Trans-europäischer Schnellzug ist das sechste Studio-Album durch das deutsche elektronische Musik-Band Kraftwerk. Registriert Mitte 1976 in Düsseldorf, Deutschland, wurde das Album im März 1977 auf Aufzeichnungen der Kling Klang veröffentlicht. Die Themen des Albums waren unter Einfluss Freunde, die vorgeschlagen haben, Lieder über den Trans-Europ-Schnellzug zu schreiben, um den elektronischen Musik-Stil von Kraftwerk zu widerspiegeln. Kritiker haben das Album beschrieben als, zwei spezifische Themen zu haben: Feiern Europas und die Verschiedenheiten zwischen Wirklichkeit und Image. Musikalisch unterscheiden sich die Lieder auf diesem Album vom früheren Stil von Krautrock der Gruppe mit einem Fokus auf elektronischen mechanisierten Rhythmen, Minimalismus und gelegentlichen manipulierten Vokalen.

Trans-europäischer Schnellzug, der an 119 auf den amerikanischen Karten geplant ist, und wurde auf der 1977-Kritiker-Wahl von Pazz & Jop der Dorfstimme gelegt. Zwei Singlen wurden vom Trans-europäischen Schnellzug veröffentlicht: "Trans-europäischer Schnellzug" und "Ausstellungsraum-Modepuppen". Das Album ist in mehreren Formaten wiederveröffentlicht und fortgesetzt worden, um Beifall von modernen Kritikern zu erhalten, die das Album als eine der größten und einflussreichsten Aufzeichnungen des Jahrzehnts loben.

Produktion

Nach der Ausgabe und Tour für die Album-Radioaktivität hat Kraftwerk fortgesetzt, weiter von ihrem früheren Stil von Krautrock der improvisierten instrumentalen Musik abzurücken, ihre Arbeit mehr ins Format von melodischen elektronischen Liedern raffinierend. Während der Tour für die Radioaktivität hat das Band begonnen, Leistungsregeln zu machen, zum Beispiel, auf der Bühne oder an Parteien nicht betrunken zu sein. Karl Bartos hat geschrieben, dass über diese Regeln, feststellend, dass "es nicht leicht ist, Knöpfe auf einem Synthesizer zu drehen, wenn Sie betrunken sind oder mit Rauschgiften voll sind.... Wir haben immer versucht, sehr bewusst dessen zu halten, was wir taten, während wir öffentlich gehandelt haben." Während dieser Tour wurden frühe Melodien, die später ins Lied "Ausstellungsraum-Modepuppen" entwickeln würden, durchgeführt. Mitte 1976 hat Kraftwerk begonnen, am Album zu arbeiten, das dann Endloses Europa genannt wurde. Paul Alessandrini hat vorgeschlagen, dass Kraftwerk ein Lied über den Trans-europäischen Schnellzug schreiben, um ihren elektronischen Musik-Stil zu widerspiegeln. Hütter und Schneider haben sich mit Musikern David Bowie und Iggy Pop vor der Aufnahme getroffen, die Liedlyrik beeinflusst hat. Maxime Schmitt hat die Gruppe dazu ermuntert, eine Version der Französischen Sprache des Liedes "Ausstellungsraum-Modepuppen" zu registrieren, die die Gruppe dazu gebracht haben, später mehrere Lieder in Französisch zu registrieren. Das Album wurde am Kling Klang Studio in Düsseldorf registriert. Die künstlerische Kontrolle über die Lieder war ausschließlich in den Händen von Mitgliedern Ralf Hütter und Florian Schneider mit Bartos und Wolfgang Flür, der sequenced elektronisches Schlagzeug beiträgt. Kraftwerk ist gegangen, um Brücken zu trainieren, den Tönen zuzuhören, die der Zug wirklich erzeugen würde. Die Gruppe hat den Ton gefunden, der der gemachte Zug nicht danceable war und sie ein bisschen geändert hat.

Ein wichtiges Stück der neuen auf dem Album verwendeten Ausrüstung war Synthanorma Sequenzer, eine kundengerecht angefertigte 32-Schritte-16-Kanäle-Entsprechungsablaufsteuerung, die für das Band durch Matten & Wiechers gemacht ist. Das hat den Aufbau von mehr wohl durchdachten sequenced Synthesizer-Linien erlaubt, die prominent in den Spuren "Endloses Europa" gezeigt werden, "hat Franz Schubert" und "Endlos Endlos", und den Spieler von der lästigen Arbeit befreit, wiederholende Tastatur-Muster zu spielen.

Wohingegen Radioaktivität eine Mischung der deutschen und englischen Lyrik überall im Album gezeigt hatte, ist Trans-europäischer Schnellzug weiter gegangen und wurde als zwei völlig getrennte Versionen, eine gesungene in Englisch, anderer in Deutsch gemischt. Auf Anraten von Maxime Schmitt wurde eine französische Version des Liedes "Ausstellungsraum-Modepuppen", betitelter "Les Mannequins", auch registriert. "Les Mannequins" war das erste Lied der Gruppe in Französisch und würde Entscheidungen beeinflussen, Lieder in Französisch auf späteren Alben zu registrieren. Nach der Aufnahme des Albums in Düsseldorf haben Hütter und Schneider Los Angeles besucht, um die Spuren am Rekordpflanzenstudio zu mischen. Elemente der sich vermischenden Sitzungen, die in Los Angeles getan wurden, waren vom Album einschließlich des Gebrauches von mehr vordringlichen Vokalen fallen gelassen, um mehr Mischen in Düsseldorf und Hamburg später zu tun.

Die Gestaltungsarbeit für den Album-Deckel des Trans-europäischen Schnellzugs war ursprünglich dabei, ein monochromes Bild der in einer Reihe von Spiegeln widerspiegelten Gruppe zu sein. Diese Idee war für ein Foto von New Yorks gestütztem Berühmtheitsfotografen Maurice Seymour mit der in Klagen angekleideten Gruppe fallen gelassen, um Schaufensterpuppen zu ähneln. Das Image von J. Stara der Gruppe wurde in Paris genommen und ist eine hoch retuschierte Fotomontage von Kraftwerk von ihren Schultern wieder hat für Schaufensterpuppen ausgegeben, der auf dem amerikanischen Album-Deckel gezeigt wird. Auf dem Innenärmel wurde eine Farbencollage der Gruppe, die bei einem kleinen Café-Tisch auf dem Innenärmel sitzt, von Emil Schult entworfen. Das Foto für diese Szene war von der Sitzung durch Maurice Seymour, übernommen die amerikanische Tour der Gruppe. Andere Fotos wurden von Schult genommen, die das Gruppenlachen und Lächeln zeigen. Diese wurden für die Ausgabe des Albums nicht verwendet.

Musik

Wolfgang Flür hat festgestellt, dass Kraftwerk unter Einfluss der Musik Weimars Zeitalter von Deutschland war: "Wir waren Kinder, die gerade geboren gewesen sind, nach dem Zweiten Weltkrieg... hatten wir kein Musical oder Knall-Kultur unseres eigenen... es gab den Krieg, und vor dem Krieg wir hatten nur die deutsche Volksmusik. In den 1920er Jahren oder 1930er Jahren wurden Melodien entwickelt, und diese sind Kultur geworden, dass wir von gearbeitet haben". Karl Bartos hat auch vom Nachkriegseinfluss gesprochen, weil die Gruppe gedacht hat, dass sie "diese Entwicklung in den 1920er Jahren hatten, die sehr, sehr stark war und visuell Audio-war. Wir hatten die Schule von Bauhaus vor dem Krieg und dann nach dem Krieg wir hatten enorme Leute wie Karlheinz Stockhausen und die Entwicklung des klassischen und des elektronischen klassischen. Das war sehr stark, und all das ist sehr in der Nähe von Düsseldorf in Köln geschehen, und alle großen Komponisten sind damals dorthin gekommen." Paul Alessandrini wird am Helfen geglaubt tragen zum Konzept des Albums bei. Alessandrini hat Hütter und Schneider gesagt, dass "mit der Art der Musik Sie tun, der Art von ähnlichen ist, sind eine elektronische Niedergeschlagenheit, Bahnstationen und Züge in Ihrem Weltall sehr wichtig, Sie sollten ein Lied über den Trans europäischen Schnellzug tun". Kraftwerk hat Kritiker im Vereinigten Königreich geglaubt, und die Vereinigten Staaten haben sie mit dem nazistischen Deutschland mit Spuren wie "Autobahn" vereinigt, die unentwirrbar mit den Nazis verbunden ist, die die Hochleistungsstraßen in den 1930er Jahren und 1940er Jahren gebaut haben. Zur gleichen Zeit war das Band sehr interessiert, von ihrem deutschen Erbe zu einem neuen Sinn der europäischen Identität abzurücken, und hat gefunden, dass der Schnellzug des Trans Europ verwendet werden konnte, um das zu symbolisieren. Allmusic hat Trans-europäischen Schnellzug als ein Konzeptalbum mit zwei verschiedenen Themen gekennzeichnet. Das erste, das die Verschiedenheiten zwischen Wirklichkeit und Image ist, das durch die Lieder "Saal von Spiegeln" und "Ausstellungsraum-Modepuppen" und anderen über die Verherrlichung Europas vertreten ist. Schräge-Zeitschrift hat das Album als "ein Schallgedicht nach Europa" beschrieben.

Der Musikstil des Trans europäischen Schnellzugs wurde von Allmusic als melodische Themen beschrieben, die häufig "wiederholt und gelegentlich über den absichtlichen verwebt werden, schlägt das Tuckern, manchmal mit manipulierten Vokalen" und "Minimalismus, mechanisierten Rhythmen und gefertigten, anziehenden Melodien". Hütter hat sich über die Minimalist-Natur des Albums geäußert, feststellend, dass, "Wenn wir eine Idee mit einem oder zwei Zeichen befördern können, es besser ist als, ungefähr hundert Zeichen zu spielen". Die erste Seite des Trans-europäischen Schnellzugs hat drei Lieder. Das Lied "Saal von Spiegeln" ist beschrieben worden, als ausdruckslose Vokale mit der Lyrik zu enthalten, die nachsinnt, wie Sterne auf sich in einem Spiegel schauen. Hütter und Schneider haben das Lied als autobiografisch beschrieben. Die dritte Spur "Show-Raummodepuppen" wurde von Allmusic als "elastisch melodisch in einer Weise beschrieben, wie der grösste Teil des Trans-europäischen Schnellzugs nicht" und mit der Lyrik ist, die "ein bisschen paranoid" ist. Die Idee für das Lied ist aus einer britischen Konzertrezension gekommen, wo ein Kritiker geschrieben hat, dass Flür und Bartos wie Ausstellungsraum-Modepuppen ausgesehen haben. Einige Versionen des Liedes enthalten eine gesprochene Einführung, die mit einem Count-Down "eins zwei drei vier" als eine Parodie auf das Band Ramones anfängt, der einige Lieder mit einem schnellen Count-Down "ein zwei drei vier" angefangen hat. Die zweite Seite des Trans-europäischen Schnellzugs ist ein Gefolge mit dem "Trans-europäischen Schnellzug", durch zu "Metall auf Metall" und "Franz Schubert" vor dem Einigen mit einer kurzen Wiederholung des Hauptthemas vom "Endlosen Europa" weitergehend. Allmusic hat die Musikelemente des Gefolges beschrieben als, ein quälendes Thema mit dem "ausdruckslosen Singen des Titelausdrucks" zu haben, der "langsam layered über diese rhythmische Basis auf die ziemlich gleiche Weise ist, wie die frühere "Autobahn" gebaut wurde". Die Lyrik des Liedes bringt in der Album-Station zur Station Verweise an und sich mit Musikern Iggy Pop und David Bowie treffend. Hütter und Schneider hatten sich vorher mit Bowie in Deutschland getroffen und wurden mit der Aufmerksamkeit geschmeichelt, die sie von ihm erhalten haben. Ralf Hütter hat sich für die Arbeit von Bowie interessiert, weil er mit Iggy Pop gearbeitet hatte, der der ehemalige Leitungssänger Der Stichwortgeber war; eine der Lieblingsgruppen von Hütter.

Ausgabe

Trans-europäischer Schnellzug wurde im März 1977 ursprünglich veröffentlicht. Mit der Hilfe von Günther Fröhling hat Kraftwerk ein Beförderungsmusik-Video für das Lied "Trans-europäischen Schnellzug" gemacht. Das Video zeigt die Gruppe, die hält, lange streicht auf einer Zugreise von Düsseldorf bis nahe gelegenen Duisburg an. Foto stills von diesem Video wurde später auf dem einzelnen Ärmel für "Ausstellungsraum-Modepuppen" verwendet. Fröhling würde mit Kraftwerk wieder auf ihrem Album Die Mann-Maschine arbeiten, die die Fotografie für den Album-Deckel tut. Um das Album der Presse in Frankreich zu fördern, haben EMI Aufzeichnungen einen Zug mit alten geformten Wagen von den 1930er Jahren gemietet, um von Paris zu Rheims zu reisen, während die Lieder vom Album über das Ansage-System des Zugs für die Kritiker gespielt wurden.

Trans-europäischer Schnellzug geplant höher in den Vereinigten Staaten als die vorherige Album-Radioaktivität von Kraftwerk durch das Kulminieren an der Nummer 117 auf der Werbetafel-Spitzen-LP-& Band-Karte.

"Trans-europäischer Schnellzug" und "Ausstellungsraum-Modepuppen" wurden als Singlen vom Album veröffentlicht." Trans-europäischer Schnellzug" hat in der Werbetafel Heiße 100 1977 geplant, wo es an der Nummer 67 kulminiert hat. Trans-europäischer Schnellzug hat begonnen, im Vereinigten Königreich in den 1980er Jahren zu planen. Das Album ist in die Karten am 6. Februar 1982 eingegangen, in den Karten seit sieben Wochen bleibend und an der Nummer 49 kulminierend. Die Single für "Ausstellungsraum-Modepuppen" ist in die Karten am 20. Februar 1982 eingegangen, in den Karten seit fünf Wochen bleibend und an der Nummer 25 kulminierend. Im Oktober 2009 wurde eine wiedergemeisterte Ausgabe des Albums durch EMI-Aufzeichnungen in Deutschland, Stumme Aufzeichnungen in den Europäischen Union und Astralwerks-Aufzeichnungen in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Diese Wiederausgabe war auf der CD, dem Digitaldownload und dem Vinyl verfügbar und zeigt einen verschiedenen Album-Deckel von vorherigen Versionen des Albums. Diese neue Version zeigt einen schwarzen Hintergrund mit dem weißen Trans europäischen Expresszug im Zentrum. Die Spur, die auf 2009 Schlagseite hat, veröffentlicht Schadenersatz die Titel der Lieder wieder, um die ursprüngliche deutsche Ausgabe zu vergleichen. Diese Änderung hat "Metall auf Metall", seit zwei Minuten der Musik mit dem Rest kreditiert werden, der eine Spur betitelt "Abzug" ist (Englisch: "Abfahrt").

Kritischer Empfang

Anfängliche Rezensionen für den Trans-europäischen Schnellzug waren positiv. Musik-Kritiker Robert Christgau hat dem Album eine A-Schätzung gegeben, feststellend, dass die "strukturellen Effekten des Albums Parodien durch einen kosmischen Schüler jeder üppigen Synthesizer-Woge ähnlich sind, wird es jemals in Ihrer Kehle durchstochen — noch auch arbeiten die Weise, wie jene Wogen arbeiten sollen". Trans-europäischer Schnellzug, der in der 1977-Kritiker-Wahl von Pazz & Jop der Dorfstimme geplant ist, an der Nummer 30 legend.

Moderner Empfang ist sehr günstig gewesen. Trans-europäischer Schnellzug hat die höchstmöglichen Einschaltquoten aus Veröffentlichungen einschließlich Allmusics, Mojo, Stein- und Schräge-Zeitschrift Rollend. Steve Huey von Allmusic hat geschrieben, dass das Album "häufig als vielleicht das archetypische (und am zugänglichsten) Album von Kraftwerk zitiert wird... Insgesamt bietet Trans-europäischer Schnellzug die beste Mischung des Minimalismus, der mechanisierten Rhythmen und der gefertigten, anziehenden Melodien im Katalog der Gruppe an". Sal Cinquemani von Schräge hat den Einfluss des Albums als "beispiellos beschrieben, so breit reichend, wie Felsen (das Kind von Radiohead A), Hüfte-Sprung (der klassische "Planet-Felsen von Afrika Bambaataa", der neue "Große Beute-Schnellzug von Jay Dee") und Knall (Die Ertränkte Welttour der Madonna, die Proben von "Metall auf Metall" vereinigt hat)". Die britische Presse hat auch günstig auf dem Album geschaut. Q hat dem Album vier Sterne aus fünf gegeben, feststellend, dass das Album "das Gesicht der amerikanischen Tanzmusik geändert hat", und dass es einer der zwingendsten war, schlägt davon oder jedem anderen Zeitalter". 2009 Ertränkt im Ton hat dem Album eine vollkommene Schätzung 10 aus 10 gegeben, feststellend, dass "Trans-europäischer Schnellzug plötzlich antik, retro ewig und zeitgenössisch ist. Sein Status als die Geburtsurkunde der modernen elektronischen Musik ist wohlverdient, aber seinem geheiligten Ruf sollte nie erlaubt werden, seinen wahren Wert und Macht als ein Kunststück zu verkleiden. Noch es sollte eine Langlebigkeit verdunkeln, die, 32 Jahre auf, wir ebenso anfangen könnten, durch seine echte Unsterblichkeit des Namens: zu nennen".

Trans-europäischer Schnellzug ist auch auf Spitzenalbum-Listen von einer Vielfalt von Quellen erschienen. 2001 hat Fernsehnetz VH1 Trans-europäischen Schnellzug an der Nummer 56 auf ihrer Liste "100 Größter Alben (des Felsens & der Rolle) aller Zeiten" gelegt. 2002 hat Schräge-Zeitschrift das Album an der Nummer ein auf ihrer Liste der größten elektronischen Alben des 20. Jahrhunderts gelegt. 2003 hat das Rollen des Steins das Album an der Nummer 253 auf ihrer Liste Der 500 Größten Alben aller Zeiten gelegt. Kanal 4 hat das Album an der Nummer 71 auf ihrer Liste von 100 ersten Größten Alben gelegt. 2004 haben die Online-Musik-Website-Heugabel-Medien Trans-europäischen Schnellzug als 6. bestes Album der 1970er Jahre verzeichnet, feststellend, dass "der Tag bald kommen wird, wenn es nicht bereits hat, dass sich Trans-europäischer Schnellzug den Reihen von Sgt anschließt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers und Exil auf der Main Street als eine Aufzeichnung, die einfach über nicht geschrieben werden kann".

Spur-Auflistung

Ursprüngliche LP-Ausgabe

2009-CD legt neu auf

Personal

Musical

• Ralf Hütter - Stimme, Synthesizer, orchestron, synthanorma-sequenzer, Elektronik, Erzeuger
• Florian Schneider - Stimme, Sprachentschlüsselungsgerät, votrax, Synthesizer, Elektronik, Erzeuger
• Karl Bartos - elektronisches Schlagzeug
• Wolfgang Flür - elektronisches Schlagzeug

Technischer

• Peter Bollig - Ingenieur
• Bill Haverson - Ingenieur (Das Rekordwerk, Hollywood)
• Thomas Kuckuck - Ingenieur (Rüssl Studio, Hamburg)

Grafischer

• Maurice Seymour - Fotografie
• J. Stara - Fotografie
• Günther Fröhling - Fotografie (2009-Wiedermaster nur)
• Tintenstudio - drucktechnisches Design
• Johann Zambryski - Gestaltungsarbeit-Rekonstruktion (2009-Wiedermaster)

Referenzen