Eugène Ysaÿe (am 16. Juli 1858 - am 12. Mai 1931) war ein belgischer Geiger, Komponist und in Liège geborener Leiter. Er wurde als "Der König der Geige" betrachtet, oder, wie Nathan Milstein, der "Zar" gesagt hat. Sein Bruder war Pianist und Komponist Théo Ysaÿe (1865-1918), und sein Urenkel ist Marc Ysaÿe, Drummer der Rockband Machiavel.

Legende der Geige von Ysaÿe

Eugène-Auguste Ysaÿe ist aus einem Hintergrund von Bauern gekommen, obwohl ein großer Teil seiner Familie Instrumente gespielt hat. Wie Geiger Arnold Steinhardt beschreibt, wurde eine Legende durch die Familie von Ysaÿe über die erste zur Abstammung gebrachte Geige überliefert:

Es wurde von einem Jungen erzählt, den einige Holzhauer im Wald gefunden haben und zum Dorf gebracht haben. Der Junge ist aufgewachsen, um ein Schmied zu sein. Einmal, auf einem Dorffest, hat er jeden überrascht, indem er die Viola schön gespielt hat. Von da an haben die Dorfbewohner Vergnügen im Tanzen und Singen zu den Beanspruchungen seiner Viola genommen. Eines Tages hat ein berühmter Fremder vor der Schmiede angehalten, um sein beschuhtes Pferd zu haben. Der Diener der Zählung hat die Viola innen gesehen und hat dem jungen Schmied gesagt, dass er ein neues italienisches Instrument gehört hatte, das von einigen Minnesängern am Gericht der Zählung gespielt ist. Dieses Instrument, genannt die Geige, war viel besser als die Viola - sein Ton ist der menschlichen Stimme ähnlich gewesen und konnte jedes Gefühl und Leidenschaft ausdrücken. Vom Augenblick an hat der junge Mann nicht mehr Vergnügen in seiner Viola genommen. Tag und Nacht er dachte an dieses wunderbare neue Instrument, das Heiterkeit ausdrücken und sich grämen konnte, und dessen Töne gerade zum menschlichen Herzen gegangen sind.

Dann hatte er einen Traum: Er hat vor ihm eine junge Frau der unbeschreiblichen Schönheit gesehen, nicht verschieden von seiner eigenen Liebe, Bienthline. Sie ist zu ihm gekommen und hat seine Braue geküsst. Der junge Mann hat aufgewacht und hat auf die Wand geschaut, an der seine gebrochene und vernachlässigte Viola gepflegt hat, zu hängen, und seine Augen kaum glauben konnte: Dort, statt der Viola, war ein neues Instrument von schönen Verhältnissen. Er hat es gegen seine Schulter gestellt und hat den Bogen über die Schnuren gespannt, Töne erzeugend, die aufrichtig göttlich waren. Die Geige hat in einem herzerfreuenden Ton gesungen: Es ist erfreut gewesen und hat für das Glück geweint - und hat der Musiker auch. So, geht die Legende, ist die erste Geige zu Ardennes und zur Familie von Ysaÿe gekommen.

Frühe Jahre

Geboren in Liège, Belgien, hat Ysaÿe Geige-Lehren mit fünf mit seinem Vater begonnen. Er würde später seinen Vater lehrend als das Fundament von allem anerkennen, was er auf seinem Instrument gewusst hat, wenn auch er fortgesetzt hat, mit hoch angeblichen Mastern zu studieren. An sieben ist er ins Konservatorium an Liège eingegangen, der mit Désiré Heynberg 1865-1869 studiert, obwohl bald später er gebeten wurde, das Konservatorium wegen des Mangels am Fortschritt zu verlassen. Das war, weil, um seine Familie zu unterstützen, junger Eugène ganztags in zwei lokalen Orchestern, einem geführtem durch seinen Vater spielen musste. Eugène ist beim Spielen in diesen Ensembles gegangen, obwohl er allein studiert hat und das Repertoire der Geige erfahren hat. Als er zwölf Jahre alt war, spielte er so gut, dass eines Tages er sich in einem Keller übte, als der legendäre Henri Vieuxtemps, in der Straße gehend, mit dem Ton seiner Geige so beeindruckt war, dass er sich für den Jungen interessiert hat. Er hat Vorkehrungen getroffen, dass Ysaÿe auf das Konservatorium wiedereingelassen wurde, das mit dem Helfer von Vieuxtemps, dem bekannten Henryk Wieniawski studiert. Ysaÿe würde später auch mit Vieuxtemps, und sowohl "Master als auch Apostel" studieren, wie Ysaÿe die Rollen des Lehrers und Schülers nennen würde, haben sehr einander geliebt. In seinen letzten Jahren hat Vieuxtemps Ysaÿe gebeten, zur Landschaft zu kommen, um gerade um ihn zu spielen.

Das Studieren mit diesen Lehrern hat bedeutet, dass er ein Teil der so genannten Franco-belgischen Schule des Geige-Spielens war, das auf die Entwicklung des modernen Geige-Bogens durch François Tourte zurückgeht. Qualitäten dieses "École" haben Anmut, einen vollen Ton mit einem Sinn eingeschlossen, einen "langen" Bogen ohne Rucke, genaue Techniken der linken Hand zu spannen, und das Verwenden des ganzen Unterarms zu beugen, während sie sowohl das Handgelenk als auch den oberen ruhigen Arm gehalten haben (im Vergleich mit der deutschen Schule von Joseph Joachim der Handgelenk-Verbeugung und dem russischen Konzept von Leopold Auer, den ganzen Arm zu verwenden.)

Frühe Karriere

Nach seiner Graduierung vom Königlichen Konservatorium von Liège war Ysaÿe die Hauptgeige des Biersaal-Orchesters von Benjamin Bilse, das sich später in die Berliner Philharmonie entwickelt hat. Viele Musiker des Zeichens und Einflusses sind regelmäßig gekommen, um dieses Orchester und Ysaÿe zu hören insbesondere unter dem Joseph Joachim, Franz Liszt, Clara Schumann und Anton Rubinstein bemalt hat, der gefragt hat, dass Ysaÿe von seinem Vertrag befreit werden, um ihn auf der Tour zu begleiten.

Als Ysaÿe siebenundzwanzig Jahre alt war, wurde er als ein Solist für eines der Konzerte Colonne in Paris empfohlen, das der Anfang seines großen Erfolgs als ein Konzertkünstler war. Im nächsten Jahr hat Ysaÿe eine Professur am Brüsseler Konservatorium in seinem heimischen Belgien erhalten. Das hat seine Karriere als ein Lehrer begonnen, der einer seiner Hauptberufe nach dem Verlassen des Konservatoriums 1898 und in seine letzten Jahre bleiben sollte. Unter seinen mehr respektierten Schülern sind Josef Gingold, ehemaliger Konzertmeister des Clevelander Orchesters und Professor an der Indiana Universität, der Viola-Virtuose William Primrose, der Geige-Virtuose Nathan Milstein (wer in erster Linie mit Pyotr Stolyarsky studiert hat), Louis Persinger, Alberto Bachmann, Mathieu Crickboom, Jonny Heykens, Charles Houdret, Jascha Brodsky, Oskar Schumsky und Aldo Ferraresi.

Während seiner Amtszeit als Professor am Konservatorium hat Ysaÿe fortgesetzt, eine sich jemals verbreiternde Abteilung der Welt, einschließlich des ganzen Europas, Russlands und der Vereinigten Staaten zu bereisen. Trotz Gesundheitssorgen, besonders bezüglich der Bedingung seiner Hände, war Ysaÿe an seinem besten, als er geleistet hat, und viele prominente Komponisten haben Hauptarbeiten ihm, einschließlich Claude Debussys, Camille Saint-Saëns, César Francks und Ernest Chaussons gewidmet. Insbesondere Erwähnung sollte aus der Geige-Sonate von Franck in A gemacht, als ein Hochzeitsgeschenk für Ysaÿe und seine Frau 1886 schriftlich werden, die Ysaÿe gespielt hat, wohin auch immer er für den Rest seines Lebens gegangen ist.

1886 hat er das Ysaÿe Quartett, der das Streichquartett von premiered Debussy eingesetzt.

Das Unterrichten und Bestehen

Da seine physischen Beschwerden mehr untersagend gewachsen sind, hat sich Ysaÿe mehr zum Unterrichten, dem Leiten und einer frühen Liebe, der Zusammensetzung gedreht. Unter seinen berühmtesten Arbeiten sind die sechs Sonaten für die Sologeige op. 27, die Sonate ohne Begleitung für das Cello, op. 28, eine Sonate für Zwei Geigen, acht Poèmes für verschiedene Instrumente (eine oder zwei Geigen, Geige und Cello, Streichquartett) und Orchester (Poème élégiaque, Poème de l'Extase, Singsang d'hiver, Notturno von Poème, unter anderen), Stücke für das Schnur-Orchester ohne Bässe (einschließlich Poème de l'Exil), zwei Schnur-Trio, ein Quintett und eine Oper, Peter der Bergarbeiter, der in der Nähe vom Ende seines Lebens im wallonischen Dialekt schriftlich ist.

Ysaÿe war der Posten des Musik-Direktors der New Yorker Philharmonie 1898 angeboten worden, aber hat es wegen seiner beschäftigten Sololeistungsliste geneigt. 1918 hat er die Musik-Direktor-Position mit dem Cincinnati Sinfonieorchester akzeptiert, wo er bis 1922 geblieben ist, und mit dem er mehrere Aufnahmen gemacht hat.

Schließlich 1931 unter den äußersten Verwüstungen der Zuckerkrankheit leidend, die die Amputation seines linken Fußes nötig gemacht hatte, ist Eugène Ysaÿe in seinem Haus in Brüssel gestorben und wurde im Friedhof Ixelles in Brüssel beerdigt.

Das Durchführen der Karriere

Als ein Darsteller war Ysaÿe zwingend und hoch ursprünglich. Pablo Casals hat behauptet, einen Geiger nie gehört zu haben, in der Melodie vor Ysaÿe spielen, und Carl Flesch hat ihn "den hervorragendsten und individuellen Geiger genannt, den ich jemals in meinem Leben gehört habe."

Ysaÿe hat einen großen und flexiblen Ton, unter Einfluss einer beträchtlichen Vielfalt des Vibratos — von keinem Vibrato überhaupt zum sehr intensiven besessen. Er hat gesagt, "Vibrieren nicht immer, aber immer vibrieren". Sein Modus operandi war in seinen eigenen Wörtern: "Nichts, was für das Absicht-Gefühl, die Dichtung, das Herz nicht haben würde."

Vielleicht war das am meisten unterscheidende Merkmal der Interpretationen von Ysaÿe sein meisterhafter rubato. Leiter Herr Henry Wood hat gesagt, "Wann auch immer er Zeit einem Zeichen gestohlen hat, hat er es treu innerhalb von vier Bars zurückerstattet", seinem Begleiter erlaubend, strenges Tempo unter seinem freien cantilena aufrechtzuerhalten. Beiläufig passt diese Art von rubato die Beschreibung des rubato von Frédéric Chopin.

Obwohl Ysaÿe ein großer Dolmetscher von verstorbenen Romantischen und frühen modernen Komponisten — Max Bruch, Camille Saint-Saëns und César Franck war, der gesagt hat, dass er ihr größter Dolmetscher war — wurde er für seine Interpretationen von Bach und Beethoven bewundert. Seine Technik war hervorragend und fein gehont, und in dieser Beziehung ist er der erste moderne Geiger, dessen Technik ohne die Mängel von einigen früheren Künstlern war.

Eine internationale Geige-Konkurrenz in Brüssel wurde in seinem Gedächtnis geschaffen: 1951 ist das die Geige-Abteilung der Musik-Konkurrenz von Königin Elisabeth geworden.

Persönliches Leben

Ysaÿe ist zweimal verheiratet gewesen. Sein erster marrriage am 29. September 1886 war Louise Bourdeau de Coutrai, mit der er drei Söhne hatte. César Franck hat seine Geige-Sonate in zu ihnen als ein Geschenk am Morgen der Hochzeit, und nach einer eiligen Probe präsentiert Ysaÿe hat das Stück auf dem Ehe-Feiern durchgeführt. Die Sonate hatte seine formelle Konzertpremiere im Dezember 1886.

Nach dem Tod von Louise 1924 hat er einen Schüler von seinem, Jeanette Dincin, 44 Jahre seinen Jugendlichen geheiratet. Sie war ein Geiger, der in ihrem Teenageralter mit prominenten Lehrern wie Franz Kneisel, Leopold Auer und Otakar Ševčík studiert hatte. Ysaÿe hat sie 1922 während Leiter des Cincinnati Orchesters getroffen. Sie hat sich für ihn in seinen kränklichen Jahren gesorgt. Die einzige Bitte von Eugene von ihr, nachdem er gestorben ist, bestand darin, dass sie ihre Leistungen unter seinem Namen fortsetzt.

Eugène Ysaÿe war auch enge Freunde mit Königin Elisabeth aus Belgien, die er gelehrt hat, dass die Geige trotz ihrer vom Talent fehlt. Seine Witwe hat das königliche Unterrichten von sich nach seinem Tod übernommen, und die Königin hat die Konkurrenz in seiner Ehre begonnen.

Ysaÿe war auch ein Freund von Claude Debussy und würde ihm manchmal brieflich entsprechen. Die zwei hatten große Rücksicht für einander, und Ysaÿe war ein bedeutender Unterstützer der frühen Karriere des jüngeren Komponisten. Debussy hat sein einziges Streichquartett dem Geiger gewidmet, der große Sorge im Studieren der Kerbe genommen hat. Das Quartett hat seine Premiere am 29. Dezember 1893 durch das Ysaÿe Quartett an Société Nationale in Paris, aber zu Mischrezensionen erhalten. Der Virtuose und der Komponist haben auch während des Schreibens der Notturnos von Debussy entsprochen.

Liste von Zusammensetzungen

Arbeiten für die Sologeige

• 6 Sonaten für die Sologeige, Op. 27 (Jeder, der einem verschiedenen berühmten Geiger gewidmet ist und in ihren entsprechenden Stilen geschrieben ist)
• Sonate Nr. 1 ("Joseph Szigeti")
• Sonate Nr. 2 ("Jacques Thibaud")
• Sonate Nr. 3 ("George Enescu")
• Sonate Nr. 4 ("Fritz Kreisler")
• Sonate Nr. 5 ("Mathieu Crickboom")
• Sonate Nr. 6 ("Manuel Quiroga Losada")
• 10 Einleitungen (Übungen für die Geige), Op. 35
• Étude posthume

Arbeiten für das Solocello

• Sonate für das Solocello, Op. 28

Arbeiten für die Geige und das Klavier

• 2 Mazurkas de Salon, Op. 10
• Lointain altmodisch, Mazurka Nr. 3 im B Minderjährigen, Op. 11
• Rêve d'enfant, Op. 14
• Laune Nach der Studie in der Form eines Walzers (Zusammengesetzt von Camille Saint-Saëns, der von Ysaÿe eingeordnet ist)
• Deux célèbres Arias (Zusammengesetzt von J.S. Bach und G.F. Handel, der von Ysaÿe eingeordnet ist)

Raum-Arbeiten

• Trio de concert No.1 1, für das Klavier-Trio, Op. 33
• Sonate für zwei Geigen, Op. posth.
• Schnur-Trio, Op. posth. ("Le Chimay")

Orchesterarbeiten

• Exil! für das Schnur-Orchester von nur Geigen und Violen, Op. 25

Arbeiten von Concertante

• Poème élégiaque, für die Geige und das Orchester, Op. 12
• Au rouet, für die Geige und das Orchester, Op. 13
• Singen Sie d'hiver, für die Geige und das Orchester, Op. 15
• Méditation, für das Cello und Orchester, Op. 16
• Berceuse, für die Geige und das Orchester, Op. 20
• Extase, für die Geige und das Orchester, Op. 21
• Sérénade, für das Cello und Orchester, Op. 22
• Les neiges d'antan, für die Geige und das Orchester (1911), Op. 23
• Divertimento für die Geige und Orchester, Op. 24
• Amitié, Gedicht, für 2 Geigen und Orchester, Op. 26
• Notturno von Poème, für Geige, Cello und Orchester, Op. 29
• Harmonies du soir, für das Streichquartett und Orchester, Op.31
• Fantasie, für die Geige und das Orchester, Op. 32
• Acht Geige-Konzerte, einige noch unveröffentlichter

Opern

• "Piére li houyeû" 1931 (Ursprünglich auf der wallonischen Sprache, tatsächlich vielleicht die einzige durchgeführte Oper auf dieser Sprache)

Die:The-Premiere von Piére li houyeû (die einzige Oper des Komponisten) hat am Opéra de Liège am 4. März 1931 während eines langen Abends stattgefunden, der den Arbeiten des Komponisten in Gegenwart von Königin Elisabeth gewidmet ist (Belgiens), wer sein Schüler geworden war. Ysaÿe, der mit Zuckerkrankheit sehr krank war, hat der Leistung in seinem Krankenhaus-Zimmer zugehört. Die Königin, über den Ernst der Bedingung von Ysaÿe informiert worden sein, hatte die Radiorundfunkübertragung der Arbeit organisiert, und Ysaÿe ist sogar im Stande gewesen, das Publikum dank eines in sein Zimmer gelegten Mikrofons anzureden. Nach dieser einzigartigen Leistung wurde die Arbeit in Brüssel am 25. April durchgeführt. Ysaÿe, gebracht, um auf einer Tragbahre zu boxen, ist schließlich im Stande gewesen, der lebenden Leistung zu folgen. Am 12. Mai ist er gestorben.

:The-Kritiker waren anerkennend, aber die Oper hat keinen Platz im Standardrepertoire gefunden. Es wurde wieder in Liège Opéra Royal de Wallonie am 25. November 2006 durchgeführt. Diese Leistung ist registriert worden und wird jetzt von der gemeinnützigen Vereinigung "Musique en Wallonie" unter der Bezugs-SEEMÖWE 0884 - 0885 in einem zwei CD-Satz veröffentlicht, der mit einem Buch begleitet ist, das den wallonischen Text und seine französische, holländische und englische Übersetzung und die einleitenden Texte enthält, die in Französisch, Niederländisch, Deutsch und Englisch geschrieben sind. Die Geschichte basiert auf einem echten Ereignis, das 1877 während eines Schlags von Bergarbeitern im Gebiet von Liège vorgekommen ist. Während Zusammenstöße mit der Polizei wurden einige Schüsse angezündet. Die Frau eines Vorarbeiters ist vorwärts hingeeilt, um eine Handgranate zu greifen, die in die Büros von einem Streikenden gelegt worden war. Aber die Handgranate hat explodiert, und sie wurde getötet.

• "L'avièrge di pièr" (La vierge de pierre) - nicht vollendet, nicht durchgeführter

Ganzes Schallplattenverzeichnis

[Veröffentlicht auf der CD, Sony Klassischer MHK 62337, 1996]

Camille de Creus, Klavier-Begleitung

• 'Preis-Lied' Von Die Meistersinger Von Nürnberg durch Wagner, registriert am 2/1/1912
• Stück Pittoresque Nr. 10: Scherzo-Valse durch Chabrier, registriert am 12/20/1912
• Abendlied, Op. 85, Nr. 12 durch Schumann, registriert am 12/24/1912
• Mazurka Nr. 1 im G Major, Obertass durch Wienawski, registriert am 12/26/1912
• Mazurka Nr. 2 im D Major, Dudziarz durch Wienawski, registriert am 12/26/1912
• Berceuse, Op.16 durch Faure, hat am 12/27/1912 registriert
• Konzert Für die Geige Und das Orchester im E Minderjährigen, Op. 64 (Lll: Allegro Molto Vivace) durch Mendelssohn, registriert am 12/27/1912
• Rondino, Op. 32, Nr. 2 durch Vieuxtemps, registriert am 12/30/1912
• Ungarischer Tanz Nr. 5 In F-Sharp, der durch Johannes Brahms gering ist, registriert am 12/30/1912
• Laune Viennois, Op. 2 durch Kreisler, registriert am 12/30/1912
• Albmblatt im C Major durch Richard Wagner, registriert am 12/30/1912
• Mazurka im B Minderjährigen, Op. 11 Nr. 3, 'Lointaine Altmodisch' durch Eugene Ysaye, registriert am 2/1/1913
• 'Reve D'Enfant', Op. 14 durch Eugene Ysaye, registriert am 2/1/1913
• Humoreske In der G-Wohnung Größer, Op.101, Nr. 7 durch Dvořák, registriert am 3/9/1914
• Ave Maria, D.839 durch Schubert, hat 1914, registriert am 3/9/1914 registriert
• Marche Joyeuse durch Chabrier, registriert am 11/30/1919

Das Leiten des Cincinnati Sinfonieorchesters, registriert am 11/28/1919

• Intermezzo von Naila (Pas Des Fleurs, Grande Valse), durch Delibes
• Ouvertüre zu Les Drachen De Villars, durch Maillart
• 'Navarraise' von Le Cid, durch Massenet
• Festouvertüre, durch Lassen
• Marche Joyeuse, durch Chabrier
• Scheherazade, durch Rimsky-Korsakov
• Orpheus in Hades, durch Offenbach

Bemerkenswerte Studenten

• Josef Gingold
• William Primrose
• Jascha Brodsky

Bibliografie

Referenzen

Links

• Lebensbeschreibung von Eugène Ysaÿe an der Klassischen Komponist-Datenbank