Dan Flavin (am 1. April 1933, Jamaika, New York - am 29. November 1996, Riverhead, New York) war ein amerikanischer Minimalist-Künstler, der berühmt ist, wegen Skulpturgegenstände und Installationen von gewerblich verfügbaren Neonlicht-Vorrichtungen zu schaffen.

Frühes Leben und Karriere

Daniel Nicholas Flavin der Jüngere. ist in New York des irischen katholischen Abstiegs geboren gewesen und hat an katholische Schulen gesandt. Er hat für das Priestertum an der Tadellosen Vorstellung Vorbereitungspriesterseminar in Brooklyn zwischen 1947 und 1952 vor dem Verlassen studiert, um sich seinem brüderlichen Zwillingsbruder, David John Flavin anzuschließen, und USA-Luftwaffe anzuwerben. Während der Wehrpflicht in 1954-55 wurde Flavin als ein Luftwetter meteorologischer Techniker erzogen und hat Kunst durch das erwachsene Erweiterungsprogramm der Universität Marylands in Korea studiert. Nach seiner Rückkehr nach New York 1956 hat Flavin kurz die Schule von Hans Hofmann von Schönen Künsten besucht und hat Kunst unter Albert Urban studiert. Er hat später Kunstgeschichte seit einer kurzen Zeit in der Neuen Schule für die Soziale Forschung studiert, ist dann zur Universität von Columbia weitergegangen, wo er Malerei und Zeichnung studiert hat.

Von 1959 wurde Flavin als ein mailroom Büroangestellter am Museum von Guggenheim und später als Wächter und Aufzug-Maschinenbediener am Museum der Modernen Kunst kurz angestellt, wo er Sol LeWitt, Lucy Lippard und Robert Ryman getroffen hat. Zwei Jahre später hat er seine erste Frau Sonja Severdija, einen Kunstgeschichtsstudenten an der New Yorker Universität und Helfer-Bürovorsteher am Museum der Modernen Kunst geheiratet.

Flavin hat seine zweite Frau, den Künstler Tracy Harris in einer Zeremonie am Museum von Guggenheim 1992 geheiratet.

Flavin ist in Riverhead, New York gestorben. Sein Stand wird von David Zwirner, New York vertreten.

Arbeit

Frühe Arbeit

Die ersten Arbeiten von Flavin waren Zeichnungen und Bilder, die den Einfluss des Abstrakten Expressionismus widerspiegelt haben. 1959 hat er begonnen, Zusammenbau und gemischte Mediacollagen zu machen, die gefundene Gegenstände von den Straßen eingeschlossen haben, besonders hat Dosen zerquetscht.

Im Sommer 1961, während er als ein Wächter am amerikanischen Museum der Naturgeschichte in New York gearbeitet hat, hat Flavin angefangen, Skizzen für Skulpturen zu machen, die elektrische Lichter vereinigt haben. Die ersten Arbeiten, um elektrisches Licht zu vereinigen, waren seine "Ikonen"-Reihe: Acht farbige seichte, kastenmäßige Quadrataufbauten haben von verschiedenen Materialien wie Holz, Resopal oder Masonite gemacht. Gebaut vom Künstler und seiner Dann-Frau Sonja hatten die Ikonen Leuchtstofftuben mit Glüh- und Leuchtstoffzwiebeln, die ihren Seiten beigefügt sind, und haben manchmal Ränder abgeschrägt. Eine dieser Ikonen wurde dem Zwillingsbruder von Flavin David gewidmet, der an Kinderlähmung 1962 gestorben ist."

Reife Arbeit

Die "Diagonale der Persönlichen Entzückung (die Diagonale vom 25. Mai 1963)," ein Gelb Leuchtstoff-gelegt auf einer Wand in einem 45-Grade-Winkel vom Fußboden und vollendet 1963, war die erste reife Arbeit von Flavin; es wird Constantin Brâncuşi gewidmet und kennzeichnet den Anfang des exklusiven Gebrauches von Flavin des gewerblich verfügbaren Neonlichtes als ein Medium. Er hat sich auf eine beschränkte Palette (rot, blau, grün, rosa, gelb, ultraviolett, und vier verschiedene Weiße) und Form (gerade zwei - vier - sechs - und Acht-Fuß-Tuben beschränkt, und, 1972, Kreise beginnend). In den Jahrzehnten, der gefolgt ist, hat er fortgesetzt, Leuchtstoffstrukturen zu verwenden, um Farbe, leichten und Skulpturraum in Arbeiten zu erforschen, die Galerie-Innere gefüllt haben. Er hat angefangen, Studio-Produktion für mit der Seite spezifische "Situationen" oder "Vorschläge" zurückzuweisen (weil der Künstler es vorgezogen hat, seine Arbeit zu klassifizieren). Diese Strukturen werfen sowohl Licht als auch einen unheimlich farbigen Schatten, während sie eine Vielfalt von Formen, einschließlich "Eckstücke", "Barrieren" und "Gänge" nehmen. Die meisten Arbeiten von Flavin waren unbetitelt, von einer Hingabe in der Parenthese Freunden, Künstlern, Kritikern und anderen gefolgt: Die berühmtesten von diesen schließen seine "Denkmäler V. Tatlin ein," eine Huldigung dem russischen constructivist Bildhauer Vladimir Tatlin, einer Reihe von insgesamt fünfzig Stücken, an denen er fortgesetzt hat, zwischen 1964 und 1990 zu arbeiten.

Flavin hat sein erstes volles Installationsstück, sich treffende Grüne-Grüne begriffen (zu Piet Mondrian, der grün gefehlt hat), für eine Ausstellung am Van Abbemuseum, Eindhoven, die Niederlande, 1966. "Die Gänge" von Flavin kontrollieren zum Beispiel und behindern die Bewegung des Zuschauers durch den Galerie-Raum. Sie nehmen verschiedene Formen an: Einige werden durch zwei zurück zu den hinteren Reihen von angegrenzten Vorrichtungen, ein Teiler halbiert, dem von jeder Seite genähert, aber nicht eingedrungen werden kann (unterscheidet sich die Farbe der Lampen von einer Seite bis den anderen). Der erste derartige Gang, unbetitelt (Jan und Ron Greenberg), wurde für eine 1973-Soloausstellung am Kunstmuseum von St. Louis gebaut, und wird einem lokalen gallerist und seiner Frau gewidmet. Es ist grün und gelb; eine Lücke (die Breite einer einzelnen "fehlenden" Vorrichtung) offenbart das Wurf-Glühen der Farbe von jenseits des Teilens. In nachfolgenden abgesperrten Gängen würde Flavin regelmäßigen Abstand zwischen den individuellen Vorrichtungen einführen, dadurch die Sichtbarkeit des Lichtes vergrößernd und den Farben erlaubend, sich zu vermischen.

Vor 1968 hatte Flavin seine Skulpturen in Raumgröße-Umgebungen des Lichtes entwickelt. In diesem Jahr hat er eine komplette Galerie im ultravioletten Licht an Documenta 4 in Kassel, Deutschland entworfen. 1992 wurde die ursprüngliche Vorstellung von Flavin für ein 1971-Stück in einer mit der Seite spezifischen Installation völlig begriffen, die die komplette Rotunde des Museums von Solomon R. Guggenheim anlässlich der Wiedereröffnung des Museums gefüllt hat.

Dauerhafte Installationen

Von 1975 hat Flavin dauerhafte Arbeiten in Europa und den Vereinigten Staaten, einschließlich des Museums von Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, die Niederlande (1977) installiert; Flussmuseum von Hudson, Yonkers, New York (1979); USA-Gerichtsgebäude, Ankerplatz, Alaska (1979-89); das Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Deutschland (1989); die Vorhalle des Zentrums von MetroTech (mit Skidmore Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); sieben Laternenpfähle außerhalb Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (1994); Hypovereinsbank, München (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Deutschland (1996); und die Vereinigungsbank der Schweiz, Berns (1996). Zusätzliche Seiten für das architektonische "Eingreifen" von Flavin sind die Großartige Zentrale in New York (1976), Hamburger Bahnhof in Berlin (1996), und das Chinati Fundament in Marfa, Texas (2000) geworden. Seine groß angelegte Arbeit im farbigen Neonlicht für sechs Gebäude am Chinati Fundament wurde am Anfang der 1980er Jahre begonnen, obwohl die Endpläne bis 1996 nicht vollendet wurden. Seine letzte Gestaltungsarbeit war eine mit der Seite spezifische Arbeit an Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, Mailand, Italien. Die Kirche der 1930er Jahre wurde von Giovanni Muzio entworfen. Das Design für das Stück wurde zwei Tage vor dem Tod von Flavin am 29. November 1996 vollendet. Seine Installation wurde ein Jahr später mit dem Beistand vom Dia Zentrum für Arts und Fondazione Prada vollendet.

Die Sammlung von Menil in Houston, Texas stellt fest, dass 1990 sich Dominique de Menil Flavin genähert hat, um eine dauerhafte, mit der Seite spezifische Installation am Richmond Saal zu schaffen. Gerade zwei Tage vor seinem Tod im November 1996 hat Flavin das Design für den Raum vollendet. Das Studio des Künstlers hat die Arbeit vollendet.

Zeichnung

In Wainscott und Garrison lebend, hat Flavin häufig die Umgebungslandschaft gezogen, ob es das Tal von Hudson oder das Wasser von der Langen Insel war. Er hat auch kleine Bildnisse gemacht und hat ungefähr 20 Volumina von Zeitschriften behalten. Flavin hat Zeichnungen auch, einschließlich Arbeiten vom Fluss von Hudson Schulkünstler wie John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey und Sanford Robinson Gifford, zusammen mit Beispielen von Arbeiten an Papier bis zum Anfang von japanischen Künstlern des 19. Jahrhunderts wie Hokusai und das 20. Jahrhundert europäischen Mastern wie Piet Mondrian und George Grosz gesammelt. Flavin hat auch Arbeiten mit Minimalist-Kollegen wie Donald Judd und Sol LeWitt ausgetauscht.

Ausstellungen

Die erste Ein-Person-Ausstellung von Flavin mit nur das Neonlicht hat sich an der Galerie Green 1964 geöffnet. Zwei Jahre später hat sich seine erste europäische Show an der Galerie von Rudolf Zwirner in Köln, Deutschland geöffnet. Die erste Hauptretrospektive der Arbeit von Flavin wurde durch die Nationalgalerie Kanadas, Ottawas 1969 organisiert. 1973 hat das heilig LLouisArtmuseum gleichzeitige Ausstellungen seiner Arbeiten an Papier und Leuchtstoffskulpturen präsentiert. Unter vielen bedeutenden Ein-Person-Ausstellungen von Flavin in Europa waren Shows am Kunstmuseum Basel und dem Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), und Städel, Frankfurt (1993).

Gegen Ende der 1970er Jahre hat er eine Partnerschaft mit dem Dia Kunstfundament begonnen, das auf das Bilden von mehreren dauerhaften mit der Seite spezifischen Installationen hinausgelaufen ist und am meisten kürzlich zur Organisation der Reisen-Ausstellung, Dan Flavins geführt hat: Eine Retrospektive (2004-2007). Die rückblickende Ausstellung von Flavin ist zum Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos gereist; die Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.; das Museum der Modernen Kunst, des Forts Worth, Texas; die Galerie Hayward, London; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, München; und das Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst, Los Angeles. Diese Ausstellung war die erste umfassende seiner Minimalist-Arbeit gewidmete Retrospektive. Die Ausstellung hat fast 45 leichte Arbeiten einschließlich seiner "Ikonen"-Reihe eingeschlossen. Die Präsentation des MCA hat die Unterhaltung des rosa Wechsel- und "Gold"-Zimmers von der ursprünglichen MCA Ausstellung 1967, der ersten Solomuseum-Ausstellung von Flavin eingeschlossen.

Seine erste Soloausstellung in Lateinamerika wurde an Fundación Proa, der Buenos Aires, 1998, organisiert mit dem Dia Kunstfundament gehalten (Dan Flavin. 1933-96).

Anerkennung

1964 hat Flavin einen Preis vom Fundament von William und Norma Copley, Chicago mit einer Empfehlung von Marcel Duchamp erhalten.

1973 wurde er Gastprofessor von Albert Dorne an der Universität von Bridgeport, Connecticut, und 1976 genannt, ihm wurde die Skowhegan Medaille der Skulptur von der Skowhegan Schule der Malerei und Skulptur, Maine gegeben. 1983 hat das Dia Zentrum für die Künste das Kunstinstitut von Dan Flavin in Bridgehampton, New York, einer dauerhaften Ausstellung seiner Arbeiten geöffnet, die vom Künstler in einer umgewandelten Feuerwache entworfen sind.

Kunstmarkt

Als die Finanzhilfe für durch das Dia Kunstfundament gesponserte Projekte 1986 aufgehoben wurde, hat Flavin, mit der Aufmunterung der Galerie Leo Castelli, Verbindungen mit mehreren amerikanischen und europäischen Galerien, einschließlich der Galerie Margo Leavin, Los Angeles begonnen; die Galerie Donald Young, Chicago; die Galerie von Texas, Houston; Annemarie Verna Galerie, Zürich; und Galerie Nikki Diana Marquardt, Paris. 1991 hat er auch eine kurze Verbindung mit der Galerie Pace, New York begonnen. In seinen späteren Jahren wurde er in erster Linie durch die Galerie Green, die Galerie Kornblee, die Galerie Dwan, die Galerie John Weber, die Galerie Leo Castelli und PaceWildenstein vertreten. Seit 2010 ist der Stand von Dan Flavin von David Zwirner vertreten worden.

2004 wurde die Arbeit von Flavin Unbetitelt ("Denkmal" für V. Tatlin) (1964-1965) für 735,500 $ an Christie, New York verkauft.

Sammlungen

Skulpturen in Sammlungen

Die Vereinigten Staaten

Arizona

• unbetitelt (im Gedächtnis von "Sandy" Calder) V 1/5, 1977, Privater Sammler, Scottsdale

Kalifornien

• unbetitelt (Marianne), 1970, San Diego Museum der Zeitgenössischen Kunst, La Jolla
• Denkmal für V Tatlin, 1969, Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles
• unbetitelt (Robert, Joe und Michael), 1975-82, Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles
• unbetitelt (Charles Cowles), 1963, Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles
• Das Überleben von Frau Reppin, 1966, Museum von Norton Simon, Pasadena
• unbetitelter 1/3, 1969, Museum von Norton Simon, Pasadena

Colorado

• unbetitelt (für A. C.), 1992, Denver Kunstmuseum, Denver

Bezirk Columbias

• unbetitelt, 1980, Verwaltet durch die Regierung von United States General Services, das Programm der Kunst in der Architektur, Washington
• "Denkmal" für V. Tatlin 1/5, 1968, Nationalgalerie der Kunst, Washington
• "Denkmal" für V. Tatlin 4/5, 1969-70, Nationalgalerie der Kunst, Washington
• unbetitelt (Barnett Newman, um seines einfachen Problems, rot, gelb, und blau zu gedenken), 4/5, 1969-70, Nationalgalerie der Kunst, Washington

Illinois

• unbetitelt (Denkmal für V. Tatlin), 1970, Privater Sammler, Chicago
• die abwechselnden Diagonalen vom 2. März 1964 (Don Judd), 1964, Privater Sammler, Chicago

Iowa

• unbetitelt (für Ellen), Des Moines Art Center, Des Moines

Massachusetts

• Barbara Roses, 1962-1965, Schmied-Universität, Schmied-Universitätsmuseum der Kunst, Northampton

Michigan

• "Denkmal" für V. Tatlin, 1969, Detroiter Institut für Künste, Detroit

Minnesota

• unbetitelt, 1963, Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis
• unbetitelt, 1966, Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis
• "Denkmal" für V. Tatlin 3/5, 1969, Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis

Nebraska

• unbetitelt, 1964, Universität des Nebraskas-Lincoln, der Kunstgalerie Sheldon Memorial und des Skulptur-Gartens, Lincolns

New Hampshire

• unbetitelt (Zu Elita und ihrem Baby, Cintra), 1970, Dartmouth Universität, Motorhaube-Museum der Kunst, Hanover

New York

• roter, roter und rosa Gold-2/3, 1964, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer
• Denkmal 4 für diejenigen, die im Hinterhalt getötet worden sind (zu P.K., wer mich über den Tod erinnert hat), 2/3, 1966, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer
• die Diagonale vom 25. Mai 1963 (Constantin Brâncuşi) 3/3, 1963, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer zuerst völlig Leuchtstoffarbeit
• die nominellen drei (William von Ockham) 2/3, 1963, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer
• unbetitelt (einem Mann, George McGovern) 2 2/3, 1972, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer
• unbetitelt (dem echten Dan Hill) 1b 1/5, 1978, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer
• unbetitelt, 1996, Dia Kunstfundament, Leuchtfeuer
• rot aus einer Ecke (zu Annina) 3/3, 1963, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelter 2/3, 1976, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (Robert, Joe und Michael) 2/3, 1975-81, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (Jan und Ron Greenberg) 2/3, 1972-73, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (zu Ehren von Harold Joachim) 3 1/3, 1977, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (Katharina und Christoph), [von der Reihe bis europäische Paare] 1/5, 1971, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (Jim Schaeufele) 1 1/3, 1972, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (Jim Schaeufele) 2 1/3, 1972, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• unbetitelt (Jim Schaeufele) 3 1/3, 1972, Kunstinstitut von Dan Flavin, Bridgehampton
• "Denkmal" für V. Tatlin, 1964, Museum der Modernen Kunst, New York
• rosa aus einer Ecke - Jasper Johns, 1963, Museum der Modernen Kunst, New York
• unbetitelt (dem "Neuerer" von Freiem Peachblow) 2/3, 1968, Museum der Modernen Kunst, New York
• unbetitelt, 1968, Museum der Modernen Kunst, New York
• drei Leuchtstofftuben, 1963, Privater Sammler, New York
• Ikone V (das Broadway Fleisch von Coran), 1962, Privater Sammler, New York
• Ikone VIII (Blind Melon Jefferson), 1962, Privater Sammler, New York
• "Denkmal" für V. Tatlin 1/5, 1964, Privater Sammler, New York
• "Denkmal" für V. Tatlin 4/5, 1964, Privater Sammler, New York
• unbetitelt (Henri Matisse) 3/3, 1964, Privater Sammler, New York
• unbetitelt (für Ad Reinhardt) 1b 1/5, 1990, Privater Sammler, New York
• sich treffende Grüne-Grüne (zu Piet Mondrian, der grün gefehlt hat), 1966, Museum von Solomon R. Guggenheim, New York
• die nominellen drei (William von Ockham), 1963, Museum von Solomon R. Guggenheim, New York
• unbetitelt (Tracy, um die Liebe einer Lebenszeit zu feiern), 1992, Museum von Solomon R. Guggenheim, New York
• unbetitelt (Ward Jackson, und altem Freund und Kollegen wer, während des Falls 1957, als ich schließlich nach New York von Washington zurückgekehrt bin und mich ihm angeschlossen habe, um in diesem Museum, freundlich mitgeteilt zusammenzuarbeiten), 1971, Museum von Solomon R. Guggenheim, New York
• unbetitelt (für Robert, mit zärtlichen Rücksichten), 1977, Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York
• unbetitelt, 1966, Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York

unbetitelt, 1966, Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York

North Carolina

• unbetitelt, 1971, Minze-Museum der Kunst, Charlotte

Ohio

• unbetitelt (Janie Lee) ein, 1971, Museum von Columbus der Kunst, Columbus
• unbetitelt (Zärtlich Helen), 1976, Privater Sammler, Cincinnati
• unbetitelt (Ellen Johnson, zärtlich), 1975, Oberlin Universität, Kunstmuseum von Allen Memorial, Oberlin

Oregon

• unbetitelt (Donna) II, 1971, Portland Kunstmuseum
• unbetitelt (für Robert Ryman) 2/5, 1996, Sammlung des Müllers-Meigs, Portland

Texas

• abwechselnde Diagonalen vom 2. März 1964 (Don Judd) 2/3, 1964, Dallas Museum der Kunst, Dallas
• Diagonale vom 25. Mai 1963 (Constantin Brâncuşi) 2/3, 1963, Museum des Forts Worth Art, das Fort Worth
• Denkmal 1 für V. Tatlin, 1964, Menil Sammlung, Houston
• unbetitelt (Barbara Wood), 1970, Menil Sammlung, Houston
• unbetitelter Zierstreifen, 1996, Menil Sammlung, Richmond Saal, Houston
• unbetitelte Eingangshalle, 1996, Menil Sammlung, Richmond Saal, Houston
• unbetiteltes Interieur, 1996, Menil Sammlung, Richmond Saal, Houston
• Ikone III, 1962, Chinati Fundament, Marfa
• Ikone VI (das Sterben von Irland) (Louis Sullivan), 1962, Chinati Fundament, Marfa

Washington

• unbetitelt (Donna), 1973, Privater Sammler, Seattle

International

Kanada

• die abwechselnden Diagonalen vom 2. März 1964 (Don Judd), 1964, Kunstgalerie Ontarios, Torontos, Ontario
• unbetiteltes Eckstück, Kunstgalerie Ontarios, Torontos, Ontario
• "Denkmal" für V. Tatlin, 1969-1970, Nationalgalerie Kanadas, Ottawas, Ontarios
• "Denkmal" für V. Tatlin, 1968, Nationalgalerie Kanadas, Ottawas, Ontarios
• unbetitelt (Barnett Newman, um seines einfachen Problems, rot, gelb und blau zu gedenken), 1970, Nationalgalerie Kanadas, Ottawas, Ontarios
• unbetitelt, 1971, Winnipeger Kunstgalerie, Winnipeg, Manitoba

Frankreich

• "Denkmal" für V. Tatlin, 1975, Musee National d'Art Moderne, Zentrum Georges Pompidou, Paris
• unbetitelt (Donna) 5a, 1971, Musee National d'Art Moderne, Zentrum Georges Pompidou, Paris

Die Schweiz

• Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, die Schweiz

Das Vereinigte Königreich

• "Denkmal" V. Tatlin, 1975, Galerie der Modernen Kunst, Edinburghs, Schottland
• Denkmal für V. Tatlin, 1966-1969, die Galerie Tate, London
• unbetitelt, 1969, die Galerie Tate, London
• ein primäres Bild 2/3, 1964, Hermes Trust U.K., London
• unbetitelt (Lucie Rie, Master-Töpfer) 1c 2/5, 1990, Waddington Galleries Ltd., London
• unbetitelt (Lucie Rie, Master-Töpfer) 1jjj 2/5, 1990, Waddington Galleries Ltd., London
• unbetitelt (Lucie Rie, Master-Töpfer) 1o 1/5, 1990, Waddington Galleries Ltd., London

Stand-Sammlung

• Ikone I (das Herz) (zum Licht von Sean McGovern, der jeden segnet), 1961
• Ikone II (das Mysterium) (John Reeves), 1961
• rosa aus einer Ecke - Jasper Johns, 1963
• "Denkmal" 1 für V. Tatlin, 1964, Sammlung von Sonja Flavin
• Eckdenkmal 4, 1966
• "Denkmal" für V. Tatlin, 1967

"Denkmal" für V. Tatlin, 1967

• unbetitelt (Janie Lee) ein, 1971
• unbetitelt (Emily), 1973
• unbetitelt (zu Ihnen, Heiner, mit der Bewunderung und Zuneigung), 1973
• unbetitelt (zu Ehren von Harold Joachim) 3, 1977
• "Denkmal" für V. Tatlin, 1981
• unbetitelt (zu Piet Mondrian), 1985
• unbetitelt (für Donald Judd, Farbenkünstler) 1, 1987
• unbetitelt (für Donald Judd, Farbenkünstler) 2, 1987
• unbetitelt (für Donald Judd, Farbenkünstler) 3, 1987
• unbetitelt (für Donald Judd, Farbenkünstler) 4, 1987
• unbetitelt (für Donald Judd, Farbenkünstler) 5, 1987
• unbetitelt, 1989
• unbetitelt (für Ad Reinhardt) 2b, 1990

Siehe auch

• Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa in Mailand, Italien, dauert die Gestaltungsarbeit von Dan Flavin.

Bibliografie

Govan, Michael und Bell, Tiffany. "Dan Flavin: Die Ganzen Lichter, 1961-1996." Yale Universität Presse, Neuer Hafen, Connecticut 2004.

Links

• Der Stand von Dan Flavin an David Zwirner
• Reihe und Fortschritte an David Zwirner
• Dan Flavin: Eine Retrospektive, die Nationalgalerie der Kunst
• Die Kunst von Dan Flavin errichtet
• Dan Flavin an Dia:Beacon
• Villa & Panza Collection: Dan Flavin - Gang von Varese
• Museum der modernen Kunst, Images von Dan Flavin
• Museum von Guggenheim, Dan Flavin
• S. Maria Annunciata in Chiesa Rossa, die letzte Gestaltungsarbeit von Dan Flavin