Der Gosford Park ist 2001 britisch-amerikanischer Mysterium-Lustspiel-Film, der von Robert Altman geleitet ist und von Julian Fellowes geschrieben ist. Die Filmstars, die ein Ensemble geworfen hat, der Helen Mirren, Maggie Smith, Eileen Atkins, Alan Bates und Michael Gambon einschließt. Die Geschichte folgt einer Partei von wohlhabenden Briten und einem Amerikaner und ihren Dienern, die sich seit einem schießenden Wochenende im englischen Landhaus, dem Gosford Park versammeln. Ein Mord kommt vor nach einer Abendgesellschaft und dem Film setzt fort, die nachfolgende Untersuchung davon sowohl von den Dienern als auch von die Perspektiven der Gäste zu präsentieren.

Die Entwicklung auf dem Gosford Park hat 1999 begonnen, als Bob Balaban Altman gekommen ist und gefragt hat, ob sie einen Film zusammen entwickeln konnten. Altman hat einen Krimi vorgeschlagen und hat Fellowes gebeten, die Schrift zu schreiben. Der Film ist in Produktion im März 2001 eingetreten und hat begonnen, sich am Shepperton Studio mit einem Produktionsbudget von $ 19.8 Millionen verfilmen zu lassen. Der Gosford Park premiered am 7. November 2001 an den Londoner Filmfestspielen. Es hat eine beschränkte Ausgabe über Kinos in den Vereinigten Staaten im Dezember 2001 erhalten, bevor es im Januar 2002 durch USA Films weit veröffentlicht wird. Es wurde im Februar 2002 im Vereinigten Königreich veröffentlicht.

Der Film war an der Kasse erfolgreich, mehr als $ 87 Millionen in Kinos weltweit brutto verdienend, es den zweiten erfolgreichsten Film von Altman nach dem MANSCH machend. Es hat vielfache Preise und Nominierungen, einschließlich sieben Oscar-Nominierungen und neun britischer Akademie-Filmpreis-Nominierungen erhalten.

Anschlag

Constance, Gräfin von Trentham (Maggie Smith), und das Dienstmädchen ihrer Dame, Mary Maceachran (Kelly Macdonald) Reisen zum Gosford Park für das Wochenende. Unterwegs stoßen sie auf Schauspieler Ivor Novello (Jeremy Northam), amerikanischer Filmerzeuger Morris Weissman (Bob Balaban) und der Diener von Weissman, Henry Denton (Ryan Phillippe). Im Haus werden sie von Herrn William McCordle (Michael Gambon), Dame Sylvia McCordle (Kristin Scott Thomas) und ihre Tochter, Isobel (Camilla Rutherford) gegrüßt. Die anderen Gäste schließen die Schwestern von Dame Sylvia, Louisa, Dame Stockbridge (Geraldine Somerville) und Dame Lavinia Meredith (Natasha Wightman) und ihre Männer, Raymond, Herr Stockbridge (Charles Dance) und Kommandant Anthony Meredith (Tom Hollander) ein. Auch Dienst habend sind der Achtbare Freddie Nesbitt (James Wilby) und seine Frau, Mabel (Claudie Blakley); der Bittsteller von Isobel, Herr Rupert Standish (Laurence Fox) und sein Freund Jeremy Blond (Trent Ford).

Kommandant Meredith ist in der Finanzschwierigkeit und bringt die Sache mit Herrn William herauf, der offenbart, dass er seine Investition im neuen Schema von Meredith aufhebt. Herr William hat auch vor aufzuhören, die Erlaubnis von Dame Trentham zu bezahlen. Mary und der Diener von Herrn Stockbridge, Parks (Clive Owen) wird von einander angezogen. Denton stellt mehrere Fragen über das Leben im Betrieb, und Parks offenbart, dass er in einem Waisenhaus erzogen wurde. Denton trifft Dame Sylvia und während der Nacht, er geht zu ihrem Zimmer.

Während des Fasan-Schusses wird Herr William durch einen niedrigen Schuss ein bisschen verletzt. Kommandant Meredith bittet mit Herrn William dringend, sich aus der Investition nicht rückwärts zu bewegen. Während des Mittagessens greift Dame Sylvia Herrn William an, andeutend, dass er ein Profitmacher des Ersten Weltkriegs war. Das Haupthausmädchen, Elsie (Emily Watson), erhebt sich zu seiner Verteidigung, so ihre Angelegenheit offenbarend. Herr William geht zur Bibliothek, wo die Haushälterin, Frau Wilson (Helen Mirren) ihm Kaffee bringt. Er fordert ein Glas von Whisky stattdessen. Dame Sylvia bittet Herrn Novello, die Gäste zu unterhalten. George (Richard E. Grant), Parks, Herr Nesbitt und Kommandant Meredith verschwindet, und ein unbekannter Mann geht zur Bibliothek und sticht Herrn William. Kommandant Meredith und Herr Nesbitt bieten keine Erklärung ihres Verschwindens an, während George Milch für den Kaffee-Dienst herbeiholte und Parks Wärmflaschen herbeiholte. Dame Stockbridge geht zur Bibliothek, und ihre Schreie bringen jedem zum Zimmer.

Inspektor Thomson (Stephen Fry) und Polizist Dexter (Ron Webster) kommt an, um den Mord zu untersuchen. Dexter schlägt vor, dass Herr William bereits tot war, als er gestochen wurde. Denton gesteht Jennings (Alan Bates), der Butler, dass er nicht ein Diener, aber ein amerikanischer Schauspieler ist, der sich auf eine Filmrolle vorbereitet. Am nächsten Morgen geht Dame Sylvia für ihre Morgenfahrt, die Inspektor Thomson überrascht. Barnes (Adrian Scarborough) belauscht Kommandanten Meredith sagen Dame Lavinia, dass der Tod von Herrn William Glück für sie gehabt hat, weil die Investition jetzt sicher ist. Barnes erzählt Inspektor Thomson, der Meredith befragt.

Frau Croft (Eileen Atkins) sagt dem Küchendienstmädchen, Bertha (Teresa Churcher), dass Herr William bekannt war, für die Frauen zu verführen, die in seinen Fabriken arbeiten. Wenn eine Frau schwanger geworden ist, hat Herr William zwei Wahlen angeboten: Behalten Sie das Baby und verlieren Sie Ihren Job, oder geben Sie das Baby auf und behalten Sie Ihren Job. Denjenigen, die ihre Babys aufgegeben haben, wurde gesagt, dass die Adoptionen mit guten Familien eingeordnet wurden. In Wirklichkeit hat Herr William Waisenhäusern gezahlt, um die Kinder zu nehmen. Mary geht zum Zimmer von Parks und sagt ihm, dass sie weiß, dass er der Mörder ist. Parks sagt ihr, dass er entdeckt hat, dass Herr William sein Vater, eingegangener Dienst war und versucht hat, Beschäftigung mit jemandem in seinem Kreis zu gewinnen. Parks sagt Mary, dass er Herrn William nicht vergiftet hat und Mary entlastet wird, weil Parks nur den Leichnam gestochen hat.

Mary hört Dame Sylvia und Dame Trentham zu, die bespricht, warum Frau Croft und Frau Wilson Feinde sind. Dame Sylvia glaubt, dass die Spannung zwischen ihnen von der Tatsache stammt, dass Frau Wilson jetzt als Frau Croft wichtiger ist. Dame Trentham fragt, ob Frau Wilson jemals verheiratet gewesen ist und Dame Sylvia antwortet, dass ihr Name einmal Parks oder Parker war. Mary geht Frau Wilson, und die ältere Frau offenbart, dass sie Herrn William vergiftet hat, um ihren Sohn zu schützen, weil sie gewusst hat, dass Parks dort Herrn William töten sollte. Sie offenbart auch, dass sie und Frau Croft Schwestern sind. Nach der Unterhaltung zu Dorothy (Sophie Thompson) geht Frau Wilson zu ihrem Zimmer und wird von Frau Croft getröstet. Die Gäste reisen ab, und Dame Sylvia geht in den Gosford Park ein, während Jennings die Tür schließt.

Themen

Der Film ist eine Studie des britischen Klassensystems während der 1930er Jahre; Stephen Fry, Inspektor Thompson im Film, sagt, dass er die Abhängigkeit der oberen Klasse von einer Diener-Klasse zeigt. Mehrere sekundäre Themen werden auch erforscht. Zum Beispiel nimmt der Film einen feinen Blick auf sexuelle Sitten während der 1930er Jahre und berührt auch homosexuelle Probleme, wie die implizierte Beziehung zwischen Henry und Weissman. Weil es 1932, zwischen Weltkriegen I und II, der Einfluss der Ersten im Drehbuch des Films auch erforschten Ersten Weltkriege gesetzt wird. Es erwähnt auch den Niedergang des britischen Reiches und des Peerage-Systems. Für PopMatters schreibend, hat Cynthia Fuchs Oberflächenanschein, aber nicht komplizierte zwischenmenschliche Beziehungen als ein Thema des Films beschrieben.

Salon.com bemerkt Kritiker Steven Johnson ein Wiederaufleben des Herrenhaus-Mysterium-Stils, der durch die Schriften von Agatha Christie im Drehbuch für den Gosford Park verbreitet ist. Er hat es eine Mischung zwischen diesem literarischen Stil und diesem des Romans des 19. Jahrhunderts genannt. Bob Balaban, ein Schauspieler und Erzeuger für den Gosford Park, sagt, dass die Idee, ein Mordmysterium zu schaffen, das von den Dienern im Herrenhaus erzählt ist, eine interessante für ihn und Altman war.

Themen aus dem Film wurden aufgenommen und in die Reihe Downton Abbey von Julian Fellowes integriert. Maggie Smith hat wieder in ihrer Rolle als eine Witwe-Gräfin, dieses Mal ihr Titel die Hauptrolle gespielt, der nicht Trentham, aber Grantham ist.

Produktion

Entwicklung und das Schreiben

1999 ist Bob Balaban Robert Altman gekommen und hat ihn gefragt, wenn es etwas gab, was sie zusammen entwickeln konnten und Altman einen Krimi vorgeschlagen hat. Altman hat ein Landhausmordmysterium schaffen wollen, das diese Lebensweise erforscht hat; er hat den Film eine "klassische Situation genannt: alle Verdächtigen unter einem Dach". Altman wurde auch durch die Filme der 1930er Jahre, Die Regeln des Spiels und Charlie Chans in London begeistert. Altman hat britischen Schauspieler und Schriftsteller, Julian Fellowes gewählt, um das Drehbuch zu schreiben, weil er darüber gewusst hat, wie die Häuser gearbeitet haben. Fellowes, der einen Hauptfilm vorher nie geschrieben hatte, hat einen Anruf von Altman erhalten, der ihn gebeten hat, einige Charaktere und Geschichten zu präsentieren. Fellowes wurde ein kurzer Umriss des Films gegeben: Es sollte in einem Landhaus in den 30er Jahren "gesetzt werden und einen Mord in dort irgendwo, aber dafür zu haben, um wirklich eine Überprüfung der Klasse zu sein". Altman hat auch gewollt, dass der Film die drei Gruppen von Leuten, die Familie, die Gäste und die Diener erforscht hat. Des Anrufs hat Fellowes gesagt, "Den ganzen Weg durch habe ich gedacht, dass das nicht geschehen kann - wird ein 50-jähriger fetter schütter werdender Schauspieler von einem amerikanischen Filmregisseur angerufen - aber ich habe wirklich gearbeitet, als ob er dabei war zu geschehen".

Der ursprüngliche Titel des Films war Die Andere Seite der Tapisserie, aber Altman hat gedacht, dass es ungeschickt war. Fellowes hat begonnen, einige Bücher durchzuschauen, und hat den Gosford Park präsentiert. Altman hat gesagt, dass "Niemand es gemocht hat, hat jeder mit mir darauf gekämpft. Aber wenn Sie ein Bild mit einem Namen machen, ist es sein Name. Es ist nicht ein packender Titel. Aber dann war MANSCH nicht auch."

Fellowes sagt, dass das Drehbuch "nicht eine Huldigung Agatha Christie, aber ein Überarbeiten dieses Genres" war. Fellowes wurde nicht nur als der Schriftsteller des Films sondern auch als ein technischer Berater geglaubt, meinend, dass er Teile des Films geschrieben hat, weil er erzeugt wurde. Er bemerkt, dass, wenn es eine große Szene mit vielen Schauspielern und Charakteren schreibt, nicht alles, was die Charaktere während der Szene sagen, scripted ist und stattdessen die Schauspieler verlässt, um andere Linien zu improvisieren.

Gussteil

Im Gosford Park, sowie vielen anderen Filmen von Altman hatte der Direktor eine Liste von Schauspielern er hat vorgehabt, im Film zu erscheinen, bevor es formell geworfen wurde. Der Besetzungsleiter des Films war Mary Selway, die vom Erzeuger David Levy als kennend viele britische Schauspieler beschrieben wurde. Sehr wenige Schauspieler, die angebotene Teile waren, haben im Film nicht geendet. Jude Law ist aus der Produktion herausgefallen, kurz bevor der Schuss begonnen hat, und er von Ryan Phillippe ersetzt wurde. Kenneth Branagh und Robert Bathurst wurden beide unten gebunden, indem sie Konflikte geplant haben. Der Film ist bemerkenswert, um zwei Ritter (Michael Gambon und Derek Jacobi) und zwei Damen (Maggie Smith und Eileen Atkins) zu zeigen. Zwei andere Mitglieder des Wurfs (Alan Bates und Helen Mirren) wurden später zu diesem Status erhoben.

Das Filmen und Redigieren

Das Filmen wurde am Wrotham Park für die Äußeren, die Treppe, das Esszimmer und das Wohnzimmer und das Syon Haus für nach oben Schlafzimmer geführt. Die öffnende Folge außerhalb des Hauses von Dame Trentham wurde an der Saal-Scheune, in der Nähe von Beaconsfield, Dollars geschossen, deren Boden auch als die Szene für das Mittagessen nach der Jagd verwendet wurde. Gesunde Stufen wurden gebaut, um die Szenen des Herrenhauses unten Gebiet zu filmen. Shepperton Studio wurde für das Filmen außer Position verwendet.

Der Film wurde mit zwei Kameras, das beides Bewegen fortwährend in entgegengesetzten Richtungen gedreht. Die zu keinem spezifischen Gebiet angespitzten Kameras, haben vorgehabt, das Publikum zu veranlassen, ihre Augen überall in der Szene zu bewegen. Altman bemerkt, dass der grösste Teil des Wurfs des Films Erfahrung im Theater sowie Film hatte, bedeutend, dass sie in Situationen gehandelt hatten, wo die Ansicht vom Publikum nicht auf einem spezifischem Schauspieler ist und jedes Publikum-Mitglied ein ein bisschen verschiedenes Image der Spieler auf der Bühne sieht. Andrew Dunn, der Kameramann des Films, hat die kooperative Natur des sich verfilmen lassenden Prozesses des Gosford Park geschätzt. Er hat den Film auf dem Rohfilm von Kodak Vision Expression 500T allgemein mit zwei Kameras von Panavision, mit entzündend im Intervall von relativ dunklen Kerzen zum hellen hydrargyrum mittleren Kreisbogen iodide Lampen gedreht. Redakteur Tim Squyres hat den Redigieren-Prozess auf dem Gosford Park als ein ungewöhnlicher beschrieben, weil die verwendeten Doppelkameras allgemein in den gemeinsamen Bereichen gelegen wurden, als man sich statt der mehr normalen Methode verfilmen lassen hat, eine Szene direkt aufzustellen.

Ausgabe

Der Gosford Park premiered am 7. November 2001 an den Londoner Filmfestspielen. Der Film hat dann eine beschränkte Ausgabe über Kinos in den Vereinigten Staaten am 26. Dezember 2001 erhalten, bevor er im Januar 2002 durch USA Films weit veröffentlicht wird. Es wurde am 1. Februar 2002 im Vereinigten Königreich veröffentlicht.

Empfang

Kasse

In seiner beschränkten Ausgabe öffnendes Wochenende hat der Film bloße 241,219 $ brutto verdient, #23 in der Kasse an diesem Wochenende schlagend. In seiner breiten Ausgabe hat es 3,395,759 $ brutto verdient; am Ende seines Laufs am 6. Juni 2002 hat der Gosford Park 41,308,615 $ in der Innenkasse und einer Weltsumme von 87,754,044 $ brutto verdient. Mit dieser Endsumme ist der Gosford Park der zweite erfolgreichste Film von Altman an der Kasse nach seinem 1970-Film, MANSCH geworden.

Kritischer Empfang

Der Film hat allgemein positive Rezensionen von Kritikern erhalten; prüfen Sie aggregator Faule Tomaten nach berichtet, dass 86 % von 122 Kritikern dem Film eine positive Rezension, mit einem geltenden Durchschnitt 7.5 aus 10 gegeben haben. Unter den "Spitzenkritikern, die" auf Faulen Tomaten gezeigt sind, hält der Film eine gesamte Billigungsschätzung von 100 %, die auf einer Probe von 7 Rezensionen gestützt sind. Gemäß der Zusammenfassung der Seite der kritischen Einigkeit, "Reiht sich eine Mischung Nach oben, Unten, Hinweis und wahrnehmender sozialer Kommentar, der Gosford Park unter Direktor Altman am besten auf." Metacritic, der eine Kerbe 1-100 zu individuellen Filmrezensionen zuteilt, gibt dem Film eine durchschnittliche Schätzung von 90 gestützten auf 34 Rezensionen.

Roger Ebert, zuerkannt ihm seine höchste Schätzung von vier Sternen, die Geschichte als "solch ein freudiges und kühnes Zu-Stande-Bringen beschreibend, verdient es Vergleich mit dem sehr besten Kino seines [Robert Altmans]". Ebert hat spezifisch eine Qualität des Films bemerkt, den viele Filme von Altman teilen: ein Fokus auf dem Charakter aber nicht Anschlag. Emanuel Levy, ein unabhängiger Kritiker, hat den Gosford Park minus die Schätzung gegeben. Er hat eines seiner Themen als beschrieben, "eine Gesellschaft und eine Lebensweise auf dem Rand des Erlöschens illuminierend", den Zwischenkrieg legend, der als ein integraler Bestandteil der Klassenstudie des Films untergeht. Jedoch bemerkt er, dass, weil Altman ein unabhängiger Beobachter der Gesellschaft ist, die er im Film porträtiert, er die scharfen Qualitäten seiner vorherigen sozialen Kommentare wie Kurze Kürzungen nicht hat, im Heimatland des Direktors der Vereinigten Staaten untergehen. Jonathan Rosenbaum im Chikagoer Leser hat es ein "Meisterwerk" genannt.

Gosford Park-Kinematographie war ein Fokus von mehreren Kritikern. Paul Clinton der CNN hat die Kameraarbeit von Andrew Dunn gelobt, es als "üppig und reich beschreibend; das Kameragleiten auf und ab in den Stufen des großartigen Stands, der Periode-Blick wird schön gefertigt." Ed Gonzalez der Internetveröffentlichungsschräge-Zeitschrift schreibt, dass "die Kamera von Altman der Stern des Gosford Park ist", und dass die Kinematographie des Films als eine Hilfe zu seiner Erzählkunst verwendet wird. Michael Phillips hat den Gosford Park an der Nummer neun auf seiner Liste von Best Films des Jahrzehnts gelegt. Der Film wurde an 82 auf der Schräge-Zeitschrift-Liste von besten Filmen der 2000er Jahre gelegt.

Ritterschläge

Der Gosford Park wurde für 61 verschiedene Preise im Anschluss an seine Ausgabe berufen, 25 von ihnen gewinnend. Es gab sieben Nominierungen für Oscars (einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors, von denen beide es gegen Eine Schöne Meinung verloren hat); Fellowes hat das Beste Ursprüngliche Drehbuch gewonnen. An den 55. britischen Akademie-Filmpreisen wurde der Film für neun britische Oscars berufen, Besten Film und Bestes Kostüm-Design (Jenny Beavan) gewinnend. Mirren, Smith und Watson wurden alle für die Beste europäische Schauspielerin an den europäischen Filmpreisen berufen. Der Film hat fünf Nominierungen an den 59. Goldenen Erdball-Preisen erhalten; Altman hat den Preis für den 'Besten Direktor' gewonnen.

An den 8. Schirm-Schauspieler-Gilde-Preisen hat Mirren 'Hervorragende Leistung durch einen Weiblichen Schauspieler in einer Nebenrolle' gewonnen, und das Ensemble hat insgesamt gewonnene 'Hervorragende Leistung durch einen Wurf in einem Film' geworfen. Der Film hat noch vier 'Besten Wurf' Preise von der Sendungsfilmkritiker-Vereinigung, Chlotrudis Gesellschaft für den Unabhängigen Film, den Filmkritiker-Kreis von Florida und die Online-Filmkritiker-Gesellschaft gewonnen. Fellowes hat Anerkennung für das Drehbuch des Films von der Schriftsteller-Gilde Amerikas erhalten, wo er den Besten Ursprünglichen Drehbuch-Preis gewonnen hat. Der Kerbe-Komponist des Films, Patrick Doyle hat zwei Nominierungen für seine Arbeit erhalten. Doyle wurde für den Komponisten des Jahres vom amerikanischen Filminstitut berufen, und er hat den Preis für den Soundtrack-Komponisten des Jahres von den Weltsoundtrack-Preisen gewonnen.

Hausmedien

Das Gebiet 1 DVD des Gosford Park wurde am 25. Juni 2002, mit dem Gebiet 2 Ausgabe am 3. Dezember 2002 veröffentlicht. Der Kritiker Ed Gonzalez hat die DVD negativ nachgeprüft, die Bilderqualität "grausam auf dem kleinen Schirm" nennend, fortsetzend, zu sagen, dass "die Bildqualität dieser Videoübertragung von Anfang bis Ende völlig verlaust ist". Jedoch hat Rezensent Robert Mack allgemein vorteilhaft über die Bilderqualität geschrieben, Vorzüglichkeit im Detail und Schärfe der Schüsse und dem Mangel an Kompressionsartefakten bemerkend, aber eine ungünstige Dunkelheit zu innerhalb des Herrenhauses gefilmten Szenen beschreibend. Beide Rezensenten haben positiv die Kerbe und Soundtrack des Films kommentiert. Gonzalez hat geschrieben, dass "der Gosford Park erstaunlich für einen Film so vom Dialog abhängig" und Mack klingt, dass "die Audioübertragung fast so gut ist, wie es in einen Film dieses Stils einsteigen kann".

Soundtrack

Patrick Doyle hat die Kerbe des Films zusammengesetzt. Doyle hat gesagt, dass er bis zu sechs Monate brauchen kann, um eine Filmkerbe zu schaffen, aber Altman hat ihn gebeten, die Musik für den Gosford Park in weniger als fünf Wochen zu schreiben und zusammenzusetzen. Doyle hat den Soundtrack am Londoner Luft-Edel Aufnahme des Studios im Oktober 2001 registriert. Der Soundtrack zeigt auch sechs ursprüngliche Lieder durch den Komponisten und Dramatiker, Ivor Novello. Der Schauspieler, der Novello im Film, Jeremy Northam porträtiert, singt alle Lieder, und sein Bruder, Christopher, begleitet ihn auf dem Klavier. Der Soundtrack wurde am 15. Januar 2002 veröffentlicht.

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