Königliches Opernhaus

Das Königliche Opernhaus ist ein Opernhaus und Haupttreffpunkt der darstellenden Künste im Covent Garden, dem zentralen London. Das große Gebäude wird häufig einfach "den Covent Garden" nach einem vorherigen Gebrauch der Seite des ursprünglichen Aufbaus des Hauses der Oper 1732 genannt. Es ist das Haus Der Königlichen Oper, Des Königlichen Balletts und des Orchesters des Königlichen Opernhauses. Ursprünglich genannt das Königliche Theater, es hat in erster Linie als ein Theater seit dem ersten Hundert Jahre seiner Geschichte gedient. 1734 wurde das erste Ballett präsentiert. Ein Jahr später hat die erste Jahreszeit von Handel von Opern begonnen. Viele seiner Opern und Oratorien wurden für den Covent Garden spezifisch geschrieben und hatten ihre Premieren dort.

Das aktuelle Gebäude ist das dritte Theater auf der Seite im Anschluss an unglückselige Feuer 1808 und 1857. Die Fassade, die Eingangshalle, und das Auditorium-Datum von 1858, aber fast jedes andere Element der gegenwärtigen komplizierten Daten von einer umfassenden Rekonstruktion in den 1990er Jahren. Das Königliche Opernhaus setzt 2,256 Menschen und besteht aus vier Reihen von Kästen und Balkons und der Amphitheater-Galerie. Das Proszenium ist 12.20 M breit und 14.80 M hoch. Das Hauptauditorium ist ein Rang 1 verzeichnetes Gebäude.

Das Davenant-Patent

Das Fundament des Königlichen Theaters, der Covent Garden liegt im Brief-Patent, das von Charles II Herrn William Davenant 1660 zuerkannt ist, Davenant erlaubend, eine von nur zwei offenen Theater-Gesellschaften (die Gesellschaft des Herzogs) in London zu operieren. Das Brief-Patent ist im Besitz des Opernhauses bis kurz nach dem Ersten Weltkrieg geblieben, als das Dokument an eine amerikanische Universitätsbibliothek verkauft wurde.

Das erste Theater

1728 hat John Rich, Schauspieler-Betriebsleiter der Gesellschaft des Herzogs am Gasthof-Feldtheater von Lincoln, die Oper des Bettlers von John Gay beauftragt. Der Erfolg dieses Wagnisses hat ihn mit dem Kapital versorgt, um das Theater Königlich (entworfen von Edward Shepherd) an der Seite eines alten Kloster-Gartens zu bauen, dessen Teil von Inigo Jones in den 1630er Jahren mit einer Piazza und Kirche entwickelt worden war. Außerdem hatte eine Königliche Urkunde eine Frucht und Gemüsemarkt im Gebiet, einen Markt geschaffen, der in dieser Position bis 1974 überlebt hat. Bei seiner Öffnung am 7. Dezember 1732 wurde Rich von seinen Schauspielern im Prozessionstriumph ins Theater für seine öffnende Produktion von William Congreve Der Weg der Welt getragen.

Während des ersten Hunderts Jahre oder so seiner Geschichte war das Theater in erster Linie ein Theater mit dem Brief-Patent, das von Charles II gewährt ist, der den Covent Garden und das Theater gibt, Königlich, die Drury Lane exklusive Rechte, gesprochenes Drama in London zu präsentieren. Trotz der häufigen Auswechselbarkeit zwischen den Gesellschaften des Covent Gardens und Drury Lane war Konkurrenz intensiv, häufig dieselben Spiele zur gleichen Zeit präsentierend. Die reiche eingeführte Pantomime zum Repertoire, selbst (unter dem Künstlernamen John Lun leistend, als Harlekin) und hat eine Tradition der Saisonpantomime am modernen Theater bis 1939 weitergegangen.

1734 hat der Covent Garden sein erstes Ballett, Pygmalion präsentiert. Marie Sallé hat Tradition und ihr Mieder verworfen und hat in durchsichtigen Roben getanzt. George Frideric Handel wurde den Musikdirektor der Gesellschaft an den Gasthof-Feldern von Lincoln 1719 genannt, aber seine erste Jahreszeit der Oper, am Covent Garden, wurde bis 1734 nicht präsentiert. Seine erste Oper war Pastor von Illinois fido gefolgt von Ariodante (1735), die Premiere von Alcina und Atalanta im nächsten Jahr. Es gab eine königliche Leistung des Messias 1743, der ein Erfolg war und eine Tradition von Fastenoratorium-Leistungen begonnen hat. Von 1735 bis zu seinem Tod 1759 hat er regelmäßige Jahreszeiten dort gegeben, und viele seiner Opern und Oratorien wurden für den Covent Garden geschrieben oder hatten ihre ersten Londoner Leistungen dort. Er hat sein Organ John Rich hinterlassen, und es wurde in eine prominente Position auf der Bühne gelegt, aber war unter vielen wertvollen Sachen, die in einem Feuer verloren sind, das das Theater 1808 zerstört hat. In 1792the hat Architekt Henry Holland das Auditorium wieder aufgebaut, das war innerhalb der vorhandenen Schale des Gebäudes, aber tiefer und breiter als das alte Auditorium, so Kapazität vergrößernd.

Das zweite Theater

Wiederaufbau hat im Dezember 1808, und das zweite Theater Königlich, der Covent Garden (entworfen von Robert Smirke) geöffnet am 18. September 1809 mit einer Leistung von Macbeth begonnen, der von einer Musikunterhaltung genannt Der Quäker gefolgt ist. Der Schauspieler-Betriebsleiter John Philip Kemble, erhobene Sitzpreise, um zu helfen, die Kosten des Wiederaufbaus, aber die Bewegung wiederzugewinnen, war so unpopulär, dass Zuschauer Leistungen gestört haben, indem sie Stöcke, das Zischen, Ausbuhen und Tanzen geschlagen haben. Der Alte Preisaufruhr hat mehr als zwei Monate gedauert, und das Management wurde schließlich gezwungen, den Anforderungen des Publikums beizutreten.

Während dieser Zeit wurden Unterhaltungen geändert; Oper und Ballett wurden präsentiert, aber nicht exklusiv. Kemble hat eine Vielfalt von Taten einschließlich des Kinderdarsteller-Masters Betty verpflichtet; der große Clown Joseph Grimaldi hat seinen Namen am Covent Garden gemacht. Viele berühmte Schauspieler des Tages sind am Theater, einschließlich der Tragödinnen Sarah Siddons und Eliza O'Neills, der Shakespearischen Schauspieler William Charles Macready, Edmund Keans und seines Sohnes Charles erschienen. Am 25. März 1833 ist Edmund Kean auf der Bühne ohnmächtig geworden, während er Othello gespielt hat, und ist zwei Monate später gestorben.

1806 hatte der Pantomime-Clown Joseph Grimaldi (Der Garrick von Clowns) seinen größten Erfolg in der Harlekin- und Mutter-Gans durchgeführt; oder das Goldene Ei am Covent Garden, und wurde das nachher am neuen Theater wiederbelebt. Grimaldi war ein Neuerer: Seine Leistung als Joey hat den Clown in die Welt vorgestellt, das Bauen auf die vorhandene Rolle des Harlekins ist auf Commedia dell'arte zurückzuführen gewesen. Sein Vater war Ballett-Master der Drury Lane und seine physische Komödie, seine Fähigkeit gewesen, Sehtricks und Clownerie zu erfinden, und seine Fähigkeit, Spaß am Publikum zu stoßen, war außergewöhnlich.

Frühe Pantomimen wurden als durch die Musik begleitete Pantomimen durchgeführt, aber weil Varietee populär geworden ist, hat Grimaldi die Pantomime-Dame ins Theater vorgestellt und war für die Tradition des Publikum-Singens verantwortlich. Vor 1821 hatten Tanz und clowning solch eine physische Gebühr auf Grimaldi genommen, dass er kaum spazieren gehen konnte, und er sich vom Theater zurückgezogen hat. Vor 1828 war er mittellos, und der Covent Garden hat ein Leistungskonzert für ihn gehalten.

1817 hatte bloßes Flamme-Gaslicht die ehemaligen Kerzen und Öllampen ersetzt, die die Bühne von Covent Garden angezündet haben. Das war eine Verbesserung, aber 1837 hat Macready Rampenlicht im Theater zum ersten Mal, während einer Leistung einer Pantomime, Spanners von Coventry verwendet. Rampenlicht hat einen Block von gelöschtem Kalk verwendet, der durch einen Sauerstoff und Wasserstoffflamme geheizt ist. Das hat dem Gebrauch von Scheinwerfern erlaubt, Darsteller auf der Bühne hervorzuheben.

Das Theater-Gesetz 1843 hat das Monopol der offenen Theater auf das Drama gebrochen. Damals war das Theater ihrer Majestät in Haymarket das Hauptzentrum des Balletts und die Oper, aber nach einem Streit mit dem Management 1846 hat Michael Costa, Leiter an Ihrer Majestät, seine Treue in den Covent Garden übertragen, den grössten Teil der Gesellschaft mit ihm bringend. Das Auditorium wurde völlig umgebaut, und das Theater als die Königliche italienische Oper am 6. April 1847 mit einer Leistung des Semiramide von Rossini wiedereröffnet.

1852 hat Louis Antoine Jullien der französische exzentrische Komponist der leichten Musik und Leiter eine Oper seiner eigenen Zusammensetzung, Pietro il Grande präsentiert. Fünf Leistungen wurden des 'sensationellen', einschließlich lebender Pferde auf der Bühne und sehr lauten Musik gegeben. Kritiker haben es gedacht ein ganzer Misserfolg und Jullien wurden zerstört und sind nach Amerika geflohen. Costa und seine Nachfolger haben alle Opern in Italienisch, sogar diejenigen präsentiert, die ursprünglich auf Französisch, Deutsch oder Englisch bis 1892 geschrieben sind, als Gustav Mahler das Debüt des Ringzyklus von Wagner präsentiert hat. Das Wort "Italian" war dann vom Namen des Opernhauses ruhig fallen gelassen.

Das dritte Theater

Am 5. März 1856 wurde das Theater wieder durch das Feuer zerstört. Die Arbeit am dritten Theater, das von Edward Middleton Barry entworfen ist, hat 1857 und das neue Gebäude angefangen, das noch als der Kern des gegenwärtigen Theaters bleibt, von Lucas Brothers gebaut und am 15. Mai 1858 mit einer Leistung des Les Huguenots von Meyerbeer geöffnet wurde.

Die Königliche englische Operngesellschaft unter dem Management von Louisa Pyne und William Harrison gemacht hat ihre letzte Leistung am Theater Königlich, die Drury Lane am 11. Dezember 1858 und Wohnsitz am Theater am 20. Dezember 1858 mit einer Leistung des Satanella von Michael Balfe aufgenommen und hat am Theater bis 1864 weitergegangen.

Das Theater ist Royal Opera House (ROH) 1892 und die Zahl von französischen und deutschen Arbeiten im vergrößerten Repertoire geworden. Winterzeiten und Sommerzeiten der Oper und des Balletts wurden gegeben, und das Gebäude wurde auch für die Pantomime, Solokonzerte und politischen Sitzungen verwendet.

Während des Ersten Weltkriegs wurde das Theater durch das Ministerium von Arbeiten für den Gebrauch als ein Möbelbehältnis beschlagnahmt.

Von 1934 bis 1936 war Geoffrey Toye Direktor, neben dem Künstlerischen Direktor, Herrn Thomas Beecham arbeitend. Trotz früher Erfolge sind Toye und Beecham schließlich ausgefallen, und Toye hat zurückgetreten.

Während des Zweiten Weltkriegs ist der ROH ein Tanzlokal geworden. Es gab eine Möglichkeit, dass es so nach dem Krieg bleiben würde, aber, im Anschluss an lange Verhandlungen, die Musik-Herausgeber hat Boosey & Hawkes die Miete des Gebäudes erworben. David Webster wurde zu Allgemeinem Verwalter ernannt, und das Bohrlöcher-Ballett von Sadler wurde eingeladen, die Residentballett-Gesellschaft zu werden. Das Opernvertrauen von Covent Garden wurde geschaffen und hat Pläne angelegt, "um den Covent Garden als das nationale Zentrum der Oper und des Balletts zu gründen, britische Künstler in allen Abteilungen anstellend, wo auch immer das mit der Wartung des bestmöglichen standards&hellip im Einklang stehend ist;"

Das Königliche Opernhaus wiedereröffnet am 20. Februar 1946 mit einer Leistung Des Dornröschens in einer ausschweifenden neuen Produktion hat durch Oliver Messel entwickelt. Webster, mit seinem Musik-Direktor Karl Rankl, hat sofort begonnen, eine Residentgesellschaft zu bauen. Im Dezember 1946 haben sie ihre erste Produktion, Purcell Die Feenhafte Königin mit der Ballett-Gesellschaft geteilt. Am 14. Januar 1947 hat Covent Garden Opera Company seine erste Leistung von Carmen von Bizet gegeben.

Vor der großartigen Öffnung hat das Königliche Opernhaus eines der Kinderkonzerte von Robert Mayer am Samstag, dem 9. Februar 1946 präsentiert.

Rekonstruktion in den 1990er Jahren

Mehrere Renovierungen hatten zu Teilen des Hauses in den 1960er Jahren, einschließlich Verbesserungen zum Amphitheater und einer Erweiterung in der Hinterseite stattgefunden, aber das Theater hat klar eine Hauptüberholung gebraucht. 1975 hat die Arbeitsregierung Land neben dem Königlichen Opernhaus für eine lang-überfällige Modernisierung, Generalüberholung und Erweiterung gegeben. Vor 1995 war genügend Kapital erhoben worden, um der Gesellschaft zu ermöglichen, eine Hauptrekonstruktion des Gebäudes durch Carillion zu unternehmen, der zwischen 1997 und 1999 unter dem Vorsitz von Herrn Angus Stirling stattgefunden hat. Das hat den Abbruch fast der ganzen Seite einschließlich mehrerer angrenzender Gebäude eingeschlossen, um Platz für eine Hauptzunahme in der Größe des Komplexes zu machen. Das Auditorium selbst ist geblieben, aber die gut mehr als Hälfte des Komplexes ist neu.

Die Designmannschaft wurde von Jeremy Dixon und Edward Jones von Dixon Jones BDP als Architekten geführt. Die akustischen Entwerfer waren Rob Harris und Jeremy Newton von Arup Akustik. Der Bauingenieur war Arup.

Das neue Gebäude hat dasselbe traditionelle Auditorium in der Form von des Hufeisens wie zuvor, aber mit sehr verbessertem technisch, Probe, Büro und Bildungsmöglichkeiten, hat ein neues Studio-Theater das Linbury Theater und viel mehr öffentlichen Raum genannt. Die Einschließung des angrenzenden alten Blumensaals, lange ein Teil des alten Marktes von Covent Garden, aber im allgemeinen Zerfallen viele Jahre lang, ins wirkliche Opernhaus hat einen neuen und umfassenden öffentlichen sich versammelnden Platz geschaffen. Wie man jetzt fordert, ist der Treffpunkt durch den ROH die modernste Theater-Möglichkeit in Europa.

Surtitles, die auf einen Schirm über dem Proszenium geplant sind, werden für alle Opernleistungen verwendet. Außerdem stellt das elektronische Libretto-System Übersetzungen auf kleine Videoschirme für einige Sitze zur Verfügung, und zusätzliche Monitore und Schirme sollen in andere Teile des Hauses eingeführt werden.

Möglichkeiten

Saal von Paul Hamlyn

Der Saal von Paul Hamlyn ist ein großes Eisen und Glasstruktur neben, und mit dem direkten Zugang zu, der Hauptopernwohnungsbau. Historisch hat es einen Teil des alten Blumenmarktes von Covent Garden gebildet, und ist noch als der 'Blumensaal' allgemein bekannt, aber es wurde mit dem Königlichen Opernhauskomplex während der Neuentwicklung der 90er Jahre vereinigt. Der Saal handelt jetzt als das Atrium und der wichtige öffentliche Bereich des Opernhauses, mit einer Champagner-Bar, Restaurant und anderen Gastfreundschaft-Dienstleistungen und auch Versorgung des Zugangs zum Hauptauditorium an allen Niveaus.

Die Neuentwicklung des Blumensaals wurde möglich mit einem Versprechen von £ 10 Millionen vom Philanthropen Alberto Vilar und seit mehreren Jahren ursprünglich gemacht, es war als der Vilar Blumensaal bekannt; jedoch hat Vilar gescheitert, gut sein Versprechen zu machen. Infolgedessen wurde der Name im September 2005 ausser dem Saal von Paul Hamlyn geändert, nachdem das Opernhaus eine Spende von £ 10 Millionen vom Stand von Paul Hamlyn, zu seiner Ausbildung und Entwicklungsprogrammen erhalten hat.

Sowie als ein wichtiger öffentlicher Bereich für Leistungen im Hauptauditorium handelnd, wird der Saal von Paul Hamlyn auch verwendet, um mehrere Ereignisse, einschließlich privater Funktionen, Tänze, Ausstellungen, Konzerte und Werkstätten zu veranstalten.

Linbury Studio-Theater

Das Linbury Studio-Theater ist ein flexibler, sekundärer Leistungsraum, hat Niveau unter der Erde innerhalb des Königlichen Opernhauses gebaut. Mit dem einziehbaren gerechten Platznehmen und einem Fußboden, der erhoben oder gesenkt werden kann, um eine Bühne zu bilden, kann das Theater bis zu 400 Schutzherren unterbringen und eine Vielfalt von verschiedenen Ereignissen veranstalten. Das Theater ist für private Funktionen, traditionelle Theater-Shows, und Konzerte, sowie Gemeinschaft und Bildungsereignisse, Produktstarts, Mittagessen und Ausstellungen verwendet worden, usw. ist Das Linbury Studio-Theater einer der am technologischsten fortgeschrittenen Leistungstreffpunkte in London und hat seine eigenen öffentlichen Bereiche, einschließlich einer Bar und Kleiderablage.

Das Linbury Studio-Theater ist am bemerkenswertesten, um Leistungen des experimentellen und unabhängigen Tanzes und der Musik, durch unabhängige Gesellschaften und als ein Teil des ROH2, der zeitgenössische Produzieren-Arm des Königlichen Opernhauses zu veranstalten. Das Linbury Studio-Theater regelmäßig Stufe-Leistungen durch die Königliche Ballett-Schule und veranstaltet auch den Jungen britischen Tänzer der Jahr-Konkurrenz.

Das Linbury Studio-Theater wurde als ein Teil der Neuentwicklung der 90er Jahre des Königlichen Opernhauses gebaut. Es wird als Anerkennung für Spenden genannt, die durch das Linbury-Vertrauen zur Neuentwicklung gemacht sind. Das Vertrauen wird von Herrn Sainsbury von Preston Candover und seiner Frau Anya Linden, einem ehemaligen Tänzer mit dem Königlichen Ballett bedient. Der Name Linbury wird aus den Namen aus Linden und Sainsbury abgeleitet.

Das Linbury Studio-Theater wurde 1999 mit einer Kollaboration von drei Höheren Schulen von Croydon (einschließlich der Schule von Coloma für Mädchen und Edenham Höheren Schule) in einer ursprünglichen Leistung genannt 'Über das Gesicht' geöffnet.

Der High House Production Park (hohes Haus, Purfleet)

Das Königliche Opernhaus hat eine Landschaft machende Möglichkeit für ihre Opern und Ballette im Hohen Haus Purfleet, Essex am 6. Dezember 2010 geöffnet. Das Gebäude wurde von Nicholas Hare Architects entworfen. Der Osten der Entwicklungsagentur von England, die teilweise Entwicklungen auf dem Park finanziell unterstützt hat, bemerkt, dass "die erste Phase das Königliche Opernhaus Bob und Tamar Manoukian Production Workshop und Gemeinschaftsgebiete einschließt".

Am Ende des Aufbaus, geschätzt, 2012 zu sein, wird das die Nationale Sachkenntnis-Akademie für Kreative & Kulturelle Sachkenntnisse einschließen, praktische Sachkenntnisse unterrichtend, im Theater, der Bühne und der Musik-Produktion zu arbeiten.

Oper im Königlichen Opernhaus nach 1945

Ballett im Königlichen Opernhaus Nach 1945

Zeichen

Zitierte Quellen

  • Banham, Martin Das Handbuch von Cambridge zum Theater, der Universität von Cambridge Presse, 1995 internationale Standardbuchnummer 0-521-43437-8.
  • Jefferson, Alan, Herr Thomas Beecham: eine hundertjährige Huldigung, London: Macdonald und Jane, 1979 internationale Standardbuchnummer 0 354 04205 X
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  • Rosenthal, Harold, Oper am Covent Garden, Einer Kurzen Geschichte, London: Victor Gollancz, 1967. Internationale Standardbuchnummer 0-575-01158-0 internationale Standardbuchnummer 0-575-01158-0
  • Sheppard, F.H.W. (Hrsg.). Überblick über London, Band XXXV: Das Theater Königlich, die Drury Lane und Das Königliche Opernhaus, der Covent Garden, London: Die Athlone-Presse, 1972. Internationale Standardbuchnummer 0-485-48235-5 internationale Standardbuchnummer 9780485482355

Weiterführende Literatur

  • Allen, Mary, A House Divided, Simon & Schuster, 1998.
  • Beauvert, Thierry, Opernhäuser der Welt, Der Vendome-Presse, New York, 1995.
  • Donaldson, Frances, Das Königliche Opernhaus in Twentieth Century, Weidenfeld & Nicolson, London, 1988.
  • Graf, John und, Verkauft Handbuch von Michael zu britischen Theatern 1750-1950, Seiten 136-8 (Theater Vertrauen, 2000) internationale Standardbuchnummer 0-7136-5688-3.
  • Haltrecht, Montague, Der Ruhige Impresario: Herr David Webster und das Königliche Opernhaus, Collins, London, 1975.
  • Isaacs, Jeremy, Macht dir nichts aus dem Mond, der Kleinpresse, 1999.
  • Lebrecht, Normanne, der Covent Garden: Die Unsägliche Geschichte: Absendungen vom englischen Kulturkrieg, 1945-2000, der Nordöstlichen Universitätspresse, 2001.
  • Herr Drogheda, u. a. The Covent Garden Album, Routledge & Kegan Paul, London, 1981.
  • Mosse, Kate, Das Haus: Innerhalb des Königlichen Opernhauses der Covent Garden, die BBC-Bücher, London, 1995.
  • Tooley, John, im Haus: Der Covent Garden, Fünfzig Jahre von Oper und Ballett, Faber und Faber, London, 1999.
  • Thubron, Colin (Text) und Boursnell, Clive (Fotos), Das Königliche Opernhaus der Covent Garden, Hamish Hamilton, London, 1982.

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