Das Vereinigte Königreich hat einen Haupteinfluss auf das moderne Kino gehabt. Die ersten bewegenden auf dem Zelluloid-Film entwickelten Bilder wurden im Hyde Park, London 1889 von William Friese Greene, einem britischen Erfinder gemacht, der den Prozess 1890 patentiert hat. Es wird allgemein betrachtet, dass die britische Filmindustrie ein 'Goldenes Zeitalter' in den 1940er Jahren, geführt vom Studio von J. Arthur Rank und Alexander Korda genossen hat.

Die britischen Direktoren Alfred Hitchcock und David Lean sind unter am kritischsten mit Jubel begrüßt aller Zeiten, mit anderen wichtigen Direktoren einschließlich Charlie Chaplins, Michael Powells, Carol Reeds und Ridley Scotts. Viele britische Schauspieler haben internationale Berühmtheit und kritischen Erfolg, einschließlich Julie Andrewss, Richard Burtons, Michael Caines, Charlie Chaplins, Sean Connerys, Vivien Leighs, David Nivens, Laurence Oliviers, Peter Sellers und Kate Winslets erreicht. Einige der am meisten gewerblich erfolgreichen Filme aller Zeiten sind im Vereinigten Königreich, einschließlich der zwei im höchsten Maße brutto verdienenden Filmlizenzen (Harry Potter und James Bond) erzeugt worden. Ealing Studio hat einen Anspruch darauf, die älteste unaufhörlich arbeitende Filmstudio-Möglichkeit in der Welt zu sein.

Trotz einer Geschichte der wichtigen und erfolgreichen Produktion ist die Industrie häufig durch eine Debatte über seine Identität und das Niveau des amerikanischen und europäischen Einflusses charakterisiert worden. Viele britische Filme sind Co-Produktion mit amerikanischen Erzeugern häufig mit sowohl britischen als auch amerikanischen Schauspielern, und britische Schauspieler zeigen regelmäßig in Filmen von Hollywood. Viele erfolgreiche Filme von Hollywood haben auf britischen Leuten, Geschichten oder Ereignissen einschließlich des Titanischen basiert, Der Herr der Ringe, die Piraten der Karibik und des 'englischen Zyklus' von Disney haben Filme belebt.

2009 haben britische Filme ungefähr $ 2 Milliarden weltweit brutto verdient und haben einen Marktanteil von ungefähr 7 % allgemein und 17 % im Vereinigten Königreich erreicht. Kasseneinnahmen des Vereinigten Königreichs haben sich auf £ 944 Millionen 2009 mit ungefähr 173 Millionen Bekenntnissen belaufen. Das britische Filminstitut hat eine Wahlrangordnung erzeugt, was sie denken, um die 100 größten britischen Filme aller Zeiten, der BFI 100 erste britische Filme zu sein. Die jährlichen britischen Akademie-Filmpreise, die von der britischen Akademie des Films und der Fernsehkünste veranstaltet sind, sind die britische Entsprechung von den Oskars.

Übersicht

Die Filmproduktion im Vereinigten Königreich hat mehrere Booms und Zurücktreten erfahren. Obwohl viele Faktoren verwendet werden können, um den Erfolg der Industrie zu messen, gibt die Zahl von britischen Filmen erzeugt jedes Jahr eine Übersicht seiner Entwicklung: Die Industrie hat einen Boom erfahren, weil sie sich zuerst in den 1910er Jahren entwickelt hat (sieh die 1910er Jahre im Film), aber während der 1920er Jahre (sieh die 1920er Jahre im Film) hat ein Zurücktreten erfahren, das durch die US-Konkurrenz und kommerziellen Methoden verursacht ist. Das Gesetz 1927 von Cinematograph Films hat Schutzmaßnahmen eingeführt, zu Wiederherstellung und einer Produktion aller Zeiten hoch 192 Filme 1936 führend (sieh 1936 im Film). Produktion hat sich dann seit mehreren Jahren geneigt. Filmproduktion ist nach dem Krieg, mit einem langen Zeitraum der Verhältnisstabilität und wachsenden amerikanischen Investition gegenesen. Aber ein anderes Zurücktreten hat die Industrie Mitte der 1970er Jahre geschlagen (sieh die 1970er Jahre im Film), einen aller Zeiten niedrig 24 Filme 1981 erreichend (sieh 1981 im Film). Niedrige Produktion hat im Laufe der 1980er Jahre weitergegangen (sieh die 1980er Jahre im Film), aber es hat wieder in den 1990er Jahren zugenommen (sieh die 1990er Jahre im Film) mit der erneuerten privaten und öffentlichen Investition.

Obwohl Produktionsniveaus eine Übersicht geben, ist die Geschichte des britischen Kinos mit verschiedenen kulturellen Bewegungen kompliziert, die sich unabhängig entwickeln. Einige der erfolgreichsten Filme wurden während 'Zurücktreten', wie Kampfwagen des Feuers (1981) gemacht.

Die Filmindustrie bleibt ein wichtiger Verdiener für die britische Wirtschaft. Gemäß einer Filmratspresseinformation des Vereinigten Königreichs vom 20. Januar 2011 wurden £ 1.115 Milliarden für die Filmproduktion des Vereinigten Königreichs während 2010 ausgegeben.

Geschichte

Frühes britisches Kino

Modernes Kino wird allgemein als das Absteigen von der Arbeit der französischen Lumière Brüder 1895 betrachtet, und ihre Show ist zuerst nach London 1896 gekommen. Jedoch wurde das erste bewegende Bild in Leeds vom Prinzen von Louis Le 1888 geschossen, und die ersten bewegenden auf dem Zelluloid-Film entwickelten Bilder wurden im Hyde Park, London 1889 von William Friese Greene, einem britischen Erfinder gemacht, der den Prozess 1890 patentiert hat.

Die ersten Leute, um eine Arbeits-35-Mm-Kamera in Großbritannien zu bauen und zu führen, waren Robert W. Paul und Birt Acres. Sie haben den ersten britischen Film Ereignis am Clovelly Cottage im Februar 1895 kurz vor dem Ausfallen über das Patent der Kamera gemacht. Bald hatten sich mehrere britische Filmgesellschaften geöffnet, um die Nachfrage für neue Filme, wie Mitchell und Kenyon in Blackburn zu befriedigen. Von 1898 hat amerikanischer Erzeuger Charles Urban die Londoner Warwick Handelsgesellschaft ausgebreitet, um britische Filme, größtenteils dokumentarisch und Nachrichten zu erzeugen. Er hat später seine eigene Handelsgesellschaft von Charles Urban gebildet, die auch frühe Farbenfilme erzeugt hat. Obwohl die frühsten britischen Filme täglicher Ereignisse waren, hat der Anfang des 20. Jahrhunderts das Äußere von Bericht-Shorts, hauptsächlich Komödien und Melodramen gesehen. Populäre und den Weg bahnende Filmemacher haben Bamforths in Yorkshire, William Haggar und sein Familiengeschäft in Wales und Frank Mottershaw eingeschlossen, dessen Film, Eine Mutige Beutelschneiderei, das Verfolgungsgenre angefangen hat. Die frühen Filme waren häufig im Ton melodramatisch, und es gab eine verschiedene Vorliebe für Handlungen der Geschichte, die bereits dem Publikum - in besonderen Anpassungen von Spielen von Shakespeare und den Romanen von Dickens bekannt waren.

1920 wurde die kurzlebige Gesellschaft Minerva Films in London vom Schauspieler Leslie Howard (auch Erzeuger und Direktor) und sein Freund und Geschichte-Redakteur Adrian Brunel gegründet. Einige ihrer frühen Filme schließen vier geschriebene durch A.A.Milne einschließlich Der Beule ein, Aubrey Smith in der Hauptrolle zeigend; zweimal Zwei; Fünf-Pfund-Belohnung; und Bücherwürmer. Einige dieser Filme überleben in den Archiven des britischen Filminstituts.

Der Boom der 1930er Jahre

Durch die Mitte der zwanziger Jahre verlor die britische Filmindustrie gegen die schwere Konkurrenz von Hollywood, die geholfenen Letzteren, indem sie einen viel größeren Hausmarkt - 1914 gehabt worden ist, 25 % von im Vereinigten Königreich gezeigten Filmen waren britisch, aber vor 1926 war das zu 5 % gefallen. Das Gesetz 1927 von Cinematograph Films wurde passiert, um lokale Produktion zu erhöhen, verlangend, dass Kinos einen bestimmten Prozentsatz von britischen Filmen zeigen. Die Tat war technisch ein Erfolg mit Zuschauern für britische Filme, die größer werden als die erforderliche Quote. Aber es hatte die Wirkung, einen Markt für 'Quote-Stümpereien' zu schaffen: Schlechte Qualität, niedrig Kostenfilme, gemacht, um die Quote zu befriedigen. Einige Kritiker haben die Stümpereien verantwortlich gemacht, die Entwicklung der Industrie zurückzuhalten. Jedoch haben viele britische Filmemacher ihr Handwerk erfahren, das diese Filme, einschließlich Michael Powells und Alfred Hitchcocks macht.

Im stillen Zeitalter, mit dem englischen Schauspieler Charlie Chaplin sein größter Stern, waren Zuschauer zu Filmen von allen Nationen empfänglich. Jedoch, mit dem Advent von gesunden Filmen, haben sich viele ausländische Schauspieler oder diejenigen mit starken Regionalakzenten bald in weniger Nachfrage gefunden, und mehr 'formelles' Englisch (allgemein anerkannte Aussprache) ist die Norm geworden. Klingen Sie auch vergrößert der Einfluss von bereits populären amerikanischen Filmen.

Die Erpressung von Alfred Hitchcock (1929) wird als die erste britische gesunde Eigenschaft betrachtet. Es war ein Teil-Tonfilm mit einer synchronisierten Kerbe und Geräuscheffekten. Später wurden dasselbe Jahr, die erste britische vollsprechende Eigenschaft, Der Hinweis der Neuen Nadel (1929) veröffentlicht. Es hat auf einem Roman von Edgar Wallace basiert, Donald Calthrop, Benita Home und Fred Raines in der Hauptrolle zeigend, der vom britischen Löwen an ihrem Beaconsfield Studio gemacht ist. Die erste Vollfarbenton-Eigenschaft (hat still, aber mit einem Soundtrack hinzugefügt geschossen), wurde im Jahr veröffentlicht und wurde Ein romanische von Sevilla (1929) betitelt. Es wurde von British International Pictures erzeugt und hat Alexander D'Arcy und Marguerite Allan in der Hauptrolle gezeigt. 1930 wurde die erste Vollfarbe, britische Eigenschaft, Harmonie-Himmel (1930) vollredend, veröffentlicht. Es wurde auch von British International Pictures erzeugt und hat Polly Ward und Stuart Hall in der Hauptrolle gezeigt. Mehrere vollsprechende Filme, die Farbenfolgen, größtenteils Musicals enthalten, wurden auch in demselben Jahr veröffentlicht. Die Schule für den Skandal (1930) war die zweite vollsprechende völlig in der Farbe zu filmende Eigenschaft.

Mit den Treibnetzfischdampfern von John Grierson anfangend, haben die 1930er Jahre das Erscheinen einer neuen Schule von Realist-Dokumentarfilmen gesehen: die Dokumentarfilmbewegung. Es war Grierson, der den Begriff "Dokumentarfilm" ins Leben gerufen hat, um einen Sachliteratur-Film zu beschreiben, und er den berühmtesten Film der Bewegung der 1930er Jahre, Nachtpost (1936), schriftlich und geleitet von Basil Wright und Harry Watt und dem Verbinden des Gedichtes von W. H. Auden erzeugt hat. Andere Schlüsselfiguren in dieser Bewegung waren Humphrey Jennings, Paul Rotha und Alberto Cavalcanti. Viele von ihnen würden fortsetzen, wichtige Filme während des Zweiten Weltkriegs zu erzeugen.

Mehrere andere neue Talente sind während dieser Periode erschienen, und Alfred Hitchcock würde seinen Status als einer von Vereinigten Königreichs jungen Hauptdirektoren mit seinen einflussreichen Thrillern Der Mann bestätigen, Der Zu viel (1934) Gewusst hat, Die 39 Schritte (1935) und Die Dame Verschwindet (1938), vor dem Bewegen nach Hollywood.

Varietee hat sich auch einflussreich in Komödie-Filmen dieser Periode erwiesen, und mehrere populäre Anzüglichkeiten, sind einschließlich George Formbys, Gracie Fieldss, Jessie Matthewss und Will Hays erschienen. Diese Sterne haben häufig mehrere Filme pro Jahr gemacht, und ihre Produktion ist wichtig zu Moralzwecken während des zweiten Weltkriegs geblieben.

Viele von der wichtigsten britischen Produktion der 1930er Jahre wurde von London Films erzeugt, die vom ungarischen Emigranten Alexander Korda gegründet ist. Diese eingeschlossenen Dinge (1936), Rembrandt (1936) und Ritter Ohne Rüstung (1937), sowie der frühe Farbfilm Zu kommen, filmen Die Trommel (1938), Die Vier Federn (1939) und Der Dieb von Bagdad (1940). Diese waren nah auf von Flügeln des Morgens (1937) gefolgt, Vereinigten Königreichs erster Farbenhauptfilm im neuen drei Farbenprozess (hatten vorherige Farbeneigenschaften einen zwei Farbenprozess verwendet).

Nach den Boom-Jahren des Endes der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre haben steigender Verbrauch und überoptimistische Vergrößerung in den amerikanischen Markt die Produktionsluftblase veranlasst, 1937 zu platzen. Der 640 britischen Produktionsgesellschaften, die zwischen 1925 und 1936, 20 eingeschrieben sind, gingen noch in 1937 hinein. Außerdem war das 1927-Filmgesetz für die Erneuerung. Der Ersatz, den Gesetz 1938 von Cinematograph Films Anreizen für Gesellschaften des Vereinigten Königreichs zur Verfügung gestellt hat, um weniger Filme der höheren Qualität und unter Einfluss der Weltpolitik zu machen, hat amerikanische Investition und Importe gefördert. Ein Ergebnis war die Entwicklung durch die amerikanische Gesellschaft MGM eines englischen Studio-MGM-Briten in Hertfordshire, der einige sehr erfolgreiche Filme erzeugt hat, einschließlich A Ziehen an Oxford (1938) und Auf Wiedersehen, Herr Chips (1939) Heraus, bevor Zweiter Weltkrieg dazwischengelegen hat.

Zweiter Weltkrieg

Die durch den Zweiten Weltkrieg auferlegten Einschränkungen sind geschienen, neue Energie der britischen Filmindustrie zu geben. Nach einem schwankenden Anfang haben britische Filme begonnen, zunehmenden Gebrauch von Dokumentartechniken und ehemaligen Dokumentarfilmemachern zu machen, um realistischere Filme zu machen, von denen viele geholfen haben, das populäre Image der Nation am Krieg zu gestalten. Unter den am besten bekannten von diesen Filmen sind, In Welchem Wir Aufschlag (1942), der Tag Gut Ging? (1942), Wir Tauchen bei Tagesanbruch (1943), Millionen Wie Wir (1943) und Der Weg Vorn (1944). In den späteren Kriegsjahren hat Studio von Gainsborough eine Reihe kritisch verlachter, aber unermesslich populärer Periode-Melodramen einschließlich Des Mannes im Grau (1943) und Die Schlechte Dame (1945) erzeugt. Diese haben geholfen, eine neue Generation von britischen Sternen, wie Stewart Granger, Margaret Lockwood und James Mason zu schaffen.

Zwei Cities Films, eine unabhängige Produktionsgesellschaft hat auch einige wichtige Filme einschließlich Dieser Glücklichen Rasse (1944), Vergnügter Geist (1945) und Henry V von Herrn Laurence Olivier (1944) und Hamlet (1948) gemacht.

Die Kriegsjahre haben auch die Blüte der Partnerschaft von Powell und Pressburger mit Filmen wie 49. Parallele (1941), Das Leben und der Tod von Obersten Blimp (1943) und Ein Märchen (1944) von Canterbury gesehen, die, während gesetzt, in der Kriegszeit, sehr viel über die Leute waren, die durch den Krieg aber nicht die Kämpfe betroffen sind.

Während der zahlreichen Kriegspropaganda wurden Filme durch das Ministerium der Krone-Filmeinheit der Information erzeugt. Dieser Hört die Trilogie von Humphrey Jennings von Kriegsfilmen - Großbritannien (1942) Zu, Feuer Wurden (1943) Gelegt, und Ein Tagebuch für Timothy (1945) - werden allgemein als am künstlerischsten bedeutend betrachtet.

Nachkriegskino

Zum Ende der 1940er Jahre ist die Organisation von Rank, gegründet 1937 von J. Arthur Rank, die dominierende Kraft hinter der britischen Filmherstellung geworden. Es hat mehreres britisches Studio erworben, und hat einige der großen britischen Filmemacher finanziert, die in dieser Periode erschienen.

Gebäude auf das britische Erfolg-Kino hatte während des Zweiten Weltkriegs genossen, die Industrie hat neue Höhen der Kreativität in den unmittelbaren Nachkriegsjahren geschlagen. Unter den bedeutendsten während dieser Periode erzeugten Filmen waren die Kurze Begegnung von David Lean (1945) und seine Anpassungen von Dickens Große Erwartungen (1946) und Oliver Twist (1948), die Thriller von Carol Reed Sonderbarer Mann (1947) und Der Dritte Mann (1949), und Powell und Pressburger Eine Sache des Lebens und Todes (1946), Schwarze Narzisse (1946) und Die Roten Schuhe (1948). Das Wachsen des britischen Kinos internationaler Ruf wurde durch den Erfolg Der Roten Schuhe, den am meisten gewerblich erfolgreichen Film seines Jahres in den Vereinigten Staaten, und von Hamlet von Laurence Olivier, der erste nichtamerikanische Film erhöht, um den Oscar für das Beste Bild zu gewinnen. Ealing Studio (finanziell unterstützt durch J. Arthur Rank) hat ihre Reihe von berühmten Komödien, einschließlich Whiskys In rauen Mengen (1948), Freundliche Herzen und Kronen (1949) und Der Mann in der Weißen Klage (1951) unternommen.

In den 1950er Jahren (sieh die 1950er Jahre im Film), hat die Industrie begonnen, sich ein bisschen von der Prestige-Produktion zurückzuziehen, die britische Filme erfolgreich weltweit gemacht hatte, und begonnen hat, sich auf populäre Komödien und Dramen des Zweiten Weltkriegs gerichtet mehr quadratisch auf das Innenpublikum zu konzentrieren. Die Kriegsfilme haben häufig auf wahren Geschichten basiert und haben in einem ähnlichen gedämpften Stil ihren Kriegsvorgängern gemacht. Sie haben geholfen, Sterne von Schauspielern wie John Mills, Jack Hawkins und Kenneth More zu machen, und einige der erfolgreichsten haben Das Grausame Meer (1953), Die Dammkumpels (1954), Die Colditz Geschichte (1955) eingeschlossen, und Greifen Sie nach dem Himmel (1956).

Populäre Komödie-Reihe hat die Filme von St. Trinians und die "Arzt"-Reihe eingeschlossen, mit dem Arzt im Haus 1954 beginnend. Die letzte Reihe hat Dirk Bogarde, wahrscheinlich den populärsten Stern der britischen Industrie der 1950er Jahre in der Hauptrolle gezeigt. Bogarde wurde später von Michael Craig und Leslie Phillips ersetzt, und die Reihe hat bis 1970 weitergegangen. Die Reihe-Organisation hat auch einige andere bemerkenswerte Komödie-Erfolge wie Genevieve 1953 erzeugt (sieh 1953 im Film).

Die Mannschaft des Schriftstellers/Direktors/Erzeugers von Zwillingsbrüdern John und Roy Boulting hat auch eine Reihe von erfolgreichen Satiren auf das britische Leben und die Einrichtungen erzeugt, mit dem Fortschritt von Private (1956) beginnend, und mit Brüdern im Gesetz (1957), Carlton-Browne des F.O weitergehend. (1958) bin ich Jack (1959) und Himmel Oben Ganz richtig! (1963). Der italienische Direktor-Erzeuger Mario Zampi hat auch mehrere erfolgreiche schwarze Komödien, einschließlich des Gelächters im Paradies (1951), Die Nackte Wahrheit (1957) und Zu viele Haken (1958) gemacht.

Nach einer Reihe von erfolgreichen Filmen einschließlich der Komödien Der Lavendel-Hügel haben Mobil (1951), Der Titfield Blitzstrahl (1953) und Der Ladykillers (1955), sowie Dramen wie Tote von der Nacht, Scott der Antarktis und Des Grausamen Meeres, Ealing Studios schließlich Produktion 1958 aufgehört, und das Studio wurde von der BBC für die Fernsehproduktion übernommen.

Die weniger einschränkende Zensur zum Ende der 1950er Jahre hat B-Filmerzeuger Hammer Films dazu ermuntert, ihre Reihe von einflussreichen und wild erfolgreichen Horrorfilmen zu unternehmen. Der Anfang mit schwarzen und weißen Anpassungen der BBC-Sciencefictionsreihen von Nigel Kneale Das Quatermass-Experiment (1955) und Quatermass II (1957), Hammer, der schnell in Grade eingeteilt ist, um Farbenversionen von Frankenstein, Dracula und Der Mumie irreführend zu verschwenden. Ihr enormer kommerzieller Erfolg hat sie dazu ermuntert, sich Fortsetzung nach der Fortsetzung zu erweisen, und hat zu einer Explosion in der Horrorfilm-Produktion im Vereinigten Königreich geführt, das seit fast zwei Jahrzehnten dauern würde. Hammer würde britische Entsetzen-Produktion im Laufe dieser Periode mit mit Jubel begrüßten englischen Schauspielern Peter Cushing und Christopher Lee an der vordersten Reihe beherrschen, aber andere Gesellschaften wurden spezifisch geschaffen, um die neue Nachfrage, einschließlich der Amicus Produktion und Tigon Briten zu befriedigen.

Die britische neue Welle

Der Begriff britische Neue Welle, oder "Ausguss-Realismus", wird gebraucht, um eine Gruppe von kommerziellen Hauptfilmen zu beschreiben, die zwischen 1955 und 1963 gemacht sind, der eine kiesigere Form des sozialen Realismus porträtiert hat, als es im britischen Kino vorher gesehen worden war. Die britischen Neuen Welle-Hauptfilme werden häufig mit einer neuen Offenheit über das Arbeiterleben (z.B Ein Geschmack von Honig, 1961), und vorher unantastbare Probleme wie Abtreibung und Homosexualität (z.B Die Lederjungen, 1964) vereinigt.

Die Neuen Welle-Filmemacher waren unter Einfluss der als "Freies Kino bekannten Dokumentarfilmbewegung". Freies Kino ist Mitte der 1950er Jahre erschienen und wurde von Lindsay Anderson 1956 genannt (sieh 1956 im Film). Sie waren auch unter Einfluss der Bösen Jungen Männer, die Spiele und Literatur von der Mitte der 1950er Jahre und die Dokumentarfilme des täglichen Lebens schrieben, das von der britischen Post, dem Ministerium der Information und mehreren kommerziellen Förderern wie Ford Großbritanniens während und nach dem Zweiten Weltkrieg beauftragt ist.

Die Filme waren persönlich, poetisch, in ihrem Gebrauch des Tons und der Narration fantasievoll, und haben gewöhnliche Arbeiterleute mit der Zuneigung und Rücksicht gezeigt. In dieser Beziehung waren sie die Erben der Tradition der Massenbeobachtung und Humphrey Jennings. Die 1956-Behauptung des Freien Kinos gibt die folgenden Moralprinzipien: "Kein Film kann zu persönlich sein. Das Image spricht. Töne erläutern ausführlicher und kommentieren. Größe ist irrelevant. Vollkommenheit ist nicht ein Ziel. Eine Einstellung bedeutet einen Stil. Ein Stil bedeutet eine Einstellung."

Eine Gruppe von Schlüsselfilmemachern wurde um die Filmzeitschrift Sequence gegründet, die von Tony Richardson gegründet wurde, Erlauben Karel Reisz und Lindsay Anderson, der alles Dokumentarfilme wie Anderson jeden Tag Außer Weihnachten und der Mama von Richardson gemacht hatte, nicht.

Zusammen mit der Zukunft haben Erzeuger von James Bond Harry Saltzman, John Osborne und Tony Richardson die Gesellschaft Woodfall Films eingesetzt, um ihre frühen Hauptfilme zu erzeugen. Diese eingeschlossenen Anpassungen der Bühne-Produktion von Richardson des Blicks zurück in der Wut mit Richard Burton und Dem Unterhaltungskünstler mit Laurence Olivier. Andere bedeutende Filme in dieser Bewegung schließen in der Samstagsnacht und am Sonntagsmorgen (1960), Eine Art Lieben (1962), und Dieses Sportliche Leben (1963) ein.

Nachdem der Film von Richardson von Tom Jones ein großer Erfolg geworden ist, bis zu dem die Gruppe gebrochen hat, verfolgen verschiedene Interessen. Die Filme haben auch Sterne aus ihren führenden Schauspielern Albert Finney, Alan Bates, Rita Tushingham, Richard Harris und Tom Courtenay gemacht.

Der Boom der 1960er Jahre

In den 1960er Jahren (sieh die 1960er Jahre im Film), hat britisches Studio begonnen, Haupterfolg auf dem internationalen Markt mit einer Reihe von Filmen zu genießen, die eine mehr befreite Einstellung gegenüber dem Geschlecht gezeigt haben, auf dem "schwingenden London" durch das Time Magazin fortgepflanztes Image Kapital anhäufend. Filme wie Liebling, Alfie, Georgy Girl und Der Kniff …, und Wie man All das Bekommt, haben dieses Phänomen erforscht, während Explosion, Repulsion und später verliebte Frauen, Tabus um die Beschreibung des Geschlechtes und der Nacktheit auf dem Schirm gebrochen hat.

Zur gleichen Zeit haben Erzeuger Harry Saltzman und Albert R. Broccoli Geschlecht mit exotischen Positionen, zufälliger Gewalt und Selbstverweisungshumor in der phänomenal erfolgreichen Reihe von James Bond mit Sean Connery in der Hauptrolle verbunden. Der erste Filmdr No war ein Schlafwagen-Erfolg im Vereinigten Königreich 1962 (sieh 1962 im Film), und das zweite, Von Russland mit der Liebe (1963), ein Erfolg weltweit. Zurzeit des dritten Films, Goldfinger (1964), war die Reihe ein globales Phänomen geworden, seine kommerzielle Spitze mit Thunderball im nächsten Jahr erreichend.

Der Reihe-Erfolg hat zu einem Spion-Filmboom, mit Dem Liquidator (1965), Modesty Blaise (1966), Sebastian (1968) und die Veralberungen von Bulldog Drummond, Tödlicher geführt, Als der Mann (1967) und Einige Mädchen (1968) unter den Ergebnissen Tut. Band-Co-Erzeuger Harry Saltzman hatte auch eine konkurrierende Reihe von realistischeren auf den Romanen von Len Deighton gestützten Spion-Filmen angestiftet. Michael Caine hat als bebrillter Spion Harry Palmer in Der IPCRESS Datei (1965), Begräbnis in Berlin (1966) und das Gehirn von Milliarde Dollar (1967), und der Erfolg von diesen die Hauptrolle gespielt, die in einem Zyklus von pessimistischen Spionage-Filmen auf diese Art der Romane von John le Carré einschließlich Des Spions hineingeführt sind, Der von der Kälte (1965) und Die Tödliche Angelegenheit (1966) Eingegangen ist.

Überseeische Filmemacher wurden auch nach dem Vereinigten Königreich in dieser Zeit angezogen. Polnischer Filmemacher Roman Polanski hat Repulsion (1965) und Sackgasse (1966) in London und Northumberland beziehungsweise, vor dem Anziehen der Aufmerksamkeit Hollywoods gemacht. Der italienische Direktor Michelangelo Antonioni hat Explosion (1966) mit David Hemmings und Vanessa Redgrave gefilmt, und François Truffaut hat seinen einzigen Film geleitet, der außerhalb Frankreichs, das Sciencefictionsgleichnis Fahrenheit 451 1966 gemacht ist (sieh 1966 im Film).

Amerikanische Direktoren arbeiteten regelmäßig in London im Laufe des Jahrzehnts, aber mehrere sind dauerhafte Einwohner im Vereinigten Königreich geworden. Auf die schwarze Liste gesetzt in Amerika hatte Joseph Losey einen bedeutenden Einfluss auf das britische Kino in den 60er Jahren, besonders mit seinen Kollaborationen mit dem Dramatiker Harold Pinter und Hauptdarsteller Dirk Bogarde, einschließlich Des Dieners (1963) und Unfall (1967). Freiwillige Emigranten Stanley Kubrick und Richard Lester waren auch einflussreich. Lester hatte Haupterfolge mit Dem Kniff …, und Wie man Ihn (1965) Bekommt, und Die Beatles eine Nacht eines Harten Tages (1964) und Hilfe filmen! (1965), nach dem es normal für jede neue Popgruppe geworden ist, um einen verité über sie gemachten Stil-Hauptfilm zu haben. Kubrick hat sich in Hertfordshire am Anfang der 60er Jahre niedergelassen und würde in England für den Rest seiner Karriere bleiben. Die spezielle Effekten-Mannschaft hat sich versammelt, um an seinem 1968-Film zu arbeiten, würde bedeutsam zur Wichtigkeit der britischen Industrie in diesem Feld im Laufe der folgenden Jahrzehnte beitragen.

Der Erfolg dieser Filme und anderer so verschieden wie Lawrence aus Arabien (1962), Tom Jones (1963), Zulu (1964) und Jene Großartigen Männer in Ihren Flugmaschinen (1965) ermutigtes amerikanisches Studio, um bedeutsam in die britische Filmproduktion zu investieren. Hauptfilme wie Becket (1964), Ein Mann seit Allen Jahreszeiten (1966), Khartoum (1966) und Die Anklage der Leichten Brigade (1968) wurden regelmäßig bestiegen, während Filme der kleineren Skala einschließlich Billy Liars (1963), Unfall (1967) und Frauen verliebt (1969) große kritische Erfolge waren. Vier der Oscar-Sieger des Jahrzehnts für das beste Bild waren britische Produktion, einschließlich sechs Oskars für den Film musikalischer Oliver! (1968), gestützt auf dem Roman von Charles Dickens Oliver Twist.

Zum Ende des Jahrzehnts begann sozialer Realismus, seinen Weg zurück in britische Filme wieder zu machen. Unter Einfluss seiner Arbeit am Mittwochsspiel im britischen Fernsehen hat Kenntnis-Schmerle die realistischen Dramen Poor Cow und Kes geleitet.

1970 bis 1980

Mit der Filmindustrie sowohl im Vereinigten Königreich als auch im USA-Eintreten in Zurücktreten schränkt amerikanisches Studio Innenproduktion ein, und in vielen Fällen hat sich davon zurückgezogen, britische Filme zusammen zu finanzieren. Hauptfilme wurden noch in dieser Zeit, einschließlich Anne des Tausends Tage (1969), Kampf Großbritanniens (1969), Billy Wilder Das Private Leben von Sherlock Holmes (1970) und die Tochter von Ryan von David Lean (1970) gemacht, aber weil das Jahrzehnt auf der Finanzierung gehalten hat, ist immer härter geworden, dadurch zu kommen. Groß angelegte Produktion wurde noch bestiegen, aber sie waren mehr sporadisch und sind manchmal altmodisch im Vergleich zur Konkurrenz von Amerika geschienen. Unter dem erfolgreicheren waren Anpassungen des Geschichte-Mords von Agatha Christie auf dem Orientschnellzug (1974) und Tod auf dem Nil (1978). Andere bemerkenswerte Filme haben das Drama aus der Zeit Eduards VII Der Vermittler eingeschlossen, der den Palme d'Or an den Cannes 1971-Filmfestspielen, der britische Endfilm von Alfred Hitchcock Raserei (1972) gewonnen hat, der auf Venedig gesetzte übernatürliche Thriller von Nicolas Roeg Schauen Jetzt (1973) nicht, und das Gangster-Drama von Mike Hodges Bekommen Carter (1971) die Hauptrolle spielender Michael Caine. Andere Produktion wie Schrei am Teufel (1976) hat sich weniger befunden so, während der Zugang der Gesellschaft von Lew Grade ITC in die Filmproduktion in der letzten Hälfte des Jahrzehnts nur einige Kasse-Erfolge und eine unnachhaltige Zahl von Misserfolgen gebracht hat. Andere epische Produktion wie Young Winston von Richard Attenborough (1972) und Eine Brücke Zu Weit (1977) hat sich mit dem kommerziellen Mischerfolg getroffen.

Der britische Entsetzen-Boom der 1960er Jahre ist auch schließlich durch die Mitte der 1970er Jahre, mit den Haupterzeugern Hammer und Amicus abgelaufen, das Genre zusammen angesichts der Konkurrenz von Unabhängigen in den Vereinigten Staaten verlassend. Filme wie Das Kettensäge-Gemetzel von Texas (1974) die Vampir-Filme des gemachten Hammers scheinen immer mehr gezähmt und überholt trotz Versuche, die Formel mit der zusätzlichen Nacktheit und dem Blut zu würzen. Obwohl einige Versuche gemacht wurden, die Reihe von britischen Horrorfilmen, wie der komische Kapitän Kronos, Vampir Hunter (1974) oder der Kultliebling Der Korbmann (1973) zu verbreitern, haben diese Filme wenig Einfluss an der Kasse gemacht, und der Entsetzen-Boom war schließlich bis zur Mitte des Jahrzehnts zu Ende.

Einige britische Erzeuger, einschließlich des Hammers, haben sich Fernsehreihe für die Inspiration zugewandt, und die Kinoleinwand-Versionen von Shows wie Steptoe und Son und Auf den Bussen haben sich erfolgreich mit Innenzuschauern erwiesen. Der andere Haupteinfluss auf britische Komödie-Filme war im Jahrzehnt die Gruppe von Monty Python auch vom Fernsehen. Ihre zwei erfolgreichsten Filme waren Monty Python und der Heilige Gral (1975) und das Leben von Monty Python von Brian (1979), die Letzteren ein kommerzieller Haupterfolg wahrscheinlich mindestens teilweise wegen der beträchtlichen Meinungsverschiedenheit, die seine Ausgabe umgibt.

Die fortlaufende Anwesenheit der Erhebung von Eady in den 1970er Jahren, verbunden mit einem Lösen von Zensur-Regeln, hat auch einen geringen Boom von billigen britischen Sexualkomödien und Softporno-Filmen verursacht. Am bemerkenswertesten unter diesen waren Filme, die Mary Millington wie Gekommenes Spiel mit Mir und die Eingeständnisse... der Reihe in der Hauptrolle zeigen, die Robin Askwith in der Hauptrolle zeigt, mit Eingeständnissen eines Fensterreinigers beginnend.

Mehr entspannte Zensur hat in den 1970er Jahren auch mehrere umstrittene Filme, einschließlich Ken Russells Die Teufel (1970), die Strohhunde von Sam Peckinpah (1971), Quadrophenia (1979), und die Uhrwerk Orange von Stanley Kubrick (1971) gebracht.

Das Ende der 1970er Jahre hat mindestens ein Wiederaufleben der Reihe von James Bond mit Dem Spion gesehen, Der Mich 1977 Geliebt hat (sieh 1977 im Film). Jedoch hat der folgende Film, Moonraker (1979), mit Tradition Schluss gemacht, indem er am Studio in Frankreich verfilmen lassen worden ist, um Steueranreize dort auszunutzen. Etwas amerikanische Produktion ist wirklich zum britischen Hauptstudio in 1977-79, einschließlich am Elstree Studio, Übermenschen am Kiefernwald und Ausländer an Shepperton zurückgekehrt.

1980 bis 1990

Die britische Filmindustrie hat die 1980er Jahre mit dem schlechtesten Zurücktreten in seiner Geschichte begonnen. 1980 wurden nur 31 britische Filme, ein 50-%-Niedergang vom vorherigen Jahr und der niedrigsten Zahl seit 1914 gemacht, obwohl Produktion wirklich zwei amerikanische Haupt"Kassenerfolge" und Übermenschen II eingeschlossen hat. Produktion ist wieder 1981 bis 24 Filme gefallen. Die Industrie hat weiteres Unglück von fallenden Kino-Bedienungen erlitten, die eine Aufzeichnung niedrig 1984 und die Beseitigung des Steuerzugeständnisses von Eady in demselben Jahr erreicht haben. Das Zugeständnis hatte es möglich für eine ausländische Filmgesellschaft gemacht, einen großen Betrag seiner Produktionskosten abzuschreiben, indem es im Vereinigten Königreich verfilmen lassen worden ist - das war, was eine Folge der Kassenerfolg-Produktion zum britischen Studio in den 1970er Jahren angezogen hat. Diese Faktoren haben zu bedeutenden Änderungen in der Industrie mit britischen Filmen geführt, die "immer vertrauensvoller auf sekundären Märkten wie Video und Fernsehen und Kanal 4... ein entscheidender Teil der Finanzierungsgleichung werden." Die 1980er Jahre haben bald einen erneuerten Optimismus gesehen, der von kleineren unabhängigen Produktionsgesellschaften wie Wintergoldhähnchen, Handmade Films und Elfenbeinerne Handelsproduktion geführt ist.

Wintergoldhähnchen-Erzeuger David Puttnam ist als "das nächste Ding einem Mogul beschrieben worden, den britisches Kino im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts gehabt hat." Unter Puttnam ist eine Generation von britischen Direktoren erschienen, populäre Filme mit dem internationalen Vertrieb, einschließlich Bill Forsyths, Hugh Hudsons und Roland Joffes machend. Als die Kampfwagen von Hudson des Feuers (1981) 4 Oscars 1982 gewonnen haben (sieh 1982 im Film), einschließlich des Besten Bildes hat sein Schriftsteller Colin Welland erklärt, dass "die Briten kommen!" (zitierender Paul Revere). Als Gandhi (auch erzeugt durch das Wintergoldhähnchen) Bestes Bild 1983 aufgenommen hat (sieh 1983 im Film), es hat ausgesehen, als ob er Recht hatte.

Es hat einen Zyklus von größeren Haushaltsperiode-Filmen, einschließlich des Endfilms von David Lean Ein Durchgang nach Indien (1984) und die Elfenbeinernen Handelsanpassungen der Arbeiten von E. M. Forster, wie Ein Zimmer mit einer Ansicht (1986) veranlasst. Aber weitere Versuche, 'große' Produktion für den US-Markt zu machen, haben im Misserfolg, mit der Wintergoldhähnchen-Verlieren-Unabhängigkeit nach einem Trio von kommerziellen Misserfolgen, einschließlich des Films von Joffe Die Mission geendet (obwohl das noch den 1986-Palme d'Or gewonnen hat). Außerdem durch diese Bühne war der Rest des neuen Talents nach Hollywood weitergegangen.

Handmade Films, die teilweise von George Harrison im Besitz gewesen ist, hat eine Reihe von Komödien und kiesigen Dramen wie Der Lange Karfreitag (1980) und Withnail und ich (1987) erzeugt, der sich populär international erwiesen hatte und Kulterfolg seitdem erreicht hat. Die Gesellschaft wurde ursprünglich gebildet, um die Produktion des Lebens von Monty Python von Brian zu übernehmen, und ist nachher beteiligt an anderen Projekten von den Mitgliedern der Gruppe geworden. Der Einfluss der Pythonschlangen war noch in britischen Komödie-Filmen der 1980er Jahre, die bemerkenswertesten Beispiele offenbar, die die Fantasie-Filmzeitbanditen von Terry Gilliam (1981) und Brasilien (1985), und der Erfolg von John Cleese Ein Fisch Genannt Wanda (1988) sind.

Mit der Beteiligung des Kanals 4 in der Filmproduktion wurden mehrere neue Talente in Stephen Frears (Mein Schöner Laundrette) und Mike Newell entwickelt (Tanz mit einem Fremden), während John Boorman, der in den Vereinigten Staaten gearbeitet hatte, zurück nach dem Vereinigten Königreich dazu ermuntert wurde, Hope und Glory (1987) zu machen. Kanal Vier ist auch ein Hauptförderer des britischen Filminstitutproduktionsausschusses geworden, der drei von Großbritanniens am kritischsten mit Jubel begrüßten Filmemachern unterstützt hat: Derek Jarman (Das Letzte von England, 1987), Terence Davies (Entfernte Stimmen, Stillleben, 1988), und Peter Greenaway; die Letzteren wen gewonnener überraschender kommerzieller Erfolg mit Dem Koch, dem Dieb, Seiner Frau und Ihrem Geliebten (1989). Die Gesellschaft von Stephen Woolley Palace Pictures hat auch einige bemerkenswerte Erfolge, einschließlich Neil Jordans Die Gesellschaft des Wolfs (1984) und Mona Lisa (1986), vor dem Einstürzen mitten in einer Reihe von erfolglosen Filmen genossen. Unter den anderen bemerkenswerten britischen Filmen des Jahrzehnts waren das Mädchen von Gregory von Bill Forsyth (1981), das Erziehen von Lewis Gilbert Rita (1983), Peter Yates Der Kostümier (1983) und das directorial Debüt von Kenneth Branagh, Henry V (1989).

1990 bis 2000

Im Vergleich zu den 1980er Jahren hat sich die Investition in der Filmproduktion drastisch erhoben. 1989 war jährliche Investition magere £ 104 Millionen. Vor 1996 war diese Zahl zu £ 741 Millionen aufgestiegen. Dennoch hat die Abhängigkeit von der Finanz von Fernsehfernsehsprechern wie die BBC und der Kanal 4 bedeutet, dass Budgets häufig niedrige und einheimische Produktion waren, wurde sehr gebrochen: Die Filmindustrie hat sich größtenteils auf Hollywood innerliche Investition verlassen. Gemäß dem Kritiker Neil Watson wurde es gehofft, dass die £ 90 Millionen, die durch die neue Nationale Lotterie in drei Lizenzen (Das Filmkonsortium, Pathe Pictures und die DNA) aufgeteilt sind, die Lücke schließen würden, aber "korporativ und Billigkeitsfinanz für die Filmproduktionsindustrie des Vereinigten Königreichs setzt fort, auf dem Boden dünn zu sein, und die meisten Produktionsgesellschaften, die im Sektor funktionieren, hoffnungslos unter - kapitalisiert bleiben."

Diese Probleme wurden größtenteils durch PolyGram Gefilmte Unterhaltung, ein Filmstudio ersetzt, dessen britische Tochtergesellschaft Working Title Films eine Komödie von Richard Curtis-Scripted Vier Hochzeiten und ein Begräbnis (1994) veröffentlicht hat. Es hat $ 244 Millionen weltweit brutto verdient und hat Hugh Grant in die globale Berühmtheit vorgestellt, hat zu erneuertem Interesse und Investition in britischen Filmen geführt, und hat ein Muster für von den Briten gesetzte romantische Komödien, einschließlich Schiebetüren (1998) und Notting Hügel (1999) gesetzt. Andere Arbeitstitel-Filme haben Bohne (1997), Elizabeth (1998) und die Mandoline von Kapitän Corelli (2001) eingeschlossen. PFE wurde schließlich verkauft und mit Universal Pictures 1999, den Hoffnungen und Erwartungen verschmolzen, "eine britische Gesellschaft zu bauen, die sich mit Hollywood auf seinem Hausmarkt bewerben konnte, war schließlich zusammengebrochen."

Steueranreize haben amerikanischen Erzeugern erlaubt, in die mit Sitz im vereinigtem Königreich Filmproduktion im Laufe der 1990er Jahre, einschließlich Filme solcher als (1994), (1996) zunehmend zu investieren, Privaten Ryan (1998), (1999) und Die Mumie (1999) Rettend. Amerikanischer Unterstützungsmiramax hat Anthony Minghella Der englische Patient (1996) übernommen, als die Produktion in Schwierigkeiten während des Filmens geraten ist. Obwohl technisch eine amerikanische Produktion, der Erfolg dieses Films, einschließlich seiner 9 Oscar-Gewinne weiteres Prestige britischen Filmemachern bringen würden. Miramax hat auch den mit Jubel begrüßten Thriller von Neil Jordan Das Schreien-Spiel (1992) verteilt, das allgemein auf seiner anfänglichen Ausgabe im Vereinigten Königreich ignoriert wurde, aber ein beträchtlicher Erfolg in den Vereinigten Staaten war. Dieselbe Gesellschaft hat auch etwas Erfolg genossen, der das BBC-Periode-Drama Verzauberter April (1992) und Die Flügel der Taube (1997) veröffentlicht.

Unter den erfolgreicheren britischen Filmen waren die Elfenbeinerne Handelsproduktion Howards Ende (1992) und Die Überreste vom Tag (1993), Chaplin von Richard Attenborough (1992) und Shadowlands (1993). Die Anpassungen von Shakespeare von Kenneth Branagh und Der Wahnsinn von König George (1994) haben bewiesen, dass es noch einen Markt für das traditionelle britische Kostüm-Drama und eine Vielzahl anderer Periode-Filme gefolgt, einschließlich des Sinns und Feingefühls (1995), Wiederherstellung (1995), Emma (1996), Frau Brown (1997), Basil (1998), Shakespeare verliebt (1998) und Auf den Kopf (1999) gab.

Nach einem sechsjährigen Mangel aus gesetzlichen Gründen sind die Filme von James Bond zur Produktion mit dem 17. Band-Film, GoldenEye zurückgekehrt. Mit ihrem traditionellen völlig eingeschriebenen Hauskiefernwald-Studio wurde ein neues Studio für den Film in einer ehemaligen Flugmotor-Fabrik von Rolls-Royce an Leavesden in Hertfordshire geschaffen.

Mike Leigh ist als eine bedeutende Zahl im britischen Kino in den 1990er Jahren mit einer Reihe von Filmen erschienen, die durch den Kanal 4 über die Arbeiterklasse finanziert sind, und das Leben des Mittelstands im modernen England, einschließlich des Lebens Ist (1991), Nackt (1993) und seine größten Erfolg-Geheimnisse Süß & Liegt (1996), der den Palme d'Or an Cannes gewonnen hat.

Andere neue Talente, während des Jahrzehnts zu erscheinen, haben die Mannschaft des Schriftstellers-Direktors-Erzeugers von John Hodge, Danny Boyle und Andrew Macdonald eingeschlossen, der für das Seichte Grab (1994) und Trainspotting (1996) verantwortlich ist. Der letzte Film hat interessiert für andere "Regional"-Produktion einschließlich der schottischen Filme erzeugt Kleine Gesichter (1996), Ratcatcher (1999) und Mein Name Sind Joe (1998).

2000 bis 2010

Das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts war ein relativ erfolgreiches für die britische Filmindustrie. Viele britische Filme haben ein breites internationales Publikum wegen der Finanzierung von BBC Films, Film 4 und dem Filmrat des Vereinigten Königreichs und einigen unabhängigen Produktionsgesellschaften, wie Arbeitstitel, gesicherte Finanzierungs- und Vertriebsgeschäfte mit amerikanischem Hauptstudio gefunden. Arbeitstitel hat drei internationale Haupterfolge, den ganzen die Hauptrolle spielenden Hugh Grant und Colin Firth, mit dem romantischen Komödie-Tagebuch von Bridget Jones (2001) eingekerbt, der $ 254 Millionen weltweit brutto verdient hat; die Fortsetzung, die $ 228 Millionen verdient hat; und die directorial Debüt-Liebe von Richard Curtis Wirklich (2003), der $ 239 Millionen brutto verdient hat. Am erfolgreichsten von allen, Mamma Mia von Phyllida Lloyd! (2008), der $ 601 Millionen brutto verdient hat.

Das neue Jahrzehnt hat eine neue Hauptfilmreihe in den US-unterstützten, aber Filmen von Harry Potter britischer Herstellung gesehen, mit Harry Potter und dem Stein des Philosophen 2001 beginnend. Die Gesellschaft von David Heyman Heyday Films hat sieben Fortsetzungen mit dem Endtitel erzeugt, der in zwei Teilen - Harry Potter und der Todes-veröffentlicht ist, Heiligt - Teil 1 2010 und Harry Potter und der Todes-Heiligen - Teil 2 2011. Alle wurden am Leavesden Studio in England gefilmt.

Aardman Zeichentrickfilme Nick Park, der Schöpfer von Wallace und Gromit und der Wesen-Komfort-Reihe, haben seinen ersten Eigenschaft-Länge-Film, Hühnerauslauf 2000 erzeugt. Co-Directed mit Peter Lord, der Film war ein Haupterfolg weltweit und einer der erfolgreichsten britischen Filme seines Jahres. Park folgt, war ein anderer Welterfolg: Es hat $ 56 Millionen an der US-Kasse und £ 32 Millionen im Vereinigten Königreich brutto verdient. Es hat auch den 2005-Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft gewonnen.

Jedoch war es gewöhnlich durch häuslich geförderte Eigenschaften im Laufe des Jahrzehnts, dass britische Direktoren und Filme Preise an den internationalen Spitzenfilmfestspielen gewonnen haben. 2003 hat Michael Winterbottom den Goldenen Bären an den Berliner Filmfestspielen für In Dieser Welt gewonnen. 2004 hat Mike Leigh Vera Drake, eine Rechnung einer Hausfrau geleitet, die ein doppeltes Leben als ein abtreibender Arzt in den 1950er Jahren London führt. Der Film hat den Goldenen Löwen an den Venediger Filmfestspielen gewonnen. 2006 hat Stephen Frears Die Königin geleitet, die auf den Ereignissen gestützt ist, die den Tod von Prinzessin Diana umgeben, die den Besten Schauspielerin-Preis an den Venediger Filmfestspielen und Oscars und dem BAFTA für den Besten Film gewonnen hat. 2006 hat Ken Loach den Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen mit seiner Rechnung des Kampfs um die irische Unabhängigkeit im Wind Der Schütteln die Gerste gewonnen. Die Anpassung von Joe Wright des Romans von Ian McEwan Sühne wurde für 7 Oscars einschließlich des Besten Films berufen und hat den Goldenen Erdball und BAFTA für den Besten Film gewonnen. Slumdog Millionär - eine Indianergeschichte, die völlig in Mumbai mit einem größtenteils indischen Wurf gefilmt wurde, obwohl mit einem britischen Direktor (Danny Boyle), Erzeuger (Christian Colson), Drehbuchautor (Simon Beaufoy) und Stern (Dev Patel) und der Film finanziert über Film4 und Celador vollbritisch war. Es hat kritischen Weltbeifall erhalten. Es hat vier Goldene Erdbälle, sieben BAFTA-Preise und acht Oscars, einschließlich des Besten Direktors und Besten Films gewonnen. Die Rede des Königs, die der Geschichte von den Versuchen von König George VI erzählt, sein Rede-Hindernis zu überwinden, wurde von Tom Hooper geleitet und hat sich völlig in London verfilmen lassen. Es hat vier Oscars (einschließlich Besten Films, des Besten Direktors, Besten Schauspielers und Besten Drehbuches) 2011 erhalten.

Woody Allen ist ein Bekehrter für die britische Filmherstellung geworden, beschließend, seinen 2005-Film Matchball völlig in London mit einem größtenteils britischen Wurf zu drehen und von BBC Films finanzierend. Er ist dem mit noch drei in London gedrehten Filmen gefolgt. Andere ausländische Direktoren, die beschließen, britische Filme in Großbritannien zu drehen, haben Alfonso Cuarón mit Kindern von Männern (2006) und Jane Campion mit dem Hellen Stern (2009) eingeschlossen. Das Jahrzehnt hat auch gesehen, dass englischer Schauspieler Daniel Craig der neue James Bond mit dem Kasino Royale, der 21. Zugang in der offiziellen Ewigkeitsproduktionsreihe geworden ist.

Trotz der zunehmenden Konkurrenz vom Filmstudio in Australien und Osteuropa (besonders Tschechien) ist britisches Studio wie Kiefernwald, Shepperton und Leavesden erfolgreich in der Bewirtung der Hauptauslandsproduktion, einschließlich der Entdeckung von Neverland, Näher geblieben, Batman, Beginnt Charlie und die Schokoladenbraune Fabrik, Vereinigt 93, Der Gespenst der Oper, Der Goldene Kompass, Fantastischer Herr Fox, neun Jahre alt, Robin Hood, Hugo und das Kriegspferd.

Im November 2010 haben Warner Bros. den Erwerb des Leavesden Filmstudios vollendet, das erste Studio von Hollywood seit den 1940er Jahren werdend, um eine dauerhafte Basis im Vereinigten Königreich zu haben, und haben Pläne bekannt gegeben, £ 100 Millionen in die Seite zu investieren.

2010, um zu präsentieren

Im April 2011 hat Peel Group ein Steuern-71-%-Interesse an Pinewood Studios Group (der Eigentümer des Kiefernwald-Studios und Shepperton Studios) für £ 96 Millionen erworben.

Bemerkenswerte britische Direktoren, die heute arbeiten, schließen ein: Andrea Arnold, Stephen Daldry, Paul Greengrass, Shane Meadows, Sam Mendes, Steve McQueen, Christopher Nolan, Lynne Ramsay, Ridley Scott und Edgar Wright.

Wohl bekannte zurzeit energische britische Schauspieler und Schauspielerinnen schließen ein: Julie Andrews, Gemma Arterton, Rowan Atkinson, Christian Bale, Sacha Baron Cohen, Kate Beckinsale, Paul Bettany, Blüte von Orlando, Emily Blunt, Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Jim Broadbent, Michael Caine, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Judi Dench, Rupert Everett, Ralph Fiennes, Colin Firth, Michael Gambon, Andrew Garfield, Hugh Grant, Anthony Hopkins, Bob Hoskins, Jeremy Irons, Ben Kingsley, Keira Knightley, Hugh Laurie, Jude Law, Christopher Lee, James McAvoy, Ewan McGregor, Ian McKellen, Helen Mirren, Carey Mulligan, Thandie Newton, Bill Nighy, Gary Oldman, Clive Owen, Robert Pattinson, Simon Pegg, Daniel Radcliffe, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, Alan Rickman, Tim Roth, Kristin Scott Thomas, Andy Serkis, Maggie Smith, Terence Stamp, Jason Statham, Imelda Staunton, Patrick Stewart, Zeichen Stark, Tilda Swinton, David Thewlis, Emma Thompson, Julie Walters, Emma Watson, Rachel Weisz, Tom Wilkinson, Kate Winslet, Ray Winstone und Catherine Zeta-Jones.

Beziehung mit Hollywood

Viele Filme von Hollywood mit einer britischen Dimension (gestützt auf britischen Leuten, Geschichten oder Ereignissen) haben enormen kommerziellen Welterfolg gehabt. Sechs der sieben ersten im höchsten Maße brutto verdienenden weltweit aller Zeiten Filme haben einige britische historische, kulturelle oder kreative Dimensionen: Titanisch, Der Herr der Ringe, die Piraten der Karibik und die Filme von Harry Potter. Der zweite kulturell amerikanische Film auf der Liste, Star Wars an der Nummer 9, wurde hauptsächlich im Vereinigten Königreich gefilmt. Als sie noch vier Harry Potter und Herrn der Ringfilme, plus drei über ein schottisches Ungeheuer im britischen Märchen hinzugefügt haben, das (Shrek) und ungefähr zwei Drittel der ersten zwanzig setzt, hatten die meisten kommerziellen Filme, mit vereinigten Kino-Einnahmen von ungefähr $ 13 Milliarden, eine wesentliche britische Dimension.

Britischer Einfluss kann auch mit dem 'englischen Zyklus' von belebten Filmen von Disney gesehen werden, die Alice ins Märchenland, Peter Pan, Das Dschungel-Buch, Robin Hood, die Hundertein Dalmatiner, Das Schwert im Stein, Den Rettern und Den Vielen Abenteuern von Winnie Pah einschließen.

Die britische Filmindustrie hat eine komplizierte Einstellung nach Hollywood. Es ist behauptet worden, dass die Größe des britischen Innenkino-Marktes es unmöglich für die britische Filmindustrie macht, mit Hollywood artige Kassenerfolge im Laufe einer anhaltenden Periode ohne amerikanische Beteiligung erfolgreich zu erzeugen. Sowohl schwacher Vertrieb als auch das Teilen einer gemeinsamen Sprache mit den Vereinigten Staaten haben oft leaded zu einem Verschmieren der zwei Industrien.

"Im Film als in der Gesellschaft auf freiem Fuß hat Amerikas Einfluss jetzt Niveaus und vorher unvorstellbare Tiefen erreicht," hat Kritiker Geoff Brown gesagt, sich auf Americanisation der britischen Filmkultur in den 1990er Jahren beziehend. Er zitiert als Beispiele Einschluss von Hollywood und den Gebrauch der Sprache in Veröffentlichungen wie Reich-Zeitschrift, sowie Kassenerfolg-Überlegenheit darin sendet gleichzeitig, aber er bemerkt auch, dass das eine Industriesache ist: "Der Volle Monty wurde völlig finanziert und von einem der US-Majore verteilt, Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts, […] Das Lob ist nach Großbritannien gegangen, aber Gewinne ganzen Films sind nach Amerika gegangen."

Umgekehrt glaubt BBC-Kritiker Mark Kermode, dass "die Filmindustrien Großbritanniens und Amerikas unentwirrbar verflochten werden", zahlreiche Beispiele dessen zitierend, wie Hollywood Arbeit dem britischen Produktionspersonal und Studio zur Verfügung stellt, während Großbritannien Hollywood ermöglicht, ihre renommierte Produktion am Studio des Vereinigten Königreichs zu stützen. Er verweist dem britischen Direktor Christopher Nolan Den Dunklen Ritter und Beginn als Briten aber nicht als amerikanische Filme, und noch, "wenn ein Film, der wesentlich 'britisch' wie die Rede des Königs aussieht, gleichwertigen Erfolg erreicht, fängt jeder plötzlich an, Artikel über den Staat unseres nationalen Kinos zu schreiben, als ob es irgendwie in der Isolierung besteht." Er gibt dennoch zu, dass 'das echte Problem' Vertrieb anstatt der Finanzierung ist: "Nur ein spärlicher wenige sichern die Breite des Vertriebs, der ein umfassendes Publikum erlaubt."

Kunstkino

Obwohl es britische experimentelle Filme schon in 1952 finanziell unterstützt hatte, hat das britische Filminstitutfundament eines Produktionsausschusses 1964 — und einer wesentlichen Zunahme im Publikum, das von 1971 vorwärts finanziell unterstützt — ihm ermöglicht, eine dominierende Kraft im Entwickeln britischen Kunstkinos in den 1970er Jahren und 80er Jahren zu werden: von der ersten von der Trilogie von Bill Douglas Meine Kindheit (1972), und der Trilogie-Kindheit von Terence Davies (1978), über die frühsten Filme von Peter Greenaway (einschließlich des überraschenden kommerziellen Erfolgs des Vertrags (1982) des Damesteins) und des Verfechtens von Derek Jarman des Neuen Sonderbaren Kinos. Die erste lebensgroße laut des neuen Schemas des BFI erzeugte Eigenschaft war Kevin Brownlow und der Winstanley von Andrew Mollo (1975), während andere Mond Über die Allee (1975), Requiem für ein Dorf (1975), der offen avantgardistische Hauptbasar (1973), Druck (1975) und Ein Privates Unternehmen (1974) - die letzten zwei eingeschlossen haben, die, beziehungsweise, die ersten britischen Schwarzen und asiatischen Eigenschaften sind.

Die Ausgabe des Jubiläums von Derek Jarman (1978) hat den Anfang einer erfolgreichen Periode des Kunstkinos des Vereinigten Königreichs gekennzeichnet, in die 1980er Jahre mit Filmemachern wie Sally Potter weitergehend. Verschieden von der vorherigen Generation von britischen Filmemachern, die in Richtung und Produktion nach Karrieren im Theater oder im Fernsehen eingebrochen waren, waren die Kunstkino-Direktoren größtenteils die Produkte von Kunstschulen. Viele dieser Filmemacher wurden in ihrer frühen Karriere vom Londoner Filmemacher-Konsumverein verfochten, und ihre Arbeit war das Thema der ausführlichen theoretischen Analyse in der Zeitschriftenschirm-Ausbildung. Peter Greenaway war ein früher Pionier des Gebrauches des Computers hat Bilder erzeugt, die mit der gefilmten Gesamtlänge vermischt sind, und war auch einer der ersten Direktoren, um sich völlig auf dem hohen Definitionsvideo für eine Kino-Ausgabe verfilmen zu lassen.

Mit dem Start des Kanals 4 und sein Film auf Vier Beauftragen-Ufer-Kunstkino wurde einem breiteren Publikum gefördert. Jedoch hatte der Kanal eine scharfe Änderung in seiner Beauftragen-Politik am Anfang der neunziger Jahre und der ähnlichen von Jarman, und Greenaway wurden gezwungen, europäische Co-Produktionsfinanzierung zu suchen. Ken Russell und Nicolas Roeg waren zwei andere Direktoren, deren hoch persönliche Sehstile und Bericht-Themen sie als 'Kunstkino' klassifizieren könnten. Sie haben sich auch angestrengt, ihre Produktion während der 1990er Jahre zu finanzieren.

Die Ausbreitung von Musik-Videos bedeutet jetzt, dass es eine unveränderliche Nachfrage nach dem erscheinenden Talent ohne die Voraussetzungen des Suchens der Hauptfilm-Finanzierung gibt. Julien Temple und John Maybury sind zwei Beispiele davon. Auch die weit verbreitete Annahme der Videokunst als eine Form hat es möglich für britische Künstler wie Sam Taylor-Wood und Isaac Julien gemacht, um Filmarbeiten außerhalb der Anforderungen der Kino-Ausstellung zu machen.

Filmtechnik

In den 1970er Jahren und 1980er Jahren hat britisches Studio einen Ruf für große spezielle Effekten in Filmen wie Übermensch (1978), Ausländer (1979), und Batman (1989) gegründet. Etwas von diesem Ruf wurde auf dem Kern des Talents gegründet, das für das Filmen (1968) zusammengebracht ist, wer nachher auf der Reihe und den Hauptfilmen für Gerry Anderson zusammengearbeitet hat. Dank der Bristoler Aardman Zeichentrickfilme wird das Vereinigte Königreich noch als ein Weltführer im Gebrauch des Zeichentrickfilms der Halt-Bewegung erkannt.

Britische spezielle Effekten-Techniker und Produktionsentwerfer sind bekannt, um Seheffekten an viel niedrigeren Kosten zu schaffen, als ihre Kollegen in den Vereinigten Staaten, wie gesehen, in Zeitbanditen (1981) und Brasilien (1985). Dieser Ruf hat im Laufe der 1990er Jahre und ins 21. Jahrhundert mit Filmen wie die Reihe von James Bond, Gladiator (2000) und die Lizenz von Harry Potter weitergegangen.

Von den 1990er Jahren bis zum heutigen Tag hat es eine progressive Bewegung aus dem traditionellen Film opticals zu einer einheitlichen Digitalfilmumgebung, mit speziellen Effekten, Ausschnitt, dem Farbensortieren und den anderen Postproduktionsaufgaben das ganze Teilen derselben Volldigitalinfrastruktur gegeben. Die Verfügbarkeit von Hochleistungsinternetprotokoll-Netzen hat die britische Filmindustrie fähig zum Arbeiten nah mit dem amerikanischen Studio als ein Teil der allgemein verteilten Produktion gemacht. Bezüglich 2005, wie man erwartet, geht diese Tendenz damit weiter geht (an zurzeit experimentellen) Digitalvertrieb und Vorsprung als Hauptströmungstechnologien heran.

Der britische Film Das ist Nicht ein Liebe-Lied (2003), war erst, um lebend im Internet zur gleichen Zeit als seine Kino-Premiere verströmt zu werden.

Ethnische Minderheit und Kulturfilm

Bis zu den 1980er Jahren war Schwarze britische und asiatische britische Kultur im britischen Hauptströmungskino bedeutsam unterrepräsentiert, wie sie in vielen Gebieten des britischen Lebens waren. Pioniere wie Horace Ové hatten in den 1970er Jahren gearbeitet (Druck, 1975, gefördert vom britischen Filminstitut), aber die 1980er Jahre haben eine Welle des neuen Talents, mit Filmen wie Babylon (1980) gesehen, ein Trugbild (1981), Majdhar (1985) und Schwirren-Gestank (1986 - einer der ersten Filme über Großbritanniens chinesische Gemeinschaft) Verbrennend. Vielen dieser Filme wurde durch den kürzlich gebildeten Kanal 4 geholfen, der einen Beamten nachlassen ließ, um "für Minderheitszuschauer zu sorgen." Kommerzieller Erfolg wurde zuerst mit Meinem Schönen Laundrette (1985) erreicht. Sich mit rassischen und homosexuellen Problemen befassend, hat es die Karriere seines Schriftstellers Hanif Kureishi angefangen. Britisches Hauptströmungskino hat auch eine Änderung in Einstellungen, mit der Hitze und dem Staub (1982), Gandhi (1982) und Schrei-Freiheit (1987) widerspiegelt, obwohl diese die Erfahrungen von Minderheiten in Großbritannien nicht direkt gerichtet haben.

Die Jahrhundertwende hat gesehen, dass ein kommerzielleres asiatisches britisches Kino, sich zu entwickeln, mit dem Osten anfangend, Osten (1999) ist und mit der Kurve Sie Wie Beckham (2002) weitergehend. Andere bemerkenswerte Filme des britischen Asiaten von dieser Periode schließen Meinen Sohn der Fanatiker (1997), Ae Zärtlicher Kuss ein... (2004), Unfug-Nacht (2006), Yasmin (2004) und Vier Löwen (2010). Einige behaupten, dass es flexiblere Einstellungen zum Gussteil Schwarzer und asiatischer britischer Schauspieler gebracht hat, mit Robbie Gee und Naomie Harris nehmen Hauptrollen in der Unterwelt und 28 Tage Später beziehungsweise. Das Jahr 2005 hat das Erscheinen Der britischen Städtischen Filmfestspiele, eine rechtzeitige Hinzufügung zum Filmfestspiele-Kalender gesehen, der den Einfluss von Kidulthood auf Zuschauern des Vereinigten Königreichs erkannt hat, und der folglich begonnen hat, ein wachsendes Profil von Filmen in einem Genre zu präsentieren, das sonst regelmäßig vorher in den Kinos des Kapitals nicht gesehen wurde. Dann 2005 hatte Kidulthood, ein Film, der auf die Innenstadt Londoner Jugend im Mittelpunkt steht, eine beschränkte Ausgabe. Dem wurde mit einem Fortsetzungserwachsensein (2008) erfolgreich gefolgt, der geschrieben und vom Schauspieler Noel Clarke geleitet wurde. Mehrere andere Filme, die sich mit Innenstadt-Problemen und Schwarzen Briten befassen, wurden in den 2000er Jahren wie Kugel-Junge (2004), Leben und Lyrik (2006) und Rollin' Mit Nines (2009) veröffentlicht.

Am 24. September 2008, Film London, der Film des Kapitals und Mediaagentur haben Den Neuen Schwarzen, eine zweijährige Finanzierung und das Ausbildungsprogramm gestartet, das Gelegenheiten für die Theaterausstellung des Schwarzen Films in London ausbreiten wird. Am Ereignis Adrian Wootton, Londoner Filmleitender Angestellter, Diane Abbott, Abgeordneter für Hackney & Stoke Newington und der Kanya König MBE, hat der Gründer von MOBO Details des Pakets offenbart. Fünfzehn von Vereinigten Königreichs Führern der schwarzen Filmausstellung sind zusammen aus Wales, Manchester, Birmingham, Bristol, Kent, Essex und dem Kapital zum Film Londoner Büros gekommen, um Dem Neuen Schwarzen Ausbildungsprogramm beizuwohnen. Das hat zum Formen Des Neuen Schwarzen geführt: UK Black Film Distribution & Exhibition Network im Frühling 2009.

Preise

Die jährlichen britischen Akademie-Filmpreise, die von der britischen Akademie des Films und der Fernsehkünste veranstaltet sind, sind die britische Entsprechung von den Oskars. An den britischen 1993-Oscars (BAFTA) wurde der Preis von Alexander Korda für den Besten britischen Film eingeführt. Der BAFTAs hatte eine Beste britische Filmkategorie seit 1948 eingeschlossen, obwohl die Idee in den 1960er Jahren fallen gelassen war. Seit 1993 sind die Sieger gewesen:

• 1993 - Das Schreien-Spiel
• 1994 - Shadowlands
• 1995 - Seichtes Grab
• 1996 - Der Wahnsinn von König George
• 1997 - Geheimnisse & Liegen
• 1998 - Null durch den Mund
• 1999 - Elizabeth
• 2000 - Osten ist Osten
• 2001 - Billy Elliot
• 2002 - Der Gosford Park
• 2003 - Der Krieger
• 2004 - Das Berühren der Leere
• 2005 - Mein Sommer der Liebe
• 2006 -
• 2007 - Der Letzte König Schottlands
• 2008 - Das Ist England
• 2009 - Mann Auf der Leitung
• 2010 - Aquarium
• 2011 - Die Rede des Königs
• 2012 - Kesselflicker-Schneider-Soldat-Spion

Zensur

Siehe auch

• Britisches Filminstitut
• Eady erheben
• Liste von britischen Filmregisseuren
• Liste des britischen Filmstudios
• Liste von britischen Schauspielerinnen
• London im Film
• Nationaler Film und Fernsehschule
• Quote-Stümpereien

Weltkino

Weiterführende Literatur

Allgemeiner

• Aldgate, Anthony und Richards Jeffrey. 2002. Am besten Briten: Kino und Gesellschaft von 1930 zur Gegenwart. London: I.B. Tauris
• Babington, Bruce; Hrsg. 2001. Britische Sterne und Berühmtheit. Manchester: Universität von Manchester Presse
• Chibnall, Steve und Murphy, Robert; Hrsg. 1999. Britisches Verbrechen-Kino. London: Routledge
• Koch, Pam. 1996. Formgebung der Nation: Kostüm und Identität im britischen Kino. London BFI
• Curran, James und Gepäckträger, Vincent; Hrsg. 1983. Britische Kino-Geschichte. London: Weidenfeld & Nicolson
• Durgnat, Raymond. 1970. Ein Spiegel für England: Britisches Kino von der Strenge bis Fülle. London: Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-09503-8
• Harper, Verklagen. 2000. Frauen im britischen Kino: Verrückt Schlecht und Gefährlich, um Zu wissen. London: Kontinuum
• Higson, Andrew. 1995. Das Schwenken der Fahne: Das Konstruieren eines Nationalen Kinos in Großbritannien. Oxford: Presse der Universität Oxford
• Higson, Andrew. 2003. Englisches Erbe, englisches Kino. Oxford: Presse der Universität Oxford.
• Hügel, John. 1986. Geschlecht, Klasse und Realismus. London: BFI
• Landy, Marcia. 1991. Britische Genres: Kino und Gesellschaft, 1930-1960. Universität von Princeton Presse
• Liegen Sie Samantha. 2002. Britischer Sozialer Realismus. London: Goldlack
• Mc Farlane, Brian. Die Enzyklopädie des britischen Films. London: Methuen. Internationale Standardbuchnummer 0-413-77301-9
• Mönch, Claire und Sargeant, Amy. 2002. Britisches Historisches Kino. London Routledge
• Murphy, Robert; Hrsg. 2001. Britisches Kino-Buch 2. Ausgabe. London: BFI
• Perry, George. 1988. Die Große britische Bildershow. Wenig Braun, 1988.
• Straße, Sarah. 1997. Britisches Nationales Kino. London: Routledge.
• Tasker, Yvonne; Hrsg. 2002. Fünfzig Zeitgenössische Filmemacher: Routledge: London: Internationale Standardbuchnummer 0-415-18974-8

Vorzweiter Weltkrieg

• Niedrig, Rachel. 1985. Das Filmbilden in den 1930er Jahren Großbritannien. London: George, Allen und Ungewinn
• Rotha, Paul. 1973. Dokumentartagebuch; eine informelle Geschichte des britischen Dokumentarfilms, 1928-1939, New York: Hill und Wang
• Swann, Paul. 2003. Die britische Dokumentarfilmbewegung, 1926-1946. Universität von Cambridge Presse

Zweiter Weltkrieg

• Aldgate, Anthony und Richards, Jeffrey 2. Ausgabe. 1994. Großbritannien Kann es Nehmen: Britisches Kino im Zweiten Weltkrieg. Edinburgh: Edinburgher Universität Presse
• Barr, Charles; Hrsg. 1986. Alle Unsere Vergangenen Tage: 90 Jahre des britischen Kinos. London: Britisches Filminstitut
• Murphy, Robert. 2000. Britisches Kino und der Zweite Weltkrieg. London: Kontinuum

Nachkriegs-

• Friedman, Lester; Hrsg. 1992. Britischer Cinema und Thatcherism. London: UCL Presse
• Geraghty, Christine. 2000. Britisches Kino in den fünfziger Jahren: Geschlechtgenre und der Neue Blick. London Routledge
• Gillett, Philip. 2003. Die britische Arbeiterklasse im Nachkriegsfilm. Manchester: Universität von Manchester Presse
• Murphy, Robert; Hrsg. 1996. Britisches Kino der sechziger Jahre. London: BFI
• Shaw, Tony. 2001. Britisches Kino und der Kalte Krieg. London: I.B. Tauris

Die 1990er Jahre

• Braun, Geoff. 2000. Etwas für Jeden: Britischer Film Kultur in den 1990er Jahren.
• Brunsdon, Charlotte. 2000. All das nicht Zu haben: Frauen und Film in den 1990er Jahren.
• Murphy, Robert; Hrsg. 2000. Britisches Kino der 90er Jahre. London: BFI

Kino und Regierung

• Dickinson, Margaret und Straße, Sarah. 1985. Kino und der Staat: Die Filmindustrie und die britische Regierung, 1927-84. London: BFI
• Müller, Toby. 2000. Die Filmindustrie und die Regierung: Endloser Herr Beans und Herr Bonds?
• Moran, Albert; Hrsg. 1996. Filmpolitik: Internationale, Nationale und Regionale Perspektiven. London: Routledge: Internationale Standardbuchnummer 0-415-09791-6

Links

Britisches Filminstitut

• Britische Akademie des Films und der Fernsehkünste (BAFTA)
• Filmrat des Vereinigten Königreichs
• BritmovieHome von britischen Filmen