Praxiteles (altes Griechisch: ) Athens, des Sohnes von Cephisodotus der Ältere, war von den Attischen Bildhauern des 4. Jahrhunderts v. Chr. am berühmtesten. Er war erst, um die nackte weibliche Form in einer lebensgroßen Bildsäule zu formen. Während keine unzweifelhaft zuzuschreibende Skulptur durch Praxiteles noch vorhandene, zahlreiche Kopien seiner Arbeiten ist, haben überlebt; mehrere Autoren, einschließlich Plinys der Ältere, haben über seine Arbeiten geschrieben; und Münzen, die mit Konturen seiner verschiedenen berühmten Bildhauertypen von der Periode noch eingraviert sind, bestehen.

Eine angenommene Beziehung zwischen Praxiteles und seinem schönen Modell, der Dramatischen Kurtisane Phryne, hat Spekulation und Interpretation in Kunstwerken im Intervall von der Malerei (von Gérôme) zur komischen Oper (Saint-Saëns) zum Schattenmarionettentheater (Donnay) begeistert.

Einige Schriftsteller haben behauptet, dass es zwei Bildhauer des Namens Praxiteles gab. Man war ein Zeitgenosse von Pheidias und anderem seinem berühmterem Enkel. Obwohl die Wiederholung desselben Namens in jeder anderen Generation in Griechenland üblich ist, gibt es keine bestimmten Beweise für jede Position.

Datum

Genaue Daten für Praxiteles sind schwer erfassbar, obwohl er wahrscheinlich in der Zeit von Alexander dem Großen, wie gezeigt, durch den Mangel an irgendwelchen Daten nicht mehr arbeitete zeigend, dass Alexander Praxiteles angestellt hat, weil er wahrscheinlich getan hätte. Das Datum von Pliny, 364 v. Chr., ist wahrscheinlich das von einer seiner bekanntesten Arbeiten.

Die von Praxiteles gewählten Themen waren entweder Menschen oder die weniger ältlichen und würdevollen Gottheiten wie Apollo, Hermes und Aphrodite aber nicht Zeus, Poseidon oder Themis.

Praxiteles und seine Schule haben fast völlig in Marmor gearbeitet. Zurzeit waren die Marmorsteinbrüche von Paros an ihrem besten; noch jeder Marmor konnte zu den Zwecken des Bildhauers feiner sein als dieser von dem der Hermes von Olympia (Illustration). Einige der Bildsäulen von Praxiteles wurden vom Maler Nicias gefärbt, und nach der Meinung vom Bildhauer haben sie außerordentlich durch diese Behandlung gewonnen.

Hermes und der Säugling Dionysus

1911, die Enzyklopädie Britannica hat bemerkt, dass "Unsere Kenntnisse von Praxiteles eine große Hinzufügung erhalten haben, und ist auf einer befriedigenden Basis, durch die Entdeckung an Olympia 1877 seiner Bildsäule von Hermes mit dem Säugling Dionysus, eine Bildsäule gelegt worden, die berühmt weltweit geworden ist." Spätere Meinungen haben sich geändert, einen niedrigen mit dem Bildhauer Aristide Maillol erreichend, der railed, "ist Es Kitsch, ist es schrecklich, es in Seife von Marseille geformt wird". 1948 hat Carl Blümel es in einer Monografie als Der Hermes von Praxiteles veröffentlicht, seinen früher (1927) Meinung umkehrend, dass es eine römische Kopie war, es nicht das 4. Jahrhundert irgendein, aber das Verweisen davon stattdessen einem hellenistischen Bildhauer, jüngerem Praxiteles von Pergamon findend.

Die Skulptur wurde gelegen, wo Pausanias es gegen Ende des 2. Jahrhunderts n.Chr. gesehen hatte. Hermes wird in der Tat vertreten, das Kind Dionysus den Nymphen zu tragen, die wegen seiner Erziehung angeklagt wurden. Der emporgehobene rechte Arm wird vermisst, aber die Möglichkeit, dass der Gott dem Kind ein Bündel von Trauben in Aussicht stellt, um seinen Wunsch zu erregen, würde das Thema einer Genre-Zahl reduzieren, C. Waldstein hat 1882 bemerkt, bemerkend, dass Hermes vorbei am Kind, "das klarste und der grösste Teil des Manifests äußeres Zeichen von verträumten innerlichen schaut". Die Bildsäule wird heute am Archäologischen Museum von Olympia ausgestellt.

Gegenüberliegende Argumente sind gemacht worden, dass die Bildsäule eine Kopie von einem römischen Abschreiber ist. Seitdem die Römer viel griechische Kultur und Kunst angenommen haben, ist das eine Möglichkeit. Mary Wallace hat ein Datum des 2. Jahrhunderts und einen Ursprung von Pergamene auf der Grundlage vom Sandelholz-Typ vorgeschlagen. Andere Behauptungen sind von Gelehrten versucht worden, um die Ursprünge der Bildsäule auf der Grundlage vom unfertigen Rücken, dem Äußeren des Vorhangs und der mit dem Bohren des Haars verwendeten Technik zu beweisen; jedoch können Gelehrte keines dieser Argumente zu ihrem Vorteil abschließend verwenden, weil Ausnahmen sowohl in der römischen als auch in griechischen Skulptur bestehen.

Apollo Sauroktonos

Als mit dem 'Hermes und Säugling Dionysus' sind Schick in der Ruhe und ein unbestimmbarer Charme auch die Attribute von Arbeiten in Museen, die scheinen, Kopien von Bildsäulen durch Praxiteles zu sein. Vielleicht sind die bemerkenswertesten von diesen der Apollo Sauroktonos, oder der Eidechse-Mörder, eine Jugend, die sich gegen einen Baum lehnt und untätig mit einem Pfeil an einer Eidechse (Museum von Louvre), und die Aphrodite von Cnidus an den Vatikaner Museen schlägt, der eine Kopie der Bildsäule ist, die von Praxiteles für die Leute von Cnidus, und durch sie gemacht ist, geschätzt so hoch, dass sie sich geweigert haben, es König Nicomedes zu verkaufen, der dafür bereit war, die ganze Schuld der Stadt zu entladen, der, sagt, dass Pliny, enorm war.

Am 22. Juni 2004, das Clevelander Museum der Kunst (CMA), hat den Erwerb einer alten Bronzeskulptur von Apollo Sauroktonos, geglaubt bekannt gegeben, die einzige nah-ganze ursprüngliche Arbeit von Praxiteles zu sein. Die Datierung und Zuweisung der Skulptur werden fortsetzen, das bemerkte Museum studiert zu werden. Dieses Stück sollte in die 2007-Ausstellung von Praxiteles eingeschlossen werden, die vom Museum von Louvre in Paris organisiert ist, aber der Druck von Griechenland, das die Herkunft der Arbeit und gesetzliches Eigentumsrecht diskutiert, hat die Franzosen veranlasst, es von der Show auszuschließen.

Apollo Lykeios

Der Apollo Lykeios oder Lycian Apollo, ein anderer Apollo-Typ, der sich auf einem Baum zurücklehnt, werden gewöhnlich Praxiteles zugeschrieben. Es zeigt dem Gott, der auf einer Unterstützung (ein Baumstamm oder Dreifuß), sein rechter Arm ruht, der die Spitze seines Leiters und seines Haars berührt, das in Flechten auf der Spitze eines Kopfs in einem für die Kindheit typischen Haarschnitt befestigt ist. Es wird "Lycian "nicht nach Lycia selbst, aber nach seiner Identifizierung mit einer verlorenen Arbeit genannt, die von Lucian beschrieben ist als, auf der Show in Lykeion, einem der Gymnasien Athens zu sein.

Capitoline Satyr

Der Satyr des Kapitols an Rom ist als eine Kopie von einem der Satyrn von Praxiteles allgemein betrachtet worden, aber es kann es in der Liste seiner Arbeiten nicht identifiziert werden. Außerdem ist der Stil hart und schwach; eine weite höhere Replik besteht in einem Rumpf im Louvre. Die Einstellung und der Charakter der Arbeit sind sicher der Schule von Praxitelean.

Leto, Apollo und Artemis

Ausgrabungen an Mantineia in Arkadien haben gebracht, um die Basis einer Gruppe von Leto, Apollo und Artemis durch Praxiteles anzuzünden. Diese Basis war zweifellos nicht die Arbeit des großen Bildhauers selbst, aber einen seiner Helfer. Dennoch ist es angenehm und historisch wertvoll. Pausanias (viii. 9, I) beschreibt so die Basis, "auf der Basis, die die Bildsäulen unterstützt, dort werden Muses und Marsyas geformt, die Flöten (auloi) spielend." Drei Platten, die überlebt haben, vertreten Apollo; Marsyas; ein Sklave und sechs der Musen, die Platte, die die anderen drei gehalten hat, die verschwunden sind.

Der Leconfield-Kopf

Wie man

forderte, war der Leconfield-Kopf (ein Kopf des Typs Aphrodite of Cnidus, der in die 2007-Ausstellung am Louvre eingeschlossen ist) im Roten Zimmer, Petworth Haus, Westlichem Sussex, das Vereinigte Königreich von Adolf Furtwängler, eine wirkliche Arbeit von Praxiteles, der auf seinem Stil und seiner inneren Qualität gestützt ist. Der Leconfield-Kopf, der Schlussstein der griechischen Altertümlichkeiten an Petworth wurde wahrscheinlich von Gavin Hamilton in Rom 1755 gekauft.

Der Aberdeen-Kopf

Der Aberdeen-Kopf, ob Hermes oder eines jungen Heracles, im britischen Museum, mit Praxiteles durch seine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit dem Hermes von Olympia verbunden wird.

Aphrodite von Cnidus

Aphrodite von Cnidus war die berühmteste Bildsäule von Praxiteles. Es war das erste Mal, dass eine umfassende Frauenfigur nackt porträtiert wurde. Sein Ruhm war solcher, dass es in einem lyrischen Sinngedicht immortalisiert wurde:

Paris hat mich wirklich nackt, </br> gesehen

Adonis und Anchises, </br>

außer habe mir alle drei über sie gewusst. </br>

Wo sah der Bildhauer mich?

Artemis von Antikyra

Gemäß Pausanias gab es eine Bildsäule von Artemis, die von Praxiteles in ihrem Tempel in Anticyra von Phokis gemacht ist. Das Äußere der Bildsäule, die die Göttin mit einer Fackel und einem Bogen in ihren Händen und einem Hund an ihren Füßen vertreten hat, ist aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Bronzemünze der Stadt bekannt.

Unsichere Zuweisungen

Vitruvius (vii, praef. 13) verzeichnet Praxiteles als ein Künstler auf dem Mausoleum von Maussollos, und Strabo (xiv, 23, 51) schreibt ihm die ganze geformte Dekoration des Tempels von Artemis an Ephesus zu. Diese Erwähnungen werden als zweifelhaft weit betrachtet.

Römische Kopien

Außer diesen Arbeiten, die mit Praxiteles bezüglich Benachrichtigungen in alten Schriftstellern vereinigt sind, gibt es zahlreiche Kopien des römischen Alters, Bildsäulen von Hermes, von Dionysus, von Aphrodite von Satyrn und Nymphen und ähnlich, in denen ein verschiedener Ausdruck des Stils von Praxitelean wahrgenommen werden kann.

Stil von Praxitelean

Fünf Punkte der Zusammensetzung können erwähnt werden, die scheinen, im Ursprung Praxitelean zu sein, jedoch können sich diese Punkte nicht erweisen, abschließend zu sein.

1. eine sehr flexible Linie teilt die Zahlen, wenn gezogen, unten die Mitte von oben bis unten; sie alle neigen dazu, sich zu rekeln
2. sie werden an die Vorderseite und Zurückansicht angepasst aber nicht von einer Seite oder dem anderen gesehen zu werden
3. Bäume, Vorhang, werden und ähnlich für Unterstützungen zu den Marmorzahlen verwendet, und werden ins Design eingeschlossen, anstatt ihm fremd

zu sein

1. die Gesichter werden in der dreiviertel Ansicht präsentiert.
2. die Bildsäule wurde auf derselben Seite gefunden, auf der Pausanias sie beschrieben hat.

Siehe auch

• Marmorskulptur
• Aphrodite von Cnidus

Referenzen

Bibliografie

• Aileen Ajootian, "Praxiteles", Persönliche Stile in der griechischen Skulptur (Hrsg. Olga Palagia und J. J. Pollitt), Universität von Cambridge Presse, 1998 (1. Veröffentlichung 1996) (internationale Standardbuchnummer 0-521-65738-5), Seiten 91-129.

• Antonio Corso, Prassitele, Fonti Epigrafiche e Lettarie, Vita e Opere, drei vol. De Lucca, Rom, 1988 und 1991.

• Marion Muller-Dufeu, La Sculpture grecque. Quellen littéraires und épigraphiques, éditions de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, coll. "Verehrer-Künste histoire", Paris, 2002 (internationale Standardbuchnummer 2-84056-087-9), p. 481-521 (neue Ausgabe des Antiquen Schiftquellen des Überwinks, 1868).

• Alain Pasquier und Jean-Luc Martinez, Praxitèle, Katalog der Ausstellung am Museum von Louvre, am 23. März am 18. Juni 2007, den Ausgaben von Louvre & Somogy, Paris, 2007 (internationale Standardbuchnummer 978-2-35031-111-1).
• Brunilde Sismondo Ridgway, Stile des Vierten Jahrhunderts in der griechischen Skulptur, Universität der Wisconsin-Presse, Madisons, (internationale Standardbuchnummer 0 299 15470 X), 1997, Seiten 258-267.

• Claude Rolley, La Sculpture grecque II: la période classique, Picard, coll. "Manuels d'art und d'archéologie Antiquitäten", 1999 (internationale Standardbuchnummer 2-7084-0506-3), Seiten 242-267.
• Andrew Stewart, griechische Skulptur: Eine Erforschung, Yale Universität Press, New Haven & London, 1990 (internationale Standardbuchnummer 0-300-04072-5) Seiten 277-281.

Links

• Archäologisches Museum von Olympia: Der Hermes von Praxiteles
• CMA Sammlungen: Apollo Sauroktonos durch Praxiteles
• über Bildsäulen von Apollo Sauroktonos in Marmor und Bronze
• der kleine Leiter von Aphrodite - Olympia - hat geglaubt, um eine ursprüngliche Arbeit von Praxiteles zu sein
• 2007 Praxitèle: 2007-Ausstellung am Katalog von Musée du Louvre Exhibition von Alain Pasquier und Jean-Luc Martinez.
• Antonio Corso. Die Kunst von Praxilites. L'ERMA DI BRETSCHNEIDER, Roma 2004. Vol I. Die Entwicklung der Werkstatt von Praxiteles und seiner kulturellen Tradition bis zum Gipfel des Bildhauers (364-1 v. Chr.)
• Antonio Corso. Die Kunst von Praxilites. L'ERMA DI BRETSCHNEIDER, Roma 2004. Vol II. Die reifen Jahre
• Artcyclopedia: Praxilites