Benjamin David "Benny" Goodman (am 30. Mai 1909 - am 13. Juni 1986) war ein amerikanischer Jazz und Schwingen-Musiker, Klarinettist und bandleader; weit bekannt als der "König des Schwingens".

Mitte der 1930er Jahre hat Benny Goodman eine der populärsten Musikgruppen in Amerika geführt. Sein am 16. Januar 1938 arbeiten am Saal von Carnegie in New York City zusammen wird vom Kritiker Bruce Eder als "das einzelne wichtigste Jazz- oder Konzert der volkstümlichen Musik in der Geschichte beschrieben: 'die herauskommende' Partei des Jazz zur Welt 'der anständigen' Musik."

Die Bänder von Goodman haben die Karrieren von vielen Hauptnamen im Jazz, und während eines Zeitalters der Abtrennung gestartet, er hat auch einen der ersten jetzt weithin bekannte rassisch einheitliche Jazzgruppen geführt. Goodman hat fortgesetzt, zu fast dem Ende seines Lebens, einschließlich des Erforschens seines Interesses an der klassischen Musik zu leisten.

Kindheit und frühe Jahre

Goodman ist in Chicago, dem neunten von zwölf Kindern von armen jüdischen Einwanderern vom russischen Reich geboren gewesen, die in der Nachbarschaft der Maxwell Street gelebt haben. Sein Vater war David Goodman, ein Schneider von Warschau; seine Mutter war Dora Grisinsky (von Kaunas, Litauen). Seine Eltern haben sich in Baltimore, Maryland getroffen, und haben sich nach Chicago bewegt, bevor Benny geboren gewesen ist.

Als Benny 10 Jahre alt war, hat sein Vater ihn und zwei seiner älteren Brüder in Musik-Lehren an der Synagoge von Kehelah Jacob eingeschrieben. Im nächsten Jahr hat er sich dem Junge-Klub-Band im Rumpf-Haus von Jane Addams angeschlossen, wo er Lehren von Direktor James Sylvester erhalten hat. Er hat auch zwei Jahre der Instruktion vom klassisch erzogenen Klarinettisten Franz Schoepp erhalten.

Seine frühen Einflüsse waren Jazzklarinettisten von New Orleans, die in Chicago, namentlich Johnny Dodds, Leon Roppolo und Jimmy Noone arbeiten. Goodman hat schnell erfahren, ein starker Spieler in einem frühen Alter werdend: Er spielte bald beruflich in verschiedenen Bändern.

Goodman hat Institut von Lewis (jetzt Institut von Illinois für die Technologie) 1924 als ein College-Student der Höheren Schule aufgewartet, während er auch die Klarinette in einem Tanzlokal-Band gespielt hat. (Er wurde einem Ehren-LL.D. von IIT 1968 zuerkannt.), Als Goodman 16 Jahre alt war, hat er sich einer von Chicagos Spitzenbands, dem Orchester von Ben Pollack angeschlossen, mit dem er seine ersten Aufnahmen 1926 gemacht hat.

Er hat seine erste Aufzeichnung auf Vocalion unter seinem eigenen Namen zwei Jahre später gemacht. Goodman hat mit der regelmäßigen Band von Pollack und den kleineren Gruppen registriert, die vom Orchester im Laufe 1929 angezogen sind. Die Seitensitzungen haben Hunderte von Seiten erzeugt, die für die verschiedenen dimestore Plattenfirmen unter einer Reihe von Gruppennamen, einschließlich der Musikclowns von Mühlen, der Guten Zeitmesser des Guters, Der Hotsy Totsy Bande, der Zehe-Notizbücher von Jimmy Backen, Kochgeschirr-Gänseblümchen und Grashüpfer von Kentucky registriert sind.

Der Vater von Goodman, David, war ein Arbeitereinwanderer, über den Benny (Interview, Pessimistisch, am 8. Februar 1956) gesagt hat; "... Pop hat im Viehhof gearbeitet, Schmalz in seinem rohen Staat schaufelnd. Er hatte jene Stiefel, und er war am Ende des erschöpften Tages nach Hause gekommen, zum hohen Himmel stinkend, und als er darin spazieren gegangen ist, hat mich krank gemacht. Ich konnte es nicht ertragen. Ich konnte die Idee von Pop jeden Tag Stehen in diesem Zeug nicht ertragen, es ringsherum schaufelnd".

Am 9. Dezember 1926 wurde David Goodman in einem Verkehrsunfall getötet. Benny hatte sich kürzlich dem Band von Pollack angeschlossen und nötigte seinen Vater sich zurückzuziehen, da er und sein Bruder (Verwüsten), waren jetzt als Berufsmusiker gesund. Gemäß James Lincoln Collier, "Hat Knall Benny im Auge geschaut und hat gesagt, 'Benny, Sie auf sich aufpassen, werde ich auf mich aufpassen.'" Collier macht weiter: "Es war eine unglückliche Wahl. Nicht lange später, als er von einer Straßenbahn — gemäß einer Geschichte zurücktrat — wurde er durch ein Auto geschlagen. Er hat nie Bewusstsein wiedergewonnen und ist im Krankenhaus am nächsten Tag gestorben. Es war ein bitterer Schlag zur Familie, und es ist in Benny zum Ende umgegangen, dass sein Vater nicht gelebt hatte, um den Erfolg er und einige von anderen zu sehen, die aus sich gemacht sind."

"Benny hat den Tod seines Vaters als 'das traurigste Ding beschrieben, das jemals in unserer Familie geschehen ist.'"

Karriere

Goodman ist nach New York City abgereist und ist ein erfolgreicher Sitzungsmusiker während des Endes der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre (größtenteils mit dem Band von Ben Pollack zwischen 1926 und 1929) geworden. Eine Standesperson am 21. März 1928 Siegersitzung hat Goodman neben Glenn Miller, Tommy Dorsey und Joe Venuti im Nur mit ersten Kräften besetzten Orchester gefunden, das von Nat Shilkret geleitet ist. Er hat mit den national bekannten Bändern von Ben Selvin, Rotem Nichols, Isham Jones gespielt (obwohl er nicht auf einigen der Aufzeichnungen von Jones ist), und Ted Lewis. Er hat Seiten für Brunswick unter den Namenjungen von Bennie Goodman, eine Band registriert, die Glenn Miller gezeigt hat. 1928 haben Benny Goodman und Glenn Miller das instrumentale "Zimmer 1411" geschrieben, das als Brunswick 78 veröffentlicht wurde. Er hat auch Musiksoundtracks für Filmshorts registriert; Anhänger glauben, dass die Klarinette von Benny Goodman auf dem Soundtrack Eines A gehört werden kann. M., eine Komödie von Charlie Chaplin, die zu Theatern 1934 wiederveröffentlicht ist.

Während dieser Periode als ein erfolgreicher Sitzungsmusiker hat John Hammond für eine Reihe von Jazzseiten Vorkehrungen getroffen, die dafür registriert sind, und hat auf Columbia herausgekommen, das 1933 anfängt und bis zu seinem Unterzeichnen mit Victor 1935 während seines Erfolgs im Radio weitergeht. Es gab auch mehrere kommerzielle Studio-Seiten, die für Melotone-Aufzeichnungen zwischen Ende 1930 und Mitte 1931 unter dem Namen von Goodman registriert sind. Die nur mit ersten Kräften besetzten Seiten von Columbia haben Jack Teagarden, Joe Sullivan, Dick McDonough, Arthur Schutt, Gene Krupa, Teddy Wilson, Coleman Hawkins (für 1 Sitzung), und Vokalisten Jack Teagarden und Mildred Bailey und die ersten zwei registrierten Vokale durch eine junge Billie Holiday gezeigt.

1934 hat Goodman für den NBC'S vorgesprochen Wollen Tanz, ein gut angesehenes dreistündiges wöchentliches Rundfunkprogramm Wir, das verschiedene Stile der Tanzmusik gezeigt hat. Seine vertraute Erkennungsmelodie durch diesen Titel hat auf der Einladung zum Tanz durch Carl Maria von Weber basiert. Seitdem er neue Maßnahmen jede Woche für die Show gebraucht hat, hat sein Agent, John Hammond, vorgeschlagen, dass er "heiß" (Schwingen) Maßnahmen von Fletcher Henderson, einem afroamerikanischen Musiker von Atlanta kauft, der New Yorks populärstes afroamerikanisches Band in den 1920er Jahren und Anfang der 1930er Jahre hatte.

Goodman, ein kluger Unternehmer, hat Henderson 1929 geholfen, als die Aktienbörse abgestürzt ist. Er hat alle Liedbücher von Henderson gekauft, und hat die Band-Mitglieder von Henderson angestellt, um seine Musiker zu unterrichten, wie man die Musik spielt.

Anfang 1935 waren Goodman und sein Band eine von drei Bands (andere waren Xavier Cugat und "Kel Murray" [r.n. Murray Kellner]) gezeigt darauf Wollen Tanz Wir, wo sie Maßnahmen von Henderson zusammen mit Erfolgen gespielt haben, die "Glückliche" und "Geklingel-Glocken" vom Komponisten und Arrangeur Spud Murphy Bekommen. Der Teil von Goodman des Programms von New York, um 0:30 Uhr Ostzeit, hat zu spät gelüftet, um ein großes Ostküste-Publikum anzuziehen. Jedoch, unbekannt ihm, hat der Zeitschlitz ihm gegeben der Westküste begierig gleich weiterzumachen (sie haben ihn um 21:30 Uhr Pazifische Zeit gehört). Er und sein Band sind darauf geblieben Wollen Tanz bis Mai dieses Jahres Wir, als ein Schlag durch Angestellte des Förderers der Reihe, Nabiscos, die Annullierung der Radioshow gezwungen hat. Eine Verpflichtung wurde an Manhattans Grill von Roosevelt vorbestellt (für Guy Lombardo einspringend), aber die Menge dort hat 'süße' Musik erwartet, und das Band von Goodman war erfolglos. Das Band ist auf einer Tour Amerikas im Mai 1935 aufgebrochen, aber wurde noch schlecht erhalten. Vor dem August 1935 hat sich Goodman mit einem Band gefunden, das war, fast, hat ernüchtert und bereit gebrochen aufzuhören.

Katalysator für das Schwingen-Zeitalter

Im Juli 1935 hat sich eine Aufzeichnung des Bandes von Goodman, das die Maßnahmen von Henderson von "König Porter Stomp" spielt, damit rückwärts bewegt "Manchmal bin ich Glücklich" Victor 78 25090, war zu ekstatischen Rezensionen sowohl in Unten Geschlagenem als auch in Melodie-Schöpfer veröffentlicht worden. In Pittsburgh am Theater von Stanley haben einige der Kinder in den Gängen getanzt.

Das hatte wenig Einfluss auf die Tour des Bandes bis zum 19. August gemacht, als sie in Oakland angekommen sind, um am Ballsaal von McFadden zu spielen. Dort haben Goodman und seine Künstler Gene Krupa, Bunny Berigan und Helen Ward eine große Menge von jungen Tänzern gefunden, irreredend und der heißen Musik zujubelnd, die sie auf der Wollen wir Tanzradioshow gehört hatten. Herb Caen hat geschrieben, dass "vom ersten Zeichen der Platz in einem Krawall war." Eines Nachts später, am Pismo Strand, war die Show ein anderer Misserfolg, und das Band hat gedacht, dass der überwältigende Empfang in Oakland ein Glücksfall gewesen war.

Die nächste Nacht, am 21. August 1935 am Palomar Ballsaal in Los Angeles, haben Goodman und sein Band eine dreiwöchige Verpflichtung begonnen. Oben auf der Wollen wir Tanzsendezeit hatte Al Jarvis Aufzeichnungen von Goodman im KFWB Radio gespielt, und Anhänger von Los Angeles waren primed, um ihn persönlich zu hören. Goodman hat den Abend mit Aktienmaßnahmen angefangen, aber nach einer gleichgültigen Antwort, hat den zweiten Satz mit den Maßnahmen von Fletcher Henderson und Spud Murphy begonnen. Gemäß Willard Alexander, dem vorbestellenden Agenten des Bandes, hat Krupa gesagt, "Wenn wir sind, wird Benny sterben, wollen wir sterben, unser eigenes Ding spielend." Die Menge ist in Beifallsrufe und Beifall eingebrochen. Pressemeldungen breiten Wort des begeisterten Tanzens und der aufregenden neuen Musik aus, die geschah. Über den Kurs der Verpflichtung hat der "Jitterbug" begonnen, als eine neue Tanzverrücktheit zu erscheinen, und Radiosendungen haben die Leistungen des Bandes über die Nation getragen.

Die Palomar Verpflichtung war solch ein gekennzeichneter Erfolg es wird häufig als der Anfang des Schwingen-Zeitalters übertrieben beschrieben. Donald Clarke hat geschrieben, dass "Es im Rückblick klar ist, dass das Schwingen-Zeitalter gewartet hatte, um zu geschehen, aber es war Goodman und sein Band, das es entworfen hat."

Im November 1935 hat Goodman eine Einladung akzeptiert, in Chicago am Zimmer von Joseph Urban im Hotel Congress zu spielen. Sein Aufenthalt dort hat sich bis zu sechs Monate ausgestreckt, und seine Beliebtheit wurde durch nationale Radiosendungen über NBC-Tochterstationen zementiert. Während in Chicago das Band registriert hat, Wenn ich Mit Ihnen, Stompin' Am Wirsingkohl, und der Süßigkeit, der Süßigkeit Sein Konnte. Goodman hat auch drei spezielle Konzerte gespielt, die vom Jazzfan und Chikagoer Prominenten Helen Oakley erzeugt sind. Diese "Rhythmus Klub" Konzerte im Hotel Congress haben Sätze eingeschlossen, in denen Goodman und Krupa in mit dem Band von Fletcher Henderson, vielleicht das erste rassisch einheitliche Äußere der Big Band vor einem zahlenden Publikum in den Vereinigten Staaten gesessen haben. Goodman und Krupa haben in einem Trio mit Teddy Wilson auf dem Klavier gespielt. Beide Kombinationen wurden gut erhalten, und Wilson ist länger geblieben.

In seinen 1935-1936 Radiosendungen von Chicago wurde Goodman als der "Radscha des Rhythmus vorgestellt." Slingerland Drum Company hatte Krupa den "König des Schwingens" als ein Teil einer Verkaufskampagne genannt, aber kurz nachdem Goodman und Mannschaft Chicago im Mai 1936 verlassen haben, um den Sommer auszugeben, Die Große Sendung von 1937 in Hollywood filmend, wurde der Titel "König des Schwingens" auf Goodman von den Medien angewandt. Goodman hat Rekordgesellschaft RCA für Columbia im Anschluss an seinen Agenten verlassen und bald Schwager John Hammond zu sein.

Am Ende des Junis 1936 ist Goodman nach Hollywood gegangen, wo am 30. Juni 1936 sein Band den "Kamel-Wohnwagen von CBS begonnen hat," hat sein Drittel, und, gemäß Connor und Hicks, seinem größten von ihnen allen, Radioshow, die zweite Hauptrolle spielenden Goodman und seinen alten Chef Nat Shilkret gesponsert.

Vor dem Frühling, 1936, bandleader Fletcher Henderson schrieb Maßnahmen für das Band von Goodman. Er würde seine eigene Gruppe 1939 entlassen und ein Vollzeitarrangeur für Goodman werden. Andere beachtenswerte Arrangeure im Band von Goodman waren Jimmy Mundy, 1935 bis 1939 (mit Henderson überlappend), und Eddie Sauter, die 1940er Jahre.

Saal-Konzert von Carnegie

Gegen Ende 1937 hat der Publicitymanager von Goodman Wynn Nathanson ein Werbungsglanzstück versucht, indem er Goodman vorgeschlagen hat, und sein Band sollte Saal von Carnegie in New York City spielen. Wenn dieses Konzert stattfinden sollte, dann würde Benny Goodman der erste Jazz bandleader sein, um am Saal von Carnegie zu leisten. "Benny Goodman war über das Konzert am Anfang zögernd, sich für das schlechteste fürchtend; jedoch, als sein Film, den Hotel von Hollywood geöffnet hat, um Rezensionen und riesige Linien zu irrereden, er sich in die Arbeit geworfen hat. Er hat mehrere Daten aufgegeben und hat darauf beharrt, Proben innerhalb des Saals von Carnegie zu halten, das Band mit der lebhaften Akustik vertraut zu machen."

Das Konzert war der Abend vom 16. Januar 1938. Es hat wenige Wochen vorher, mit der Kapazität 2,760 Sitze ausverkauft, die zum Spitzenpreis von 2.75 US$ pro Sitz, für die Zeit ein sehr hoher Preis gehen. Das Konzert hat mit drei zeitgenössischen Zahlen vom Band von Goodman begonnen — "Sind nicht Dieser Weg," "Manchmal bin ich," und "Ein Uhr Sprung Glücklich." Sie haben dann eine Geschichte des Jazz gespielt, mit einem Quartett von Dixieland anfangend, das "Sensationslumpen durchführt." Wieder war anfängliche Menge-Reaktion, obwohl höflich, lauwarm. Dann ist gekommen eine Jamsession auf dem "Geißblatt Hat sich Erhoben", Mitglieder der Bänder von Count Basie und Duke Ellington als Gäste zeigend. (Die Überraschung der Sitzung: Goodman, der ein Solo dem Gitarrenspieler von Basie Freddie Green reicht, der nie ein gestalteter Solist war, aber seinen Ruf als der beste Rhythmus-Gitarrenspieler im Genre verdient hat — hat er mit einer schlagenden Runde von Akkord-Improvisationen erwidert.) Als das Konzert weitergegangen ist, haben sich Dinge belebt. Das Band von Goodman und Quartett haben die Bühne übernommen und haben die Zahlen durchgeführt, die sie bereits berühmt gemacht hatten. Ein späteres Trio und Quartett-Zahlen wurden gut empfangen, und ein Vokal auf "Loch Lomond" durch Martha Tilton hat fünf Vorhang-Anrufe und Schreie für eine Wiederholung provoziert. Die Wiederholung hat Goodman gezwungen, seine einzige Publikum-Ansage für die Nacht zu machen, feststellend, dass sie keine Wiederholung bereit hatten, aber dass Martha kurz mit einer anderen Zahl zurückkehren würde.

Als das Band zum Höhestück gekommen ist, "Singen, Singen, Singen" wurde Erfolg gesichert. Diese Leistung hat das Spielen durch den Tenor-Saxofonisten Babe Russin, Trompeter Harry James und Benny Goodman gezeigt, der vom Drummer Gene Krupa unterstützt ist. Als Goodman sein Solo beendet hat, hat er unerwartet ein Solo dem Pianisten Jess Stacy gegeben. "Auf dem Saal-Konzert von Carnegie, nach der üblichen Theaterkunst, wurde Jess Stacy dem Solo erlaubt und, der Treffpunkt gegeben, was gefolgt ist, war passend," hat David Rickert geschrieben. "Verwendet an gerade das Spielen des Rhythmus auf der Melodie war er auf eine Umdrehung im Scheinwerfer unvorbereitet, aber was aus seinen Fingern gekommen ist, war ein anmutiges, impressionistisches Wunder mit dem klassischen Schwenken, doch geführt, um zu schwingen. Es war die beste Sache, die er jemals gemacht hat, und es ironisch ist, dass solch ein layered, nuanced Leistung am Ende solch einer chaotischen, bombastischen Melodie gekommen ist."

Dieses Konzert ist als einer der bedeutendsten in der Jazzgeschichte betrachtet worden. Nach Jahren der Arbeit von Musikern von überall im Land war Jazz schließlich von Hauptströmungszuschauern akzeptiert worden. Aufnahmen wurden aus diesem Konzert gemacht, aber sogar durch die Technologie des Tages war die verwendete Ausrüstung nicht der feinsten Qualität. Azetataufnahmen des Konzerts wurden gemacht, und Aluminiumstudio-Master wurden auch geschnitten.

Goodman hat die kürzlich entdeckte Aufnahme in seine Rekordgesellschaft, Columbia gebracht, und eine Auswahl wurde auf der LP ausgegeben. Diese Aufnahmen sind nicht vergriffen gewesen, seitdem sie zuerst ausgegeben wurden. Anfang 1998 wurden die Aluminiummaster wieder entdeckt, und ein neuer CD-Satz des Konzerts wurde gestützt auf diesen Mastern veröffentlicht. Das Album veröffentlicht gestützt auf jenen Mastern hat fortgesetzt, einer des besten Verkaufs lebende Jazzalben aller Zeiten zu sein.

Charlie Christian

Pianist/Arrangeur Mary Lou Williams war ein guter Freund sowohl des Rekorderzeugers von Columbia John Hammond als auch Benny Goodmans. Sie hat zuerst John Hammond vorgeschlagen, dass er Charlie Christian sieht.

Charlie Christian spielte an Ritz in der Oklahoma Stadt, wo [...] John Hammond ihn 1939 gehört hat. Hammond hat ihn Benny Goodman empfohlen, aber der Band-Führer hat sich nicht interessiert. Die Idee von einer elektrisierten Gitarre hat nicht appelliert, und Goodman hat sich für den protzigen Stil von Christian des Ankleidens nicht gesorgt. Wie verlautet hat Hammond persönlich Christian auf der Bühne während eines Einbruchs eines Konzerts von Goodman in Beverly Hills installiert. Geärgert, um Christian unter dem Band zu sehen, hat Goodman eingesetzt "hat sich Zimmer Erhoben", der Gitarrenspieler nicht annehmend, die Melodie zu wissen. Was gefolgt jeden in Erstaunen gesetzt hat, der die 45-minutige Leistung gehört hat.

Charlie war ein Erfolg auf der elektrischen Gitarre und ist im Sextett von Benny Goodman seit zwei Jahren (1939-1941) geblieben. Er hat viele Hauptmaßnahmen der Gruppe geschrieben (von denen einige Goodman Kredit dafür genommen hat) und war eine Inspiration zu allen. Das Sextett hat ihn berühmt gemacht und hat ihn mit einem unveränderlichen Einkommen versorgt, während Charlie am Legitimieren, Popularisieren, Revolutionieren und Standardisieren der elektrischen Gitarre als ein Jazzinstrument gearbeitet hat.

Die Aufnahmen und Probe von Charlie Christian synchronisieren gemacht mit Benny Goodman am Anfang der vierziger Jahre sind weit bekannt und wurden durch Columbia veröffentlicht.

Außer dem Schwingen

Goodman hat seinen meteorischen Anstieg im Laufe des Endes der 1930er Jahre mit seiner Big Band, seinem Trio und Quartett und einem Sextett fortgesetzt. Durch die Mitte der 1940er Jahre, jedoch, haben Big Bands viel von ihrer Beliebtheit verloren. 1941 hatte ASCAP einen Genehmigen-Krieg mit Musik-Herausgebern. 1942 bis 1944 und 1948 ist die Vereinigung des Musikers gegen die Hauptplattenfirmen in den Vereinigten Staaten in den Ausstand getreten, und Sänger haben den Punkt in der Beliebtheit genommen, die die Big Bands einmal genossen haben. Während dieses Schlags hat sich die USA-Kriegsabteilung der Vereinigung genähert und hat die Produktion der V-Scheibe, eine Reihe von Aufzeichnungen gebeten, die neue und frische Musik für Soldaten enthält zuzuhören. Außerdem bis zum Ende der 1940er Jahre war Schwingen nicht mehr die dominierende Weise von Jazzmusikern.

Bebop, kühler Jazz

Vor den 1940er Jahren liehen Jazzmusiker fortgeschrittene Ideen von der klassischen Musik. Die Aufnahmen Goodman, der im Bebop-Stil für Kapitol-Aufzeichnungen gemacht ist, wurden von Jazzkritikern hoch gelobt. Als Goodman ein bebop Band anfing, hat er Buddy Greco, Zoot Sims, Wardell Gray und einige andere moderne Spieler angestellt.

Goodman hat den bebop und kühlen Jazz genossen, der begann, in den 1940er Jahren anzukommen. Als Goodman Thelonious Monk, einen berühmten Pianisten und Begleiter gehört hat, um Spieler Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Kenny Clarke zu schwofen, hat er sich geäußert, "Ich mag es, mag ich das sehr viel. Ich mag das Stück, und ich mag die Weise, wie er es gespielt hat. [...] ich denke, dass er einen Sinn für Humor hat und er einige gute Dinge dort hat."

Vor 1953 hat sich Goodman völlig über bebop es anders überlegt. "Vielleicht hat Bebop mehr getan, um Musik zurück seit Jahren zu setzen, als irgendetwas [...] Grundsätzlich, dass es das ganze Unrecht ist. Es weiß die Skalen nicht sogar. [...] Bebop war größtenteils Werbung und Leute, die Winkel bemalen."

Raubzüge ins klassische Repertoire

Die ersten klassischen Aufnahme-Daten von Goodman vom 25. April 1938, als er das Klarinette-Quintett von Mozart in Einem Major, K registriert hat. 581, mit dem Budapester Quartett. Nach seiner Bebop-Periode hat Goodman sein Interesse an der klassischen Musik gefördert, die für die Klarinette geschrieben ist, und hat sich oft mit klassischen Spitzenklarinettisten des Tages getroffen. 1946 hat er Ingolf Dahl, einen Emigranten klassischer Komponist auf der Fakultät der Universität des Südlichen Kaliforniens getroffen, der dann der Musikdirektor der Show von Victor Borge war. Sie haben Kammermusik zusammen (Brahms, Milhaud, Hindemith, Debussy) und 1948 Goodman gespielt, der in der Weltpremiere-Leistung des Konzertes von Dahl Tre gespielt ist.

1949, als er 40 Jahre alt war, hat sich Goodman dafür entschieden, mit Reginald Kell, einem der klassischen Hauptklarinettisten in der Welt zu studieren. Um so zu tun, musste er seine komplette Technik ändern: Anstatt das Mundstück zwischen seinen Vorderzähnen und Unterlippe weil zu halten, hatte er getan, seitdem er zuerst eine Klarinette in der Hand 30 Jahre früher genommen hat, hat Goodman gelernt, sein Mundstück dem Gebrauch von beiden Lippen anzupassen und sogar neu zu verwenden, Techniken betastend. Er hatte seine alten Finger-Schwielen entfernt und angefangen, um zu erfahren, wie man seine Klarinette wieder — fast von Kratzer spielt.

Goodman hat beauftragt und Premiered-Arbeiten von Hauptkomponisten für die Klarinette und das Sinfonieorchester, die jetzt ein Teil des Standardrepertoires, nämlich Unähnlichkeiten durch Béla Bartók, Klarinette-Konzert Nr. 2, Op sind. 115 durch Malcolm Arnold, Abstammungen für die Klarinette und das Band durch Morton Gould und das Klarinette-Konzert von Aaron Copland. Während die Einleitung von Leonard Bernstein, Fuge und Riffs für die Big Band von Woody Herman beauftragt wurden, war es premiered durch Goodman. Woody Herman war der dedicatee (1945) und der erste Darsteller (1946) von tiefschwarzem Konzert von Igor Stravinsky, aber viele Jahre später hat Stravinsky eine andere Aufnahme dieses Mal mit Benny Goodman als der Solist gemacht.

Er hat eine weitere Aufnahme des Klarinette-Quintetts von Mozart im Juli 1956 mit dem Bostoner Symphonie-Streichquartett auf dem Berkshire Fest gemacht; bei derselben Gelegenheit hat er auch das Klarinette-Konzert von Mozart in Einem Major, K registriert. 622, mit dem Bostoner Sinfonieorchester unter Charles Munch. Er hat auch die Klarinette-Konzerte von Weber und Carl Nielsen registriert.

Andere Aufnahmen des klassischen Repertoires durch Goodman sind:

• Premiere Rhapsodie für die Klarinette durch Claude Debussy
• Klarinette-Sonate Nr. 2 in der E Wohnung durch Johannes Brahms
• Rondo vom Großartigen Duett Concertant in der E Wohnung durch Weber und
• Eine Einordnung von Simeon Bellison von Schwankungen von Beethoven auf einem Thema von "Don Giovanni" von Mozart.

Das Reisen mit Armstrong

Nach Raubzügen außerhalb des Schwingens hat Goodman ein neues Band 1953 angefangen. Gemäß Donald Clarke war das nicht eine glückliche Zeit für Goodman.

Kino

Das Band von Benny Goodman ist als eine Spezialisierungstat in Hauptmusikeigenschaften, einschließlich Der Großen Sendung von 1937, Hotel von Hollywood (1938), Synkope (1942), Das Macht-Mädchen (1942), Bühneneingang-Kantine (1943), Die Bande erschienen Alle Hier (1943), Süß und Gemein (1944) und Ein Lied Werden (1948) Geboren. Die einzige die Hauptrolle spielende Eigenschaft von Goodman war Süß und Gemeine (1944).

Die Erfolg-Geschichte von Goodman wurde im 1955-Film Die Geschichte von Benny Goodman mit Steve Allen und Donna Reed erzählt. Eine Universal-internationale Produktion, es war ein Folgen bis zum 1954 erfolgreich Die Geschichte von Glenn Miller. Das Drehbuch war schwer fictionalized, aber die Musik war die echte Attraktion. Viele Berufskollegen von Goodman erscheinen im Film, einschließlich Ben Pollacks, Gene Krupas, Lionel Hamptons und Harry James.

Persönlichkeit und Einfluss

Goodman wurde von einigen als ein anspruchsvoller Arbeitgeber, durch andere ein arroganter und exzentrischer Leuteschinder betrachtet. Viele Musiker haben "vom Strahl", der grelle Handelsmarke-Schein von Goodman gesprochen, den er einem Musiker gewährt hat, der gescheitert hat, zu seinen anspruchsvollen Standards zu leisten. Gitarrenspieler Allan Reuss hat das Missfallen des Maestros bei einer Gelegenheit übernommen, und Goodman hat ihn am Ende des Orchesterpavillons verbannt, wo sein Beitrag von den anderen Musikern völlig ertränkt würde. Vokalisten Anita O'Day und Helen Forrest haben bitter von ihren Erfahrungen gesprochen, die mit Goodman singen.

"Die ungefähr zwanzig Monate, die ich mit Benny ausgegeben habe, sind zu zwanzig Jahren aufgelegt gewesen," hat Forrest gesagt. "Wenn ich mich umsehe, sind sie einer lebenslänglichen Freiheitsstrafe ähnlich." Zur gleichen Zeit gibt es Berichte, dass er privat mehrere Universität educations finanziell unterstützt hat und manchmal, obwohl immer heimlich sehr großzügig war. Als ein Freund ihn einmal gefragt hat, warum er wie verlautet gesagt hat, "So, wenn sie darüber wüssten, würde jeder zu mir mit ihrer Hand kommen."

Goodman ist auch für einen bedeutenden Schritt in der Rassenintegration in Amerika verantwortlich. Am Anfang der 1930er Jahre konnten schwarze und weiße Jazzmusiker nicht zusammen in den meisten Klubs oder Konzerten spielen. In den Südlichen Staaten wurde Rassenabtrennung durch die Gesetze von Jim Crow beachtet. Benny Goodman hat mit Tradition Schluss gemacht, indem er Teddy Wilson angestellt hat, um mit ihm und Drummer Gene Krupa im Trio von Benny Goodman zu spielen. 1936 hat er Lionel Hampton auf dem Vibraphon hinzugefügt, um das Quartett von Benny Goodman zu bilden; 1939 hat er den Weg bahnenden Jazzgitarrenspieler Charlie Christian zu seinem Band und kleinen Ensembles hinzugefügt, wer mit ihm bis zu seinem Tod durch Tuberkulose weniger als drei Jahre später gespielt hat. Diese Integration in der Musik ist zehn Jahre geschehen, bevor Jackie Robinson der erste schwarze Amerikaner geworden ist, um in Baseball der Obersten Spielklasse einzugehen." Die Beliebtheit [Von Goodman] war solch, dass er finanziell lebensfähig bleiben konnte, ohne den Süden zu bereisen, wo er unterworfen gewesen wäre, um anzuhalten, wegen Gesetze von Jim Crow zu verletzen." Gemäß dem Jazz durch Kenntnis-Brandwunden, als jemand ihn gefragt hat, warum er "mit diesem Nigger" gespielt hat (sich auf Teddy Wilson beziehend), hat Goodman geantwortet, "ich werde Sie herausschlagen, wenn Sie dieses Wort um mich wieder verwenden".

John Hammond und Alice Goodman

Einer der besten Freunde von Benny Goodman von und auf, von den 1930er Jahren war vorwärts gefeiert Columbia registriert Erzeuger John H. Hammond, der die Bewegung von Goodman von RCA bis die kürzlich geschaffenen Aufzeichnungen von Columbia 1939 beeinflusst hat.

Benny Goodman hat auf die Schwester von John H. Hammond Alice Frances Hammond (1913-1978) seit drei Monaten datiert. Sie war vorher mit dem britischen Politiker George Duckworth verheiratet gewesen, von dem sie eine Scheidung erhalten hat. Sie und Goodman haben sich am 14. März 1942 verheiratet. Sie hatten zwei Töchter, Benjie und Rachel.

Beide Töchter haben Musik studiert, obwohl keiner das Musikwunder geworden ist, das Goodman war.

Hammond hatte Goodman dazu ermuntert, sein Band zu integrieren, ihn überzeugend, Pianisten Teddy Wilson anzustellen. Aber die Tendenz von Hammond, sich in den Musikangelegenheiten der und anderen Bänder von Goodman einzumischen, hat zu Goodman geführt, der von ihm abfährt. 1953 hatten sie einen anderen, während der unglückseligen Tour von Goodman mit Louis Armstrong ausfallend, der von John Hammond erzeugt wurde.

Goodman ist auf 1975 PBS erschienen grüßen Hammond, aber ist in einer Entfernung geblieben. In den 1980er Jahren, im Anschluss an den Tod von Alice Goodman, haben sich John Hammond und Benny Goodman, beide bis dahin ältlich, versöhnt. Am 25. Juni 1985 ist Goodman an Avery Fisher Hall in New York City für "Eine Huldigung John Hammond" erschienen.

Spätere Jahre

Nach dem Gewinnen zahlreicher Wahlen im Laufe der Jahre als bester Jazzklarinettist wurde Goodman in die Unten Geschlagene Jazzruhmeshalle 1957 eingeweiht.

Goodman hat fortgesetzt, auf Aufzeichnungen und in kleinen Gruppen zu spielen. Eine Ausnahme zu diesem Muster war eine Kollaboration mit George Benson in den 1970er Jahren. Die zwei haben sich getroffen, als sie einen PBS-Gruß John Hammond gebunden haben und einige der berühmten Duette von Goodman-Charlie Christian erfrischt haben.

Benson ist später auf mehreren Spuren eines veröffentlichten Albums von Goodman erschienen, wie es "Sieben Elf Kommt." In General Goodman, der fortgesetzt ist, um im Schwingen-Stil zu spielen, war er dafür am meisten bekannt. Er hat wirklich jedoch geübt und klassische Klarinette-Stücke durchgeführt und hat Zusammensetzungen für die Klarinette beauftragt. Regelmäßig würde er ein neues Band organisieren und ein Jazzfest spielen oder auf einer internationalen Tour gehen.

Trotz zunehmender Gesundheitsprobleme hat er fortgesetzt, bis zu seinem Tod durch einen Herzanfall in New York City 1986 im Alter von 77 Jahren, in seinem Haus im Haus von Manhattan, 200 East 66. Straße zu spielen. Ein langfristiger Einwohner des Pfund-Kamms, New York, wird Benny Goodman im Friedhof Long Ridge, Stamford, Connecticut beerdigt. Dasselbe Jahr wurde Goodman mit dem Grammy-Preis für das Lebenswerk geehrt. Die Musikpapiere von Benny Goodman wurden der Yale Universität nach seinem Tod geschenkt.

Er ist ein Mitglied der Nationalen Vereinigung der Fernsehsprecher-Ruhmeshalle in der Radioabteilung.

Seine Musik wurde im 2010-Dokumentarfilm gezeigt, der vom Oscar-Sieger Dustin Hoffman erzählt ist.

Schallplattenverzeichnis

(Dieses Schallplattenverzeichnis verbindet LP und CD-Neuauflagen von Aufnahmen von Goodman unter den Daten der ursprünglichen 78 rpm Aufnahmen ungefähr im Laufe 1950)

• Ein Jazzurlaub (1928, Decca)
• Benny Goodman und die Riesen des Schwingens (1929, Prestige)
• BG und großer Tee in NYC (1929, GRP)
• Das Schwingen von 34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Singen Sie, singen Sie, singen Sie (1935, amerikanische Drossel)
• Die Geburt des Schwingens (1935, amerikanische Drossel)

• (1935, Amerikanische Drossel)
• Am Wirsingkohl (1935, amerikanische Drossel) stampfend
• Luftspiel (1936, Arzt-Jazz)
• Rollen Sie, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Rollen Sie, Vol. 2 (1937, CBS)
• Von Spirituals um (1938, Vorhut) zu schwingen
• Berühmter 1938 Saal-Jazzkonzert von Carnegie Vols. 1, 2, & 3 (Lebend) (1938, Columbia)
• Klarinette-Quintett von Mozart (mit dem Budapester Streichquartett) (1938, Sieger)
• Ciribiribin (lebend) (1939, Riesen des Jazz)
• Swingin' unten die Gasse (lebend) (1939, Riesen des Jazz)
• Charlie Christian (1939, Columbia) zeigend
• Maßnahmen von Eddie Sauter (1940, Columbia)
• Schwingen in den Frühling (1941, Columbia)
• Unterströmungsniedergeschlagenheit (1947, blaues Zeichen)
• Schwedisches Gebäck (1948, Drache)
• Berühmter 1938 Saal-Jazzkonzert von Carnegie (1950, Columbia)
• Sextett (1950, Columbia)
• BG im Hi-Fi (1954, Kapitol)
• Der Geschichte-Band 1 von Benny Goodman (1955? Decca)
• Konzert von Mozart Clarinet (mit Boston symphomy) (1956)
• Der große Benny Goodman (1956, Columbia)
• Peggy Lee singt mit Benny Goodman (1957, Harmonie)
• Benny in Brüssel Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• Die Schatz-Brust von Benny Goodman (1959, MGM)
• Das Schwingen von Texaco in den Frühling 59 (1959, Cunningham & Walsh, Inc.)
• Schwingen mit Benny Goodman und seinem Orchester (die 1960er Jahre? Columbia/Harmonie)
• Benny Goodman in Moskau (1962, RCA Sieger)
• Benny Goodman heute (Londoner Aufzeichnungen (1970) Canada Ltd.)
• Benny Goodman und sein Orchester (1977)
• Am Saal von Carnegie Lebender Benny Goodman; 40. Jahrestag-Konzert (1978)
• Leben Sie! Benny wollen wir (1986) tanzen
• Der König schwingt Sternlinie
• Reines Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Bildnis von Benny Goodman (Bildnis-Reihe) (1998)
• Saal-Jazzkonzert von Carnegie '38 (1998)
• Bill Dodge nur mit ersten Kräften besetzte Aufnahme (1999)
• 1941-1955 Sein Orchester und Sein (1999)
• Lebend am Saal von Carnegie (1999)
• Saal von Carnegie: Das Ganze Konzert (2006) hat wieder Wiedergemeistert

Bemerkter sidemen

• Noni Bernardi (1911-2006), Musiker der Big Band und Mitglied Los Angeles, Kalifornien, Stadtrats, 1961-93

Referenzen

Links

• Offizielle Seite von Benny Goodman
• Weblebensbeschreibung von Benny Goodman mit Audio-
• Hunderte von Benny Goodman, Musik-Abteilung, New Yorker Publikum-Bibliothek für die Darstellenden Künste.
• Papiere von Benny Goodman (der Hauptteil des Stands des Musikers) in der Musik-Bibliothek von Irving S. Gilmore der Yale Universität
• Benny Goodman Audiosammlung, Institut für Jazzstudien, Bibliothek von Dana, Rutgers Universität, Newark, New Jersey
• Lebensbeschreibung von Benny Goodman
• das Sextett von Benny Goodman, das lebend 1950 als Stammkunden auf der Netzfernsehreihe-Sternzeit von DuMont leistet