Gabriel Urbain Fauré (am 12. Mai 1845 - am 4. November 1924) war ein französischer Komponist, Organist, Pianist und Lehrer. Er war einer der ersten französischen Komponisten seiner Generation, und sein Musikstil hat viele Komponisten des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Unter seinen am besten bekannten Arbeiten sind sein Pavane, Requiem, Notturnos für das Klavier und die Lieder "Après un rêve" und "Clair de lune". Obwohl seine am besten bekannten und zugänglichsten Zusammensetzungen allgemein seine früheren sind, hat Fauré viele aus seinen größten Arbeiten in seinen späteren Jahren, in harmonisch und melodisch viel komplizierterer Stil zusammengesetzt.

Fauré ist in einen kultivierten, aber nicht besonders musikalische Familie geboren gewesen. Sein Talent ist klar geworden, als er ein kleiner Junge war. Im Alter von neun Jahren wurde er an eine Musik-Universität in Paris gesandt, wo er trainiert wurde, ein Kirchorganist und Chorleiter zu sein. Unter seinen Lehrern war Camille Saint-Saëns, der ein lebenslänglicher Freund geworden ist. Nach dem Absolvieren der Universität 1865 hat Fauré ein bescheidenes Leben als ein Organist und Lehrer verdient, ihn wenig Zeit für die Zusammensetzung verlassend. Als er erfolgreich in seinem mittleren Alter geworden ist, die wichtigen Posten des Organisten des Église de la Madeleine und Direktors des Pariser Konservatoriums haltend, hat er noch an Zeit für das Bestehen Mangel gehabt; er hat sich zur Landschaft in den Sommerurlauben zurückgezogen, um sich auf die Zusammensetzung zu konzentrieren. Vor seinen letzten Jahren wurde Fauré in Frankreich als der französische Hauptkomponist seines Tages erkannt. Eine beispiellose nationale Musikhuldigung wurde für ihn in Paris 1922 gehalten, vom Präsidenten der französischen Republik angeführt. Außerhalb Frankreichs hatte Fauré viele Bewunderer in Großbritannien während seiner Lebenszeit, aber seine Musik hat Jahrzehnte genommen, um weit akzeptiert in anderen Ländern zu werden.

Die Musik von Fauré ist als Verbindung des Endes der Romantik mit dem Modernismus des zweiten Viertels des 20. Jahrhunderts beschrieben worden. Als er geboren gewesen ist, dichtete Chopin noch, und zurzeit des Todesjazz von Faure, und die atonale Musik der Zweiten wienerischen Schule wurden gehört. Das Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der ihn als der fortgeschrittenste Komponist seiner Generation in Frankreich beschreibt, bemerkt, dass seine harmonischen und melodischen Neuerungen das Unterrichten der Harmonie für spätere Generationen betroffen haben. Die letzten zwanzig Jahre seines Lebens wurden durch die Erhöhung der Taubheit bewölkt. Im Vergleich mit dem Charme seiner früheren Musik sind seine Arbeiten von dieser Periode manchmal schwer erfassbar und im Charakter, und in anderen Zeiten unruhig und leidenschaftlich zurückgezogen.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Fauré ist in Pamiers, Ariège, Midi-Pyrénées, im Süden Frankreichs, des fünften Sohnes und am jüngsten von sechs Kindern von Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) und Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-87) geboren gewesen. Gemäß dem Biografen Jean-Michel Nectoux geht die Familie von Fauré (hat "Faoure" im lokalen Dialekt ausgesprochen), auf das 13. Jahrhundert in diesem Teil Frankreichs zurück. Die Familie war auf einmal wesentliche Grundbesitzer gewesen, aber vor dem 19. Jahrhundert wurden seine Mittel reduziert. Der Großvater väterlicherseits des Komponisten, Gabriel, war ein Metzger; Ältester-Sohn von Gabriel Toussaint-Honoré ist ein Schulmeister geworden. 1829 hat Toussaint-Honoré Marie-Antoinette-Hélène de Lalène-Laprade, Tochter eines geringen Mitgliedes des Adels geheiratet. Er war der einzige der sechs, um jedes Musiktalent zu zeigen; seine vier Brüder haben Karrieren im Journalismus, der Politik, der Armee und dem öffentlichen Dienst verfolgt, und seine Schwester hatte ein herkömmliches Leben als die Frau eines Staatsbeamten.

Der junge Fauré wurde gesandt, um mit einer Pflegemutter zu leben, bis er vier Jahre alt war. Als sein Vater zu Direktor des École Normale d'Instituteurs, einer pädagogischen Hochschule an Montgauzy in der Nähe von Foix 1949 ernannt wurde, ist Fauré zurückgekehrt, um mit seiner Familie zu leben. Es gab eine Kapelle, die der Schule beigefügt ist, die Fauré im letzten Jahr seines Lebens zurückgerufen hat:

Eine alte Blinde, die gekommen ist, um zu hören und den Junge-Rat zu geben, hat seinem Vater vom Geschenk von Fauré für die Musik erzählt. 1853 hat Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, der Nationalversammlung, Spiel von Fauré gehört und hat Toussaint-Honoré empfohlen, ihn an den École de Musique Classique et Religieuse zu senden (Schule der Klassischen und Religiösen Musik), den Louis Niedermeyer in Paris aufstellte. Nach dem Reflektieren seit einem Jahr hat der Vater von Fauré abgestimmt und hat den neunjährigen Jungen nach Paris im Oktober 1854 gebracht.

Geholfen durch eine Gelehrsamkeit vom Bischof seiner Hausdiözese hat Fauré in der Schule seit 11 Jahren gewohnt. Der régime, war die Zimmer düster, das Essen mittelmäßig, und die erforderliche wohl durchdachte Uniform streng. Der Musikunterricht war jedoch ausgezeichnet. Niedermeyer, dessen Absicht war, qualifizierte Organisten und Chorleiter zu erzeugen, hat sich auf Kirchenmusik konzentriert. Die Privatlehrer von Fauré waren Clément Loret für das Organ, Louis Dietsch für die Harmonie, Xavier Wackenthaler für den Kontrapunkt und die Fuge und Niedermeyer für das Klavier, den Choralgesang und die Zusammensetzung.

Als Niedermeyer im März 1861 gestorben ist, hat Camille Saint-Saëns Klavier-Studien in Obhut genommen und hat zeitgenössische Musik, einschließlich dieses von Schumann, Liszt und Wagner eingeführt. Fauré hat im Alter zurückgerufen: "Nach dem Erlauben die Lehren, überzufließen, würde er zum Klavier gehen und uns jene Arbeiten der Master offenbaren, von denen die strenge klassische Natur unseres Programmes der Studie uns in einer Entfernung behalten hat, und wer außerdem in jenen weit entfernten Jahren, kaum bekannt waren... Zurzeit war ich 15 Jahre alt oder 16, und von dieser Zeit datiert auf die fast Kindesverhaftung … die riesige Bewunderung, die unaufhörliche Dankbarkeit I haben für ihn überall in meinem Leben gehabt."

Saint-Saëns hat großes Vergnügen im Fortschritt seines Schülers genommen, dem er geholfen hat, wann auch immer er gekonnt hat; Nectoux kommentiert, dass an jedem Schritt in der Karriere von Fauré "Der Schatten von Saint-Saëns effektiv als selbstverständlich betrachtet werden kann." Die nahe Freundschaft zwischen ihnen hat gedauert, bis Saint-Saëns sechzig Jahre später gestorben ist. Fauré hat viele Preise während in der Schule, einschließlich eines ersten prix in der Zusammensetzung für den Cantique de Jean Racine, Op gewonnen. 11, die frühste von seinen Chorarbeiten, um ins regelmäßige Repertoire einzugehen. Er hat die Schule im Juli 1865, als Laureat in Organ, Klavier, Harmonie und Zusammensetzung mit einem Diplom von Maître de Chapelle verlassen.

Organist und Komponist

École Niedermeyer Fauré verlassend, wurde zu Organisten an der Kirche von Saint-Sauveur an Rennes in der Bretagne ernannt. Er hat den Posten im Januar 1866 aufgenommen. Während seiner vier Jahre an Rennes hat er sein Einkommen ergänzt, indem er private Schüler genommen hat, "unzählige Klavier-Lehren" gebend. Bei der regelmäßigen Aufforderung von Saint-Saëns hat er fortgesetzt zu dichten, aber keine seiner Arbeiten von dieser Periode überlebt. Er hat sich an Rennes gelangweilt und hatte eine unbehagliche Beziehung mit dem Pfarrer, der richtig die religiöse Überzeugung von Fauré bezweifelt hat. Fauré wurde regelmäßig gesehen, während der Predigt für eine Zigarette, und Anfang 1870 stehlend, als er Spiel an der Masse eines Sonntags noch in seiner Abendkleidung höher eingestellt hat, die die ganze Nacht an einem Ball aus gewesen ist, wurde er gebeten zurückzutreten. Fast sofort, mit der diskreten Hilfe von Saint-Saëns, hat er den Posten des Helfer-Organisten an der Kirche von Notre-Dame de Clignancourt im Norden Paris gesichert. Er ist dort seit nur ein paar Monaten geblieben. Auf dem Ausbruch des Francos - preußischer Krieg 1870 hat er für die Wehrpflicht als Freiwilliger gedient. Er hat an der Handlung teilgenommen, um die Belagerung Paris zu erheben, hat Handlung an Le Bourget, Champigny und Créteil gesehen, und wurde einem Croix de Guerre zuerkannt.

Nachdem Frankreichs Misserfolg durch Preußen dort ein kurzer, blutiger Konflikt innerhalb Paris vom März bis Mai 1871 während der Kommune war. Fauré ist zu Rambouillet geflüchtet, wo einer seiner Brüder gelebt hat, und dann in die Schweiz gereist ist, wo er einen lehrenden Posten an École Niedermeyer aufgenommen hat, der dort provisorisch umgezogen war, um die Gewalt in Paris zu vermeiden. Sein erster Schüler in der Schule war André Messager, der ein lebenslänglicher Freund und gelegentlicher Mitarbeiter geworden ist. Die Zusammensetzungen von Fauré von dieser Periode haben den Aufruhr und das Blutvergießen nicht offen widerspiegelt. Einige seiner Kollegen einschließlich Saint-Saëns, Gounods und Francks haben Elegien und patriotische Oden erzeugt. Fauré hat nicht getan, aber gemäß seinem Biografen Jessica Duchen hat seine Musik "eine neue Düsterkeit, einen dunklen-hued Sinn der Tragödie … offensichtlich hauptsächlich in seinen Liedern dieser Periode einschließlich L'Absent, Seule erworben! und La Chanson du pêcheur."

Als Fauré nach Paris im Oktober 1871 zurückgekehrt ist, wurde er zu Chorleiter am Église Saint-Sulpice unter dem Komponisten und Organisten Charles-Marie Widor ernannt. Seine Aufgaben dort waren nicht anspruchsvoll, aber er hat mehrere Hymnen und Motetten geschrieben, von denen die meisten nicht überlebt haben. Während einiger Dienstleistungen haben Widor und Fauré gleichzeitig an den zwei Organen der Kirche improvisiert, versuchend, einander mit plötzlichen Änderungen des Schlüssels zu ertappen. Fauré hat regelmäßig den Musiksalons von Saint-Saëns und denjenigen von Pauline Viardot beigewohnt, in die Saint-Saëns ihn vorgestellt hat. Fauré war ein Gründer-Mitglied des Société Nationale de Musique, gebildet im Februar 1871 unter dem gemeinsamen Vorsitz von Romain Bussine und Saint-Saëns, um neue französische Musik zu fördern. Andere Mitglieder haben Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Vincent D'Indy, Henri Duparc, César Franck, Édouard Lalo und Jules Massenet eingeschlossen. Fauré ist Sekretär der Gesellschaft 1874 geworden. Viele seiner Arbeiten wurden zuerst auf den Konzerten der Gesellschaft präsentiert.

1874 hat sich Fauré von Saint-Sulpice zum Église de la Madeleine bewegt, den Hauptorganisten, Saint-Saëns während der vielen Abwesenheiten des Letzteren auf der Tour vertretend. Einige Bewunderer der Musik von Fauré haben Reue ausgedrückt, dass, obwohl er das Organ beruflich seit vier Jahrzehnten gespielt hat, er keine Solozusammensetzungen für das Instrument verlassen hat. Er war für seine Improvisationen berühmt, und Saint-Saëns hat von ihm gesagt, dass er "ein Organist der ersten Klasse war, als er hat sein wollen". Dennoch hat Fauré das Klavier dem Organ bevorzugt, das er gespielt hat, nur weil es ihm ein regelmäßiges Einkommen gegeben hat. Duchen sinnt nach, dass er positiv das Organ vielleicht nicht gemocht hat, weil "für einen Komponisten solcher Feinheit der Nuance und solche Sinnlichkeit das Organ einfach nicht fein genug war."

1877 war ein bedeutendes Jahr für Fauré sowohl beruflich als auch persönlich. Im Januar wurde seine erste Geige-Sonate auf einem Konzert von Société Nationale erfolgreich durchgeführt, eine Wendemarke in seinem Bestehen der Karriere kennzeichnend. Nectoux zählt die Arbeit als das erste große Meisterwerk des Komponisten auf. Im März hat sich Saint-Saëns von der Madeleine zurückgezogen, nachgefolgt als Organist durch Théodore Dubois wurde sein Chorleiter, dem Untergebenem Fauré anschlagen, jetzt ernannt. Im Juli hat sich Fauré der Tochter von Pauline Viardot Marianne verlobt, in die er tief verliebt war. Zu seinem großen Kummer hat sie die Verpflichtung im November 1877 aus Gründen abgebrochen, die nicht klar sind. Um Fauré abzulenken, hat Saint-Saëns ihn nach Weimar gebracht und hat ihn in Franz Liszt vorgestellt. Dieser Besuch hat Fauré eine Zuneigung für das Auslandsreisen gegeben, das er für den Rest seines Lebens verfolgt hat. Von 1878 haben er und Messager Reisen auswärts gemacht, um Opern von Wagner zu sehen. Sie haben Das Rheingold gesehen, und Sterben Sie Walküre an der Kölner Oper; der ganze Ringzyklus an Hofoper in München und am Theater ihrer Majestät in London; und Sterben Sie Meistersinger in München und an Bayreuth, wo sie auch Parsifal gesehen haben. Sie haben oft als ein Parteistück ihre gemeinsame Zusammensetzung, der unehrerbietige Souvenirs de Bayreuth geleistet. Diese kurze, wankelmütige Klavier-Arbeit für vier Hände treibt Themen vom Ring in die Höhe. Fauré hat Wagner bewundert und hatte ausführliche Kenntnisse seiner Musik, aber er war einer der wenigen Komponisten seiner Generation, um unter dem Musikeinfluss von Wagner nicht zu kommen.

Mitte von Jahren

1883 hat Fauré Marie Fremiet, die Tochter eines Hauptbildhauers, Emmanuel Fremiets geheiratet. Die Ehe war liebevoll, aber Marie ist ärgerlich der häufigen Abwesenheiten von Fauré, seines "horreur du domicile" und seiner Liebeleien geworden, während sie zuhause geblieben ist. Obwohl Fauré Marie als ein Freund und Vertraute geschätzt hat, ihr häufig — manchmal täglich schreibend —, als weg vom Haus sie seine leidenschaftliche Natur nicht geteilt hat, die Erfüllung anderswohin gefunden hat. Zeitgenössische Rechnungen geben zu, dass Fauré für Frauen äußerst attraktiv war; im Ausdruck von Duchen, "waren seine Eroberungen Legion in den Pariser Salons." Nach einer romantischen Verhaftung der Sängerin Emma Bardac ungefähr von 1892, gefolgt von einem anderen dem Komponisten Adela Maddison, 1900 hat Fauré den Pianisten Marguerite Hasselmans, die Tochter von Alphonse Hasselmans getroffen. Das hat zu einer Beziehung geführt, die für den Rest des Lebens von Fauré gedauert hat; er hat sie in einer Pariser Wohnung unterstützt, und sie hat offen als sein Begleiter gehandelt.

Fauré und seine Frau hatten zwei Söhne, das erste, geborene 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet (hat Marie darauf beharrt, ihren Familiennamen mit Fauré zu verbinden), ist ein Biologe des internationalen Rufs geworden. Der zweite Sohn Philippe, geboren 1889, ist ein Schriftsteller geworden; seine Arbeiten haben Geschichten, Spiele und Lebensbeschreibungen seines Vaters und Großvaters eingeschlossen. Um seine Familie zu unterstützen, hat Fauré den grössten Teil seiner Zeit im Laufen der täglichen Dienstleistungen an der Madeleine und dem Geben des Klaviers und der Harmonie-Lehren verbracht. Seine Zusammensetzungen haben ihn ein unwesentlicher Betrag verdient, weil sein Herausgeber sie gegen sofortige Bezahlung gekauft hat, ihm einen Durchschnitt von 60 Franc für ein Lied bezahlend, und Fauré keine Lizenzgebühren erhalten hat. Während dieser Periode hat er mehrere groß angelegte Arbeiten, zusätzlich zu vielen Klavier-Stücken und Liedern geschrieben, aber er hat die meisten von ihnen nach einigen Leistungen zerstört, nur einige Bewegungen behaltend, um Motive wiederzuverwenden. Unter den Arbeiten, die von dieser Periode überleben, ist das Requiem, begonnen 1887, und revidiert und ausgebreitet im Laufe der Jahre bis zu seiner Endversion, die von 1901 datiert. Nach seiner ersten Leistung, 1888, hat der verantwortliche Priester dem Komponisten erzählt, "Wir brauchen diese Neuheiten nicht: Das Repertoire von Madeleine ist ziemlich reich genug."

Weil ein junger Mann Fauré sehr fröhlich gewesen war; ein Freund hat über seine "junge, sogar etwas kindliche, Lustigkeit geschrieben." Von seinen dreißiger Jahren hat er Anfälle von der Depression ertragen, die er als "Milz" beschrieben hat, die vielleicht zuerst durch seine gebrochene Verpflichtung und seinen Mangel am Erfolg als ein Komponist verursacht ist. 1890 wurde eine renommierte und einträgliche Kommission, um einer Oper mit der Lyrik durch Paul Verlaine zu schreiben, durch die betrunkene Unfähigkeit des Dichters abgebrochen, ein Libretto zu liefern. Fauré wurde in eine so tiefe Depression getaucht, dass seine Freunde ernstlich um seine Gesundheit besorgt gewesen sind. Winnaretta de Scey-Montbéliard, immer ein guter Freund Fauré, hat ihn nach Venedig eingeladen, wo sie einen palazzo auf dem Großartigen Kanal hatte. Er hat seine Geister wieder erlangt und hat begonnen, wieder zu dichten, den ersten von seinem fünf Mélodies de Venise zu Wörtern durch Verlaine schreibend, dessen Dichtung er fortgesetzt hat, trotz der Opernkatastrophe zu bewundern.

So etwa dieses Mal, oder kurz danach hat die Verbindung von Fauré mit Emma Bardac begonnen; in den Wörtern von Duchen, "zum ersten Mal, in seinen späten vierziger Jahren, hat er eine Erfüllung, leidenschaftliche Beziehung erfahren, die sich im Laufe mehrerer Jahre ausgestreckt hat". Seine am besten bekannten Biografen alle geben zu, dass diese Angelegenheit einen Ausbruch von Kreativität und einer neuen Originalität in seiner Musik begeistert hat, die im Liedzyklus La bonne chanson veranschaulicht ist. Fauré hat das Gefolge von Dolly für das Klavier-Duett zwischen 1894 und 1897 geschrieben und hat es der Tochter von Bardac Hélène gewidmet, die als "Püppchen" bekannt ist. Einige Menschen haben vermutet, dass Fauré der Vater von Dolly war, aber Biografen einschließlich Nectoux und Duchen denken es kaum: Wie man denkt, hat die Angelegenheit von Fauré mit Emma Bardac begonnen, nachdem Dolly geboren gewesen ist, obwohl es keine abschließenden Beweise jeder Weg gibt.

Während der 1890er Jahre haben sich die Glücke von Fauré verbessert. Als Ernest Guiraud, Professor der Zusammensetzung am Pariser Konservatorium, 1892 gestorben ist, hat Saint-Saëns Fauré dazu ermuntert, sich um den freien Posten zu bewerben. Die Fakultät des Konservatoriums betrachtete Fauré als gefährlich modern, und sein Leiter, Ambroise Thomas, blockierte die Ernennung, "Fauré erklärend? Nie! Wenn er ernannt wird, trete ich zurück." Jedoch wurde Fauré zu einem anderen der Posten von Guiraud, Inspektor der Musik-Konservatorien in den französischen Provinzen ernannt. Er hat das anhaltende Reisen um das Land nicht gemocht, das die Arbeit zur Folge gehabt hat, aber der Posten hat ihm ein unveränderliches Einkommen gegeben und hat ihm ermöglicht, lehrende Amateurschüler aufzugeben.

1896 ist Ambroise Thomas gestorben, und Théodore Dubois hat als Kopf des Konservatoriums übernommen. Fauré hat Dubois als Hauptorganist der Madeleine nachgefolgt. Die Bewegung von Dubois hatte weitere Rückschläge: Jules Massenet, Professor der Zusammensetzung am Konservatorium, hatte angenommen, Thomas nachzufolgen, aber hatte seine Hand übertrieben, indem er darauf beharrt hat, für das Leben ernannt zu werden. Er wurde umgekehrt, und als Dubois statt seiner ernannt wurde, hat Massenet seine Professur in der Wut aufgegeben. Fauré wurde in seinem Platz ernannt. Er hat viele junge Komponisten, einschließlich Maurice Ravels, Florent Schmitts, Charles Koechlins, Louis Auberts, Jean Roger-Ducasse, George Enescus, Paul Ladmiraults, Alfredo Casellas und Nadia Boulangers unterrichtet. In der Ansicht von Fauré haben seine Studenten ein festes Fundament in den grundlegenden Fähigkeiten gebraucht, die er glücklich war, an seinen fähigen Helfer André Gedalge zu delegieren. Sein eigener Teil ist im Helfen sie gekommen, von diesen Sachkenntnissen im Weg Gebrauch zu machen, der den Talenten jedes Studenten angepasst hat. Roger-Ducasse hat später geschrieben: "Das Aufnehmen was für die Schüler arbeitete daran, er würde die Regeln der Form herbeirufen in der Nähe... und sich auf Beispiele beziehen, die immer von den Mastern gezogen sind." Verwirrung hat sich immer an die Aufgeschlossenheit von Fauré als ein Lehrer erinnert. Das Streichquartett der Verwirrung mit weniger erhalten, als seine übliche Begeisterung hat Fauré gebeten, das Manuskript wieder ein paar Tage später zu sehen, sagend, "Ich könnte mich geirrt haben". Der Musikwissenschaftler Henry Prunières, hat "Geschrieben, was unter seinen Schülern entwickelter Fauré Geschmack, harmonisches Feingefühl, die Liebe von reinen Linien unerwarteter und bunter Modulationen war; aber er hat ihnen nie [Rezepte] gegeben, um gemäß seinem Stil zu dichten, und deshalb haben sie alle gesucht und haben ihre eigenen Pfade in vielen verschieden gefunden, und haben häufig, Richtungen entgegengesetzt."

Die Arbeiten von Fauré der letzten Jahre des Jahrhunderts schließen beiläufige Musik für die englische Premiere von Pelléas von Maurice Maeterlinck und Mélisande (1898), und Prométhée, eine lyrische Tragödie ein, die für das Amphitheater an Béziers zusammengesetzt ist. Für die Außenleistung geschrieben, wird die Arbeit für riesige instrumentale und stimmliche Kräfte eingekerbt. Seine Premiere war im August 1900 ein großer Erfolg, und er wurde an Béziers im nächsten Jahr und in Paris 1907 wiederbelebt. Eine Version mit der Orchesterbearbeitung für die normale Oper wurden Aufn-große Kräfte an Paris Opéra im Mai 1917 gegeben und haben mehr als vierzig Leistungen in Paris danach erhalten. Von 1903 bis 1921 hat Fauré regelmäßig Musik-Kritik für Le Figaro, eine Rolle geschrieben, in der er nicht gelassen war. Nectoux schreibt, dass die natürliche Güte und Großzügigkeit von Fauré ihn geneigt gemacht haben, um die positiven Aspekte einer Arbeit zu betonen.

Kopf des Pariser Konservatoriums

1905 hat ein Skandal in französischen Musikkreisen über den Spitzenmusikpreis des Landes, den Prix de Rome ausgebrochen. Der Schüler von Fauré, Maurice Ravel, war vorzeitig in seinem sechsten Versuch für diesen Preis beseitigt worden, und viele haben geglaubt, dass reaktionäre Elemente innerhalb des Konservatoriums eine Rolle darin gespielt hatten. Dubois, der das Thema von viel Kritik geworden ist, hat seinen Ruhestand bekannt gegeben und ist sofort zurückgetreten. Ernannt in seinem Platz und mit der Unterstützung der französischen Regierung hat Fauré radikal die Regierung und den Lehrplan geändert. Er hat unabhängige Außenrichter ernannt, um sich für Bekenntnisse, Überprüfungen und Konkurrenzen, eine Bewegung zu entscheiden, die Fakultätsmitglieder wütend gemacht hat, die Bevorzugung ihren privaten Schülern gegeben hatten; das Gefühl von sich hat eines beträchtlichen Nebeneinkommens, vieler von ihnen aufgegeben beraubt. Mit dem Lehrplan wurde Fauré "Robespierre" von entfremdeten Mitgliedern des alten Wächters synchronisiert, als er modernisiert hat und die Reihe der am Konservatorium unterrichteten Musik verbreitert hat. Wie Nectoux sagt, "wo Auber, Halévy und besonders Meyerbeer … geherrscht hatte, war es jetzt möglich, eine Arie durch Rameau oder sogar einen Wagner - bis jetzt ein verbotener Name innerhalb der Wände des Konservatoriums zu singen". Der Lehrplan hat sich jetzt von der Renaissancepolyfonie bis die Arbeiten von Debussy erstreckt.

Die neue Position von Fauré hat ihn besser von finanziell verlassen. Jedoch, während er auch viel weiter bekannt als ein Komponist geworden ist, das Konservatorium laufen zu lassen, hat ihn ohne mehr Zeit für die Zusammensetzung verlassen als, als er ein Leben als ein Organist und Klavier-Lehrer kratzte. Sobald das Arbeitsjahr in den letzten Tagen des Julis zu Ende war, würde er Paris verlassen und die zwei Monate bis zum Anfang Oktober in einem Hotel gewöhnlich durch einen der schweizerischen Seen ausgeben, um sich auf die Zusammensetzung zu konzentrieren. Seine Arbeiten von dieser Periode schließen seine lyrische Oper, Pénélope (1913), und einige seiner charakteristischsten späteren Lieder ein (z.B, der Zyklus La chanson d'Ève, Op. 95, vollendet 1910) und Klavier-Stücke (Notturnos Nr. 9-11; Barkarolen Nr. 7-11, die zwischen 1906 und 1914 geschrieben sind).

Fauré wurde zum Institut de France 1909 gewählt, nachdem sein Schwiegervater und Saint-Saëns, beide lange gegründeten Mitglieder, stark in seinem Interesse Stimmen geworben hatten. Er hat den Stimmzettel durch einen schmalen Rand, mit 18 Stimmen gegen 16 für den anderen Kandidaten, Widor gewonnen. In demselben Jahr hat eine Gruppe von jungen Komponisten, die durch die Verwirrung und Koechlin geführt sind, mit dem Société Nationale de Musique Schluss gemacht, der unter der Präsidentschaft von Vincent D'Indy eine reaktionäre Organisation geworden war, und eine neue Gruppe, Société Musicale Indépendante gebildet hat. Während Fauré die Präsidentschaft dieser Gesellschaft akzeptiert hat, ist er auch ein Mitglied des älteren geblieben und hat der beste von Begriffen mit D'Indy fortgesetzt; seine alleinige Sorge war das Fördern der neuen Musik. 1911 hat er die Bewegung des Konservatoriums zu neuen Propositionen im bereuen de Madrid beaufsichtigt. Während dieser Zeit hat Fauré ernste Probleme mit seinem Hören verursacht. Nicht nur hat er angefangen, taub zu gehen, aber Töne sind sowohl schwächer für ihn geworden als auch haben verdreht, so dass hohe und niedrige Zeichen schmerzlich aus der Melodie geklungen haben.

Die Umdrehung des 20. Jahrhunderts hat einen Aufschwung in der Beliebtheit der Musik von Fauré in Großbritannien, und in einem kleineren Ausmaß in Deutschland, Spanien und Russland gesehen. Er hat England oft besucht, und seine Einladung, am Buckingham Palast zu spielen, 1908 hat viele andere Türen in London und darüber hinaus geöffnet. Er hat der Londoner Premiere der Ersten Symphonie von Elgar 1908 beigewohnt, und hat mit dem Komponisten später gespeist. Elgar hat später ihrem gemeinsamen Freund Frank Schuster geschrieben, dass Fauré "solch ein echter Herr - die höchste Art des Franzosen war und ich ihn außerordentlich bewundert habe." Elgar hat versucht, das Requiem von Fauré auf dem Drei Chor-Fest anziehen zu lassen, aber es hatte seine englische Premiere bis 1937 fast fünfzig Jahre nach seiner ersten Leistung in Frankreich nicht schließlich. Komponisten aus anderen Ländern auch geliebter und bewunderter Fauré. In den 1880er Jahren hatte Tchaikovsky ihn "reizend" gedacht, Albéniz und Fauré waren Freunde und Korrespondenten, bis der frühe Tod des former 1909, Richard Strauss seinen Rat, und in den letzten Jahren von Fauré gesucht hat, war der junge Aaron Copland ein ergebener Bewunderer.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs hat fast Fauré in Deutschland stranden lassen, wohin er für seinen jährlichen dichtenden Rückzug gegangen war. Er hat geschafft, von Deutschland in die Schweiz, und darauf nach Paris zu kommen. Er ist in Frankreich für die Dauer des Krieges geblieben. Als eine Gruppe von französischen von Saint-Saëns geführten Musikern versucht hat, einen Boykott der deutschen Musik zu organisieren, haben sich Fauré und Messager von der Idee distanziert, obwohl die Unstimmigkeit ihre Freundschaft mit Saint-Saëns nicht betroffen hat. Fauré hat Nationalismus in der Musik nicht erkannt, in seiner Kunst "eine Sprache sehend, die einem Land bis jetzt vor allem andere gehört, dass es heruntergezogen wird, wenn es Gefühle oder individuelle Charakterzüge ausdrücken muss, die jeder besonderen Nation gehören." Dennoch war er bewusst, dass seine eigene Musik respektiert aber nicht in Deutschland geliebt wurde. Im Januar 1905, Frankfurt und Köln für Konzerte seiner Musik besuchend, hatte er geschrieben:" Die Kritiken meiner Musik haben darin bestanden, dass es wenig Kälte und zu gut heraufgebracht ist! Es gibt keine Frage darüber, Französisch und Deutsch sind zwei verschiedene Dinge."

Letzte Jahre und Vermächtnis

1920, im Alter von 75 Jahren, hat sich Fauré vom Konservatorium wegen seiner zunehmenden Taubheit und Schwäche zurückgezogen. In diesem Jahr hat er den Großartigen-Croix von Légion d'honneur, eine für einen Musiker seltene Ehre erhalten. 1922 hat der Präsident der Republik, Alexandre Millerand, eine öffentliche Huldigung Fauré, einem nationalen hommage geführt, der in The Musical Times als "ein herrliches Feiern an Sorbonne beschrieben ist, an dem die berühmtesten französischen Künstler teilgenommen haben, [der] ihm große Heiterkeit gebracht hat. Es war ein scharfes Schauspiel tatsächlich: Das eines Mannes präsentiert auf einem Konzert seiner eigenen Arbeiten und fähig, kein einziges Zeichen zu hören. Er hat das Starren vor ihm nachdenklich, und, trotz alles, dankbar und zufrieden gesessen."

Fauré hat unter der schlechten Gesundheit in seinen späteren Jahren, teilweise verursacht durch das schwere Rauchen gelitten. Trotzdem ist er verfügbar für junge Komponisten, einschließlich Mitglieder von Les sechs geblieben, die ihm gewidmet wurden. Nectoux schreibt: "Im Alter hat er eine Art Gelassenheit erreicht, ohne einige seiner bemerkenswerten geistigen Lebenskraft zu verlieren, aber ist eher von der Sinnlichkeit und der Leidenschaft der Arbeiten umgezogen, die er zwischen 1875 und 1895 geschrieben hat."

In seinen letzten Monaten hat sich Fauré angestrengt, ein Streichquartett zu vollenden. Zwanzig Jahre früher war er der dedicatee des Streichquartetts der Verwirrung gewesen. Verwirrung und andere haben Fauré genötigt, einen seiner eigenen zusammenzusetzen. Er hat sich geneigt, mit der Begründung, dass es zu schwierig war. Als er sich schließlich dafür entschieden hat, es zu schreiben, hat er so in der Beklommenheit getan, seiner Frau erzählend, "ich habe ein Quartett für Schnuren ohne Klavier angefangen. Das ist ein Genre, das Beethoven insbesondere berühmt gemacht hat, und alle diejenigen verursacht, die nicht Beethoven sind, um seiner erschreckt zu werden." Er hat am Stück seit einem Jahr gearbeitet, es am 11. September 1924 weniger als zwei Monate beendend, bevor er, lange Arbeitsstunden zum Ende gestorben ist, um es zu vollenden. Das Quartett war premiered nach seinem Tod; er hat ein Angebot geneigt, es privat für ihn in seinen letzten Tagen durchführen zu lassen, als sich sein Hören zum Punkt verschlechtert hatte, wo Musiktöne in seinem Ohr furchtbar verdreht wurden.

Fauré ist in Paris von Lungenentzündung am 4. November 1924 im Alter von 79 Jahren gestorben. Ihm wurde ein Zustandbegräbnis am Église de la Madeleine gegeben und wird im Friedhof Passy in Paris begraben.

Nach dem Tod von Fauré ist das Konservatorium zu seinem ehemaligen Konservatismus mit seiner eigenen harmonischen Praxis zurückgekehrt, die als die weiteste Grenze der Modernität wird hält, außer der Studenten nicht gehen sollten. Sein Nachfolger, Henri Rabaud, Direktor des Konservatoriums von 1922 bis 1941, ist offen erklärter "Modernismus der Feind". Die Generation von zwischen den Kriegen geborenen Studenten hat diese überholte Proposition zurückgewiesen, sich für die Inspiration zu Bartók, der Zweiten wienerischen Schule und den letzten Arbeiten von Stravinsky drehend.

In einer hundertjährigen Huldigung 1945 hat der Musikwissenschaftler Leslie Orrey in The Musical Times geschrieben: "'Tiefer als Saint-Saëns, der verschiedener ist als Lalo, der mehr unwillkürlich ist als D'Indy, der klassischer ist als Debussy, ist Gabriel Fauré die Master-Durchschnitt-Vorzüglichkeit der französischen Musik, der vollkommene Spiegel unseres Musikgenies.' Vielleicht, wenn englische Musiker seine Arbeit besser kennen lernen, werden diese Wörter von Roger-Ducasse scheinen, nicht überloben, aber nicht mehr als sein erwartetes."

Musik

Aaron Copland hat geschrieben, dass, obwohl die Arbeiten von Fauré in die üblichen "frühen", "mittleren" und "späten" Perioden geteilt werden können, es keinen solchen radikalen Unterschied zwischen seinem vor allen Dingen Manieren gibt, wie mit vielen anderen Komponisten offensichtlich ist. Copland hat Vorahnungen von verstorbenem Fauré in sogar den frühsten Arbeiten und Spuren frühen Fauré in den Arbeiten seines Alters gefunden: "Die Themen, Harmonien, Form, sind im Wesentlichen dasselbe geblieben, aber mit jeder neuen Arbeit sind sie alle frischer, persönlicher, tiefer geworden." Als Fauré geborener Berlioz war und Chopin noch dichteten; der Letztere war unter seinen frühen Einflüssen. Im Vergleich in seinen späteren Jahren hat Fauré compositional Techniken entwickelt, die die atonale Musik von Schoenberg ahnen lassen haben, und später noch diskret die Techniken des Jazz angezogen haben. Duchen schreibt, dass frühe Arbeiten wie der Cantique de Jean Racine in der Tradition der französischen Romantik des neunzehnten Jahrhunderts sind, noch sind seine späten Arbeiten so modern wie einige der Arbeiten seiner Schüler.

Einflüsse auf Fauré, besonders in seiner frühen Arbeit, eingeschlossen nicht nur Chopin, aber Mozart und Schumann. Die Autoren Des Rekordführers (1955), Sackville-Westen und Shawe-Taylor, haben geschrieben, dass Fauré Selbstbeherrschung und Schönheit der Oberfläche von Mozart, Tonfreiheit und langen melodischen Linien von Chopin, "und von Schumann, der plötzlichen Glückseligkeit erfahren hat, an der seine Entwicklungsabteilungen, und jene Koda im Überfluss sind, in der ganze Bewegungen kurz, aber magisch illuminiert werden." Seine Arbeit hat auf dem starken Verstehen von harmonischen Strukturen basiert, dass er an École Niedermeyer vom Nachfolger von Niedermeyer Gustave Lefèvre gewonnen hat. Lefèvre hat dem Buch Traité d'harmonie geschrieben (Paris, 1889), in dem er eine harmonische Theorie darlegt, die sich bedeutsam von der klassischen Theorie von Rameau unterscheidet, nicht mehr bestimmte Akkorde als "dissonant" verbietend. Indem er ungelöste milde Dissonanzen und colouristic Effekten verwendet hat, hat Fauré die Techniken von impressionistischen Komponisten vorausgesehen.

Im Vergleich mit seinem harmonischen und melodischen Stil, der die Grenzen für seine Zeit bedrängt hat, haben die rhythmischen Motive von Fauré dazu geneigt, fein und, mit wenig wiederholend zu sein, um den Fluss der Linie zu brechen, obwohl er diskrete Synkopen verwendet hat, die denjenigen ähnlich sind, die in den Arbeiten von Brahms gefunden sind. Copland hat ihn als "der Brahms aus Frankreich" gekennzeichnet. Der Musik-Kritiker Jerry Dubins schlägt vor, dass Fauré "die Verbindung zwischen der späten deutschen Romantik von Brahms... und dem französischen Impressionismus von Debussy vertritt."

Nach Sackville-Westen und Shawe-Taylor zeigen die späteren Arbeiten von Fauré den leichten Charme seiner früheren Musik nicht: "Die köstliche romantische Harmonie, die immer durch eine einzelne Klangfarbe fest unterstützt worden war, hat später zu einem streng monochromen Stil nachgegeben, der mit Enharmonic-Verschiebungen und dem Schaffen des Eindrucks von mehreren gleichzeitig angestellten Tonzentren voll ist."

Stimmliche Musik

Fauré wird als einer der Master des französischen Kunstliedes oder mélodie betrachtet. Verwirrung hat 1922 geschrieben, dass Fauré gespart hatte, hat die französische Musik von der Überlegenheit des Deutschen Gelogen. Zwei Jahre später hat der Kritiker Samuel Langford über Fauré geschrieben, "Mehr sicher fast als jeder Schriftsteller in der Welt hat er der Fakultät befohlen, ein Lied das ganze Stück, und mit einer anhaltenden Intensität der Stimmung zu schaffen, die es wie ein einzelner Gedanke gemacht hat". Geben Sie 2011 den Pianisten und Schriftsteller Roy Howat in die Lehre, und der Musikwissenschaftler Emily Kilpatrick hat geschrieben:

In der Ansicht von Copland wurden die frühen Lieder unter dem Einfluss von Gounod, und abgesehen von isolierten Liedern wie "Après un rêve" oder "Au bord de l'eau" geschrieben dort ist wenig Zeichen des Künstlers zu kommen. Mit dem zweiten Volumen der sechzig gesammelten Lieder, beurteilter Copland, ist die ersten reifen Beispiele "echten Fauré" gekommen. Er hat "Les berceaux" als Beispiel angeführt, "Rosés von Les d'Ispahan" und besonders "Clair de lune" als "so schön, so vollkommen, dass sie sogar nach Amerika eingedrungen sind", und hat Aufmerksamkeit auf weniger weithin bekannten mélodies wie "Geheimnis von Le", "Notturno" und "Les présents" gelenkt. Fauré hat auch mehrere Liedzyklen zusammengesetzt. Cinq mélodies "de Venise", Op. 58, wurde von Fauré als eine neuartige Art des Liedgefolges in seinem Gebrauch von Musikthemen beschrieben, die über den Zyklus wiederkehren. Für den späteren Zyklus La bonne chanson, Op. 61 gab es fünf solche Themen gemäß Fauré. Er hat auch geschrieben, dass La bonne chanson seine der grösste Teil spontanen Zusammensetzung mit Emma Bardac war, die zurück zu ihm das kürzlich schriftliche Material jedes Tages singt.

Das Requiem, Op. 48, wurde zum Gedächtnis einer spezifischen Person, aber, in den Wörtern von Fauré, "für das Vergnügen davon nicht zusammengesetzt." Es wurde zuerst 1888 durchgeführt. Es ist als "ein Wiegenlied des Todes" wegen seines vorherrschend sanften Tons beschrieben worden. Fauré hat das Sterben von Irae weggelassen, obwohl die Verweisung auf den Tag des Urteils in Libera ich erscheint, den, wie Verdi, er zum normalen liturgischen Text hinzugefügt hat. Fauré hat das Requiem im Laufe der Jahre revidiert, und mehrere verschiedene leistende Versionen sind jetzt im Gebrauch vom frühsten für kleine Kräfte zur Endrevision mit dem vollen Orchester.

Die Opern von Fauré haben keinen Platz im regelmäßigen Repertoire gefunden. Prométhée ist die mehr verwahrlosten von den zwei mit nur einer Hand voll Leistungen in mehr als einem Jahrhundert. Copland hat Pénélope als eine faszinierende Arbeit und eine der besten seit Wagner schriftlichen Opern betrachtet; er hat jedoch bemerkt, dass die Musik, als Ganzes, "ausgesprochen nichttheatralisch ist." Die Arbeit verwendet Leitmotive und den zwei Hauptrolle-Aufruf nach Stimmen der heroischen Qualität, aber das sind die einzigen Wege, auf die die Arbeit Wagnerianer ist. Im späten Stil von Fauré, "wird Klangfarbe hart ohne das Brechen gestreckt." Bei den seltenen Gelegenheiten, als das Stück inszeniert worden ist, hat kritische Meinung allgemein die Musikqualität der Kerbe gelobt, aber hat sich betreffs der dramatischen Wirksamkeit der Arbeit geändert. Als die Oper zuerst in London 1970 Eine Studentenproduktion von der Königlichen Musikhochschule präsentiert wurde, hat Peter Heyworth geschrieben, "Eine Kerbe, die reiche Belohnungen einem aufmerksamen Ohr anbietet, kann dennoch scheitern, viel Eis im Theater … zu schneiden, ist der Grösste Teil der Musik zu rückläufig, um theatralisch wirksam zu sein." Jedoch, nach einer 2006-Produktion auf dem Wexford Fest, hat Ian Fox geschrieben, "der Pénélope von Fauré ist eine wahre Seltenheit, und, obwohl etwas schöne Musik vorausgesehen wurde, war es eine Überraschung, wie sicher die Theaterberührung des Komponisten war."

Klavier-Arbeiten

Die Hauptsätze von Fauré von Klavier-Arbeiten sind dreizehn Notturnos, dreizehn Barkarolen, sechs impromptus und vier Valses-Launen. Diese Sätze wurden während mehrerer Jahrzehnte in seiner langen Karriere zusammengesetzt, und zeigen die Änderung in seinem Stil vom unkomplizierten jungen Charme bis ein Finale rätselhaft, aber manchmal glühende Selbstbeobachtung, über eine unruhige Periode in seiner Mitte von Jahren. Seine anderen bemerkenswerten Klavier-Stücke, einschließlich kürzerer Arbeiten oder Sammlungen haben zusammengesetzt oder haben als ein Satz veröffentlicht, sind Romane ohne, entlässt Ballade im F Major, Mazurka im B Major, Thème und Schwankungen im C Major, und Huit pièces brèves bedingt. Für das Klavier-Duett hat Fauré das puppenhafte Gefolge und, zusammen mit seinem Freund und ehemaligem Schüler André Messager, einer überschwänglichen Parodie auf Wagner im kurzen Gefolge Souvenirs de Bayreuth zusammengesetzt.

Die Klavier-Arbeiten verwenden häufig Arpeggiated-Zahlen mit der Melodie, die zwischen den zwei Händen eingestreut ist, und schließen für Organisten natürliche Finger-Ersetzungen ein. Diese Aspekte machen sie, für einige Pianisten entmutigend, und sogar ein Virtuose wie Liszt hat gefunden, dass die Klavier-Musik von Fauré hart gespielt hat. Die frühen Klavier-Arbeiten sind klar unter Einfluss Chopins. Ein noch größerer Einfluss war Schumann, dessen Klavier-Musik Fauré mehr geliebt hat als irgendwelcher anderen. Mit dem sechsten Notturno ist Fauré völlig aus dem Schatten jedes Vorgängers erschienen. Der Pianist Alfred Cortot hat gesagt, "Es gibt wenige Seiten in der ganzen mit diesen vergleichbaren Musik." Der Kritiker Bryce Morrison hat bemerkt, dass Pianisten oft es vorziehen, die charmanten früheren Klavier-Arbeiten, wie Improvisierter Nr. 2, aber nicht die späteren Klavier-Arbeiten zu spielen, die "solche private Leidenschaft und Isolierung, solche Wechselwut und Verzicht" ausdrücken, dass Zuhörer unbehaglich verlassen werden. In seiner Klavier-Musik, als in den meisten seiner Arbeiten, hat Fauré Virtuosität zu Gunsten von der klassischen mit den Franzosen häufig vereinigten Klarheit vermieden. Er war durch rein Virtuose-Pianisten unbegeistert, sagend, "je größer sie sind, desto schlechter sie mich spielen."

Orchester- und Raum-Arbeiten

Fauré hat sich nicht außerordentlich für die Orchesterbearbeitung interessiert, und hat bei Gelegenheit seine ehemaligen Studenten wie Jean Roger-Ducasse und Charles Koechlin gebeten, sein Konzert und Theater-Arbeiten zu orchestrieren. In den Wörtern von Nectoux ernüchtert Fauré allgemein Orchesterstil widerspiegelt "eine bestimmte ästhetische Einstellung... Die Idee vom Timbre war nicht eine bestimmende im Musikdenken von Fauré". Er wurde durch extravagante Kombinationen von Ton-Farben nicht angezogen, die er entweder zügellos oder eine Verkleidung aus Mangel an der echten Musikerfindung gedacht hat. Er hat seinen Studenten gesagt, dass es möglich sein sollte, eine Orchesterbearbeitung zu erzeugen, ohne Glockenspiele, Celesten, Xylophone, Glocken oder elektrische Instrumente aufzusuchen. Debussy hat den Ersatzkeit der Orchesterbearbeitung von Fauré bewundert, darin die Durchsichtigkeit findend, um die er in seinem eigenen 1913-Ballett Jeux gekämpft hat; Poulenc hat im Vergleich die Orchesterbearbeitung von Faure als "ein bleierner Mantel... instrumentaler Schlamm" beschrieben. Die am besten bekannten Orchesterarbeiten von Fauré sind die Gefolge-Maskenspiele und bergamasques (gestützt auf der Musik für eine dramatische Unterhaltung oder divertissement comique), der er sich, Dolly orchestriert hat, die von Henri Rabaud, und Pelléas und Mélisande orchestriert ist, die sich auf beiläufige Musik für das Spiel von Maeterlinck stützt; die Bühnenfassung wurde von Koechlin orchestriert, aber Fauré selbst hat die Orchesterbearbeitung für das veröffentlichte Gefolge nachgearbeitet.

Im Raum-Repertoire sind seine zwei Klavier-Quartette, besonders das erste, unter den besser bekannten Arbeiten von Fauré. Seine andere Kammermusik schließt zwei Klavier-Quintette, zwei Cello-Sonaten, zwei Geige-Sonaten, ein Klavier-Trio und ein Streichquartett ein. Copland (1924 bevor schreibend, wurde das Streichquartett beendet), hat das zweite Quintett gehalten, das Meisterwerk von Fauré zu sein: "... ein reiner gut der Spiritualität... äußerst klassisch, so weit entfernt wie möglich vom romantischen Temperament." Andere Kritiker haben eine weniger geneigte Ansicht vertreten: Der Rekordführer hat kommentiert, "Der unaufhörliche Fluss und hat Farbenschema der letzten Weise von Fauré, wie veranschaulicht, in diesem Quintett eingeschränkt, brauchen Sie sehr sorgfältiges Management, wenn sie langweilig nicht werden sollen." Die letzte Arbeit von Fauré, das Streichquartett, ist von Kritikern in der Zeitschrift Gramophone als eine vertraute Meditation auf den letzten Dingen, und "eine außergewöhnliche Arbeit von irgendwelchen Standards beschrieben worden, die ätherisch und mit Themen weltfremd sind, die ständig scheinen, himmelan gezogen zu werden."

Aufnahmen

Fauré hat Klavier-Rollen seiner Musik für mehrere Gesellschaften zwischen 1905 und 1913 gemacht. In den 1920er Jahren wurden einige populärere Lieder von Fauré einschließlich "Après un rêve" registriert, der von Olga Haley, und "Automne" und "Clair de lune" gesungen ist, gesungen von Ninon Vallin. In den 1930er Jahren haben besser bekannte Darsteller Stücke von Fauré, einschließlich Georges Thills ("En prière"), und Jacques Thibaud und Alfred Cortot (Geige-Sonate Nr. 1 und Berceuse) registriert. Der Sicilienne von Pelléas und Mélisande wurde 1938 registriert.

Vor den 1940er Jahren gab es noch einige Arbeiten von Fauré in den Katalogen. Ein Überblick von John Culshaw hat im Dezember 1945 Aufnahmen von von Kathleen Long gespielten Klavier-Arbeiten ausgesucht (einschließlich des Notturnos Nr. 6, Barkarole Nr. 2, Thème und Schwankungen, Op. 73, und die Ballade Op. 19 in seiner Orchesterversion, die von Boyd Neel geführt ist), das Requiem, das von Ernest Bourmauck und sieben von Maggie Teyte gesungenen Liedern geführt ist. Die Musik von Fauré hat begonnen, öfter in den Ausgaben der Rekordgesellschaften in den 1950er Jahren zu erscheinen. Der Rekordführer, 1955, hat das Klavier-Quartett Nr. 1, Klavier-Quintett Nr. 2, das Streichquartett, die beide Geige-Sonaten, die Cello-Sonate Nr. 2, zwei neue Aufnahmen des Requiems und die ganzen Liedzyklen La bonne chanson und La chanson d'Ève verzeichnet.

In der LP und besonders das CD-Zeitalter haben die Rekordgesellschaften einen wesentlichen Katalog der Musik von Fauré aufgebaut, die von französischen und nichtfranzösischen Musikern durchgeführt ist. Sätze seiner Hauptorchesterarbeiten sind unter Leitern einschließlich Michel Plassons (1981) und Yan Pascal Tortelier (1996) registriert worden. Die Hauptraum-Arbeiten von Fauré sind alle, mit Spielern einschließlich des Ysaÿe Quartetts, Domus, Paul Torteliers, Arthur Grumiaux und Joshua Bells registriert worden. Die ganzen Klavier-Arbeiten sind von Kathryn Stott (1995), und Paul Crossley (1984-85), mit wesentlichen Sätzen der Hauptklavier-Arbeiten von Jean-Philippe Collard (1982-84), Pascal Rogé (1990) registriert worden, und Kun-werben um Paik (2002). Die Lieder von Fauré sind alle für die CD, einschließlich eines ganzen Satzes (2005) registriert, vom Begleiter Graham Johnson, mit Solisten Jean-Paul Fouchécourt, Felicity Lott, John Mark Ainsley und Jennifer Smith, unter anderen verankert worden. Das Requiem und die kürzeren Chorarbeiten werden auch auf der Scheibe gut vertreten. Pénélope ist zweimal mit Würfen registriert worden, die von Régine Crespin 1956 und Jessye Norman 1981 angeführt sind, geführt beziehungsweise von Désiré-Émile Inghelbrecht und Charles Dutoit. Prométhée ist vollständig nicht registriert worden, aber umfassende Exzerpte wurden unter Roger Norrington (1980) registriert.

Moderne Bewertung

Ein 2001-Artikel über Fauré im Biografischen Wörterbuch des Bäckers von Musikern hört so auf:

Der Biograf von Fauré, Nectoux, schreibt im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, dass Fauré als der größte Master des französischen Liedes weit betrachtet wird, und dass neben den Liedern der Raum Reihe als "der wichtigste Beitrag von Fauré zur Musik" arbeitet. Der Kritiker Robert Orledge schreibt, "Sein Genie war eine der Synthese: Er hat solche gegenüberliegenden Elemente als Modalität und Klangfarbe, Kummer und Gelassenheit, Verführung und Kraft innerhalb eines einzelnen nichteklektischen Stils, als im Gefolge von Pelléas und Mélisande, seinem symphonischen Meisterwerk beigelegt. Die Qualität der unveränderlichen Erneuerung innerhalb einer anscheinend beschränkten Reihe … ist eine bemerkenswerte Seite seines Genies, und der elliptische Ersatzstil seines einzelnen Streichquartetts weist darauf hin, dass sich sein höchst selbstdisziplinierter Stil noch zur Zeit seines Todes entwickelte."

Zeichen und Verweisungen

ZeichenVerweisungen

Quellen

Außenverbindungen

• Gabriel Fauré MIDI Dateien Seite von Kunst der Fuge
• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt
• "Der Master des Charmes" - eine Reihe von kurzen Artikeln über die Musik von Fauré auf AdventuresInMusic.biz
• Oeuvres complètes gießen orgue / J.S. Bach: Révision-Durchschnitt Gabriel Fauré. Von der Sibley Musik-Bibliothek Digitalhunderte-Sammlung
• Klavier-Rollen (das sich vermehrende Klavier-Rollenfundament)
• Septuor gießen trompette, deux violons, Altstimme, violoncelle, contre-basse und Klavier, op. 65 Durchschnitt C. Saint-Saëns, à 4 Hauptdurchschnitt G. Fauré. Von der Sibley Musik-Bibliothek Digitalhunderte-Sammlung