Zylinder ist ein verrückter 1935-Komödie-Musical-Film, in dem Fred Astaire einen amerikanischen Tänzer genannt Jerry Travers spielt, der nach London kommt, um in einer Show die Hauptrolle zu spielen, die von Horace Hardwick (Edward Everett Horton) erzeugt ist. Er entspricht und versucht, Dale Tremont (Ginger Rogers) zu beeindrucken, um ihre Zuneigung zu gewinnen. Der Film zeigt auch Eric Blore als der Diener von Hardwick Bates, Erik Rhodes als Alberto Beddini, ein Modedesigner und Rivale um Dales Zuneigungen, und Helen Broderick als die langmütige Frau von Hardwick Madge.

Der Film wurde von Allan Scott und Dwight Taylor geschrieben. Es wurde von Mark Sandrich geleitet. Die Lieder wurden von Irving Berlin geschrieben. "Zylinder, Weißes Band und Schwänze" und "Backe zur Backe" sind amerikanische Liedklassiker geworden.

Darin ist nostalgisch Verweise angebracht worden — besonders seine "Backe zur Backe" Segment — in vielen Filmen, einschließlich Des Purpurrots hat sich von Kairo (1985) und Die Grüne Meile (1999) Erhoben.

Zylinder war das erfolgreichste Bild der Partnerschaft von Astaire und Rogers (und des zweiten erfolgreichsten Bildes von Astaire nach der Osternparade), den zweiten Platz in Weltkassenquittungen für 1935 erreichend. Während einige Tanzkritiker diese Schwingen-Zeit aufrechterhalten, hat einen feineren Satz von Tänzen enthalten, Zylinder, bleibt bis jetzt, die am besten bekannte Arbeit der Partnerschaft.

Anschlag

Ein amerikanischer Tänzer, Jerry Travers (Fred Astaire) kommt nach London, um in einer Show die Hauptrolle zu spielen, die vom schusseligen Horace Hardwick (Edward Everett Horton) erzeugt ist. Während er eine Stepptanz-Routine in seinem Hotelschlafzimmer übt, erweckt er Dale Tremont (Ginger Rogers) auf dem Fußboden unten. Sie stürmt nach oben, um sich zu beklagen, woraufhin Jerry hoffnungslos verliebt in sie fällt und fortfährt, sie überall in London zu jagen.

Tal verwechselt Jerry mit Horace, der mit ihrem Freund Madge (Helen Broderick) verheiratet ist. Im Anschluss an den Erfolg der öffnenden Nacht von Jerry in London folgt Jerry Tal nach Venedig, wo sie Madge besucht und die Abendkleider/fördert modelliert, die von Alberto Beddini (Erik Rhodes), ein dandified italienischer Modedesigner mit einer Vorliebe für malapropisms geschaffen sind.

Jerry hat Dale vor, der angewidert wird, dass sich der Mann ihres Freunds auf solcher Art und Weise benehmen konnte und stattdessen bereit ist, Alberto zu heiraten. Glücklich verkleidet Bates (Eric Blore), der sich einmischende englische Diener von Horace, sich als ein Priester und führt die Zeremonie; anscheinend hatte Horace Bates gesandt, um Etikette auf Dale zu behalten.

Auf einer Reise in einer Gondel schafft Jerry zu überzeugen, dass Dale und sie zum Hotel zurückkehren, wo die vorherige Verwirrung schnell abgeräumt wird. Das versöhnte Paar tanzt von in den venezianischen Sonnenuntergang, zur Melodie "Des Piccolino".

Wurf

• Fred Astaire als Jerry Travers
• Ginger Rogers als Dale Tremont
• Edward Everett Horton als Horace Hardwick
• Erik Rhodes als Alberto Beddini
• Helen Broderick als Madge Harwick
• Eric Blore als Ätzlaugen

Bemerkenswerte Nebenrollen:

• Der persönliche Diener von Astaire George (Nachname unbekannt) als Diener Jerry Travers
• Ball von Lucille als Blumegeschäft-Büroangestellter
• Tom Ricketts als Klub-Kellner von Thackeray
• Gino Corrado als das Venediger Hotel Manager
• Saal von Charlie als Nebenrolle
• Ben Holmes, wie (unkreditiert)

• Donald Meek als (Szenen gelöscht) (unkreditiert)
• Leonard Mudie als Blumenverkäufer
• Dennis O'Keefe als Aufzug-Passagier / Tänzer

Produktion

Zylinder hat begonnen, sich am 1. April 1935 verfilmen zu lassen, und hat 620,000 $ gekostet, um zu machen. Das Schießen beendet im Juni und die ersten öffentlichen Vorschauen wurde im Juli gehalten. Diese haben zu Kürzungen von etwa zehn Minuten hauptsächlich im letzten Teil des Films geführt: Die Karneval-Folge und die Gondel-Parade, die gefilmt worden war, um mit dem riesigen Satz zu protzen, wurden schwer geschnitten. Weiter vier Minuten wurden geschnitten, bevor seine Premiere am Radiostadtvarietee, wo es alle Aufzeichnungen gebrochen hat, fortgesetzt hat, $ 3 Millionen auf seiner anfänglichen Ausgabe brutto zu verdienen, und der gewinnbringendste Film von RKO der 1930er Jahre geworden ist. Nach der Meuterei auf der Reichlichen Gabe hat es mehr Geld gemacht als jeder andere 1935 veröffentlichte Film.

Schrift-Entwicklung

Dwight Taylor war der Hauptdrehbuchautor darin, das erste Drehbuch geschrieben besonders für Astaire und Rogers. Astaire hat negativ auf die ersten Entwürfe reagiert, sich beklagend, dass "es zu nah gestaltet wird, nach Dem Homosexuellen Geschiedenen", und "Werde ich als... eine Art nicht einwandfreier junger Mann ohne Charme oder Zuneigung oder Humor geworfen". Allan Scott, dessen zuerst Hauptprojekt das war, und wer fortsetzen würde, auf sechs der Bilder von Astaire-Rogers zu dienen, wurde von Sandrich angestellt, um das Umschreiben zu tun, und hat nie wirklich mit Taylor, Sandrich gearbeitet, der als Dramaturg und Berater überall handelt. Das Heu-Büro hat nur auf geringen Änderungen einschließlich wahrscheinlich der am meisten angesetzten Linie des Dialogs aus dem Film beharrt: Die Devise von Beddini: "Für die Frauen der Kuss, für die Männer das Schwert", das ursprünglich gelaufen ist: "Für die Männer das Schwert, für die Frauen die Peitsche." Seiner Rolle in der Entwicklung des Zylinders hat Taylor zurückgerufen, dass mit Sandrich und Berlin er "eine Art kindliche Aufregung geteilt hat. Der ganze Stil des Bildes kann in der Wortinkonsequenz summiert werden. Als ich RKO ein Jahr später verlassen habe, hat Mark mir gesagt, 'Sie nie wieder so viel von sich auf dem Schirm sehen werden.'" Auf der Ausgabe des Films wurde die Schrift von vielen Kritikern ausgewaschen, die behauptet haben, dass es bloß ein Umschreiben Des Homosexuellen Geschiedenen war.

Musikkerbe und Orchesterbearbeitung

Das war die erste ganze Filmkerbe des Komponisten Irving Berlin seit 1930, und er hat einen einzigartigen Vertrag verhandelt, die Copyrights zur Kerbe mit einer Garantie von zehn Prozent der Gewinne behaltend, wenn der Film über 1,250,000 $ verdient hat. Acht Lieder von der ursprünglichen Kerbe wurden verworfen, weil, wie man betrachtete, sie den Anschlag des Films nicht vorgebracht haben. Einer von diesen: "Kommen Sie Dich Hinter Mir, Teufel" wurde darin wiederverwandt Folgen der Flotte (1936). Alle fünf schließlich ausgewählten Lieder sind Haupterfolge und, in der Sendung am 28. September 1935 Ihrer Hitparade, alle fünf geworden, die in den fünfzehn ersten für diese Woche ausgewählten Liedern gezeigt sind.

Astaire hat zurückgerufen, wie dieser Erfolg geholfen hat, Berlins erlahmendes Selbstbewusstsein wieder herzustellen. Astaire hatte Berlin vor diesem Film nie entsprochen, obwohl er auf der Bühne zu einigen seiner Melodien schon in 1915 getanzt hatte. Dort hat eine lebenslängliche Freundschaft mit Berlin gefolgt, das zu mehr Filmen von Astaire (sechs insgesamt) beiträgt als jeder andere Komponist. Seiner Erfahrung mit Astaire im Zylinder hat Berlin geschrieben: "Er ist eine echte Inspiration für einen Schriftsteller. Ich hätte Zylinder ohne ihn nie geschrieben. Er lässt Sie sich so sicher fühlen."

Da Berlin nicht lesen oder Musik schreiben konnte, und nur Melodien auf einem besonders bestimmten Klavier auswählen konnte, das Schlüssel automatisch umgestellt hat, hat er verlangt, dass ein Helfer seine Klavier-Teile zusammengesetzt hat. Hal Borne - der Probe-Pianist von Astaire - hat diese Rolle im Zylinder durchgeführt und hat Arbeitsnächte mit ihm im Hotel Beverly Wilshire zurückgerufen: "Berlin ist 'Himmel...' gegangen, und ich bin dah dah dee gegangen 'ich bin im Himmel' (dah-dah-dee). Er hat gesagt, 'Ich es liebe, es hinstelle.'" Diese Teile wurden nachher von einer Mannschaft orchestriert, die Edward Powell, Maurice de Packh, Gene Rose, Eddie Sharp und Arthur Knowlton umfasst, der unter der gesamten Aufsicht von Max Steiner gearbeitet hat.

Berlin hat mehrere Vereinbarung von amerikanischem songwriting in diesem Film, besonders in den Liedern "Zylinder, Weißes Band und Schwänze" und "Backe zur Backe", und gemäß Rogers gebrochen, der Film ist das Gespräch von Hollywood infolge seiner Kerbe geworden.

Satz-Design

In einem Bild von Astaire-Rogers, dem Großen Weißen Satz — weil waren diese mit der Art deco inspirierten Entwicklungen bekannt — hat den größten Anteil der Produktionskosten des Films aufgenommen, und Zylinder war keine Ausnahme. Ein krummer Kanal — abgemessen durch zwei Treppe-Brücken an einem Ende und eine flache Brücke auf dem anderen — wurde über zwei angrenzende gesunde Stufen gebaut. Astaire und Rogers tanzen über diese flache Brücke in der "Backe zur Backe". Um die Kurve von dieser Brücke wurde die Hauptpiazza, eine riesige im roten Bakelit angestrichene Bühne gelegen, und das war die Position für "Den Piccolino". Diese Fantasie-Darstellung des Strandbades Venedigs war auf drei Niveaus, die Tanzflächen, Restaurants und Terrassen umfassen, alle, die in Farben des Süßigkeiten-Stocks mit dem Kanal-Wasser geschmückt sind, haben sich schwarz gefärbt. Das riesengroße venezianische Innere war ähnlich inauthentic, stattdessen die letzten Geschmäcke von Hollywood widerspiegelnd.

Carroll Clark, der unter der allgemeinen Aufsicht von Van Nest Polglase gearbeitet hat, war der Einheitskunstdirektor auf allen außer einem der Filme von Astaire-Rogers, und er hat die Mannschaft von Entwerfern geführt, die für die Landschaft und das Mobiliar des Zylinders verantwortlich sind.

Garderobe: Das "Feder"-Ereignis

Obwohl Bernard Newman für nominell das Ankleiden der Sterne die Verantwortung getragen hat, hat sich Rogers scharf für das Kleid-Design und Make-Up interessiert. Für die "Backe zur Backe" Routine wurde sie beschlossen, ihre eigene Entwicklung zu verwenden: "Ich wurde beschlossen, dieses Kleid, egal, was passiert, zu tragen. Und warum nicht? Es hat sich schön bewegt. Offensichtlich war keiner im Wurf oder der Mannschaft bereit, besonders nicht meine Seite Partei zu ergreifen. Das war mit mir ganz richtig. Ich hatte allein vorher stehen müssen. Mindestens sollte meine Mutter mich dort in der Konfrontation mit dem kompletten Vorderbüro, plus Fred Astaire und Mark Sandrich unterstützen."

Wegen der enormen Arbeit, die am Nähen jeder Straußenfeder zum Kleid, Astaire beteiligt ist —, wer normalerweise die Abendkleider seines Partners genehmigt hat und vorgeschlagen hat, haben Modifizierungen nötigenfalls während Proben — das Kleid zum ersten Mal am Tag des Schusses gesehen, und wurden an der Weise entsetzt, wie es Wolken von Federn an jeder Drehung und Umdrehung verschüttet hat, später zurückrufend: "Es ist einem von einem Steppenwolf angegriffenen Huhn ähnlich gewesen, ich habe nie so viele Federn in meinem Leben gesehen." Gemäß dem Ballettmeister Hermes Pan hat Astaire seine Geduld verloren und hat an Rogers gebrüllt, der schnell in Tränen ausgebrochen hat, woraufhin ihre Mutter, Lela, "ist gekommen, an ihm wie ein Mutter-Nashorn stürmend, das ihren Jungen schützt."

Eine Arbeit einer zusätzlichen Nacht von Schneiderinnen hat viel vom Problem jedoch aufgelöst, die sorgfältige Überprüfung des Tanzes auf dem Film offenbart Federn, die um Astaire und Rogers schwimmen und auf der Tanzfläche liegen. Später haben Astaire und Pan Rogers eine Goldfeder für ihr Charme-Armband und serenaded sie mit einem Liedchen geboten, das Berlins Melodie parodiert:

:And ich hasse sie, so dass ich kaum sprechen kann

:And ich finde nie das Glück, ich suche

:With jene Hühnerfedern, die tanzen

:Cheek zur Backe </i>

Danach, Astaire mit einem Spitznamen bezeichneter Rogers "Federn" — auch ein Titel von einem der Kapitel in seiner Autobiografie — und parodiert seine Erfahrung in einem Lied und Tanzroutine mit Judy Garland in der Osternparade (1948).

Astaire hat auch gewählt und hat seine eigene Kleidung zur Verfügung gestellt. Ihm wird das Beeinflussen des Mannes des 20. Jahrhunderts Mode und, gemäß dem Mann von Forbes auf Mode Redakteur weit zugeschrieben, G. Bruce Boyer, "Ist nicht Es ein Schöner Tag?" Routine: "Shows, die Astaire in den Stil angekleidet hat, den er berühmt machen würde: weich-schultriges Tweedjackett, Hemd des Knopfs unten, kühnes gestreiftes Band, leichte Kürzung graue Flanelle, Seide paisley Taschenquadrat und Veloursleder-Schuhe. Es ist eine außerordentlich zeitgenössische Annäherung an die lässige Anmut, ein Blick, auf den sich Ralph Lauren und ein Dutzend andere Entwerfer noch mehr als sechs Jahrzehnte später verlassen. Astaire hat einen neuen Stil des Kleides eingeführt, das Schritt mit den Gamaschen, Zelluloid-Kragen und von aristokratischen Europäer-geformten Vaterfigur-Helden getragenen Homburgs gebrochen hat."

Musikzahlen und Choreografie

Die Choreografie, bei der Astaire von Hermes Pan geholfen wurde, wird überall mit den Möglichkeiten hauptsächlich betroffen, Klapse zu verwenden, um so viel Lärm wie möglich zu machen. Im Film leidet Astaire darunter, was Rogers einen "Kummer" nennt: "Jeder hin und wieder finde ich mich plötzlich das Tanzen." Astaire führt das Klaps-Motiv des Films ein, wenn er eine Klaps-Talsperre an den schläfrigen Mitgliedern eines Londoner Klubs sprengt. Es gibt acht Musikzahlen.

In der "Öffnenden Folge" nachdem erscheint das RKO Firmenzeichen, Astaire, gezeigt nur von der Taille unten, tanzt auf einen polierten Bühne-Fußboden, der durch einen männlichen Chor sportliche Stöcke unterstützt ist. Pause machend erscheint sein Name. Rogers folgt dann Klage, und die zwei tanzen zusammen, weil sich das Bild auflöst, um einen Zylinder zu offenbaren. Ein ähnliches Konzept wurde in der öffnenden Folge Des Barkleys von Broadway (1949) verwendet.

Das zweite ist "Keine Schnuren (ich bin Frei Schmückend)". Sich zu seinem Hotelgefolge zurückziehend, empfiehlt Horton ihm sich zu verheiraten. Astaire erklärt seine Vorliebe für das Junggesellentum und das Lied - diese Zahl war das Geistesprodukt des Drehbuchautors Dwight Taylor und wird in seinen frühsten Entwürfen gefunden - erscheint natürlich und Mitte Satz. Astaire singt es durch zweimal und während der letzten Ausdruck-Sprünge in einen Ballett-Sprung, der durch das Bein begleitet ist, schlägt, und stürzt sich in einen kurzen Solotanz, der in der Intensität baut und Volumen, das vom Klaps fortschreitet, Sur-Platz über reisende Muster zu Schnellfeuerferse-Stichen herschiebt, die mit einer sorgenfreien Tour des Gefolges fertig sind, während dessen er auf den Möbeln mit seinen Händen schlägt. Auf seiner Rückkehr zum Zentrum des Zimmers, wo er laut seine Klaps-Talsperre, die Kamerakräne unten konzentriert, um Rogers im Bett, wach und geärgert zu entdecken. Da sie ihren Weg nach oben macht, rufen Felder von Horton Beschwerden vom Hotelmanagement an. Astaire vereinigt das in seine Routine, zuerst ihn mit einem Klaps-Platzen erschreckend, das ihn dann auffällig zum Telefon eskortiert. Da Horton abreist, um nachzuforschen, setzt Astaire fort, seinen Weg um das Gefolge zu hämmern, während dessen er Entsetzen beim Sehen seines Images in einem Spiegel - eine Verweisung auf seinen Glauben vortäuscht, dass die Kamera zu seinem Gesicht nie freundlich war. Die alltäglichen Enden als Astaire, jetzt mit einer Bildsäule tanzend, werden durch den Eingang von Rogers, eine Szene unterbrochen, die, als im Homosexuellen Geschiedenen und Roberta, für den Weg typisch ist, auf den Astaire unachtsam die Feindschaft von Rogers übernimmt, um nur sie attraktiv zu finden und ihren Widerstand abzunutzen.

In "Keinen Schnuren (Wiederprämie)" kehrt Rogers, nach dem Stürmen nach oben, um sich zu beklagen, zu ihrem Zimmer zurück, an dem Punkt Astaire, der noch auf das Tanzen entschlossen ist, sich ihr "Sandmännchen" beruft, Sand von einem cuspidor sprenkelnd und sie, Horton und schließlich ihn beruhigend, um mit einem weichen und sanften Sand-Tanz zu einer Diminuendo-Wiederprämie der Melodie in einer Szene zu schlafen, die beträchtliche Bewunderung von Tanzkommentatoren gezogen hat, und ist das Thema von liebevollen Schirm-Parodien gewesen.

In "Ist nicht Das ein Schöner Tag (um im Regen Gefangen zu werden)", während Rogers reitet, bricht ein Gewitter, und sie nimmt Schutz in einem Orchesterpavillon. Astaire folgt ihr und einem Gespräch über Wolken, und Niederschlag gibt bald zur Übergabe von Astaire davon, einer von Berlins am meisten geschätzten Entwicklungen nach. Astaire singt zum Rücken von Rogers, aber das Publikum kann sehen, dass sich die Einstellung von Rogers zu ihm während des Liedes erweicht, und der Zweck des folgenden Tanzes für sie ist, um diese Änderung ihrem Partner mitzuteilen. Der Tanz ist einer des Flirts und gemäß Mueller, setzt zwei choreografische für das klassische Menuett übliche Geräte ein: Folgende Imitation (führt ein Tänzer einen Schritt und den anderen durch, antwortet), und das Berühren. Am Anfang spottet die Imitation im Charakter, wird dann mehr von einem zufälligen Austausch, und endet in einem Geist der wahren Zusammenarbeit. Bis die letzten dreißig Sekunden des Tanzes dieser zweieinhalb Minute, den das Paar scheint, vom Berühren, dann mit einem Haken ihres Ellbogens Rogers zurückzuziehen, Astaire darin einladen. Die Routine, sofort komisch und romantisch, vereinigt hüpfende Schritte, Klaps-Drehungen mit Talsperren, schlaff hängend und Schritte unter seinen vielen innovativen Geräten schleppend. Der Geist der Gleichheit, die den Tanz durchdringt, wird in der Männlichkeit der Kleidung von Rogers widerspiegelt, und im freundlichen Händedruck sind sie am Ende wert.

Für den "Zylinder, das Weiße Band und die Schwänze", wahrscheinlich das berühmteste Klaps-Solo von Astaire, ist die Idee für das Titellied aus Astaire gekommen, der nach Berlin eine Routine beschrieben hat, die er für das genannte 1930-Misserfolg-Lächeln von Ziegfeld Broadway geschaffen hatte, ", Sagen Sie Junger Mann von Manattan,", in dem er einen Chor von Männern niedergeschossen hat - der Teenager Bob Hope und Larry Adler - mit seinem Stock eingeschlossen hat. Berlin hat ordnungsgemäß das Lied von seinem Stamm erzeugt, und das Konzept des Films wurde dann darum gebaut. In dieser Zahl musste Astaire über sein einen einen Kompromiss eingehen - nehmen Philosophie, wie Sandrich zugegeben hat: "Wir sind zu riesigen Längen gegangen, um die 'Zylinder'-Zahl aussehen zu lassen, dass man nimmt, aber wirklich sind es mehrere." Die bemerkenswerte Fähigkeit von Astaire, das Tempo innerhalb eines einzelnen Tanzausdrucks zu ändern, wird überall in dieser Routine umfassend gezeigt und in Extreme - als gebracht, wenn er in die Tätigkeit von einer Pose von ganzen ruhig und umgekehrt explodiert. Diese Routine kennzeichnet auch den ersten Gebrauch von Astaire eines Stocks als eine Stütze in einem seiner gefilmten Tänze. Die Zahl öffnet sich mit einem Chor strutting und vor einer Kulisse einer Szene der Parisian Street hervorspringend. Sie machen Weg für Astaire, dem Schritten überzeugt zur Vorderseite der Bühne und das Lied liefert, das die berühmte Linie zeigt:" Ich, trete mein liebes heraus, um eine Atmosphäre zu atmen, die einfach nach der Klasse riecht," die gelegentliche Klaps-Talsperre mit dem Chor tauschend, wie er singt. Der Tanz beginnt mit Astaire und Chor, der sich im Schritt bewegt. Astaire schlägt bald mit einem wirbelnden Klaps-Schritt ein, und der Chor antwortet furchtsam vor dem Verlassen der Bühne in einer Folge von Überschneidung, Richtungsverschiebung, Hacken-Schritten und Spaziergängen. Im ersten Teil des Solos, das folgt, unternimmt Astaire eine kreisförmige Klaps-Bewegung, die mit Stock-Klapsen verschönert ist, in die er eine Reihe von unvorhersehbaren Pausen mischt. Da sich die Kamera die Lichter dunkel und im misterioso Durchgang zurückzieht, der, Pantomimen von Astaire eine Reihe von Posituren, im Intervall von der offenen Freundlichkeit, Behutsamkeit, Überraschung zur wachsamen Bereitschaft und dem munteren Vertrauen folgt. Jimmy Cagney hat dem Schießen dieser Szene beigewohnt und hat Astaire empfohlen, der behauptet, viel von dieser Abteilung improvisiert zu haben. Der Chor kehrt dann in einer drohenden Haltung zurück, und Astaire fährt fort, sie alle, mit einer erfinderischen Reihe von Handlungen miming der Gebrauch des Stocks als eine Pistole, eine Maschinenpistole, ein Gewehr und, schließlich, ein Bogen und Pfeil zu entsenden.

Die erste Verführung von Astaire von Rogers in "Ist nicht Das ein Schöner Tag," gerät mit dem Thema der falschen Identität des Anschlags in Konflikt, so macht er einen zweiten Versuch, der von Broderick, in der Zahl "Backe zur Backe" gefördert ist. Als in "Keinen Schnuren," erscheint das Lied aus der Mitte von Astaire Satz, weil tanzt er mit dem zögernden Rogers auf einem voll gestopften Fußboden. Berlin hat die Wörter und Musik diesem fortdauernden Klassiker an einem Tag, und an 72 Maßnahmen geschrieben, es ist das längste Lied, das er jemals geschrieben hat. Er war gegenüber der Behandlung von Astaire des Liedes sehr anerkennend: "Die Melodie setzt fort, immer höher zu gehen. Er hat sich dorthin herangeschlichen. Es hat kein verdammtes Bit des Unterschieds gemacht. Er hat es gemacht." Da er durch dieses schwierige Material schifft, sieht Rogers angezogen und empfänglich und am Ende des Liedes aus, sie tanzen Backe zur Backe über eine Brücke zu einem verlassenen Ballsaal-Gebiet in der Nähe. Gemäß der Analyse von Mueller hat das Duett, das - leicht der berühmteste vom ganzen Astaire-Rogers folgt, Tänze vereinigt - widerspiegelt die Kompliziertheit der emotionalen Situation, in der sich das Paar finden. Nicht mehr ist das Flirten, als "Darin nicht ein Schöner Tag?," ist das Paar jetzt verliebt. Aber Rogers fühlt sich schuldig und getäuscht und würde es vorziehen, die Fortschritte von Astaire - tatsächlich, Fall aus der Liebe mit ihm zu vermeiden. Deshalb ist der Zweck von Astaire hier, sie beiseite gelegt ihre Bedenken zu machen (die ein Mysterium zu ihm sind) und ergeben Sie sich völlig ihm. Das choreografische Gerät, das eingeführt ist, um den Fortschritt dieser Verführung zu widerspiegeln, ist der unterstützte backbend, den außergewöhnlich flexiblen Rücken von Rogers ausnutzend. Der Haupttanz beginnt mit dem ersten von zwei kurzen Durchgängen die verwenden das Gerät der folgenden "Darin eingeführten Imitation wieder, ist nicht ein Schöner Tag?" . Die Paar-Drehung und mager, hin und her vorbei an einander vor dem Umziehen in eine Standardballsaal-Position ausweichend, wo die ersten Hinweise des unterstützten backbend eingeführt werden. Die ersten backbends kommen am Ende einer Folge vor, wohin Astaire Rogers in eine Drehung sendet, holt sie ab behandeln hochnäsig, und manövriert sie in einen Spaziergang des verbundenen Arms vorwärts, wiederholt die Drehung, aber dieses Mal umgibt sie, während sie sich dreht und sie dann in seinen Armen nimmt. Da die Musik energischer wird, fließen die Tänzer über den Fußboden, und Rogers, sich gegen die Musik bewegend, fällt plötzlich in einen tieferen backbend, der dann wiederholt, nur noch tiefer wird. Die Musik jetzt Übergänge zu einer ruhigen Zusammenfassung der Hauptmelodie, während deren sich das Paar mit einem gedämpften und zartem beschäftigen, das, und hier dem zweiten Durchgang vereinigt, der folgende Imitation einschließt, erscheint. Mit der Musik, die seinen großartigen Höhepunkt erreicht, eilen Astaire und Rogers zur Kamera dann weg in einer Reihe von kühnem, dramatischem manoeuvers hin, der in drei Ballsaal-Heben kulminiert, welches Vitrine-Kleid von Rogers vor der plötzlichen Ankunft zu einem Halt in einem endgültigen, tiefsten backbend aufrechterhalten weil sich die Musik seinen Schlussbars nähert. Sie erheben sich, und nach einigen Umdrehungen, die Backe zur Backe zum ersten Mal tanzen, seitdem der Tanz begonnen hat, kommen Sie, um sich neben einer Wand auszuruhen. Rogers, den Tanz in einem Staat der traumhaften Hemmungslosigkeit geführt, blickt jetzt unbehaglich auf Astaire vor dem Weggehen flüchtig, als ob daran erinnert, dass ihre Beziehung nicht weitergehen kann.

Inzwischen hat Rogers die wahre Identität von Astaire erfahren, obwohl keiner von ihnen noch weiß, dass ihre impulsive Ehe in den Rhodos null und nichtig ist. Zusammen während der Karneval-Nacht in Venedig speisend, und zu helfen, ihre Schuld zu erleichtern, erklärt Astaire: "Wollen wir essen, trinken und fröhlich sein, für Morgen müssen uns ihm ins Gesicht sehen," der als das Stichwort für die Musik "Des Piccolino", der großen Produktionszahl des Films dient. Einer Gondel-Parade wird vom Zugang eines tanzenden Chors gefolgt, die eine Reihe von Ballsaal-Posen und Routinen des Plätschern-Musters choroeographed durch Hermes Pan durchführen. Berlin, wer sehr viel Anstrengung auf dem Lied verschwendet hat, hat es als ein Pasticcio "Des Carioca" davon entworfen, Unten nach Rio (1933) und "Der Festländer" vom Homosexuellen Geschiedenen (1934) Zu fliegen, und das lyrische teilt seinen unechten Ursprung mit: "Es wurde von einem Latin/A Gondoliere geschrieben, der in/sein dem Haus in auf die Sterne gestarrtem Brooklyn/und gesessen hat." Es ist ein Lied über ein Lied, und Rogers singt es Astaire, nach dem ein Chor außer Kamera es wiederholt, während das Tanzensemble, Pelzmütze Berkeley-artig von oben fotografiert wird. Die Kamera schaltet dann auf Rogers und Astaire um, der unten zur Bühne gebunden hat, um einen zweiminutigen Tanz, den ganzen Schuss darin durchzuführen, nimmt man mit der Astaire-Panchoreografie, die getrennt in der grundlegenden Melodie und dem lateinischen Vamp in der Begleitung Verweise anbringt. Sie tanzen zur Begleitung, weil sie die Schritte und das Gleiten entlang der Tanzfläche dann hinuntersteigen, wenn die Melodie hereingeht, halten sie und führen den Schritt von Piccolino durch, der die Füße einschließt, die beiseite vom Körper hinausstürzen. Der Rest des Tanzes ist mit Wiederholungen und Schwankungen des Schritts von Piccolino und der hüpfenden mit dem Vamp vereinigten Schritte verbunden, zu einigen komplizierten Fusionen der zwei führend. Auf dem Endäußeren der Melodie des Vamps führen die Tänzer eine hoch verschönerte Form des Schritts von Piccolino durch, weil sie seitwärts zurück zu ihrem Tisch reisen, zurück in ihre Stühle sinkend und ihre Brille in einem Toast hebend.

"Der Piccolino (Wiederprämie)": Nachdem die verschiedenen Parteien einander im Brautgefolge mit der Ehe von Rogers in den als eine Fälschung offenbarten Rhodos gegenüberstehen, wird die Szene für Astaire und Rogers veranlasst, in den Sonnenuntergang zu tanzen, den sie ordnungsgemäß in diesem Bruchstück eines viel längeren Duettes tun - wurde das Original nach den Vorschauen im Juli 1935 - aber nicht geschnitten, bevor sie über den venezianischen Satz paradieren und den Schritt von Piccolino hoch wiederschätzen.

Preise

Der Film wurde für den Oscar für das Beste Bild, sowie die Kunstrichtung (Carroll Clark und Van Nest Polglase), Ursprüngliches Lied (Irving Berlin für die "Backe zur Backe"), und die Tanzrichtung (Hermes Pan für "Piccolino" und "Zylinder") berufen.

1990 wurde Zylinder für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.

2006 hat sich dieser Film #15 auf der amerikanischen Filminstitutliste von besten Musicals aufgereiht.

Rezensionen und Vermächtnis

Rezensionen für den Zylinder waren hauptsächlich positiv. Schnellzug von The Los Angeles Evening Herald hat den Film gelobt, ausrufend, dass "Zylinder die Spitzen ist! Mit Fred Astaire, der tanzt und Melodien von Irving Berlin singt! So, ein (in seiner richtigen Meinung) konnte viel mehr nicht bitten — wenn, natürlich, es einige Wiederholungen nicht sein konnten." Die New York Times hat die Musikzahlen des Films gelobt, aber hat die Geschichte-Linie kritisiert, sie als "etwas auf der dünnen Seite," beschreibend sondern auch feststellend, dass "es lebhaft genug ist, um jene unvermeidlichen Lücken zwischen den shimmeringly homosexuellen Tänzen zuzustopfen. Es lohnt sich, für den "Zylinder" Schlange zu stehen. Vom Äußeren der Vorhalle gestern nachmittag werden Sie wahrscheinlich dazu haben."

Vielfalt hat auch die Geschichte-Linie sowie den Wurf ausgesucht, feststellend, dass "das Gefahrenzeichen in der Geschichte und dem Wurf ist. Wechseln Sie gegen Alice Brady Helen Broderick aus, und es ist dieselbe Aufstellung von Spielern, wie in Der Homosexuellen Geschiedenen war. Außer dem die Situationen in den zwei Schriften einander nah anpassen". Dennoch hat es beschlossen, dass Zylinder ein Film war, "kann man nicht fehlen".

Zylinder ist nostalgisch Verweise angebracht worden — besonders seine "Backe zur Backe" Segment — in vielen Filmen, einschließlich Des Purpurrots hat sich von Kairo (1985) und Die Grüne Meile (1999) Erhoben.

DVD-Ausgaben

Gebiet 1

Seit 2005 ist eine digital wieder hergestellte Version des Zylinders getrennt und als ein Teil von The Astaire & Rogers Collection, Vol.1 von Warner Home Video verfügbar. In beiden Fällen zeigt der Film einen Kommentar von der Tochter von Astaire, Ava Astaire McKenzie, und Larry Billman, Autor von Fred Astaire, einer Lebensbibliografie.

Gebiet 2

Seit 2003 ist eine digital wieder hergestellte Version des Zylinders (nicht dasselbe als die US-Wiederherstellung) getrennt, und als ein Teil Des Freds und Ginger Collections, Vol verfügbar. 1 vom Universalen Studio, der die Rechte auf die RKO Bilder von Astaire-Rogers im Vereinigten Königreich kontrolliert. In beiden Ausgaben zeigt der Film eine Einführung durch Ava Astaire McKenzie.

Bühne-Anpassung

Der Film ist in ein Bühne-Musical angepasst worden, das begonnen hat, das Vereinigte Königreich während Endes 2011 zu bereisen. Der Wurf schließt Sommerstrallen als Tal, Tom Chambers als Jerry und Martin Ball als Horace ein. Die Show hat am Theater von Milton Keynes am 19. August 2011 vor dem Reisen nach dem anderen Vereinigten Königreich Regionaltheater einschließlich Leeds, Birminghams und Edinburghs geöffnet. Die Produktion steht auch auf dem Plan, um zum Aldwych Theater des Westendes am 19. April 2012 mit einer Öffnung am 9. Mai 2012 überzuwechseln.

Links

• Gleichzeitige Rezensionen und anderes Material haben sich auf den Zylinder bezogen, der an der Universität von Washingtoner Bibliotheken aufgenommen ist
• Rezension von Roger Ebert