert wie: Franz Kafka, Herman Melville, Fyodor Dostoevsky, Edgar Allan Poe und sogar Emily Dickinson.

Ginsberg hat auch eine intensive Studie des Haikus und die Bilder von Paul Cézanne gemacht, von dem er ein Konzept angepasst hat, das für seine Arbeit wichtig ist, die er den Augapfel-Stoß genannt hat. Er hat in der Betrachtung der Bilder von Cézanne bemerkt, dass, als sich das Auge von einer Farbe bis eine sich abhebende Farbe bewegt hat, sich das Auge, oder "Stoß" krampfen würde. Ebenfalls hat er entdeckt, dass die Unähnlichkeit von zwei scheinbaren Gegenteilen ein gemeinsames Merkmal im Haiku war. Ginsberg hat diese Technik in seiner Dichtung verwendet, zwei absolut unterschiedliche Images zusammenstellend: etwas Schwaches mit etwas Starkem, einem Kunsterzeugnis der hohen Kultur mit einem Kunsterzeugnis der niedrigen Kultur, etwas Heiligen mit etwas Unheiligem. Das Beispiel, das Ginsberg meistenteils verwendet hat, war "Wasserstoffmusikbox" (der später der Titel eines Liedzyklus geworden ist, der von Philip Glass mit der Lyrik zusammengesetzt ist, die aus den Gedichten von Ginsberg gezogen ist). Ein anderes Beispiel ist die Beobachtung von Ginsberg auf Bob Dylan während der hektischen und intensiven 1966-Tour der elektrischen Gitarre von Dylan, die durch ein Cocktail von Amphetaminen, Betäubungsmitteln, Alkohol und psychedelics als ein Dexedrine Clown angetrieben ist. Die Ausdrücke "Augapfel-Stoß" und "Wasserstoffmusikbox" tauchen beide im "Heulen", sowie einem direkten Zitat aus Cézanne auf: "Pater Omnipotens Aeterna Deus".

Stil und Technik

Von der Studie seiner Idole und Mentoren und der Inspiration seiner Freunde — um seine eigenen Experimente nicht zu erwähnen — hat Ginsberg einen individualistischen Stil entwickelt es wird als Ginsbergian leicht identifiziert." Heulen" ist während einer potenziell feindlichen literarischen Umgebung herausgekommen, die zur Dichtung außerhalb der Tradition weniger einladend ist; es gab einen erneuerten konzentrieren sich auf Form und Struktur unter akademischen Dichtern und durch die Neue Kritik teilweise begeisterten Kritikern. Folglich musste Ginsberg häufig seine Wahl verteidigen, sich von der traditionellen poetischen Struktur loszureißen, häufig Williams, Pfund und Whitman als Vorgänger zitierend. Der Stil von Ginsberg kann Kritikern chaotisch oder unpoetisch geschienen sein, aber Ginsberg war es ein offener, ekstatischer Ausdruck von Gedanken und Gefühlen, die natürlich poetisch waren. Er hat stark geglaubt, dass traditionelle Formalist-Rücksichten archaisch waren und für die Wirklichkeit nicht gegolten haben. Obwohl einige, Diana Trilling zum Beispiel zum gelegentlichen Gebrauch von Ginsberg des Meters hingewiesen haben (zum Beispiel der Anapäst, "wer nach Denver zurückgekommen ist und vergebens" gewartet hat), hat Ginsberg jede Absicht zum Meter bestritten und hat stattdessen behauptet, dass Meter der natürlichen poetischen Stimme, nicht dem anderen Weg ringsherum folgt; er hat gesagt, wie er aus Williams erfahren hat, dass natürliche Rede gelegentlich daktylisch ist, so wird Dichtung, die natürliche Rede imitiert, manchmal in eine daktylische Struktur, aber nur zufällig fallen. Wie Williams wurden die Linienbrechungen von Ginsberg häufig durch den Atem bestimmt: Eine Linie im "Heulen" sollte zum Beispiel in einem Atem gelesen werden. Ginsberg hat behauptet, dass er solch eine lange Linie entwickelt hat, weil er langen Atem hatte (vielleicht sagend, dass es war, weil er schnell gesprochen hat, oder er Yoga getan hat, oder er jüdisch war). Die lange Linie konnte auch zurück zu seiner Studie von Walt Whitman verfolgt werden; Ginsberg hat behauptet, dass die lange Linie von Whitman eine dynamische Technik war, die wenige andere Dichter gewagt hatten, weiter zu entwickeln. Whitman ist häufig im Vergleich zu Ginsberg, weil ihre Dichtung sexualized Aspekte der männlichen Form - obwohl es keinen unmittelbaren Beweis Whitman gibt, homosexuell war.

Viele frühe lange Linienexperimente von Ginsberg enthalten eine Art anaphora, Wiederholung einer "festen Basis" (zum Beispiel "wer" im "Heulen", "Amerika" in Amerika), und das ist eine erkennbare Eigenschaft des Stils von Ginsberg geworden. Er hat später gesagt, dass das eine Krücke war, weil er an Vertrauen Mangel gehabt hat; er hat "Freiflug" noch nicht vertraut. In den 1960er Jahren nach der Beschäftigung davon in einigen Abteilungen von "Kaddish" ((krächzen) zum Beispiel), hat er größtenteils das Anaphoric-Experiment aufgegeben.

Mehrere seiner früheren Experimente mit Methoden, um Gedichte zu formatieren, werden als Ganzes regelmäßige Aspekte seines Stils in späteren Gedichten. Im ursprünglichen Entwurf von "Howl" ist jede Linie in einem "gegangenen triadischen" an Williams erinnernden Format (sieh "Die Efeu-Krone" zum Beispiel). Er hat "gegangen triadisch" aufgegeben, als er seine lange Linie entwickelt hat, aber die gegangenen Linien sind später am bedeutsamsten in den Reisebeschreibungen Des Falls Amerikas aufgetaucht. "Heulen" und "Kaddish", wohl seine zwei wichtigsten Gedichte, werden beide als eine umgekehrte Pyramide mit größeren Abteilungen organisiert, die zu kleineren Abteilungen führen. In Amerika hat er mit einer Mischung von längeren und kürzeren Linien experimentiert.

"Der blaue grelle Schein des Blitzes füllt Oklahoma Prärie,

der Zug rollt Osten

das Gussteil gelben Schattens auf dem Gras

Vor zwanzig Jahren

sich Texas, nähernd

Ich habe gesehen

Blitz

bedecken Sie die Ecken des Himmels...

Ein alter Mann, der Leuchtkäfer auf der Vorhalle nachts fängt

beobachtet der Herde-Junge, die Milchstraße zu durchqueren

das Webende Mädchen zu treffen...

Wie wir Krieg dagegen kann?"

(Vom Eisenpferd, zusammengesetzt am 22-23 Juli 1966, während man einen Zug von der Westküste bis Chicago reitet. Das Gedicht wurde einem Tonbandgerät diktiert, und später abgeschrieben. Der zweite Teil des Gedichtes findet auf einem Windhund-Bus statt.)

Bibliografie

• Heulen und Andere Gedichte (1956) internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-017-9
• Kaddish und Other Poems (1961) internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-019-3

• (1961)
• Wirklichkeitsbelegte Bröte (1963) internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-021-6
• Die Yage Briefe (1963) - mit William S. Burroughs
• Planet-Nachrichten (1971) internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-020-9

• (1975) INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-916190-05-6

• 1948-1951 (1972)

• (1973) INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 978-0-87286-063-6
• Eisenpferd (1972)

• (1975)
• Meinungsatem (1978) internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-092-6

• 1977-1980 (1981) INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 978-0-87286-125-1
• Gesammelte Gedichte 1947-1980 (1984). Neu veröffentlicht mit dem späteren Material hat als Gesammelte Gedichte 1947-1997, New York, Harper Collins, 2006 beigetragen
• Weiße Leichentuch-Gedichte: 1980-1985 (1986)
• Gruß-Gedichte von Cosmopolitan: 1986-1993 (1994)
• Heulen kommentiert (1995)
• Beleuchtete Gedichte (1996)

• (1996)

• 1993-1997 (1999)
• Absichtliche Prosa 1952-1995 (2000)
• Heulen & Andere Gedichte 50. internationale Jahrestag-Standardbuchnummer der Ausgabe (2006) 978-0-06-113745-7

• (Da Capo Press, 2006)
• Die Briefe von Allen Ginsberg (Philadelphia, Da Capo Press, 2008) internationale Standardbuchnummer 978-0-306-81463-1
• Die Ausgewählten Briefe von Allen Ginsberg und Gary Snyder (Kontrapunkt, 2009)

Siehe auch

• Das Leben und Zeiten von Allen Ginsberg
• Allen Ginsberg, der in London lebend

ist

• Hungrige Generation
• Heulen (2010-Film)
• Central Park - in sein
• Meinungsatem
• Trevor Carolan

Zeichen

Mittel

• Die Papiere von Allen Ginsberg, 1937-1994 (1,330 geradlinige ft.) werden in der Abteilung von Speziellen Sammlungen und den Universitätsarchiven an der Universität von Stanford Bibliotheken aufgenommen

Weiterführende Literatur

• Bullough, Vern L. "Vor der Steinmauer: Aktivisten für Homosexuelle und Lesbische Rechte im Historischen Zusammenhang." Presse des Harrington Park, 2002. Seiten 304-311.
• Urkunden, Ann (Hrsg.).. Der Tragbare Geprügelte Leser. Pinguin-Bücher. New York. 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-670-83885-3 (hc); internationale Standardbuchnummer 0-14-015102-8 (pbk)
• Clark, Thomas. "Allen Ginsberg." Schriftsteller bei der Arbeit — Die Pariser Rezensionsinterviews. 3.1 (1968) Seiten 279-320.
• Gifford, Barry (Hrsg.).. Wie immer: Die gesammelten Briefe von Allen Ginsberg & Neal Cassady. Berkeley: Kreative Kunstbücher (1977).
• Ginsberg, Allen. Reisen mit Ginsberg: Ein Postkartenbuch. San Francisco: Stadtlichter (2002). Internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-397-2
• Hrebeniak, Michael. Das Handlungsschreiben: Die Wilde Form von Jack Kerouac, Carbondale, Illinois: Das Südliche Illinois Oben, 2006.
• Podhoretz, Normanne. "Am Krieg mit Allen Ginsberg", in Ex-Freunden (Freie Presse, 1999), 22-56. Internationale Standardbuchnummer 0-684-85594-1.
• McBride, Detektiv: Cometh Mit Wolken (Gedächtnis: Allen Ginsberg) Kirschtalausgaben, 1982 internationale Standardbuchnummer 0-916156-51-6
• Meilen, Barry. Ginsberg: Eine Lebensbeschreibung. London: Virgin Publishing Ltd (2001), Paperback, 628 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-7535-0486-3
• Morgan, Bill. Kaddish und Other Poems: 50. Jahrestag-Ausgabe (Stadtlicht-Herausgeber, 2010). Internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-511-2.
• Raskin, Unglücksrabe. Amerikanischer Schrei: Das Heulen von Allen Ginsberg und das Bilden der Beat Generation. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-520-24015-4
• Schumacher, Michael (Hrsg.).. Familiengeschäft: Ausgewählte Briefe Zwischen einem Vater und Sohn. Bloomsbury (2002), Paperback, 448 Seiten, internationale Standardbuchnummer 1-58234-216-4
• Schumacher, Michael.. New York: Die Presse von St. Martin, 1994.
• Trigilio, Tony. Die buddhistische Poetik von Allen Ginsberg. Carbondale, Illinois: Südliche Universität von Illinois Presse, 2007. Internationale Standardbuchnummer 0-8093-2755-4
• Trigilio, Tony. "Fremde Vorhersagen Von neuem": Apokalypse in Blake, H.D nochmals lesend. und Ginsberg. Madison, New Jersey: Universität von Fairleigh Dickinson Presse, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-8386-3854-6.
• Tytell, John. Nackte Engel: Kerouac, Ginsberg, Burroughs. Chicago: Ivan R. Dee, 1976. Internationale Standardbuchnummer 1-56663-683-3
• Warner, Simon (Hrsg.).. Heulen für Jetzt: Ein 50. Jahrestag-Feiern des Epos von Allen Ginsberg protestiert gegen Gedicht. Westliche Yorkshire, das Vereinigte Königreich: Weg (2005), Paperback, 144 Seiten, internationale Standardbuchnummer 1-901927-25-3
• Warner, Simon. "Das Bewusstsein erhebend? Die 1965-Reise von Allen Ginsberg nach Liverpool", Kapitel im Zentrum des Kreativen Weltalls wieder besuchend: Liverpool und Avant Garde, der von Christoph Grunenberg und Robert Knifton editiert ist. Liverpool & Chicago: Liverpooler Universität Universität von Press & Chicago Presse, 2007, internationale Standardbuchnummer 978-1-84631-081-2 (pbk); internationale Standardbuchnummer 1-84631-081-4 (hc)
• Jung, Interview von Allen Gay Sunshine mit Allen Ginsberg. Graue Fuchs-Presse, 1974. Internationale Standardbuchnummer 0912516054

Links

• Das Vertrauen von Allen Ginsberg
• Offizielle Website Des Lebens und Zeiten von Allen Ginsberg
• BBC-Interview mit Allen Ginsberg
• Allen Ginsberg auf Poets.org Mit Audiobüroklammern, Gedichten und verwandten Aufsätzen, von der Akademie von amerikanischen Dichtern
• Nach 50 Jahren Schwingt das Heulen von Ginsberg Noch Mit
• Allen Ginsberg fotografiert mit handschriftlichen Überschriften

Allen Ginsberg, der in London lebend ist

• Allen Ginsberg Allee von Kerouac
• Autobiografischer Artikel in der Shambhala Sonne-Zeitschrift
• Wie Allen gestorben

ist

• Fotographie: Allen Ginsberg und William Burroughs, letzter öffentlicher Auftritt, am 2. November 1996, Lawrence, Kansas
• Moderne amerikanische Dichtung, interviewen Sie
• Allen Ginsberg und eine Gruppe von Hippies empfangen Bhaktivedanta Swami am San Francisco Flughafen, am 17. Januar 1967