Eine Nacht eines Harten Tages ist ein 1964 britischer Schwarzweißkomödie-Film, der von Richard Lester und dem Besternen Der Beatles — John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr — während der Höhe von Beatlemania geleitet ist. Es wurde von Alun Owen geschrieben und ursprünglich von Vereinigten Künstlern veröffentlicht. Der Film wurde im Stil eines mockumentary gemacht, ein paar Tage in den Leben der Gruppe beschreibend.

Es war sowohl finanziell als auch kritisch erfolgreich; es wurde durch das Time Magazin als einer der großen 100 Filme aller Zeiten abgeschätzt. Britischer Kritiker Leslie Halliwell hat es als eine "komische Fantasie mit der Musik beschrieben; ein enormer kommerzieller Erfolg mit dem Direktor, der jeden filmischen Knebel im Buch" und zuerkannt ihm volle vier Sterne versucht. Den Film wird zugeschrieben, Spion-Filme der 1960er Jahre, die TV-Show von Monkees und Popmusik-Videos beeinflusst zu haben.

Drehbuch

Das Drehbuch wurde von Alun Owen geschrieben, der gewählt wurde, weil Die Beatles mit seinem Spiel Keine Straßenbahnen zur Lime Street vertraut waren, und er eine Begabung für den Dialog von Liverpudlian gezeigt hatte. McCartney hat kommentiert, "Alun hat mit uns herumgelungert und hat darauf geachtet zu versuchen, Wörter in unseren Mündern zu stellen, dass er uns gehört haben könnte sprechen, so habe ich gedacht, dass er eine sehr gute Schrift getan hat." Owen hat mehrere Tage mit der Gruppe ausgegeben, die ihm gesagt hat, dass ihre Leben "einem Zug und einem Zimmer und einem Auto und einem Zimmer und einem Zimmer und einem Zimmer" ähnlich gewesen sind; der Charakter des Großvaters von Paul bezieht sich darauf im Dialog. Owen hat die Schrift aus dem Gesichtspunkt geschrieben, dass Die Beatles Gefangene ihrer eigenen Berühmtheit, ihrer Liste von Leistungen und Studio-Arbeit geworden waren, die das Bestrafen geworden ist.

Anschlag

Halliwell fasst den Anschlag, wie "Schikaniert, durch ihren Betriebsleiter und den Opa von Paul kurz zusammen, Die Beatles schiffen sich von Liverpool mit dem Zug für eine Londoner TV-Show ein."

Einer Horde von Anhängern einmal an Bord des Zugs entkommen und versuchend, sich zu entspannen, beginnen verschiedene Unterbrechungen, ihre Geduld zu prüfen, George auffordernd, zum Ware-Kombi für etwas Frieden und ruhig zu gehen.

Nach der Ankunft in London werden Die Beatles zu einem Hotel gesteuert, wo sie sich gefangen fühlen. Nach einer Nacht, während deren der Großvater von Paul geringe Schwierigkeiten an einem Kasino verursacht, wird die Gruppe ins Theater gebracht, wo ihre Leistung gefilmt werden soll. Die Vorbereitungen sind lang, so entscheidet sich Ringo dafür, eine Zeit allein das Lesen eines Buches zu verbringen. Der Großvater von Paul, ein "Bengel, ein echter Mixer," überzeugt er, dass er Außenerfahren-Leben sein sollte, anstatt Bücher zu lesen, so geht Ringo allein ab. Er versucht, einen ruhigen zu haben, saugen eine Bar, Spaziergänge neben einem Kanal ein, und fährt einmal entlang einer Bahnstationsplattform Fahrrad. Inzwischen versucht der Rest des Bandes verzweifelt (und erfolglos), Ringo zu finden. Schließlich, jedoch, kehrt er zurück, durch die Polizei zusammen mit dem Großvater von Paul angehalten, und das Konzert, geht wie geplant, voran.

Die Beatles kommentieren frech ihre eigene Berühmtheit: Zum Beispiel einmal erkennt ein Anhänger, der von Anna Quayle gespielt ist, John Lennon (wenn auch weder der Anhänger noch er wirklich den Namen von Lennon erwähnen); er Einwände, sein Gesicht sagend, hat mit dem Anhänger nicht Recht, der schließlich zustimmt. Wenn Ringo gefragt wird, ob er Mod oder ein Rocker ist, antwortet er "Uh, nein, ich bin ein Spötter".

Die häufige Verweisung auf den Großvater von McCartney als ein "sauberer alter Mann" hebt sich von der Steptoe und Sohn-Aktienbeschreibung des Charakters von Wilfrid Brambell, Albert Steptoes, als ein "schmutziger alter Mann" ab.

Produktion

Der Film wurde für Vereinigte Künstler gedreht, die einen cinéma vérité Stil schwarz-weiß verwenden, und über eine Zeitdauer von sechzehn Wochen erzeugt. Es hatte ein niedriges Budget für seine Zeit von 200,000 £ (500,000 $), und das Filmen wurde in weniger als sieben Wochen beendet. Verschieden vom grössten Teil der Produktion wurde es in fast der folgenden Ordnung, wie festgesetzt, von Lennon 1964 gefilmt.

Das Filmen hat an am 2. März 1964 an der Station von Marylebone in London begonnen (obwohl die verwendete Station häufig als seiend Paddington falsch angesetzt wird). Die Beatles, die sich nur der Vereinigung der Schauspieler, Billigkeit an diesem Morgen angeschlossen haben. Die erste Woche des Filmens war auf einem Zug, der zwischen London und Minehead reist. Am 10. März wurden Szenen mit Ringo an der Hauptbar des Türken in Twickenham geschossen, und im Laufe der folgenden Woche wurden verschiedene Innenszenen am Twickenham Studio gefilmt. Vom 23. bis zum 30. März, sich bewegt zum Theater von Scala, und am 31. März verfilmen lassend, wurde Konzertgesamtlänge dort, obwohl die Gruppe mimed zur Unterstützung von Spuren geschossen. Der

"Kann Mich Liebe" Segment nicht Kaufen, das kreative Kameraarbeit und das Band-Laufen gezeigt hat und das Springen ringsherum in einem Feld am 23. April 1964 an Thornbury Spielplätzen, Isleworth, Middlesex geschossen wurde. Die Endszene wurde am nächsten Tag in Westlichem Ealing, London gefilmt, wo Ringo verbindlich seinen Mantel über Pfützen für eine Dame fallen lässt, um zu gehen auf, nur zu entdecken, dass die Endpfütze wirklich ein großes Loch in der Straße ist.

Bevor eine Nacht eines Harten Tages in Amerika veröffentlicht wurde, hat ein Vereinigter Künstler-Manager Lester gebeten, die Stimmen der Gruppe mit der Mitte atlantische Akzente zu synchronisieren. McCartney hat verärgert geantwortet, "Schau mal, wenn wir einen fuckin' Cowboy verstehen können, der Texaner redet, können sie uns verstehen, Liverpool redend." Lester hat nachher den 1965-Film der Beatles, Hilfe geleitet! und spätere mehrere populäre Filme, einschließlich Der Drei Musketiere, seine Fortsetzung Die Vier Musketiere und der Übermensch III.

Wurf

Irischer Schauspieler Wilfrid Brambell, der den erfundenen Großvater von Paul McCartney John McCartney gespielt hat, war bereits zu britischen Zuschauern als Gegenspieler der britischen Situationskomödie Steptoe und Son wohl bekannt. Der wiederkehrende Witz, dass er so sauber war, ist, weil in der Situationskomödie er immer einen schmutzigen alten Mann genannt geworden ist. Norman Rossington hat den Betriebsleiter der Beatles gespielt, und John Junkin war "Schütteln", ihr Straßenbetriebsleiter. Brian Epstein, ihr echter Betriebsleiter, hatte eine unkreditierte Nebenrolle.

Das Unterstützen hat sich geworfen hat Richard Vernon als der 'Stadtherr' auf dem Zug, Lionel Blair als ein gestalteter Tänzer und Victor Spinetti als der Fernsehdirektor eingeschlossen. Kameen haben Kenneth Haigh als ein Werbemanager eingeschlossen, der George mit einem "neuen Phänomen," David Langton, John Bluthal als ein Autodieb und ein ungeglaubter Derek Nimmo als Zauberer Leslie Jackson verwechselt. David Janson hat den kleinen Jungen gespielt, der von Ringo auf seiner "Wanderung" getroffen ist. Rooney Massara, der fortgesetzt hat, sich 1972 Münchener Olympische Spiele zu bewerben, war der sculler im Fluss in der "Wanderungs"-Szene durch den Fluss an (ungeglaubtem) Kew.

Mal Evans, einer der Straßenbetriebsleiter der Beatles, erscheint auch kurz im Film — das Bewegen eines aufrechten Basses durch einen dichten Gang, weil Lennon mit der Frau spricht, die ihn mit jemandem anderem verwechselt.

George Harrison hat sein mit der Frau zukünftiges, Patricia Boyd auf dem Satz entsprochen, als sie einen Schriftsatz (unkreditiert) Äußeres als eine der Schülerinnen auf dem Zug gemacht hat. Seine anfänglichen Ouvertüren zu ihr wurden verschmäht, weil sie einen Freund zurzeit hatte, aber er hat verharrt und sie innerhalb von 18 Monaten verheiratet gewesen sind. Das Mädchen mit Boyd in der Speisewagen-Szene ist Umsicht Begraben. Phil Collins, ist ungeglaubt als ein Junge im Konzertpublikum geschienen und würde fortsetzen, ein sehr erfolgreicher Musiker selbst zu werden.

Empfang

Der Film premiered am Pavillon-Theater in London am 6. Juli 1964 — der Vorabend des 24. Geburtstages von Ringo Starr — und dem Soundtrack wurde vier Tage später veröffentlicht. Rezensionen des Films waren größtenteils positiv; eine oft angesetzte Bewertung wurde durch die Dorfstimme zur Verfügung gestellt, die eine Nacht eines Harten Tages "der Bürger Kane von Musikbox-Musicals etikettiert hat." Time Magazin hat den Film "Einen der glattesten, frischsten, komischsten zum Zwecke der Ausnutzung jemals gemachten Filme genannt."

Filmkritiker Roger Ebert hat den Film als "einer der großen lebensversichernden Grenzsteine des Kinos" beschrieben. 2004, Zeitschrift Total Film genannt eine Nacht eines Harten Tages der 42. größte britische Film aller Zeiten. 2005, Time.com genannt es einer der 100 besten Filme der letzten 80 Jahre. Leslie Halliwell hat dem Film seine höchste Schätzung, vier Sterne, den einzigen britischen Film von 1964 gegeben, um diesen Ritterschlag zu erreichen. Es hat 100 %, die auf Faulen auf 71 Quellen gestützten Tomaten gelten. Es ist auch Nr. 1 auf der Liste der faulen Tomaten der Zehn Ersten Beglaubigten Frischen Musicals und Nr. 7 auf dem Besten Nachgeprüften Kino aller Zeiten.

Filmkritiker der New York Times Bosley Crowther hat bemerkt, dass der Film eine feine Satire auf Beatlemania und die Beatles selbst war. Die Beatles werden als sympathische junge Jungen porträtiert, die sich ständig an der Aufmerksamkeit wundern, die sie erhalten, und die nichts anderes als ein bisschen Frieden und ruhig will; jedoch müssen sie sich mit schreienden Mengen, Journalisten befassen, die sinnlose Fragen und Autoritätszahlen stellen, die ständig auf sie herabsehen. Tatsächlich ist ihr größtes Problem der ältliche aber "saubere" Großvater von McCartney, der von Wilfrid Brambell gespielt ist.

Eine Nacht eines Harten Tages wurde für zwei Oscars berufen; für das Beste Drehbuch (Alun Owen) und die Beste Kerbe (Anpassung) (George Martin).

Einfluss

Britischer Kritiker Leslie Halliwell setzt den Einfluss des Films als fest "... er hat direkt zu allen kaleidoskopischen schwingenden Londoner Spion-Thrillern und Komödien der späteren sechziger Jahre geführt..." Insbesondere Wird dem visuals und der Handlung der Geschichte das Begeistern der Fernsehreihe von Monkees zugeschrieben.

"Kann Mich Liebe" Segment geliehen stilistisch von Richard Lester früher Das Laufen Springender & Stillstehender Film nicht Kaufen, und es ist dieses Segment, im besonderen Verwenden der innovativen Technik, die Images zur geschlagenen von der Musik zu schneiden, die als ein Vorgänger von modernen Musik-Videos zitiert worden ist.

Roger Ebert geht noch weiter, Lester an einem durchdringenderen Einfluss glaubend, sogar "eine neue Grammatik" bauend: "Er hat viele andere Filme beeinflusst. Heute, wenn wir fernsehen und schnellen Ausschnitt, tragbare Kameras, Interviews sehen, die auf dem Lauf mit dem Bewegen von Zielen geführt sind, schnell Schnappen des Dialogs, der Musik unter der Dokumentarhandlung und allen anderen Handelsmarken des modernen Stils zwischenschneiden, schauen wir auf die Kinder einer Nacht eines Harten Tages".

Titel

Der fremde Titel des Films ist aus etwas Gesagtem durch Ringo Starr entstanden, der es dieser Weg in einem Interview mit dem Diskjockey Dave Hull 1964 beschrieben hat: "Wir sind gegangen, um einen Job zu tun, und wir hatten den ganzen Tag gearbeitet, und wir arbeiteten zufällig die ganze Nacht. Ich bin noch heraufgekommen denkend, dass es Tag war, den ich annehme, und ich gesagt habe, 'Es ein harter Tag gewesen ist...' und ich mich umgesehen habe und gesehen habe, dass es dunkel war, so habe ich, '... Nacht gesagt!' So sind wir zu einer Nacht eines Harten Tages gekommen."

Gemäß Lennon interviewen 1980 mit der Zeitschrift Playboy: "Ich ging im Auto nach Hause, und Dick Lester hat den Titel vorgeschlagen, 'die Nacht des harten Tages' von etwas Ringo gesagt hatte. Ich hatte es in In Seinem Eigenen verwendet Schreiben, aber es war aus dem Handgelenk Bemerkung durch Ringo. Sie, wissen einer jener malapropisms. Ein Ringo-Ismus, wo er es gesagt hat, um... gerade nicht komisch zu sein, hat es gesagt. So hat Dick Lester gesagt, 'Wir dabei sind, diesen Titel zu verwenden.'"

In einem 1994-Interview für Die Anthologie von Beatles, jedoch, hat McCartney mit den Erinnerungen von Lennon nicht übereingestimmt, zurückrufend, dass es die Beatles und nicht Lester waren, der die Idee präsentiert hatte, den wörtlichen misstep von Starr zu verwenden: "Der Titel war Ringo. Wir hatten fast beendet, den Film zu machen, und dieses lustige Bit ist angekommen, über den wir vorher nicht gewusst hatten, der den Film nannte. So saßen wir ringsherum am Studio von Twickenham, das eine kleine Geistesstörungssitzung hat..., und wir, 'Gesagt haben, so, gab es etwas, was Ringo neulich gesagt hat.' Ringo würde diese kleinen malapropisms tun, er würde sagen, dass Dinge ein bisschen falsch, wie Leute tun, aber sein waren immer wunderbar, sehr lyrisch..., waren sie Sorte der Magie, wenn auch er es gerade falsch verstand. Und er hat gesagt nach einem Konzert, 'Puh, ist es eine Nacht eines harten Tages gewesen.'"

Und doch ist eine andere Version von Ereignissen 1996 erschienen; Erzeuger Walter Shenson hat gesagt, dass Lennon zu ihm einige von den komischeren Schnitzern von Starr, einschließlich "einer Nacht eines harten Tages" beschrieben hatte, woraufhin Shenson sofort entschieden hat, dass das dabei war, der Titel des Films zu sein.

Der Film war betitelter Tutti Pro Uno (Alle für Einen) in Italien, Quatre Garçons Dans Le Vent (Vier Jungen im Wind) in Frankreich Ja! Ja! Tässä tulemme! (Ja! Ja! Hier Kommen Wir!) in Finnland und Os Reis tun Iê-Iê-Iê (Die Könige "Ja ja ja") in Brasilien.

Novelisation

1964 haben Panbücher einen novelisation des Films vom Autor John Burke, beschrieben, wie "gestützt, auf dem ursprünglichen Drehbuch von Alun Owen" veröffentlicht. Das Buch wurde an zwei Schilling und Sixpencestück bewertet und hat eine 8-seitige Abteilung von Fotographien aus dem Film enthalten.

Lieder

Alle Spuren, die John Lennon und Paul McCartney kreditiert sind, außer, wo bemerkt.

• "Eine Nacht eines harten Tages"
• "Ich sollte besser" gewusst haben
• "Ich will Ihr Mann" (Probe) sein
• "Belästigen Sie mich" (Harrison) (Probe) nicht
• "Mein ganzes Lieben" (Probe)
• "Wenn ich" gefallen

bin

• "Kann mich Liebe" nicht kaufen
• "Und ich liebe sie"
• "Ich bin gerade glücklich, mit Ihnen" zu tanzen
• "Erzählen Sie mir warum"
• "Sie liebt Sie"
• Zusätzlich zum Soundtrack-Album hat ein EP (im mono abspielbaren) Lieder aus dem Film Extrakte Aus Dem Film betitelt eine Nacht eines Harten Tages wurde von Parlophone (GEP 8920) am 6. November 1964 veröffentlicht, die folgenden Spuren habend:
• Ergreifen Sie ein Partei

"Ich sollte besser" gewusst haben"Wenn ich" gefallen bin

• Seite B

"Erzählen Sie mir warum""Und ich liebe sie"

Liedzeichen

• "Ich werde Stattdessen Schreien" war unter mehreren Liedern, die für den Film, aber schließlich nicht betrachtet sind entweder als eine Leistung auf der Kamera oder für den Gebrauch als eine audioeinzige Spur eingeschlossen sind. Sein Status als ein früher Wettbewerber um die Einschließung hat zum Lied geführt, das auf dem US-Soundtrack-Album wird einschließt.
• 1982 US-Theaterneuauflage des Films durch Universal Pictures das Lied "werde ich Stattdessen Schreien" wurde als die Audiospur für eine Prolog-Folge zum Film verwendet, der aus stills aus dem Film und den Werbungsfotographien bestanden hat. Der Prolog wurde ohne die Beteiligung oder Kenntnisse von Direktor des Films Richard Lester gesammelt, der nachher seine Missbilligung der Hinzufügung ausgedrückt hat. Der Prolog wurde auf der 2000-Wiederherstellung des Films nicht eingeschlossen.
• Das Lied "Können Sie nicht Tun Das" wurde als ein Teil der Fernsehkonzertfolge des Films gefilmt, aber wurde in die Endkürzung des Films nicht eingeschlossen. An einem Punkt bevor war eine Entscheidung getroffen worden, um das Lied aus dem Film herauszuschneiden, die Gesamtlänge dieser Leistung war von den Filmemachern und Brian Epstein gesandt worden, um auf der Show von Ed Sullivan als ein Aufziehen gelüftet zu werden, um die bevorstehende Ausgabe des Films zu fördern. Die Büroklammer hat auf der Show von Sullivan am Sonntag, dem 24. Mai 1964 in Verbindung mit einem Interview mit Den Beatles gelüftet, die besonders von Sullivan in London gefilmt sind. Ein Extrakt der Gesamtlänge der Liedleistung wurde in den 1994-Dokumentarfilm Das Bilden "einer Nacht eines Harten Tages" eingeschlossen.
• Das Lied "ich Anruf Ihr Name" wurde aus dem Film aus unbekannten Gründen geschnitten.

Ausgabe-Geschichte

• 1964: Eine Nacht eines Harten Tages wurde von Vereinigten Künstlern veröffentlicht;
• 1979: Rechte auf den Film wurden seinem Erzeuger, Walter Shenson übertragen;
• 1982: Shenson hat Rechte auf Universal Pictures für eine filmische Neuauflage gewährt. Universal hat einen Prolog hinzugefügt, der aus einer Montage von fotografischem stills vom zu einem Soundtrack des Liedes editierten Filmschuss besteht, "ich werde Stattdessen Schreien" hat eine Aufnahme einmal für den Film und eingeschlossen auf dem US-Soundtrack-Album, aber schließlich nicht verwendet in Betracht gezogen;
• 1984: MPI Hausvideo, laut der Lizenz von Shenson, hat zuerst eine Nacht eines Harten Tages auf dem Hausvideo im VHS, Betamax und den Formaten von Laserdisc veröffentlicht, die alle den Prolog eingeschlossen haben.
• Der Film wurde auch durch das Kriterium sowohl in einer einzelnen Scheibe CLV als auch in DualDisc CAV Laserdisc Format veröffentlicht. Die zusätzliche Eigenschaft-Abteilung auf der CAV Ausgabe schließt den ursprünglichen Theatertrailer, ein Interview mit Richard Lester und seinem Das Laufen Springender & Stillstehender Film ein.
• 1993: Voyager Company hat eine CD-ROM für Plattformen von Mac und PC mit dem Video in QuickTime 1 Format erzeugt, die meisten Elemente des Kriteriums einschließlich der ursprünglichen Schrift enthaltend.
• 1997: MPI Hausvideo hat die erste DVD-Ausgabe veröffentlicht. Es enthält den 1982-Prolog und den Trailer, die Wochenschauen, ein Interview mit Richard Lester und Das Laufen Springender & Stillstehender Film.
• 2000: Miramax Films hat den Film in Theatern in den Vereinigten Staaten und dann als eine Ausgabe-DVD eines Sammlers zwei Jahre später, sowie sein Endproblem im VHS-Format neu aufgelegt. Der Film war von der wieder hergestellten 35-Mm-Verneinung übertragen und in 1.66:1 Widescreen präsentiert worden. Der Prolog, dass Universal zusätzlich 1982 auf den Ausgaben von Miramax fehlt.
• Zusätzlich zum ursprünglichen Film hat die DVD-Ausgabe eine Bonus-Scheibe mit mehr als 7 Stunden des zusätzlichen Materials einschließlich Interviews mit dem Wurf und den Besatzungsmitgliedern und den Partnern von Beatles enthalten. Die DVD wurde vom Historiker von Beatles und Erzeuger Martin Lewis, einem langfristigen Freund von Walter Shenson erzeugt.
• 2009: Der Film wurde auf der Blu-Strahl-Scheibe in Kanada veröffentlicht; jedoch ist die Scheibe Gebiet frei und wird in jeder Blu-Strahl-Maschine spielen. Es enthält den größten Teil des 2000 DVD-Bonus-Eigenschaften.
• 2010: Miramax, der aktuelle Miteigentümer des Films (mit Weinstein Company), wird von Disney an Filmyard Holdings, LLC verkauft, und die Hausvideounterlizenz wird Lionsgate übertragen, die fortsetzen, die DVD heute auszugeben, obwohl kein amerikanisches Blu-Strahl-Ausgabe-Datum bekannt gegeben worden ist.

40. Jahrestag hat sich geworfen und Mannschaft-Wiedervereinigungsabschirmung

Am 6. Juli 2004 wurde der 40. Jahrestag der Weltpremiere des Films, eines privaten Wurfs und Mannschaft-Wiedervereinigungsabschirmung in London vom DVD-Erzeuger Martin Lewis veranstaltet. Der Abschirmung wurde von McCartney, Schauspielern Victor Spinetti, John Junkin, David Janson und vielen Besatzungsmitgliedern beigewohnt. In Mediainterviews am Ereignis hat McCartney bekannt gegeben, dass, während er den Film oft auf dem Video gesehen hatte, er den Film auf der 'Kinoleinwand' seit seiner 1964-Premiere nicht gesehen hatte.

Siehe auch

• BFI 100 erste britische Filme
• 1964 im Film

Referenzen

Links

• Beatles Laserdisc
• Literatur in einer Nacht eines harten Tages