Sommerzeit (veröffentlicht im Vereinigten Königreich als Sommerwahnsinn) ist ein von David Lean geleiteter 1955-Farbfilm-Drama-Film des Amerikaners/Briten. Das Drehbuch von Lean und H. E. Bates basiert auf dem Spiel Die Zeit des Kuckucks durch Arthur Laurents.

Anschlag

Die Geschichte konzentriert sich auf Jane Hudson (Katharine Hepburn), eine einzelne, Grundschule mittleren Alters (sie kennzeichnet ihre Position als "ein Fantasiesekretär") der Sekretär von Akron, Ohio. Sie ist auf ihrem Sommerurlaub und genießt jetzt ihren lebenslänglichen Traum eines Urlaubs in Venedig nach dem Sparen um das Geld seit den letzten paar Jahren für die große Reise. Während der Wasserbusfahrt zu Pensione Fiorini trifft sie zwei Mitamerikaner, Lloyd (MacDonald Parke) und Edith (Jane Rose) McIlhenny. Im Hotel werden sie von Signora Fiorini (Isa Miranda), eine Witwe gegrüßt, die ihr Haus in einen pensione nach dem Zweiten Weltkrieg umgestaltet hat. Auch das Bleiben am Eigentum ist Eddie Yaeger (Darren McGavin), ein junger amerikanischer Maler, der Kunst und seine Frau Phyl (Mari Aldon) studiert.

An diesem Abend geht Jane zur Piazza San Marco spazieren, wo der Anblick von so vielen Paaren sie ein bisschen deprimiert verlässt. Während gesetzt, in einem Café wird sie sich eines einzelnen italienischen Mannes bewusst, der sie beobachtet, und reist schnell ab.

Am nächsten Tag geht Jane einkaufen und sieht ein rotes Glasweinglas im Fenster eines Antiquitätsladens. Nach dem Hereingehen entdeckt sie, dass der Eigentümer, Renato de Rossi (Rossano Brazzi), der wirkliche Mann ist, von dem sie aus der Nacht vorher geflohen ist. Er versichert sie, dass das Weinglas ein authentisches Kunsterzeugnis des 18. Jahrhunderts ist, und sie es kauft, nachdem er sie die Kunst des Handelns unterrichtet. Hoffend, sie wieder zu sehen, erklärt sich Renato bereit, nach einem zusammenpassenden Weinglas zu suchen. Jane wird auch davon belästigt, und auf während ihrer bleiben durch einen freundlichen jungen italienischen Straßenbengel. Der Junge ist anwesend, wenn Jane zufällig rückwärts in einen Kanal geht, während sie sich mit ihrer Kamera auf ein Gebäude konzentriert.

Am nächsten Morgen kehrt Jane zum Geschäft zurück und ist enttäuscht zu entdecken, dass Renato nicht dort ist. An diesem Abend kommt er zum pensione und bekennt, dass er von ihr angezogen wird. Wenn Jane seinen Fortschritten widersteht, ermahnt er, dass sie eine Gelegenheit für das Glück nicht vergeudet, und sie hat vor bereit zu sein, mit ihm zu Abend zu essen, als die Rückkehr von McIlhennys von einem Einkaufsbummel auf der Insel Murano, während deren sie eine Reihe neuer roter Weingläser gekauft haben, die demjenigen Jane ähnlich ist, gekauft hat. Sie klagt Renato an, sie zu beschwindeln, aber er versichert sie, dass einige Designs seit Jahrhunderten auf Murano verwendet worden sind und er darauf besteht, dass ihr Weinglas eine Antiquität ist.

Die zwei wohnen einem Konzert an der Piazza bei, wo ein Orchester die Ouvertüre zu La gazza ladra spielt. Wenn sich ein Blumenverkäufer ihnen nähert, ist Renato überrascht, wenn Jane eine einfache Gardenie statt einer Orchidee wählt. Sie kehren zum pensione zurück, wo er sie küsst, und sie leidenschaftlich und Murmeln antwortet, "Liebe ich Sie," vor dem Hineilen von zu ihrem Zimmer. Am nächsten Tag behandelt sie sich zu Salon-Behandlungen und neuer Kleidung vor ihrem Datum an diesem Abend. Während sie auf ihn an der Piazza wartet, kommt Helfer von Renato Vito (Jeremy Spenser) an und offenbart unachtsam, dass er der Sohn von Renato ist. Betäubt, um Renato zu entdecken, ist verheiratet und hat mehrere Kinder, Jane nimmt in einer Bar Zuflucht, wo sie auf Phyl stößt, die sich anvertraut, ist ihre Ehe in Schwierigkeiten.

Nach dem Zurückbringen in den pensione entdeckt Jane, dass Eddie eine Angelegenheit mit Signora Fiorini hat. Renato kommt an und sagt ihr, dass ihre Beziehung keines ihres Geschäfts ist. Er gibt zu, dass er verheiratet ist, aber behauptet, dass er und seine Frau, eine Tatsache getrennt werden, die er verborgen hat, weil er sie hat nicht verscheuchen wollen. Er klagt sie an, unreif und widerwillig zu sein, zu akzeptieren, was sie in Wirklichkeit haben kann, anstatt sich gerade nach mehr zu sehnen. Nach dem Mittagessen erlauben sich Jane und Renato zur Wohnung von Renato, und ihre Angelegenheit wird vollendet.

Nach dem Verbringen der Zeit mit Renato auf der Insel Burano wird Jane, widerwillig, in einer Beziehung zu bleiben, die sie weiß, bestimmt, um leider zu enden, entscheidet sich dafür, nach Hause zurückzukehren. Renato bittet um sie zu bleiben, aber Jane besteht darauf, dass es besser ist, die Partei zu verlassen, bevor es endet. Obwohl sie ihn bittet, zur Bahnstation nicht zu kommen, hofft sie, dass er ihre Bitte ignorieren wird. Da der Zug beginnt, die Station zu verlassen, wird Jane erschauern lassen, um Renato zu sehen, dazu laufen. Er versucht, ihr ein Paket zu reichen, aber der Zug bewegt sich zu schnell, so öffnet er ihn, um zu offenbaren, dass er sie eine andere Gardenie gekauft hatte.

Produktion

Arthur Laurents hatte Die Zeit des Kuckucks spezifisch für Shirley Booth geschrieben, die in der 1952-Produktion von Broadway die Hauptrolle gespielt hat und den Preis von Tony für die Beste Leistung durch eine Hauptschauspielerin in einem Spiel für ihre Leistung gewonnen hat. Erzeuger Hal Wallis hat Interesse am Kaufen der Filmrechte ausgedrückt, aber hat gefunden, dass Booth für die Rolle zu alt war, und sich Katharine Hepburn und Ezio Pinza im Führen vorgestellt hat. Ilya Lopert hat schließlich die Rechte mit der Absicht erworben, Booth zu werfen und Anatole Litvak anzustellen, um zu befehlen. Es wurde später berichtet, dass sie mit Daniel Mann statt dessen verhandelte und Laurents sein Spiel an den Schirm anpassen würde. Das Drehbuch von Laurents war angeblich unbefriedigend, und hat kürzlich Direktor David Lean angestellt, der aburteilt ist, um es mit dem beigeordneten Erzeuger Norman Spencer und den Schriftstellern Donald Ogden Stewart und S.N. Behrman ohne Erfolg zu verbessern. Er hat schließlich im Romanschriftsteller H.E. Bates gebracht, um mit ihm zusammenzuarbeiten.

Zahlreiche Namen wurden in Verbindung mit dem Projekt vor dem Filmen erwähnt schließlich hat begonnen. Einmal hat Erzeuger Lopert gedacht, Direktor-Schauspieler Vittorio De Sica als Renato zu werfen. Roberto Rossellini hat interessiert für die Richtung des Films mit Ingrid Bergman als Jane ausgedrückt, und Olivia de Havilland hat vermutlich gedacht, im Projekt die Hauptrolle zu spielen.

Staatsangestellte sind am Anfang der Bitte von Direktor David Lean widerstanden, seiner Mannschaft zu erlauben, sich auf der Position während der Sommermonate, der Höhe der Reisezeit, besonders wenn lokal, gondolieri, ängstlich verfilmen zu lassen, dass sie Einkommen, bedroht verlieren würden zu schlagen, wenn ihm Erlaubnis gegeben würde, so zu tun. Das Problem wurde aufgelöst, als Vereinigte Künstler eine großzügige Spende zum Fonds gegründet gemacht haben, um die Wiederherstellung von St. Marks Basilika zu finanzieren. Lean war auch erforderlich, dem Kardinal zu versprechen, dass keine kurzen Kleider oder bloße Arme in und um die heiligen Seiten der Stadt gesehen würden.

In einer Szene fällt der Charakter von Jane Hudson in einen Kanal, wenn sie rückwärts geht, während sie das Geschäft von Di Rossi in San Barnaba di Venezia fotografiert. Hauptdarstellerin Katharine Hepburn, die über ihre Gesundheit betroffen ist, wurde abgeneigt gemacht, um zu tun, das Glanzstück selbst, aber Mager hat gefunden, dass es offensichtlich sein würde, wenn er sie durch einen doppelten ersetzen würde. Er hat das Wasser mit einem Antiseptikum gefüllt, das es veranlasst hat zu schäumen, der zum Widerwillen von Hepburn beigetragen hat, dann verlangt hat, dass sie die Szene viermal gefilmt hat, bis er mit den Ergebnissen zufrieden war. In dieser Nacht haben die Augen von Hepburn begonnen, zu jucken und zu reißen. Sie wurde schließlich mit einer seltenen Form der Bindehautentzündung diagnostiziert, die sie für den Rest ihres Lebens geplagt hat.

Nach dem Sehen des vollendeten Films hat Produktionscoderegierungsleiter Geoffrey Shurlock Vereinigte Künstler-Manager benachrichtigt, dass der Film wegen seines Bildes des Ehebruchs nicht genehmigt würde. Der besonderen Sorge war die Szene, in der Jane und Renato ihre Beziehung vollenden. Achtzehn Fuß der Gesamtlänge wurden gelöscht, und der PCA hat seine Billigung gewährt. Die Nationale katholische Legion des Taktes hat jedoch gegen eine Linie des Dialogs protestiert, der schließlich zurechtgemacht wurde, und die Organisation den Film mit einer B-Schätzung geschenkt hat, den Film "moralisch nicht einwandfrei teilweise benennend."

In späteren Jahren, Mager hat den Film als sein Liebling beschrieben. Er ist so verliebt mit Venedig während des Filmens geworden er hat es sein zweites Haus gemacht.

Wurf

• Katharine Hepburn als Jane Hudson
• Rossano Brazzi als Renato de Rossi
• Isa Miranda als Signora Fiorini
• Darren McGavin als Eddie Yaeger
• Mari Aldon als Phyl Yaeger
• Jane Rose als Frau McIlhenny
• MacDonald Parke als Herr McIlhenny
• Gaetano Autiero als Mauro

Kritischer Empfang

Bosley Crowther der New York Times hat beobachtet, "In der Anpassung für den Arthur Schirm-Laurents spielt die Bühne Die Zeit des Kuckucks, haben Herr Lean und H. E. Bates die meisten individuellen Schattierungen und psychologische Subtilität dieses Romans verworfen. Sie sind abgenommen das komplizierte Grübeln einer amerikanischen ersten Frau gehen an der Liebe mit einem Großhändler mittleren Alters Venedigs zu angenehm elementaren Begriffen. Und sie lassen die offensichtliche Inspiration für die emotionale Ausgabe ihrer Heldin ein wenig mehr sein als die Periode, die durch die Stadt auf ihre unbeständige und einsame Stimmung geworfen ist. Die Herausforderung so Satz, Venedig die bewegende Kraft im Antreiben des Spieles zu machen, ist von Herrn Lean als der Direktor mit dem großartigen Gefühl und der Sachkenntnis entsprochen worden. Durch die Linse seiner Farbenkamera wird die erstaunliche Stadt von Brillen und Stimmungen ein reicher und aufregender Organismus, der ziemlich Befehl des Schirms nimmt. Und die neugierige hypnotische Faszination dieses labyrinthischen Platzes neben dem Meer wird dem Zuschauer als der Impuls für die vorübergehenden Stimmungen des Charakters hervorragend befördert... Es ist Venedig selbst, das den Geschmack und die emotionale Anregung zu diesem Film gibt. Weil ihm das die Vertrauenswürdigkeit der kurzen Liebelei nicht bestritten werden kann... wird in der Substanz beträchtlich gespannt. Noch es kann ehrlich bestritten werden, dass der Bruch nach dem glücklichen Gehen herum plötzlich und unlogisch ist."

Vielfalt hat den Film "Stapel als viel versprechende Unterhaltung - mit einigen Bedenken gesagt. Es gibt einen Mangel an der Kohäsion und einer Plötzlichkeit im Anschlag-Übergang ohne eine auch klare Zunahme. Kleinere Charakterisierungen sind auch auf der flüchtigen Seite... Rossano Brazzi... Hunderte ein Triumph des Charmes und der Reserve. Hepburn dreht sich in einer fiebrigen stellvertretenden lästigen Arbeit der stolzen Einsamkeit."

Laura Bushell von Kanal 4 hat den Film vier aus fünf Sternen abgeschätzt und hat kommentiert, "Hepburn hat eine Karriere aus dem Spielen vibrierender Heldinnen mit einer verwundbaren Seite gemacht und es ihre Beschreibung der Unsicherheit von Jane und Einsamkeit ist, die dem Film seine Substanz geben... Die Begriffe der Sommerzeit, auf Etikette und Feiertagsroman zu datieren, haben außerordentlich datiert..., aber als eine mit der Ankunft volljährige Geschichte muss es sich zu berühren. Als eine Vitrine für Katharine Hepburn ist es herrlich."

Preise und Nominierungen

Der Film wurde für den BAFTA-Preis für den Besten Film von jeder Quelle berufen, aber hat gegen Richard III verloren.

David Lean hat den New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für den Besten Direktor gewonnen und wurde für den Oscar für den Besten Direktor berufen, aber hat gegen Delbert Mann für Marty verloren. Katharine Hepburn wurde für den Oscar für die Beste Schauspielerin berufen, aber hat gegen Anna Magnani in verloren hat sich Tätowierung Erhoben. Sie wurde auch für den BAFTA-Preis für die Beste Ausländische Schauspielerin berufen, aber hat gegen Betsy Blair in Marty verloren.

Links

• Kriterium-Sammlungsaufsatz von David Denby