William Shakespeare (getauft am 26. April 1564; gestorben am 23. April 1616) war ein englischer Dichter und Dramatiker, der weit als der größte Schriftsteller auf der englischen Sprache und der herausragende Dramatiker in der Welt betrachtet ist. Er wird häufig Englands nationalen Dichter und den "Barden von Avon" genannt. Seine überlebenden Arbeiten, einschließlich einiger Kollaborationen, bestehen aus ungefähr 38 Spielen, 154 Sonetten, zwei langen Bericht-Gedichten und mehreren anderen Gedichten. Seine Spiele sind in jede lebende Hauptsprache übersetzt worden und werden öfter durchgeführt als diejenigen jedes anderen Dramatikers.

Shakespeare ist geboren gewesen und hat in Stratford-upon-Avon heraufgebracht. Im Alter von 18 Jahren hat er Anne Hathaway geheiratet, mit der er drei Kinder hatte: Susanna, und Zwillinge Hamnet und Judith. Zwischen 1585 und 1592 hat er eine erfolgreiche Karriere in London als ein Schauspieler, Schriftsteller begonnen, und der Miteigentümer einer Spielen-Gesellschaft hat die Männer von Herrn Chamberlain genannt, die später als die Männer des Königs bekannt sind. Er scheint, sich zu Stratford 1613 mit 49 zurückgezogen zu haben, wo er drei Jahre später gestorben ist. Wenige Aufzeichnungen des privaten Lebens von Shakespeare überleben, und es hat beträchtliche Spekulation über solche Sachen wie sein physisches Äußeres, Sexualität, religiöser Glaube gegeben, und ob die ihm zugeschriebenen Arbeiten durch andere geschrieben wurden.

Shakespeare hat den grössten Teil seiner bekannten Arbeit zwischen 1589 und 1613 erzeugt. Seine frühen Spiele waren hauptsächlich Komödien und Geschichten, Genres, die er zur Spitze der Kultiviertheit und des Künstlertums am Ende des 16. Jahrhunderts erhoben hat. Er hat dann hauptsächlich Tragödien ungefähr bis 1608, einschließlich Hamlets, Königs Lear geschrieben, Othello und Macbeth, haben einige der feinsten Arbeiten auf der englischen Sprache gedacht. In seiner letzten Phase hat er Tragikomödien, auch bekannt als Romane geschrieben, und hat mit anderen Dramatikern zusammengearbeitet.

Viele seiner Spiele wurden in Ausgaben der unterschiedlichen Qualität und Genauigkeit während seiner Lebenszeit veröffentlicht. 1623 haben zwei seiner ehemaligen Theaterkollegen das Erste Folio, eine gesammelte Ausgabe seiner dramatischen Arbeiten veröffentlicht, die alle außer zwei der als Shakespeare jetzt erkannten Spiele eingeschlossen haben.

Shakespeare war ein respektierter Dichter und Dramatiker an seinem eigenen Tag, aber sein Ruf hat sich zu seinen gegenwärtigen Höhen bis zum 19. Jahrhundert nicht erhoben. Die Romantiker haben insbesondere das Genie von Shakespeare mit Jubel begrüßt, und die Viktorianer haben Shakespeare mit einer Verehrung angebetet, die dieser George Bernard Shaw "bardolatry" genannt hat. Im 20. Jahrhundert wurde seine Arbeit wiederholt angenommen und durch neue Bewegungen in der Gelehrsamkeit und Leistung wieder entdeckt. Seine Spiele bleiben hoch populär heute und werden ständig studiert, durchgeführt, und in verschiedenen kulturellen und politischen Zusammenhängen weltweit wiederinterpretiert.

Leben

Frühes Leben

William Shakespeare war der Sohn von John Shakespeare, einem Gemeinderatsmitglied und einem erfolgreichen Handschuhmacher ursprünglich von Snitterfield, und Mary Arden, der Tochter eines reichlichen Grundbesitzbauers. Er ist in Stratford-upon-Avon geboren gewesen und hat dort am 26. April 1564 getauft. Sein wirklicher Geburtstag bleibt unbekannt, aber wird am 23. April, der Tag von St. Georg traditionell beobachtet. Dieses Datum, das zurück zum 18. Jahrhundert der Fehler des Gelehrten verfolgt werden kann, hat das Appellieren an Biografen bewiesen, seitdem Shakespeare am 23. April 1616 gestorben ist. Er war das dritte Kind von acht Jahren und der älteste überlebende Sohn.

Obwohl keine Bedienungsaufzeichnungen für die Periode überleben, geben die meisten Biografen zu, dass Shakespeare wahrscheinlich an der Neuen Schule des Königs in Stratford, einer freien Schule gechartert 1553 über einen mit dem Viertel Meilen-von seinem Haus erzogen wurde. Grundschulen haben sich qualitativ während des elisabethanischen Zeitalters geändert, aber der Grammatik-Lehrplan wurde durch die königliche Verordnung überall in England standardisiert, und die Schule hätte eine intensive Ausbildung in der lateinischen auf lateinischen klassischen Autoren gestützten Grammatik zur Verfügung gestellt.

Im Alter von 18 Jahren hat Shakespeare die 26-jährige Anne Hathaway geheiratet. Das Konsistorium-Gericht der Diözese von Worcester hat eine Ehe-Lizenz am 27. November 1582 ausgegeben. Am nächsten Tag haben zwei der Nachbarn von Hathaway Obligationen angeschlagen, die versichern, dass keine gesetzlichen Ansprüche die Ehe behindert haben. Die Zeremonie kann in einer Hast eingeordnet worden sein, seitdem der Kanzler von Worcester dem Ehe-Aufgebot erlaubt hat, einmal statt der üblichen dreimal, und sechs Monate nach der Ehe gelesen zu werden, hat Anne eine Tochter, Susanna, getauft am 26. Mai 1583 zur Welt gebracht. Zwillinge, Sohn Hamnet und Tochter Judith, sind fast zwei Jahre später gefolgt und wurden am 2. Februar 1585 getauft. Hamnet ist an unbekannten Ursachen im Alter von 11 Jahren gestorben und wurde am 11. August 1596 begraben.

Nach der Geburt der Zwillinge hat Shakespeare wenige historische Spuren verlassen, bis er als ein Teil der Londoner Theater-Szene 1592 erwähnt wird, und sich Gelehrte auf die Jahre zwischen 1585 und 1592 als die "verlorenen Jahre von Shakespeare" beziehen. Biografen, die versuchen, für diese Periode Rechenschaft abzulegen, haben viele Geschichten gemeldet. Nicholas Rowe, der erste Biograf von Shakespeare, hat eine Legende von Stratford nachgezählt, dass Shakespeare aus der Stadt für London geflohen ist, um Strafverfolgung für Rehe zu entkommen, die im Stand des lokalen Landjunkers Thomas Lucy weich werden. Shakespeare soll auch seine Rache auf Lucy genommen haben, indem er eine unflätige Ballade über ihn schreibt. Eine andere Geschichte des 18. Jahrhunderts hat Shakespeare, der seine Theaterkarriere anfängt, die die Pferde von Theater-Schutzherren in London merkt. John Aubrey hat berichtet, dass Shakespeare ein Landschulmeister gewesen war. Einige Gelehrte des 20. Jahrhunderts haben vorgeschlagen, dass Shakespeare als ein Schulmeister von Alexander Hoghton von Lancashire, einem katholischen Grundbesitzer angestellt worden sein kann, der einen bestimmten "William Shakeshafte" in seinem Testament genannt hat. Keine Beweise begründen solche Geschichten außer gesammelt nach seinem Tod, und Shakeshafte war eine gemeinsame Bezeichnung im Gebiet von Lancashire.

London und Theaterkarriere

Es ist genau nicht bekannt, als Shakespeare begonnen hat zu schreiben, aber zeitgenössische Anspielungen und Aufzeichnungen von Leistungen zeigen, dass mehrere seiner Spiele auf der Londoner Bühne vor 1592 waren. Wie man ganz gut bekannt, wurde er in London bis dahin im Druck vom Dramatiker Robert Greene in seinem Grützen-Wert des Witzes angegriffen:

Gelehrte unterscheiden sich auf der genauen Bedeutung dieser Wörter, aber die meisten geben zu, dass Greene Shakespeare von Erreichen über seiner Reihe im Versuchen anklagt, universitätsgebildete Schriftsteller wie Christopher Marlowe, Thomas Nashe und Greene selbst (die "Universitätswitze") zu vergleichen. Der kursiv geschriebene Ausdruck, der die Linie parodiert, "oh, Sich das in eine Frau gewickelte Herz des Tigers" von Henry VI von Shakespeare, Teil 3, zusammen mit dem Wortspiel "Schütteln-Szene" verbirgt, erkennt Shakespeare als das Ziel von Greene. Hier Johannes Factotum — "Hansdampf in allen Gassen" — hat einen zweitrangigen tinkerer mit der Arbeit von anderen, aber nicht das allgemeinere "universale Genie" vor.

Der Angriff von Greene ist die frühste überlebende Erwähnung der Karriere von Shakespeare im Theater. Biografen schlagen vor, dass seine Karriere jede Zeit von der Mitte der 1580er Jahre bis kurz vor den Bemerkungen von Greene begonnen haben kann. Von 1594 wurden die Spiele von Shakespeare nur von den Männern von Herrn Chamberlain, eine Gesellschaft durchgeführt, die von einer Gruppe von Spielern einschließlich Shakespeares besessen ist, der bald die Hauptspielen-Gesellschaft in London geworden ist. Nach dem Tod von Königin Elizabeth 1603 wurde die Gesellschaft einem königlichen Patent vom neuen König, James I zuerkannt, und hat seinen Namen in die Männer des Königs geändert.

1599 hat eine Partnerschaft von Firmenmitgliedern ihr eigenes Theater auf der Südbank der Themse gebaut, die sie den Erdball genannt haben. 1608 hat die Partnerschaft auch Blackfriars Innentheater übernommen. Aufzeichnungen der Eigentumskäufe und Investitionen von Shakespeare zeigen an, dass die Gesellschaft ihn einen wohlhabenden Mann gemacht hat. 1597 hat er das zweitgrößte Haus in Stratford, den Neuen Platz, und 1605 gekauft, er hat in einen Anteil der Kirchspiel-Zehntel in Stratford investiert.

Einige von den Spielen von Shakespeare wurden in Quartband-Ausgaben von 1594 veröffentlicht. Vor 1598 war sein Name ein Verkaufspunkt geworden und hat begonnen, auf den Titelseiten zu erscheinen. Shakespeare hat fortgesetzt, in seinen eigenen und anderen Spielen nach seinem Erfolg als ein Dramatiker zu handeln. Die 1616-Ausgabe der Arbeiten von Ben Jonson nennt ihn auf den Besetzungslisten für Jeden Mann in Seinem Humor (1598) und Sejanus Sein Fall (1603). Die Abwesenheit seines Namens aus der 1605-Besetzungsliste für den Volpone von Jonson wird von einigen Gelehrten als ein Zeichen genommen, dass sich seine stellvertretende Karriere sein Ende näherte. Das Erste Folio von 1623 verzeichnet jedoch Shakespeare als einer "der Hauptschauspieler in allen diesen Spielen", von denen einige zuerst nach Volpone inszeniert wurden, obwohl wir sicher nicht wissen können, welche Rollen er gespielt hat. 1610 hat John Davies von Hereford geschrieben, dass "Bereitwilligkeit" "königliche" Rollen gespielt hat. 1709 hat Rowe eine Tradition überliefert, dass Shakespeare den Geist des Vaters von Hamlet gespielt hat. Spätere Traditionen behaupten, dass er auch Adam darin gespielt hat, Weil Sie Es und der Chor in Henry V Mögen, obwohl Gelehrte die Quellen der Information bezweifeln.

Shakespeare hat seine Zeit zwischen London und Stratford während seiner Karriere geteilt. 1596 lebte das Jahr, bevor er Neuen Platz als seine Familie nach Hause in Stratford, Shakespeare gekauft hat, im Kirchspiel von St. Helen, Bishopsgate nördlich von der Themse. Er hat den Fluss zu Southwark vor 1599, das Jahr bewältigt seine Gesellschaft hat das Erdball-Theater dort gebaut. Vor 1604 hatte er sich nördlich vom Fluss wieder zu einem Gebiet nördlich von der Paulskathedrale mit vielen feinen Häusern bewegt. Dort hat er Zimmer von einem französischen Hugenotten genannt Christopher Mountjoy, ein Schöpfer der Perücken von Damen und anderer Kopfbedeckung vermietet.

Spätere Jahre und Tod

Rowe war der erste Biograf, um die Tradition zu überliefern, die Shakespeare zu Stratford einige Jahre vor seinem Tod zurückgezogen hat; aber der Ruhestand von der ganzen Arbeit war damals ungewöhnlich, und Shakespeare hat fortgesetzt, London zu besuchen. 1612 wurde er als ein Zeuge in einem Gerichtsverfahren bezüglich der Ehe-Ansiedlung der Tochter von Mountjoy, Marys genannt. Im März 1613 hat er ein Pförtnerhaus im ehemaligen Kloster von Blackfriars gekauft; und vom November 1614 war er in London seit mehreren Wochen mit seinem Schwiegersohn, John Hall.

Danach 1606-1607 hat Shakespeare weniger Spiele geschrieben, und niemand wird ihm nach 1613 zugeschrieben. Seine letzten drei Spiele waren Kollaborationen wahrscheinlich mit John Fletcher, der ihm als der Hausdramatiker für die Männer des Königs nachgefolgt hat.

Shakespeare ist am 23. April 1616 gestorben und wurde von seiner Frau und zwei Töchtern überlebt. Susanna hatte einen Arzt, John Hall 1607 geheiratet, und Judith hatte Thomas Quiney, einen Weinhändler zwei Monate vor dem Tod von Shakespeare geheiratet.

In seinem Testament hat Shakespeare den Hauptteil seines großen Stands seiner älteren Tochter Susanna verlassen. Die Begriffe haben angewiesen, dass sie es intakt "am ersten Sohn ihres Körpers" überliefert. Der Quineys hatte drei Kinder, von denen alle ohne Verbindung gestorben sind. Die Säle hatten ein Kind, Elizabeth, die sich zweimal verheiratet hat, aber ohne Kinder 1670 gestorben ist, die Direktverbindung von Shakespeare beendend. Der Wille von Shakespeare erwähnt kaum seine Frau, Anne, die wahrscheinlich zu einem Drittel seines Stands automatisch berechtigt wurde. Er hat wirklich ein Argument jedoch angebracht, ihr "mein zweites bestes Bett zu verlassen,", ein Vermächtnis, das zu viel Spekulation geführt hat. Einige Gelehrte sehen das Vermächtnis als eine Beleidigung für Anne, wohingegen andere glauben, dass das zweitbeste Bett das Ehebett und deshalb reich an der Bedeutung gewesen wäre.

Shakespeare wurde im Altarraum der Heiligen Dreieinigkeitskirche zwei Tage nach seinem Tod begraben. Die Grabinschrift, die in die Steinplatte geschnitzt ist, die sein Grab bedeckt, schließt einen Fluch gegen das Bewegen seiner Knochen ein, der während der Wiederherstellung der Kirche 2008 sorgfältig vermieden wurde:

Zu digg der dvst encloased heare.

Bleste, Sie sein, besetzen Yt-Ersatzteile thes Steine,

Und cvrst, er yt sein, bewegt meine Knochen.

</Gedicht>

(Moderne Rechtschreibung: Guter Freund, für den Sake-Vorfahren von Jesus, um den Staub eingeschlossen hier zu graben. Gesegnet, der Mann sein, der diese Steine, Und verflucht verschont, er sein, der meine Knochen bewegt.)

Einmal vor 1623 wurde ein Begräbnisdenkmal in seinem Gedächtnis auf der Nordwand, mit einem Halbbildnis von ihm in der Tat des Schreibens aufgestellt. Sein Fleck vergleicht ihn mit Nestor, Sokrates, und Virgil. 1623, in Verbindung mit der Veröffentlichung des Ersten Folios, wurde das Gravieren von Droeshout veröffentlicht.

Shakespeares ist in vielen Bildsäulen und Memoiren um die Welt, einschließlich Begräbnisdenkmäler in der Southwark Kathedrale und der Ecke von Dichtern in Westminster Abtei gedacht worden.

Spiele

Die meisten Dramatiker der Periode haben normalerweise mit anderen an einem Punkt zusammengearbeitet, und Kritiker geben zu, dass Shakespeare größtenteils früh und spät in seiner Karriere dasselbe gemacht hat. Einige Zuweisungen, wie Titus Andronicus und die frühen Geschichtsspiele, bleiben umstritten, während Die Zwei Edlen Angehörigen und verlorener Cardenio gut beglaubigte zeitgenössische Dokumentation haben. Textbeweise unterstützen auch die Ansicht, dass mehrere der Spiele von anderen Schriftstellern nach ihrer ursprünglichen Zusammensetzung revidiert wurden.

Die ersten registrierten Arbeiten von Shakespeare sind Richard III und die drei Teile von Henry VI, geschrieben am Anfang der 1590er Jahre während einer Mode für das historische Drama. Die Spiele von Shakespeare sind bis heute jedoch schwierig, und Studien der Texte weisen darauf hin, dass Titus Andronicus, Der Witz, Die Zähmung des Zankteufels und Die Zwei Herren von Verona auch der frühsten Periode von Shakespeare gehören können. Seine ersten Geschichten, die schwer die 1587-Ausgabe der Chroniken von Raphael Holinshed Englands, Schottlands und Irlands anziehen, dramatisieren die zerstörenden Ergebnisse der schwachen oder korrupten Regel und sind als eine Rechtfertigung für die Ursprünge der Dynastie von Tudor interpretiert worden. Die frühen Spiele waren unter Einfluss der Arbeiten anderer elisabethanischer Dramatiker, besonders Thomas Kyds und Christopher Marlowes, durch die Traditionen des mittelalterlichen Dramas, und durch die Spiele von Seneca. Der Witz hat auch auf klassischen Modellen basiert, aber keine Quelle für Die Zähmung des Zankteufels ist gefunden worden, obwohl es mit einem getrennten Spiel desselben Namens verbunden ist und auf eine Volksgeschichte zurückzuführen gewesen sein kann. Wie Die Zwei Herren von Verona, in der zwei Freunde scheinen, Vergewaltigung zu genehmigen, beunruhigt die Geschichte des Zankteufels der Zähmung eines unabhängigen Geistes einer Frau durch einen Mann manchmal moderne Kritiker und Direktoren.

Shakespeare früh klassisch und Komödien von Italianate, dichte doppelte Anschläge und genaue komische Folgen enthaltend, gibt Mitte der 1590er Jahre zur romantischen Atmosphäre seiner größten Komödien nach. Ein Sonnenwende-Nachttraum ist eine witzige Mischung des Romans, der feenhaften Magie und der komischen lowlife Szenen. Die folgende Komödie von Shakespeare, der ebenso romantische Großhändler Venedigs, enthält eine Beschreibung des rachsüchtigen jüdischen Geldgeber-Kredithais, der elisabethanische Ansichten widerspiegelt, aber abschätzig für moderne Zuschauer scheinen kann. Der Witz und das Wortspiel von Viel Wirbel Über Nichts, die charmante ländliche Einstellung dessen, Weil Sie Es, und die lebhafte Lustbarkeit der Zwölften Nacht Mögen, vollenden die Folge von Shakespeare von großen Komödien. Nach dem lyrischen Richard II, geschrieben fast völlig im Vers, hat Shakespeare Prosa-Komödie in die Geschichten des Endes der 1590er Jahre, Henrys IV, Teile 1 und 2 und Henrys V eingeführt. Seine Charaktere werden komplizierter und zart, weil er geschickt zwischen komischen und ernsten Szenen, Prosa und Dichtung umschaltet, und die Bericht-Vielfalt seiner reifen Arbeit erreicht. Diese Periode beginnt und endet mit zwei Tragödien: Romeo und Juliet, die berühmte romantische Tragödie der sexuell beladenen Adoleszenz, der Liebe und des Todes; und Julius Caesar — gestützt auf der 1579-Übersetzung von Herrn Thomas North der Parallelen Leben von Plutarch — der eine neue Art des Dramas eingeführt hat. Gemäß dem Shakespearischen Gelehrten James Shapiro, in Julius Caesar "die verschiedenen Ufer der Politik, des Charakters, der Innerlichkeit, haben zeitgenössische Ereignisse, sogar das eigene Nachdenken von Shakespeare über die Tat des Schreibens, begonnen, einander aufzugießen".

Am Anfang des 17. Jahrhunderts hat Shakespeare das so genannte "Problem Spiele" Maß für das Maß, Troilus und Cressida geschrieben, und Alles ist Gut Der Enden Gut und mehrere seine am besten bekannte Tragödien. Viele Kritiker glauben, dass die größten Tragödien von Shakespeare die Spitze seiner Kunst vertreten. Der Titelheld von einem der berühmtesten Tragödien von Shakespeare, Hamlets, ist wahrscheinlich mehr besprochen worden als jeder andere Shakespearische Charakter besonders für seinen berühmten Monolog, der beginnt, "Zu sein oder nicht zu sein; das ist die Frage". Verschieden vom introvertierten Hamlet, dessen tödlicher Fehler Zögern ist, werden die Helden der Tragödien, die, Othello und König Lear gefolgt sind, durch eilige Fehler des Urteils aufgemacht. Die Anschläge der Tragödien von Shakespeare hängen häufig von solchen tödlichen Fehlern oder Fehlern ab, die Ordnung stürzen und den Helden zerstören und diejenigen er liebt. In Othello schürt der Bengel Iago den sexuellen Neid von Othello zum Punkt, wo er die unschuldige Frau ermordet, die ihn liebt. In König Lear begeht der alte König den tragischen Fehler, seine Mächte aufzugeben, die Ereignisse beginnend, die zur Folter und dem Blenden des Grafen von Gloucester und dem Mord an der jüngsten Tochter von Lear Cordelia führen. Gemäß dem Kritiker Frank Kermode, "bietet das Spiel weder seinen guten Charakteren noch seinem Publikum jede Erleichterung von seiner Entsetzlichkeit an". In Macbeth, dem kürzesten und komprimiertestem von den Tragödien von Shakespeare, regt unkontrollierbarer Ehrgeiz Macbeth und seine Frau, Dame Macbeth an, den rechtmäßigen König zu ermorden und sich den Thron widerrechtlich anzueignen, bis ihre eigene Schuld sie der Reihe nach zerstört. In diesem Spiel fügt Shakespeare ein übernatürliches Element zur tragischen Struktur hinzu. Seine letzten Haupttragödien, Antony und Cleopatra und Coriolanus, enthalten etwas von der feinsten Dichtung von Shakespeare und wurden als seine erfolgreichsten Tragödien vom Dichter und Kritiker T. S. Eliot betrachtet.

In seiner letzten Periode hat sich Shakespeare Roman oder Tragikomödie zugewandt und hat noch drei Hauptspiele vollendet: Cymbeline, das Märchen des Winters und Das Gewitter, sowie die Kollaboration, Pericles, Prinz des Reifens. Weniger düster als die Tragödien sind diese vier Spiele im Ton ernster als die Komödien der 1590er Jahre, aber sie enden mit der Versöhnung und der Vergebung von potenziell tragischen Fehlern. Einige Kommentatoren haben diese Änderung der Stimmung als Beweise einer heitereren Ansicht vom Leben auf dem Teil von Shakespeare gesehen, aber es kann die Theatermode des Tages bloß widerspiegeln. Shakespeare hat an zwei weiteren überlebenden Spielen, Henry VIII und Den Zwei Edlen Angehörigen wahrscheinlich mit John Fletcher zusammengearbeitet.

Leistungen

Es ist nicht klar, für die Gesellschaften Shakespeare seine frühen Spiele geschrieben hat. Die Titelseite der 1594-Ausgabe von Titus Andronicus offenbart, dass das Spiel durch drei verschiedene Truppen gehandelt worden war. Nach den Plagen 1592-3 wurden die Spiele von Shakespeare von seiner eigenen Gesellschaft am Theater und dem Vorhang in Shoreditch nördlich von der Themse durchgeführt. Londoners ist dort geströmt, um den ersten Teil von Henry IV, Leonard Digges zu sehen, der registriert, "Lassen Sie, aber Falstaff, kommt Hal, Poins, der Rest... und Sie knapp ein Zimmer haben sollen". Als sich die Gesellschaft streitig mit ihrem Hauswirt gefunden hat, haben sie Das Theater heruntergezogen und haben die Bauhölzer verwendet, um das Erdball-Theater, das erste Theater zu bauen, das von Schauspielern für Schauspieler auf der Südbank der Themse an Southwark gebaut ist. Der Erdball hat sich im Herbst 1599, mit Julius Caesar eines der ersten inszenierten Spiele geöffnet. Der grösste Teil von nach 1599-Spielen am größten Shakespeare wurde für den Erdball, einschließlich Hamlets, Othellos und Königs Lear geschrieben.

Nachdem die Männer von Herrn Chamberlain die Männer des Königs 1603 umbenannt wurden, sind sie in eine spezielle Beziehung mit dem neuen König James eingegangen. Obwohl die Leistungsnachweise uneinheitlich sind, haben die Männer des Königs sieben der Spiele von Shakespeare am Gericht zwischen am 1. November 1604 und am 31. Oktober 1605 einschließlich zwei Leistungen Des Großhändlers Venedigs durchgeführt. Nach 1608 haben sie am Blackfriars Innentheater während des Winters und dem Erdball während des Sommers geleistet. Die Inneneinstellung, die mit der jakobinischen Mode für großzügig inszenierte Maskenspiele verbunden ist, hat Shakespeare erlaubt, mehr wohl durchdachte Bühne-Geräte einzuführen. In Cymbeline, zum Beispiel, steigt Jupiter "im Donner und Blitz hinunter, auf einen Adler sitzend: Er wirft einen Blitzstrahl. Die Geister fallen auf ihren Knien."

Die Schauspieler in der Gesellschaft von Shakespeare haben den berühmten Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell und John Heminges eingeschlossen. Burbage hat die Hauptrolle in den ersten Leistungen von vielen Spielen von Shakespeare, einschließlich Richards III, Hamlets, Othello, und Königs Lear gespielt. Der populäre komische Schauspieler Will Kempe hat den Diener Peter in Romeo und Juliet und Dogberry in Viel Wirbel Über Nichts unter anderen Charakteren gespielt. Er wurde um die Umdrehung des 16. Jahrhunderts von Robert Armin ersetzt, der Rollen wie Prüfstein darin gespielt hat, Weil Sie Es und der Dummkopf in König Lear Mögen. 1613 hat Herr Henry Wotton diesen Henry VIII registriert "wurde mit vielen außergewöhnlichen Umstanden des Prunks und der Zeremonie dargelegt". Am 29. Juni, jedoch, hat eine Kanone das Strohdach des Erdballs in Brand gesetzt und hat das Theater zum Boden, ein Ereignis verbrannt, das das Datum eines Spieles von Shakespeare mit der seltenen Präzision genau feststellt.

Textquellen

1623 haben John Heminges und Henry Condell, zwei der Freunde von Shakespeare von den Männern des Königs, das Erste Folio, eine gesammelte Ausgabe der Spiele von Shakespeare veröffentlicht. Es hat 36 Texte einschließlich 18 gedruckter zum ersten Mal enthalten. Viele der Spiele waren bereits in Quartband-Versionen — schwache Bücher erschienen, die von Platten von Papier gemacht sind, gefaltet zweimal, um vier Blätter zu machen. Keine Beweise weisen darauf hin, dass Shakespeare diese Ausgaben genehmigt hat, die das Erste Folio als "stol'n und erschlichene Kopien" beschreibt. Alfred Pollard hat einige von ihnen "schlechte Quartbände" wegen ihrer angepassten, paraphrasierten oder durcheinander gebrachten Texte genannt, welcher Mai in Plätzen auswendig wieder aufgebaut worden sind. Wo mehrere Versionen eines Spieles überleben, unterscheidet sich jeder vom anderen. Die Unterschiede können davon stammen, Fehler, von Zeichen durch Schauspieler oder Publikum-Mitglieder, oder von den eigenen Papieren von Shakespeare zu kopieren oder zu drucken. In einigen Fällen, zum Beispiel Hamlet, Troilus und Cressida und Othello, könnte Shakespeare die Texte zwischen dem Quartband und den Folio-Ausgaben revidiert haben. Im Fall von König Lear, jedoch, während die meisten modernen Hinzufügungen sie wirklich verschmelzen, ist die 1623-Folio-Version vom 1608-Quartband so verschieden, dass Oxford Shakespeare druckt sie beide, behauptend, dass sie ohne Verwirrung nicht verschmelzt werden können.

Gedichte

1593 und hat 1594, als die Theater wegen Plage, Shakespeare geschlossen wurden, zwei Bericht-Gedichte auf erotischen Themen, Venus und Adonis und Der Vergewaltigung von Lucrece veröffentlicht. Er hat sie Henry Wriothesley, Grafen von Southampton gewidmet. In Venus und Adonis weist ein unschuldiger Adonis die sexuellen Fortschritte von Venus zurück; während in Der Vergewaltigung von Lucrece die tugendhafte Frau Lucrece von lüsternem Tarquin vergewaltigt wird. Unter Einfluss der Metamorphosen von Ovid zeigen die Gedichte die Schuld und moralische Verwirrung, die sich aus nicht kontrollierter Lust ergeben. Beide haben sich populär erwiesen und wurden häufig während der Lebenszeit von Shakespeare nachgedruckt. Ein drittes Bericht-Gedicht, eine Beschwerde eines Geliebten, in der eine junge Frau ihre Verführung durch einen überzeugenden Bittsteller bejammert, wurde in der Erstausgabe der Sonette 1609 gedruckt. Die meisten Gelehrten akzeptieren jetzt, dass Shakespeare eine Beschwerde eines Geliebten geschrieben hat. Kritiker denken, dass seine feinen Qualitäten durch bleierne Effekten beschädigt werden. Der Phönix und die Schildkröte, gedruckt 1601 von Robert Chester der Märtyrer der Liebe, betrauern die Todesfälle des legendären Phönixes und seinen Geliebten, die treue Schildkröte hat getaucht. 1599 sind zwei frühe Entwürfe von Sonetten 138 und 144 im Leidenschaftlichen Pilger erschienen, der unter dem Namen von Shakespeare, aber ohne seine Erlaubnis veröffentlicht ist.

Sonette

Veröffentlicht 1609 waren die Sonette die letzte von den nichtdramatischen zu druckenden Arbeiten von Shakespeare. Gelehrte sind nicht sicher, als jedes der 154 Sonette zusammengesetzt wurde, aber Beweise weisen darauf hin, dass Shakespeare Sonette während seiner Karriere für einen privaten Leserkreis geschrieben hat. Sogar bevor die zwei unerlaubten Sonette im Leidenschaftlichen Pilger 1599 erschienen sind, hatte Francis Meres 1598 Shakespeare "sugred Sonette unter seinen privaten Freunden" verwiesen. Wenige Analytiker glauben, dass die veröffentlichte Sammlung der beabsichtigten Folge von Shakespeare folgt. Er scheint, zwei sich abhebende Reihen geplant zu haben: ein über die unkontrollierbare Lust nach einer verheirateten Frau des dunklen Teints (die "dunkle Dame"), und ein über die kollidierte Liebe zu einem schönen jungen Mann (die "schöne Jugend"). Es bleibt unklar, wenn diese Zahlen echte Personen vertreten, oder wenn der authorial, vertrete "ich", der sie richte, Shakespeare selbst, obwohl Wordsworth geglaubt hat, dass mit den Sonetten "Shakespeare sein Herz aufgeschlossen hat".

Die 1609-Ausgabe wurde einem "Herrn W.H.", geglaubt als "der einzige Erzeuger" der Gedichte gewidmet. Es ist nicht bekannt, ob das von Shakespeare selbst oder vom Herausgeber, Thomas Thorpe geschrieben wurde, dessen Initialen am Fuß der Hingabe-Seite erscheinen; noch es ist bekannt, wer Herr W.H. trotz zahlreicher Theorien war, oder ob Shakespeare sogar die Veröffentlichung autorisiert hat. Kritiker loben die Sonette als eine tiefe Meditation auf der Natur von Liebe, sexueller Leidenschaft, Zeugung, Tod, und Zeit.

Stil

Die ersten Spiele von Shakespeare wurden im herkömmlichen Stil des Tages geschrieben. Er hat ihnen auf einer stilisierten Sprache geschrieben, die nicht immer Frühling natürlich von den Bedürfnissen nach den Charakteren oder dem Drama tut. Die Dichtung hängt verlängert, manchmal wohl durchdachte Metaphern und Eitelkeiten ab, und die Sprache ist häufig — geschrieben für Schauspieler rhetorisch, um eine Rede zu halten aber nicht zu sprechen. Die großartigen Reden in Titus Andronicus, in der Ansicht von einigen Kritikern, halten häufig die Handlung zum Beispiel; und der Vers in Den Zwei Herren von Verona ist als gestelzt beschrieben worden.

Bald, jedoch, hat Shakespeare begonnen, die traditionellen Stile an seine eigenen Zwecke anzupassen. Der öffnende Monolog von Richard III hat seine Wurzeln in der Selbstbehauptung des Lasters im mittelalterlichen Drama. Zur gleichen Zeit freut sich die lebhafte Ich-Bewusstkeit von Richard auf den soliloquies der reifen Spiele von Shakespeare. Kein einzelnes Spiel kennzeichnet eine Änderung vom traditionellen bis den freieren Stil. Shakespeare hat die zwei während seiner Karriere, mit Romeo und Juliet vielleicht das beste Beispiel des Mischens der Stile verbunden. Zurzeit Romeos und Juliets, Richards II und Eines Sonnenwende-Nachttraums Mitte der 1590er Jahre, hatte Shakespeare begonnen, eine natürlichere Dichtung zu schreiben. Er hat zunehmend seine Metaphern und Images zu den Bedürfnissen nach dem Drama selbst abgestimmt.

Die poetische Standardform von Shakespeare war Blankvers, der im fünffüßigen Jambus zusammengesetzt ist. In der Praxis hat das bedeutet, dass sein Vers gewöhnlich reimlos war und aus zehn Silben zu einer Linie bestanden hat, die mit einer Betonung auf jeder zweiten Silbe gesprochen ist. Der Blankvers seiner frühen Spiele ist von diesem seiner späteren ziemlich verschieden. Es ist häufig schön, aber seine Sätze neigen dazu, anzufangen, Pause zu machen, und am Ende Linien mit der Gefahr der Monotonie fertig zu sein. Sobald Shakespeare traditionellen Blankvers gemeistert hat, hat er begonnen, seinen Fluss zu unterbrechen und zu ändern. Diese Technik veröffentlicht die neue Macht und Flexibilität der Dichtung in Spielen wie Julius Caesar und Hamlet. Shakespeare verwendet es, um zum Beispiel den Aufruhr in der Meinung von Hamlet zu befördern:

:Sir in meinem Herzen gab es eine Art Kämpfen

:That würde mich nicht schlafen lassen. Methought lege ich

:Worse als der mutines im bilboes. Überstürzt —\

:And prais'd, Überstürztheit dafür sein — lassen uns wissen

:Our-Taktlosigkeit dient uns manchmal gut...

:Hamlet, Gesetz 5, Szene 2, 4-8

Nach Hamlet hat Shakespeare seinen poetischen Stil weiter besonders in den emotionaleren Durchgängen der späten Tragödien geändert. Der literarische Kritiker A. C. Bradley hat diesen Stil als "konzentrierter, schnell, geändert, und, im Aufbau, weniger regelmäßig, nicht selten gedreht oder elliptisch" beschrieben. In der letzten Phase seiner Karriere hat Shakespeare viele Techniken angenommen, um diese Effekten zu erreichen. Diese eingeschlossenen angehängten Linien, unregelmäßige Pausen und Halt und äußerste Schwankungen im Satzbau und der Länge. In Macbeth, zum Beispiel, saust die Sprache von einer Metapher ohne Beziehung oder Vergleich zu einem anderen: "Wurde die Hoffnung / getrunken, Worin Sie sich ankleideten?" (1.7.35-38); "... Mitleid, wie ein nacktes neugeborenes Baby / das Schreiten der Druckwelle oder der Cherubim des Himmels, hors'd/Auf die blinden Boten der Luft..." (1.7.21-25). Der Zuhörer wird herausgefordert, den Sinn zu vollenden. Die späten Romane, mit ihren Verschiebungen rechtzeitig und überraschenden Umdrehungen des Anschlags, haben einen letzten poetischen Stil begeistert, in dem lange und kurze Sätze gegen einander gesetzt werden, werden Klauseln angehäuft, unterwerfen und protestieren werden umgekehrt, und Wörter werden weggelassen, eine Wirkung der Spontaneität schaffend.

Shakespeare hat poetisches Genie mit einem praktischen Sinn des Theaters verbunden. Wie alle Dramatiker der Zeit hat er Geschichten von Quellen wie Plutarch und Holinshed dramatisiert. Er hat jeden Anschlag neu geformt, mehrere Zentren von Interesse zu schaffen und so viele Seiten eines Berichts zum Publikum wie möglich zu zeigen. Diese Kraft des Designs stellt sicher, dass ein Spiel von Shakespeare Übersetzung überleben kann, schneidend und breite Interpretation ohne Verlust gegen sein Kerndrama. Da die Beherrschung von Shakespeare gewachsen ist, hat er seinen Charakteren klarere und verschiedenere Motivationen und kennzeichnende Muster der Rede gegeben. Er hat Aspekte seines früheren Stils in den späteren Spielen jedoch bewahrt. In den späten Romanen von Shakespeare ist er absichtlich zu einem künstlicheren Stil zurückgekehrt, der das Trugbild des Theaters betont hat.

Einfluss

Die Arbeit von Shakespeare hat einen anhaltenden Eindruck auf dem späteren Theater und der Literatur gemacht. Insbesondere er hat das dramatische Potenzial von Charakterisierung, Anschlag, Sprache und Genre ausgebreitet. Bis zu Romeo und Juliet, zum Beispiel, war Roman als ein würdiges Thema für die Tragödie nicht angesehen worden. Soliloquies war hauptsächlich verwendet worden, um Information über Charaktere oder Ereignisse zu befördern; aber Shakespeare hat sie verwendet, um die Meinungen von Charakteren zu erforschen. Seine Arbeit hat schwer spätere Dichtung beeinflusst. Die Romantischen Dichter haben versucht, Shakespearisches Vers-Drama, obwohl mit wenig Erfolg wiederzubeleben. Kritiker George Steiner hat alle englischen Vers-Dramen von Coleridge Tennyson als "schwache Schwankungen auf Shakespearischen Themen beschrieben."

Shakespeare hat Romanschriftsteller wie Thomas Hardy, William Faulkner und Charles Dickens beeinflusst. Die soliloquies des amerikanischen Romanschriftstellers Herman Melville haben viel Shakespeare Schulden; sein Kapitän Ahab im Moby-Detektiv ist ein klassischer tragischer Held, der von König Lear begeistert ist. Gelehrte haben 20,000 mit den Arbeiten von Shakespeare verbundene Musikstücke identifiziert. Diese schließen zwei Opern durch Giuseppe Verdi, Otello und Falstaff ein, dessen sich kritisches Stehen mit diesem der Quellspiele vergleicht. Shakespeare hat auch viele Maler, einschließlich der Romantiker und der Präraffaeliten begeistert. Der schweizerische Romantische Künstler Henry Fuseli, ein Freund von William Blake, hat sogar Macbeth ins Deutsch übersetzt. Der Psychoanalytiker Sigmund Freud hat sich auf Shakespearische Psychologie, insbesondere dieser von Hamlet für seine Theorien der menschlichen Natur gestützt.

Am Tag von Shakespeare wurden englische Grammatik, Rechtschreibung und Artikulation weniger standardisiert, als sie jetzt sind, und sein Gebrauch der Sprache geholfen hat, modernes Englisch zu gestalten. Samuel Johnson hat ihn öfter zitiert als jeder andere Autor in seinem Ein Wörterbuch der englischen Sprache, die erste ernste Arbeit seines Typs. Ausdrücke solcher als "gespannt" (Großhändler Venedigs) und "ein selbstverständlicher Beschluss" (Othello) haben ihren Weg in die tägliche englische Rede gefunden.

Kritischer Ruf

Shakespeare wurde in seiner Lebenszeit nicht verehrt, aber er hat seinen Anteil des Lobs erhalten. 1598, der Kleriker und Autor Francis Meres singled er aus einer Gruppe von englischen Schriftstellern als "das ausgezeichneteste" sowohl in der Komödie als auch in Tragödie. Und die Autoren der Spiele von Parnassus in der Universität von St John, Cambridge, haben ihn mit Chaucer, Gower und Spenser gezählt. Im Ersten Folio, Ben Jonson genannt Shakespeare die "Seele des Alters, des Beifalls, Entzückens, des Wunders unserer Bühne", obwohl er anderswohin bemerkt hatte, dass "Shakespeare Kunst gewollt hat".

Zwischen der Wiederherstellung der Monarchie 1660 und das Ende des 17. Jahrhunderts waren klassische Ideen in der Mode. Infolgedessen haben Kritiker der Zeit größtenteils Shakespeare unter John Fletcher und Ben Jonson abgeschätzt. Thomas Rymer hat zum Beispiel Shakespeare verurteilt, für den Komiker mit dem tragischen zu mischen. Dennoch haben Dichter und Kritiker John Dryden Shakespeare hoch, Ausspruch von Jonson abgeschätzt, "Bewundere ich ihn, aber ich liebe Shakespeare". Seit mehreren Jahrzehnten hat die Ansicht von Rymer geherrscht; aber während des 18. Jahrhunderts haben Kritiker begonnen, Shakespeare zu seinen eigenen Begriffen zu antworten und mit Jubel zu begrüßen, was sie sein natürliches Genie genannt haben. Eine Reihe von wissenschaftlichen Ausgaben seiner Arbeit, namentlich diejenigen von Samuel Johnson 1765 und Edmond Malone 1790, hat zu seinem wachsenden Ruf beigetragen. Vor 1800 wurde er als der nationale Dichter fest eingeschlossen. In den 18. und 19. Jahrhunderten hat sich sein Ruf auch auswärts ausgebreitet. Unter denjenigen, die ihn verfochten haben, waren die Schriftsteller Voltaire, Goethe, Stendhal und Victor Hugo.

Während des Romantischen Zeitalters wurde Shakespeare vom Dichter und literarischen Philosophen Samuel Taylor Coleridge gelobt; und der Kritiker August Wilhelm Schlegel hat seine Spiele im Geist der deutschen Romantik übersetzt. Im 19. Jahrhundert hat die kritische Bewunderung für das Genie von Shakespeare häufig an Schmeichelei gegrenzt. "Dieser König Shakespeare," hat der Essayist Thomas Carlyle 1840 geschrieben, "tut nicht er, glänzt in der gekrönten Souveränität, über uns alle, als der edelste, am sanftesten, noch am stärksten, Zeichen zu sammeln; unzerstörbar". Die Viktorianer haben seine Spiele als großzügige Brillen auf einer großartigen Skala erzeugt. Der Dramatiker und Kritiker George Bernard Shaw haben den Kult der Anbetung von Shakespeare als "bardolatry" verspottet. Er hat behauptet, dass der neue Naturalismus der Spiele von Ibsen Shakespeare veraltet gemacht hatte.

Die Modernist-Revolution in den Künsten während des Anfangs des 20. Jahrhunderts, das davon weit ist, Shakespeare zu verwerfen, hat eifrig seine Arbeit im Dienst der Avantgarde angeworben. Die Expressionisten in Deutschland und die Futuristen in Moskau haben Produktion seiner Spiele bestiegen. Marxistischer Dramatiker und Direktor Bertolt Brecht haben ein episches Theater unter dem Einfluss von Shakespeare ausgedacht. Der Dichter und Kritiker T. S. Eliot haben gegen Shaw argumentiert, dass "die Primitivität" von Shakespeare ihn tatsächlich aufrichtig modern gemacht hat. Eliot, zusammen mit G. Wilson Knight und der Schule der Neuen Kritik, hat eine Bewegung zu einem näheren Lesen der Bilder von Shakespeare geführt. In den 1950er Jahren hat eine Welle von neuen kritischen Annäherungen Modernismus ersetzt und hat für "postmoderne" Studien von Shakespeare den Weg geebnet. Vor den 1980er Jahren waren Studien von Shakespeare für Bewegungen wie Strukturalismus, Feminismus, Neuer Historizismus, afroamerikanische Studien und sonderbare Studien offen.

Spekulation über Shakespeare

Autorschaft

Ungefähr 150 Jahre nach dem Tod von Shakespeare haben Zweifel begonnen, über die Autorschaft der ihm zugeschriebenen Arbeiten ausgedrückt zu werden. Vorgeschlagene alternative Kandidaten schließen Francis Bacon, Christopher Marlowe, und Edward de Vere, den 17. Grafen Oxfords ein. Mehrere "Gruppentheorien" sind auch vorgeschlagen worden. Nur eine kleine Minderheit von Akademikern glaubt, dass es Grund gibt, die traditionelle Zuweisung infrage zu stellen, aber das Interesse am Thema, besonders die Theorie von Oxfordian der Autorschaft von Shakespeare, geht ins 21. Jahrhundert weiter.

Religion

Einige Gelehrte behaupten, dass Mitglieder der Familie von Shakespeare Katholiken waren, als katholische Praxis ungesetzlich war. Die Mutter von Shakespeare, Mary Arden, ist sicher aus einer frommen katholischen Familie gekommen. Die stärksten Beweise könnten eine katholische Behauptung des Glaubens sein, der von John Shakespeare unterzeichnet ist, gefunden 1757 in den Tragbalken seines ehemaligen Hauses in der Henley Street. Das Dokument wird jetzt jedoch verloren, und Gelehrte unterscheiden sich betreffs seiner Echtheit. 1591 haben die Behörden berichtet, dass John Shakespeare Kirche "aus Angst vor dem Prozess für die Schuld", eine allgemeine katholische Entschuldigung vermisst hatte. 1606 erscheint der Name von Williams Tochter Susanna auf einer Liste von denjenigen, die gescheitert haben, Religionsgemeinschaft von Easter in Stratford aufzuwarten. Gelehrte finden Beweise für und gegen den Katholizismus von Shakespeare in seinen Spielen, aber die Wahrheit kann unmöglich sein, jeden Weg zu beweisen.

Sexualität

Wenige Details der Sexualität von Shakespeare sind bekannt. An 18 hat er die 26-jährige Anne Hathaway geheiratet, die schwanger war. Susanna, das erste von ihren drei Kindern, wurde sechs Monate später am 26. Mai 1583 geboren. Im Laufe der Jahrhunderte haben einige Leser die Sonette dieses Shakespeares postuliert sind autobiografisch, und weisen zu ihnen als Beweise seiner Liebe zu einem jungen Mann hin. Andere lesen dieselben Durchgänge wie der Ausdruck der intensiven Freundschaft aber nicht sexuellen Liebe. Die 26 so genannte "Dunkle Dame" Sonette, die an eine verheiratete Frau gerichtet sind, wird als Beweise von heterosexuellen Verbindungen genommen.

Porträtmalerei

Es gibt keine schriftliche Beschreibung des physischen Äußeren von Shakespeare und keine Beweise, dass er jemals ein Bildnis beauftragt hat, so stellt das Gravieren von Droeshout, das Ben Jonson als eine gute Gleichheit und sein Denkmal von Stratford genehmigt hat, die besten Beweise seines Äußeren zur Verfügung. Aus dem 18. Jahrhundert hat der Wunsch nach authentischen Bildnissen von Shakespeare Ansprüchen Brennstoff geliefert, dass verschiedene überlebende Bilder Shakespeare gezeichnet haben. Diese Nachfrage hat auch zur Produktion von mehreren unechten Bildnissen, sowie misattributions, den Wiederbildern und dem Wiederbeschriften von Bildnissen anderer Leute geführt.

Liste von Arbeiten

Klassifikation der Spiele

Die Arbeiten von Shakespeare schließen die 36 Spiele ein, die ins Erste Folio von 1623 gedruckt sind, der unten gemäß ihrer Folio-Klassifikation als Komödien, Geschichten und Tragödien verzeichnet ist. Zwei Spiele, die nicht ins Erste Folio eingeschlossen sind, Die Zwei Edlen Angehörigen und Pericles, Prinz des Reifens, werden jetzt als ein Teil des Kanons mit abgestimmten Gelehrten akzeptiert, dass Shakespeare einen Hauptbeitrag zu ihrer Zusammensetzung geleistet hat. Keine Shakespearischen Gedichte wurden ins Erste Folio eingeschlossen.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts hat Edward Dowden vier der späten Komödien als Romane klassifiziert, und obwohl viele Gelehrte es vorziehen, sie Tragikomödien zu nennen, wird sein Begriff häufig gebraucht. Diese Spiele und die verbundenen Zwei Edlen Angehörigen werden mit einem Sternchen (*) unten gekennzeichnet. 1896 hat Frederick S. Boas den Begriff "Problem--Spiele" ins Leben gerufen, um vier Spiele zu beschreiben: Alles ist Gut Der Enden So, Maß für Maß, Troilus und Cressida und Hamlet. "Dramen als einzigartig im Thema und Charakter können Komödien oder Tragödien nicht ausschließlich genannt werden" hat er geschrieben. "Wir können deshalb einen günstigen Ausdruck vom Theater heute leihen und sie zusammen als die Problem-Spiele von Shakespeare klassifizieren." Der Begriff, viel diskutiert und manchmal angewandt auf andere Spiele, bleibt im Gebrauch, obwohl Hamlet als eine Tragödie endgültig klassifiziert wird. Die anderen Problem-Spiele werden unten mit einem doppelten Dolch (‡) gekennzeichnet.

Spiele, die vorgehabt sind, nur von Shakespeare teilweise geschrieben zu werden, werden mit einem Dolch (+) unten gekennzeichnet. Andere ihm gelegentlich zugeschriebene Arbeiten werden als Apokryphen verzeichnet.

Arbeiten

Komödien

• Alles ist gut, der gut ‡ endet
• Weil Sie es mögen
• Der Witz
• Die Labour Party der Liebe hat verloren
• Maß für das Maß ‡
• Der Großhändler Venedigs
• Die fröhlichen Frauen von Windsor
• Ein Sonnenwende-Nachttraum
• Viel Wirbel über nichts
• Pericles, Prinz des Reifens * +
• Die Zähmung des Zankteufels
• Das Gewitter *
• Die zwölfte Nacht
• Die zwei Herren von Verona
• Die zwei edlen Angehörigen * +
• Das Märchen des Winters *

Geschichten

• König John
• Richard II
• Henry IV, Teil 1
• Henry IV, Teil 2
• Henry V
• Henry VI, Teil 1 +
• Henry VI, Teil 2
• Henry VI, Teil 3
• Richard III
• Henry VIII +

Tragödien

• Romeo und Juliet
• Coriolanus
• Titus Andronicus +
• Timon aus Athen +
• Julius Caesar
• Macbeth +
• Hamlet
• Troilus und Cressida ‡
• König Lear
• Othello
• Antony und Cleopatra
• Cymbeline *

Gedichte

• Die Sonette von Shakespeare
• Venus und Adonis
• Die Vergewaltigung von Lucrece
• Der leidenschaftliche Pilger
• Der Phönix und die Schildkröte
• Eine Beschwerde eines Geliebten

Verlorene Spiele

• Die Labour Party der Liebe hat gewonnen
• Die Geschichte von Cardenio +

Apokryphen

• Arden von Faversham
• Die Geburt von Merlin
• Edward III
• Locrine
• London verschwenderischer
• Der Puritaner
• Die Tragödie der zweiten Jungfrau
• Herr John Oldcastle
• Thomas Herr Cromwell
• Eine Tragödie von Yorkshire
• Herr Thomas mehr

Siehe auch

• Welt Bibliografie von Shakespeare

Referenzen

Bibliografie

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Links

• Open Source Shakespeare vollendet Arbeiten, mit dem Suchmotor und der Übereinstimmung
• Öffnen Sie Shakespeare ganze Arbeiten, suchen Sie Motor, stats und mehr alle als offene zufriedene/offene Quelle
• Internet Ausgaben von Shakespeare
• Zuerst Vier Folio an der Miami Universität Bibliothek, Digitalsammlung
• Der Wille von Shakespeare von den nationalen Archiven
• William Shakespeare am Projekt Gutenberg

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