Schrei ist ein 1996-Amerikaner slasher Film, der von Kevin Williamson geschrieben ist und von Wes Craven geleitet ist. Die Filmstars Neve Campbell, Courteney Cox, Drew Barrymore und David Arquette. Veröffentlicht am 20. Dezember 1996 folgt Schrei dem Charakter von Sidney Prescott (Campbell), ein Student der Höheren Schule in der erfundenen Stadt Woodsboro, der das Ziel eines mysteriösen als Ghostface bekannten Mörders wird. Andere Hauptcharaktere schließen den besten Freund von Sidney Tatum Riley (Rose McGowan), den Freund von Sidney Billy Loomis (Skeet Ulrich), Filmstreber Randy Meeks (Jamie Kennedy), Abgeordneter Sheriff Dewey Riley (Arquette) und Nachrichtenreporter Gale Weathers (Steuermann) ein. Der Film hat Komödie und "Krimi"-Mysterium mit der Gewalt des slasher Genres verbunden, um das Klischee des Entsetzen-Genres zu verspotten, das in Filmen wie das Halloween und am Freitag der 13. verbreitet ist. Der Film wurde einzigartig zur Zeit seiner Ausgabe betrachtet, um Charaktere zu zeigen, die echter Welthorrorfilme bewusst waren und offen das Klischee besprochen haben, das Schrei versucht hat zu stürzen.

Gestützt teilweise auf dem wahren Fall des Gainesville Frauenmörders wurde Schrei durch die Leidenschaft von Williamson für Horrorfilme, besonders das Halloween (1978) begeistert. Die Schrift, ursprünglich betitelter Schreckhafter Film, wurde von Dimension Films gekauft und wurde von Weinstein Brothers wiederbetitelt, kurz bevor das Filmen abgeschlossen war. Die Produktion hat Zensur-Problemen mit der Film-Vereinigung Amerikas und den Hindernissen von Ortsansässigen gegenübergestanden, während sie sich auf der Position verfilmen lassen hat. Der Film ist zum finanziellen und kritischen Beifall weitergegangen, $ 173 Millionen weltweit verdienend, und ist das höchste Bruttoeinkommen slasher Film in den Vereinigten Staaten in unangepassten Dollars geworden. Es hat mehrere Preise und Preis-Nominierungen erhalten. Der Soundtrack durch Marco Beltrami wurde auch mit Jubel begrüßt, und wurde als" [einer] der am meisten faszinierenden in Jahren zusammengesetzten Entsetzen-Hunderte zitiert". Es hat "Kultstatus" seitdem verdient. Schrei hat eine Änderung im Genre gekennzeichnet, weil es bereits feststehende und erfolgreiche Schauspieler geworfen hat, der, wie man betrachtete, ihm geholfen hatte, ein breiteres Publikum einschließlich eines bedeutenden weiblichen viewership zu finden.

Schrei wurde das Wiederbeleben des Entsetzen-Genres in den 1990er Jahren zugeschrieben, das, wie man betrachtete, folgend einem Zulauf von Titeln unmittelbar zum Video und zahlreichen Fortsetzungen zu feststehenden Entsetzen-Lizenzen der 1970er Jahre und der 1980er Jahre fast tot war. Diese Fortsetzungen haben abnehmenden finanziellen und kritischen Erfolg gezogen, als sie Klischees ausgenutzt haben, auf die Filme im Genre vertrauensvoll geworden waren. Schrei-Erfolg hat eine Reihe von Fortsetzungen erzeugt, obwohl nur der erste von ihnen ein Niveau des kommerziellen und kritischen dem ursprünglichen Film gleichen Erfolgs erreicht hat. In den Jahren im Anschluss an die Ausgabe des Schreis wurde der Film wegen des Begeisterns und sogar Verursachens gewaltsamer Verbrechen und Morde angeklagt.

Anschlag

Student der Höheren Schule Casey Becker (Drew Barrymore) erhält einen koketten Anruf von einer unbekannten Person (geäußert von Roger L. Jackson), sie fragend, "Wie ist Ihr schreckhafter Lieblingsfilm?" Die Situation eskaliert schnell aus der Kontrolle, weil der Anrufer sadistisch wird und ihrem Leben droht. Er offenbart, dass ihr Freund Steve (Kevin Patrick Walls) an Geisel gehalten wird. Nach dem Scheitern, auf eine Frage richtig über Horrorfilme zu antworten, wird Steve ermordet. Wenn sich Casey weigert, mit dem Anrufer zusammenzuarbeiten, wird sie angegriffen und von einem maskierten Mörder ermordet, und ihr Körper wird von einem Baum gehängt.

Am nächsten Tag steigen die Nachrichtenmedien auf der Stadt hinunter, und eine Polizeiuntersuchung beginnt. Inzwischen kämpft Sidney Prescott (Neve Campbell) mit dem drohenden Jahresjahrestag des Mords ihrer Mutter durch Baumwolle Müde (Liev Schreiber). Während er zuhause auf ihren Freund Tatum Riley (Rose McGowan) wartet, erhält Sidney einen drohenden Anruf. Nachdem sie einhängt, wird sie vom Mörder angegriffen. Der Freund von Sidney Billy Loomis (Skeet Ulrich) kommt an und bietet Unterstützung an, aber nachdem er sein Mobiltelefon fallen lässt, verdächtigt Sidney ihn, den Anruf zu machen. Sie flieht. Billy wird angehalten, und Tatum bringt Sidney in ihr Haus.

Billy wird am nächsten Tag befreit. Verdacht hat sich dem Vater von Sidney Neil Prescott (Lawrence Hecht) bewegt, weil die Anrufe zu seinem Telefon verfolgt worden sind. Schule wird im Gefolge der Morde aufgehoben. Nachdem die Studenten die Schule verlassen haben, wird Rektor Himbry (Henry Winkler) in seinem Büro zu Tode gestochen. Der Freund von Billy Stu Macher (Matthew Lillard) wirft eine Partei, um den Schulverschluss zu feiern. Der Partei wird von Sidney, Tatum, ihrem Freund Randy Meeks (Jamie Kennedy) und mehrere andere Studenten aufgewartet. Reporter Gale Weathers (Courteney Cox) kümmert sich uneingeladen, um die Situation zu bedecken, weil sie annimmt, dass der Mörder schlägt. Tatum wird während der Partei danach vernichtend ihr Hals durch eine Werkstatt-Tür getötet. Billy kommt an, um mit Sidney privat zu sprechen, und die zwei vollenden schließlich ihre Beziehung. Abgeordneter Sheriff Dewey Riley (David Arquette) und Gale untersucht ein nahe gelegenes aufgegebenes Auto. Viele Parteianwesende werden nach dem Hören von Nachrichten über den Tod von Himbry weggezogen; Randy, Sidney, Billy, Stu und der Kameramann von Gale Kenny (W. Earl Brown) bleiben.

sie Geschlecht gehabt haben, werden Sidney und Billy vom Mörder angegriffen, der anscheinend Billy ermordet. Sidney entkommt dem Mörder und sucht Hilfe von Kenny, aber er wird auch angegriffen und getötet. Sidney flieht wieder. Gale und Dewey, das Auto entdeckt, gehören Neil Prescott, kehren Sie zum Haus zurück. Sie glauben, dass Neil der Mörder ist und zur Partei gekommen ist, um seine Sauferei fortzusetzen. Sturm versucht, die Szene in ihrem Kombi zu verlassen, aber fährt Offroad- und stürzt ab, um zu vermeiden, Sidney zu schlagen. Inzwischen wird Dewey im Rücken gestochen, während man im Haus nachforscht. Sidney nimmt die Pistole von Dewey. Stu und Randy erscheinen und klagen einander an, der Mörder zu sein. Sidney zieht sich ins Haus zurück, wo sie Billy, verwundet, aber noch lebendig findet. Sie gibt Billy die Pistole; er lässt Randy ins Haus und schießt ihn dann. Billy hat seine Verletzungen vorgetäuscht und ist wirklich der Mörder; Stu ist sein Komplize.

Billy und Stu besprechen ihren Plan, Sidney zu töten und ihren Vater einzurahmen —, wen sie Geisel — für ihre Mordsauferei genommen haben. Das Paar gibt zu, die Mörder ihrer Mutter, Maureens zu sein. Billy sagt, dass er motiviert wurde, um Rache auf Maureen wegen einer Angelegenheit zu suchen, die sie mit dem Vater von Billy, Hank (C.W. Morgan) hatte, der seine Mutter vertrieben hat. Gale, durch die Mörder toter Gedanke, liegt dazwischen. Sidney nutzt das aus, um die Tische auf ihren Angreifern zu drehen, Stu tötend. Geil wird offenbart, um verwundet, aber lebendig zu werden. Billy greift Sidney an, aber sie schießt ihn durch den Kopf, ihn tötend. Als sich die Sonne erhebt und Polizisten ankommen, wird schlecht verletzter Dewey durch den Krankenwagen weggenommen, und Gale macht eine improvisierte Pressemeldung über die Ereignisse der Nacht.

Produktion

Das Schreiben

Schrei wurde laut des Titels Schreckhafter Film von Kevin Williamson, einem strebenden Drehbuchautor ursprünglich entwickelt. Unter Einfluss einer Nachrichtengeschichte sah er über eine Reihe von grausigen Morden durch den Gainesville Frauenmörder zu, Williamson ist betroffen um Einbrecher nach der Entdeckung eines offenen Fensters im Haus geworden, wo er blieb. Er wurde angeregt, eine 18-seitige Schrift-Behandlung über eine junge Frau zu entwerfen, die in einem Haus allein ist, wer über das Telefon verhöhnt und dann von einem maskierten Mörder angegriffen wird. Die Behandlung ist als eine Novelle geblieben, während Williamson an einer anderen Schrift, Lehrender Frau Tingle, ein Thriller gearbeitet hat, den er schließlich verkaufen würde, aber das würde in der Entwicklungshölle viele Jahre lang ermatten. Sich anstrengend, seine Rechnungen zu bezahlen, hat sich Williamson in Palme-Frühlingen abgeschlossen und hat sich auf die Entwicklung seiner Schreckhaften Filmbehandlung konzentriert, für einen schnellen Verkauf hoffend, seinen Finanzbedarf zu decken. Über den Kurs von drei Tagen hat Williamson eine lebensgroße Schrift entwickelt, sowie zwei trennen fünfseitige Umrisse für potenzielle Fortsetzungen — Schreckhafter Film 2 und Schreckhafter Film 3. Er hat gehofft, Käufer mit dem Potenzial für eine Lizenz zu locken. In einem Interview hat Williamson gesagt, dass ein Grund er hat sich auf die Schreckhafte Filmschrift konzentriert, darin bestand, weil es ein Film war, den er, geboren seiner Kindheitsliebe von Horrorfilmen wie das Halloween hat beobachten wollen, aber "kein anderer machte es". Seine Anerkennung für vorherige Horrorfilme ist offensichtlich in der Schrift geworden, die Inspiration von und Verweisungen auf Filme wie das Halloween, am Freitag der 13., Ein Albtraum auf der Elm Street, Wenn ein Fremder Anrufe, und High-School-Ball-Nacht zeigt. Williamson hat dem Soundtrack für das Halloween für die Inspiration zugehört, während er die Schrift geschrieben hat. Exzerpte vom Soundtrack erscheinen im Film.

Vor dem Juni 1995 hat Williamson die Schreckhafte Filmschrift seinem Agenten, Rob Paris gebracht, um zum Verkauf auszustellen. Paris hat ihn gewarnt, dass das Niveau der Gewalt und des Bluts in seiner Schrift es "unmöglich" machen würde zu verkaufen. Im Anschluss an den Kauf der Schrift durch Miramax war Williamson erforderlich, viel vom blutigeren Inhalt wie grafische Bilder der inneren Organe von ausgenommenen Mordopfern zu entfernen, die unten ihre Beine "rollen". Jedoch, sobald Feige wurde gesichert wie Direktor, er ist im Stande gewesen, viel vom herausgeschnittenen Inhalt zurückzubringen. Williamson war dabei, eine Szene im Schulbadezimmer zu entfernen, das Sidney zeigt, weil er gefunden hat, dass es ungeschickt und im Film fehl am Platz war. Feige hat darauf bestanden, dass die Szene bleiben sollte, weil er gefunden hat, dass sie den Charakter und ihre Beziehung mit ihrer gestorbenen Mutter entwickelt hat. Williamson hat später bestätigt, dass er sich gefreut hat, dass Feige ihn falsch über die Szene bewiesen hat. Leiter von Dimension Films Bob Weinstein hat begriffen, während er die Schrift nachgeprüft hat, dass es dreißig Seiten (etwa dreißig Bildschirmminuten) ohne einen Mord gab, so hat er Williamson beauftragt, einen anderen getöteten Charakter zu haben. Williamson hat den Tod des Charakter-Rektors Himbry (Winkler) eingeschlossen, der auf diesem Eingang gestützt ist, und hat dabei unachtsam ein Problem im Finale der Schrift behoben. Williamson hatte sich angestrengt zu finden, dass ein Grund für mehrere Charaktere eine Partei verlassen hat, so dass der Mörder angreifen konnte. Die Entdeckung des Leichnams des Charakters von Winkler wurde verwendet, um die Charaktere von der Szene an der Partei zu entfernen. Bezüglich des Motivs des Mörders hat Williamson gefunden, dass es für das Publikum notwendig war zu erfahren, warum die Gegner Mörder geworden waren, aber er hat auch gefunden, dass es potenziell schreckhafter war, wenn sie keine Motivation hatten. Meinungen am Studio wurden zwischen denjenigen gespalten, die geglaubt haben, dass ein Motiv für die Entschlossenheit und diejenigen erforderlich war, die gefunden haben, dass die Handlung ohne eine schreckhafter war. Da es zwei Mörder gab, hat sich Williamson dafür entschieden, beide zu tun: Billy Loomis hatte das Motiv des mütterlichen Aufgebens, während der zweite Mörder, Stu Macher, scherzend "gleichrangigen Druck" als sein Motiv, wenn veranlasst, vorschlägt.

Entwicklung

Die Schrift dafür, was dann als Schreckhafter Film bekannt war, ist verkäuflich an einem Freitag im Juni 1995 gegangen, aber hat keine Angebote erhalten. Vor dem folgenden Montag war die Schrift das Thema eines bedeutenden werbenden Krieges unter einem Gastgeber des feststehenden Studios, einschließlich Paramount Pictures, Universal Pictures und Morgan Creek Productions geworden. Erzeuger Cathy Konrad hat die Schrift gelesen und hat gefunden, dass es genau war, wonach den Brüdern von Weinstein von Dimension Vogelfilms — dann ein Teil von Miramax — suchte. Dimension hatte vorher mehrere Horrorfilme veröffentlicht und vorgehabt, sich auf dieses Genre zu konzentrieren. Konrad hat die Schrift dem Helfer von Bob Weinstein, Richard Potter gebracht. Das Glauben davon hatte Potenzial, er hat es zur Aufmerksamkeit von Weinstein gebracht. Studio hat begonnen, aus dem Gebot als der Preis der Schrift vergrößert herauszufallen, und die zwei Endbieter waren Oliver Stone, der in der Zeit war, unter Cinergi Pictures und Weinsteins von Dimension Films arbeitend. Williamson hat einem Angebot von 400,000 $ von Miramax, plus ein Vertrag für zwei Fortsetzungen und ein möglicher vierter Film ohne Beziehung zugestimmt. Williamson hat gesagt, dass er Dimension gewählt hat, weil er geglaubt hat, dass sie Schreckhaften Film sofort erzeugen würden und ohne die Gewalt in der Schrift bedeutsam zu zensieren. Feige liest die Schrift, bevor er beteiligt an der Produktion geworden ist und gedacht hat, ein Studio zu überzeugen, sie für ihn zu kaufen, um zu befehlen. Jedoch, zu dieser Zeit Feige liest die Schrift, sie war bereits verkauft worden.

Bob Weinstein hat sich Feige früh in den Planungsstufen genähert, weil er die vorherige Arbeit des Feiglings im Genre gefühlt hat, das Entsetzen verbunden hat und Komödie ihn die vollkommene Person machen würde, um der Schrift von Williamson dazu zu bringen, sich filmen zu lassen. Feige war bereits beschäftigt, ein Remake Des Quälenden entwickelnd, und dachte, sich vom Entsetzen-Genre zu distanzieren. Er wuchs müde der innewohnenden Frauenfeindlichkeit und Gewalt. Weinstein hat sich anderen Direktoren, einschließlich Robert Rodriguez, Danny Boyles, George A. Romeros und Sam Raimis genähert. Williamson hat gesagt, dass sie "es nicht bekommen haben"; er wurde besorgt, dass, die Schrift lesen, viele der Direktoren geglaubt haben, dass der Film rein eine Komödie war. Feige wurde wieder genähert, aber hat fortgesetzt, trotz wiederholter Bitten zu gehen. Als die Produktion Des Quälenden zusammengebrochen ist, Feige wurde von diesem Engagement befreit und im Bedürfnis nach einem Projekt gefunden. Inzwischen hatte sich Drew Barrymore zum Film auf ihr eigenes Verlangen verpflichtet. Als er gehört hat, dass eine feststehende Schauspielerin hat beteiligt werden wollen, Feige hat geschlossen, dass Schreckhafter Film von anderen Filmen des Genres verschieden sein könnte, das er vorher übernommen hatte, und er sich mit Weinstein in Verbindung gesetzt ist, um den Job zu akzeptieren.

Da sich der Film Vollziehung genähert hat, haben die Brüder von Weinstein den Titel des Films aus dem Schreckhaften Film geändert, um Zu schreien. Sie wurden durch das Lied von Michael Jackson desselben Namens begeistert. Bob Weinstein hat gedacht, "dass Schreckhafter Film" ein unpassender Titel als, zusätzlich zum Entsetzen und der Gewalt war, der Film hat Elemente der Satire und Komödie enthalten; Weinstein hat dafür durch den Titel besser befördert werden wollen. Die Änderung wurde so spät in die Produktion bewirkt, dass Glückwunschgeschenke den eigentlichen Namen tragen. Williamson und Feige hat sofort den neuen Titel nicht gemocht, und hat es als "dumm" betrachtet. Sowohl später bemerkt, dass sich die Änderung erwiesen hat, positiv zu sein, als auch dass Weinstein klug gewesen war, um den neuen Titel aufzupicken. Im Anschluss an eine hoch erfolgreiche Abschirmung des Films vor Testmanagern von Publikum und Miramax, Feige wurde ein Zwei-Bilder-Vertrag für Fortsetzungen angeboten, um Zu schreien.

Sony Pictures hat eine Klage gegen Dimension Films und Miramax eingereicht, behauptend, dass der Titel "Scream" ins Copyright der eigenen Riesenschlagzeilen von Sony (1995), veröffentlicht im vorherigen Jahr eingegriffen hat. Nachdem der Fall aus dem Gericht gesetzt wurde — bleiben die Details vertraulich — Schrei 2 Erzeuger Marianne Maddalena hat gedacht, dass der Fall ein Ergebnis anderer Probleme zwischen den zwei Gesellschaften war und dem Namen des Films nicht aufrichtig gehört hat. Maddalena hat bestätigt, dass das Studio frei war, die Schrei-Marke für zukünftige Filme zu verwenden.

Gussteil

Schrei war ein Wendepunkt, in Bezug auf sich für das Entsetzen-Genre zu werfen, das normalerweise relativ unbekannte Schauspieler einbezogen hat. Das Genre wurde unpassend für größere Namen betrachtet, weil die Filme niedrigere Budgets hatten und häufig negative kritische Antwort erreicht haben. Drew Barrymore hat die Schrift gelesen, und hat sich dafür interessiert, beteiligt zu werden. Sie hat sich der Produktionsmannschaft selbst genähert, um um eine Rolle zu bitten. Barrymore, ein Mitglied der Familie von Barrymore von Schauspielern und Enkelin des Schauspielers John Barrymore, war ein Stern in ihrem eigenen Recht im Anschluss an ihr Äußeres in E.T. der Außerirdische (1982) geworden. Die Erzeuger waren schnell, um ihr unerwartetes Interesse auszunutzen, und haben sie unterzeichnet, um die Hauptrolle von Sidney Prescott zu spielen. Wie man glaubte, war ihre Beteiligung im Anziehen anderer populärer Schauspieler zum Film trotz seines kleineren Budgets, und im Verursachen instrumental, das feige ist, um seine Entscheidung nachzuprüfen, den Film zu leiten. Bevor das Filmen begonnen hat, konfrontierte Barrymore mit unerwarteten Engagements, die bedeutet haben, dass sie nicht mehr verfügbar sein würde, um die anspruchsvolle Hauptrolle zu spielen. Sie hat stattdessen die kleinere Rolle von Casey Becker gespielt, die ihr erlaubt hat, beteiligt zu bleiben, und noch der Produktion den Vorteil ihrer Statur gegeben hat. Die Ausrottung von einem ihrer größten Sterne früh im Film wurde als eine berechnete Gefahr betrachtet, aber es wurde geglaubt, dass es so schockierend und unerwartet sein würde, dass das Publikum dann glauben würde, dass jeder Charakter sterben konnte. Schauspielerinnen einschließlich Alicia Witts und Brittany Murphys für die Hauptrolle von Sidney vorgesprochen; die Erzeuger haben sich auch Reese Witherspoon genähert, obwohl sie nie vorgesprochen hat. Feige hatte Neve Campbell in der TV-Show-Partei Fünf gesehen und sie gebeten, für den Teil vorzusprechen. Er hat geglaubt, dass sie einen Charakter porträtieren konnte, wer "unschuldig" war, aber wer auch sich während realistisch behandeln konnte, sich mit dem physischen Konflikt und den durch die Rolle erforderlichen Gefühlen befassend. Campbell hat sich am Anfang dagegen gesträubt, in einem anderen Horrorfilm so bald nach ihrer Nebenrolle im Handwerk zu leisten. Nach einem erfolgreichen Hörvermögen hat Campbell ein Angebot akzeptiert, den Leitungscharakter zu spielen. Sie hat akzeptiert, weil Schrei ihre erste Hauptrolle sein würde, und weil sie den Charakter verehrt hat, sagend, dass "Sie ein fantastischer Charakter für jede Art des Films ist."

Für den Charakter von Nachrichtenreporter Gale Weathers hat das Studio eine erkennbare Schauspielerin gewollt. Sie haben Brooke Shields und Janeane Garofalo vorgesprochen. Courteney Cox, die in den Situationskomödie-Freunden zurzeit die Hauptrolle spielte, hat sich der Produktion selbst genähert, um die Rolle zu verfolgen. Sie hat sich für das Spielen eines "Weibchen"-Charakters interessiert, um ihre "netten" Freunde Image auszugleichen. Dieses Image war der Hauptgrund, warum sich die Erzeuger am Anfang geweigert haben, Cox für den Teil zu denken. Cox hat fortgesetzt, auf das Studio Einfluss zu nehmen, weil sie gefunden hat, dass sie den Charakter glaubwürdig spielen konnte; ihre Anstrengungen sind schließlich erfolgreich gewesen. Schauspielerinnen Melinda Clarke und Rebecca Gayheart, die für die Rolle von Tatum Riley vor Rose McGowan vorgesprochen ist, wurden geworfen. Der Besetzungsleiter hat geglaubt, dass sie am besten die "schwungvolle", "zynische", aber "unschuldige" Natur des Charakters aufgenommen hat. Das Studio hat den starken weiblichen Wurf von Campbell, Barrymore, Cox gefühlt, und McGowan würde helfen, ein bedeutendes weibliches Publikum zum Film anzuziehen. Gayheart würde später eine Rolle im Schrei 2 erhalten.

Kevin Patrick Walls und Justin Whalin waren unter den Endkandidaten für die Schlüsselrolle des Freunds von Sidney Billy Loomis. Whalin hat an Hörvermögen mit Campbell teilgenommen. Skeet Ulrich hat schließlich die Rolle gesichert. Die Erzeuger haben ihn als "vollkommen" für den Teil angesehen und haben seine Ähnlichkeit mit einem jungen Johnny Depp bemerkt, als er in Einem Albtraum auf der Elm Street, einem der vielen Filme Schrei-Verweisungen erschienen ist. Ulrich und Campbell hatten auf Dem Handwerk kurz vor dem Schrei zusammengearbeitet. Sie haben geglaubt, dass die Erfahrung ihnen geholfen hat, mit einander bequemer zu sein, der eine natürlichere Beschreibung der Beziehung zwischen ihren Charakteren erlaubt hat. Obwohl er gescheitert hat, die Rolle von Loomis zu gewinnen, ist Walls im Film in der geringen Rolle von Steve Orth, Freund von Casey Becker von Barrymore geblieben. David Arquette wurde auch für die Rolle von Billy Loomis genähert, aber er hat gebeten, für den Teil von Dewey Riley nach dem Lesen der Schrift zu lesen. Die Rolle, beschrieben als "hunky", wurde schlecht passend für das Äußere und Annäherung von Arquette betrachtet, aber Arquette wurde noch erlaubt, für den Teil vorzusprechen. Feige hat seine weichere, komischere Annäherung an den Charakter geschätzt, und hat ihm die Rolle gegeben. Matthew Lillard wurde als der Freund von Billy Stu Macher zufällig nach dem Begleiten seiner Dann-Freundin zu einem Hörvermögen ohne Beziehung geworfen, das anderswohin in demselben Gebäude stattfindet. Besetzungsleiter Lisa Beach hat Lillard im Gang gesehen und hat ihn gebeten, für den Teil vorzusprechen. Er ist in die Rolle mit der "unglaublichen Heftigkeit" gekommen. Um die Rolle von Randy Meeks wurde zwischen Jamie Kennedy und Breckin Meyer gekämpft. Die Erzeuger haben Kennedy bevorzugt, er glaubend, am besten die Rolle aufzunehmen. Da er keine Hauptrollen vor dem Schrei hatte, hat das Studio gewollt, dass ein prominenterer Schauspieler als Kennedy den Charakter gespielt hat. Die Erzeuger waren unerbittlich, dass er die beste Wahl war und erfolgreich gekämpft hat, um ihn zu behalten. Roger L. Jackson, Stimme des Charakters Ghostface, wurde am Ende mehrerer Wochen des lokalen Gussteiles in Santa Rosa aufgepickt, wo Teile des Schreis gefilmt wurden. Die Erzeuger hatten ursprünglich vorgehabt, seine Stimme nur als ein Platzhalter zu verwenden, darüber während der Postproduktion synchronisierend. Sie haben entschieden, dass der Beitrag von Jackson vollkommen war und es behalten hat. Feige hat es als eine "intelligente" und "schlechte" Stimme beschrieben, die unersetzlich für die Reihe werden würde. Um ihrer Leistung zu helfen, wurde Jackson nie erlaubt, die anderen Schauspieler zu treffen, sie davon abhaltend, ein Gesicht mit der bedrohlichen Stimme zu vereinigen. Jackson ist auf dem Satz anwesend gewesen und hat mit Schauspielern telefonisch gesprochen, um zu helfen, ihrer Leistung zu helfen.

Der Wurf wurde von W. Earl Brown abgerundet, der Sturm-Wetterkameramann Kenny gespielt hat; Joseph Whipp, der Sheriff Burke porträtiert hat; Lawrence Hecht als der Vater von Sidney Neil Prescott; und C.W. Morgan als der Vater von Billy Hank Loomis. Liev Schreiber ist in einer geringen Rolle als Baumwolle Müde, der eingerahmte Mörder der Mutter von Sidney Maureen Prescott erschienen. Henry Winkler ist als Rektor Himbry, ein aggressives Schulrektor erschienen. Er ist ungeglaubt geblieben, um Aufmerksamkeit weg vom jungen Hauptwurf nicht zu lenken.

Das Filmen

Das Filmen für den Schrei hat mehr als acht Wochen zwischen am 15. April und am 8. Juni 1996 auf einem Budget von $ 15 Millionen stattgefunden. Der Weinsteins hat sich in Vancouver verfilmen lassen wollen, weil es geschätzt wurde, dass sie $ 1 Million in Kosten im Vergleich zum Schießen in Amerika sparen konnten. Feige war über das Filmen in den Vereinigten Staaten und Bilden eines Films unerbittlich, der "aufrichtig amerikanisch" ausgesehen hat. Das Argument, wo man sich fast verfilmen lässt, hat Feige geführt, vom Projekt entfernt werden, aber Weinsteins ist schließlich bereit gewesen, die Produktion in Amerika zu behalten. Drehortsucher haben auf North Carolina als eine Möglichkeit geschaut, aber haben gefunden, dass Seiten, die passend für die Voraussetzungen des Films geschienen sind, umfassendes Gebäude, Reparaturen oder Modifizierung verlangt hätten, die Kosten aufgeblasen hätte.

Aufmerksamkeit wurde als nächstes zu Kalifornien gelenkt; Pfadfinder haben Sonoma County und die Städte von Santa Rosa, Healdsburg und der nahe gelegenen Tomales Bucht entdeckt. Das Haus des Charakters von Barrymore ist südöstlich von Santa Rosa auf der Sonoma Bergstraße gelegen, direkt dem Haus gegenüberstehend, das im Horrorfilm Cujo (1983) verwendet ist. Das Haus von Sidney Prescott wird in der Nähe von Calistoga nördlich von Santa Rosa gelegen. Das Haus von Tatum ist auf der McDonald Avenue in Santa Rosa neben den Häusern gelegen, die in Pollyanna (1960) und Schatten Zweifel (1943) verwendet sind. Das Haus des Charakters von Lillard, der die Position für die komplette dritte Tat ist, ist ein Haus auf der Tomales Road östlich von der Tomales Bucht, die nur kürzlich verfügbar nach dem Tod seiner Eigentümer geworden war. Das Quadrat der Stadt Woodsboro, einschließlich des Brunnens, wo viele vom Wurf in einer frühen Szene sitzen, wird durch das Quadrat der Stadt Healdsburg vertreten. Für die Höhere Schule von Woodsboro, Feige hat ein Gebäude gewünscht, das "amerikanisch" ausgesehen hat, und sich die Erzeuger Höherer Schule von Santa Rosa genähert haben. Der Schulausschuss hat darauf beharrt, die Schrift zu sehen, und hat sofort gegen die Gewalt gegen Teenagerkinder und den zynischen, dunklen Dialog einschließlich dieses des erfundenen Schulrektors protestiert. Lokale Zeitungen haben das Projekt kritisiert, und zornige Eltern haben gegen solch einen Film protestiert, der in der Schule ihrer Kinder stattfindet. Vergleiche wurden zwischen der Filmgewalt und dem Kidnappen und Mord an Polly Klaas drei vorherige Jahre gemacht, der abgereist war, hat das Gebiet zur Gewalt sensibilisiert. Die Erzeuger haben Unterstützung von den Studenten der Schule und einigen lokalen Einwohnern erhalten, die anerkannt haben, dass Wirtschaftsvorteile durch die Anwesenheit des Films erzeugt würden. Andere haben für die Ersten Zusatzartikel-Rechte des Films argumentiert. Der Streit ist auf eine dreistündige Debatte vorgesehen zum 16. April einen Tag hinausgelaufen, nachdem das Filmen beginnen sollte. Widerwillig, Feige verzögert zu werden, hat begonnen, sich als vorgesehen auf dem 15. verfilmen zu lassen. Er hat mit der öffnenden Szene des Films angefangen, der Barrymore zeigt; die Szene hat fünf Tage genommen, um zu vollenden. Das Ergebnis der Debatte von Santa Rosa bestand darin, dass Erlaubnis bestritten würde. Die Produktion wurde gezwungen, eine andere Position für die Schule zu finden und hat damit geendet, sich am Sonoma Gemeindezentrum südöstlich von Santa Rosa verfilmen zu lassen.

Der Fortschritt des Filmens wurde bald kritisiert. Bob Weinstein hat die Maske von Ghostface nicht gemocht, glaubend, dass es nicht "schreckhaft" war. Nach der Prüfung der Tageszeitungsgesamtlänge der öffnenden Szene wurde das Studio besorgt, dass der Film in einer unerwünschten Richtung fortschritt. Sie haben gedacht, Feige zu ersetzen. Ihre Sorgen, Feige und Redakteur Patrick Lussier zu erleichtern, hat einen rauen, workprint Version der Öffnung 13 Minuten des Films entwickelt, um zu demonstrieren, wie sich der vollendete Film erweisen könnte. Nach der Betrachtung der neuen Gesamtlänge war das Studio zufrieden, Feige zu lassen, gehen als Direktor weiter. Weinstein, die Maske in der Handlung gesehen, war zufrieden, dass es schreckhaft sein konnte. Das dritte und der Schlußakt des Films, mehr als vierzig Minuten lang, werden an einer mehrtägigen Party gesetzt, wo Ghostface schlägt. Es wurde an einem freien Eigentum in Tomales mehr als 21 Nächte geschossen. Die Szene, etikettiert "Szene 118", wurde als das schwierigste betrachtet, um zu schießen, wie es völlig in einer Position stattgefunden hat, noch hat die individuellen Geschichten und Todesfälle von vielfachen Charakteren gezeigt. Schauspieler haben Wochen ausgegeben, intensive emotionale und physische Szenen, während angestrichen, im unechten Blut und den Wunden übernehmend. Da die Szene während des Abends gesetzt wurde, hatte Produktion keine Wahl als bei Tagesanbruch zu hinken.

Der Direktor der Fotografie Mark Irwin wurde während des Filmens des Schrei-Finales eine Woche vor der Hauptfotografie entlassen, sollte vollendet werden. Laut der Rezension der Tageszeitungen, Feige hat gefunden, dass die Gesamtlänge unscharf und unbrauchbar war. Irwin wurde am Anfang befohlen, seine Kameramannschaft zu entlassen. Er hat erwidert, dass, wenn seine Mannschaft entlassen werden sollte, sie ihn auch würden entlassen müssen. Die Erzeuger haben ihn entlassen und haben ihn durch Peter Deming ersetzt, der den Film beendet hat.

Seheffekten und Design

Um die vielen grausigen Effekten für den Film zu erzeugen, haben die Erzeuger KNB Effekten-Mannschaft Howard Berger, Robert Kurtzman und Gregory Nicotero rekrutiert. Eine ihrer ersten Aufgaben war die Produktion einer Maske für den Mörder des Films. In seiner Schrift hatte Williamson nur den Gegner als ein "maskierter Mörder" beschrieben, der Feige keine spezifische Information darüber gegeben hat, welche Maske, um zu verwenden, oder wie man den Körper verbirgt. Während das Positionskundschaften, Maddalena die Maske von Ghostface entdeckt hat, die von einem für den Filmschatten Zweifel im Haus vorher verwendeten Posten hängt. Feige hat es verwenden wollen, aber das Maske-Design ist von der Lustigen Welt, einer Kostüm-Gesellschaft im Besitz gewesen. Ihm wurde gesagt, denjenigen zu schaffen, den die Produktion besitzen konnte. KNB hat vielfache Designskizzen entwickelt, die sich von verformten Gesichtern bis monströse mit Giftzähnen enträtselte Gesichtsausdrücke ändern. Feige hat nichts wie das Design von Ghostface gefunden, so hatte er KNB, entwickeln eine Maske, die darauf mit genug Unterschieden basiert hat, um jeden Anspruch des Copyrights zu vermeiden. Die Mannschaft hat mehrere auf dem Design von Ghostface gestützte Formen entwickelt, aber Feige hat gefunden, dass niemand so passend war wie die Maske, die er hat verwenden wollen. Verzweifelt, um das Design, Feige zu verwenden, hat schließlich das Studio überzeugt, sich Lustiger Welt und gewonnener Erlaubnis zu nähern, die Maske zu verwenden. Während Verhandlungen im Gange waren, hatte er KNB machen eine Maske, die der ursprünglichen Maske sehr ähnlich war, aber für den Gebrauch im Filmen passend war. Die Maske, die sie, gemacht aus einem dünnen Schaum erzeugt haben, wurde in zwei Szenen des Films verwendet: die öffnende Szene mit dem Charakter von Barrymore und dem Mord am Rektor von Winkler Himbry. Feige hat die Maske wegen seiner geringen Unterschiede zum Original nicht gemocht, und hat so das Lustige Weltdesign für den Rest des Filmens verwendet.

KNB Effekten haben mehr als 50 Gallonen des unechten Bluts geschaffen, das normalerweise aus Getreide-Sirup und Nahrungsmittelfärbemittel zusammengesetzt ist, um die Sehwirkung von strengen Wunden zu schaffen. Für die eindringende Wirkung von Messern hat die Produktion zusammenklappbare Klingen verwendet, um Verletzung zu verhindern. Ein Regenschirm mit einem einziehbaren Tipp wird als eine stechende Waffe im Finale verwendet. Ulrich hat eine Schutzweste unter seinem Hemd getragen, um zu helfen, Schaden zu verhindern, während eine Stuntfrau ihn damit angegriffen hat. Der zweite Stoß hat die Weste verpasst und hat Ulrich auf seiner Brust gestochen, eine Wunde von einer offenen Herzchirurgie-Operation zusammenpressend. Der echte Schmerz von Ulrich wurde auf dem Film gewonnen und in der Ausgabe-Version des Schreis verwendet.

Zwei der kompliziertsten Seheffekten im Film waren die Leichname der Charaktere von Barrymore und Wände, Casey Beckers und Steve Orths. Ihre Todesfälle haben den Charakter eingeschlossen, der von ribcage bis Becken im Wesentlichen wird ausnimmt, den Rumpf von inneren Organen mit den Eingeweiden aushöhlend, die von der Wunde "rollen". Um Wänden zu erlauben, fortzusetzen, Tod zu bewegen und vorzutäuschen, während er die Wunde gezeigt hat, hat KNB einen Stuhl ohne Rücken entworfen. Der Schauspieler würde dahinter knien, während sein oberer Körper, Kopf und Arme innerhalb des Platznehmens des Stuhls des Gebiets eingestellt wurden. Ein anatomisches Modell, das den Rumpf und Beine des Charakters vertritt, wurde im Stuhl eingestellt und verkleidet, so dass der obere Körper des Schauspielers und das Modell geschienen sind, ein Stück zu sein. Das unechte Abdomen wurde mit Gummi, Latex gefüllt, und Gelatine-Stücke haben im unechten Blut — den "inneren Organen" geschmiert — der dann frei fallen konnte. Die andere Wirkung hat den Charakter von Barrymore eingeschlossen, der wird ausnimmt, und hat durch den Hals von einem Baum gehangen. Die Mannschaft hat eine ähnliche Annäherung verwertet, aber hat den kompletten Körper von Barrymore wiederholt, weil es unmöglich sein würde, ihren echten Körper zu verbergen und die Sehwirkung ihres Charakters zu zeigen, der worden ist ausnimmt.

Postproduktion

Nachdem das Filmen im Juni 1996, Feige verausgabte zwei Monate vollendet wurde, das Endprodukt editierend. Er ist auf wiederholte Konflikte mit der Film-Vereinigung des geltenden Filmsystems von Amerika (MPAA) bezüglich des Inhalts von Szenen gestoßen. Er wurde gezwungen, sich zu mildern oder die intensiveren Szenen und gesamte Gewalt zu verdunkeln, um eine NC-17-Schätzung zu vermeiden, die "als Kasse-Selbstmord" betrachtet wird — haben sich Kinos und Einzelketten häufig geweigert, NC-17 Titel zu versehen. Obwohl Dimension Films vorher NC-17-rated Filme veröffentlicht hatte, hat die Schätzung jene Filme schwierig gemacht, ein Publikum auf den Markt zu bringen und anzuziehen. Dimension ist für weniger - einschränkende R-Schätzung verzweifelt gewesen, aber die Erzeuger haben gefunden, dass die geforderten Kürzungen Schlüsselelemente vom Film entfernen und seine Qualität reduzieren würden. Die öffnende Szene, die Barrymore zeigt, war einer der schwierigsten Teile, um durch den MPAA in einer Prozession zu gehen, wer auf seiner "Intensität" gestützte Kürzungen verlangt hat. Feige hat absichtlich zum MPAA gelogen, behauptend, dass er hatte, nehmen nur ein von der Szene und konnten sie durch etwas weniger Intensives nicht ersetzen; der MPAA hat die Szene erlaubt.

Feige gesandte acht verschiedene Kürzungen des Films, um sich mit Beschwerden zu befassen. Problematische Szenen haben den Ausweiden-Tod von Steve Orth (Wände) eingeschlossen, wo er erforderlich war, jede Bewegung der inneren Organe des Charakters zu entfernen; der Hals-Ausschnitt von Kenny, wo er das Ende der Szene als der MPAA zurechtmachen musste, hat gefunden, dass der schmerzliche Ausdruck des Schauspielers auch "störte"; und sie mussten kürzer werden die Zeitdauer hat Betrachtung des zerquetschten Kopfs von Tatum Riley ausgegeben. Der MPAA hat noch Problem mit einer Szene vom Finale gehalten, wo die Mörder (Ulrich und Lillard) einander stechen, große Beträge des sichtbaren Bluts schaffend. Der MPAA hat verlangt, dass das Blut in der Bewegung nicht gesehen werden konnte — zum Fußboden vom Körper fallend. Es ist unwahrscheinlich geschienen, dass der Film im Stande sein würde, einen R zu erreichen, der ohne weitere bedeutende Kürzungen gilt. Mit dem Ausgabe-Datum des Films, das näher zieht, hat Bob Weinstein dazwischengelegen und ist sich persönlich mit dem MPAA in Verbindung gesetzt. Er hat geglaubt, dass sie den Film missverstanden haben, und zu dem Genre-Schrei wirklich gehört hat, und sich zu viel auf die Entsetzen-Elemente konzentrierte. Weinstein hat erklärt, dass, obwohl er mit ihrer Bewertung übereingestimmt ist, dass der Film "intensiv" war, der Film auch comedic Elemente und Satire hatte; es war nicht nur ein Horrorfilm, der Gewalt verherrlicht. Der MPAA hat ihre Entscheidung nachgeprüft; kurz danach wurde dem Film eine R-Schätzung gewährt.

Musik

Die Schrei-Kerbe wurde vom Vogelkomponisten Marco Beltrami zur Verfügung gestellt, sein erstes Mal einen Hauptfilm einkerbend. Helfer des Feiglings Julie Plec hatte um Eingang auf Komponisten gebeten, die "neu", "frisch", und "wunderbar" "waren", und der Name von gegebenem Beltrami durch mehrere Menschen war. Mit Beltrami wurde für Proben seiner Arbeit in Verbindung gesetzt. Feige, beeindruckt durch, was er gehört hat, hat gebeten, dass Beltrami zum Satz kommt, um die Öffnung dreizehn Minuten des Films anzusehen, der die Einführung und den Tod des Charakters von Barrymore enthält. Beltrami wurde mit dem Zählen eines Musikstücks für diese Szene beschäftigt, die von den Erzeugern und den Brüdern von Weinstein nachgeprüft würde. Beltrami wurde angestellt, um den kompletten Film auf der Grundlage von dieser Probe einzukerben. Beltrami hatte keine vorherige Erfahrung, eine Arbeit des Entsetzens einkerbend. Feige und Redakteur Patrick Lussier hat ihm das beraten, wie man Musik liefert, die die Spannung erheben würde, und wie man Stacheln verwendet, um die intensiveren Momente zu interpunktieren. Feige hat gewollt, dass die Musik Spannung während Szenen absichtlich erhoben hat, wo Publikum-Erwartungen bereits durch ihre Erfahrung von vorherigen Horrorfilmen erhoben wurden. Das Volumen würde erhoben, um anzuzeigen, dass sich der Mörder hinter einer Tür verbirgt, aber nichts würde nach seiner Öffnung da sein.

Beltrami hat sich dafür entschieden, herkömmliche Entsetzen-Kerbe-Stile absichtlich zu ignorieren. Er hat sich dem Film als ein westlicher, nehmender Einfluss von Ennio Morricone, einem fruchtbaren Komponisten für viele westerns genähert. Als er ein Thema für den Charakter von Dewey (Arquette) eingekerbt hat, hat sich Beltrami ihm als ein "gerissener" wilder Westsheriff genähert, eine Morricone-artige Gitarrenbegleitung verwendend. Das Thema von Sidney Prescott, betitelt "der Jammer von Sidney", zeigt eine weibliche Choreinordnung, die "Kummer" bezüglich der Situation des Charakters ausdrückt. Beltrami stellt fest, dass die Stimme für den Charakter "gesprochen" hat, den Verlust ihrer Mutter "bejammernd". Christian Clemmensen von Filmtracks hat die "quälenden" Vokale der Spur die "Stimme der Lizenz" genannt. Das Lied wurde überall in den Fortsetzungen des Films verwendet.

Ausgabe

Schrei hat seine Premiere am 18. Dezember 1996 am AMC Avco Theater in Westwood, Kalifornien gehalten. Bob Weinstein hat befohlen, dass der Film am 20. Dezember 1996, ein Datum veröffentlicht wird andere waren gegenüber kritisch, weil es die Weihnachten-Periode war, wo jahreszeitlich und Familienfilme mehr überwiegend waren. Weinstein hat behauptet, dass diese Tatsache in der Bevorzugung des Films war, weil es bedeutet hat, dass Entsetzen-Anhänger und Teenager nichts Interessantes hatten, um während der Periode im Dezember zuzusehen. Als Schreie die ersten Wochenendeinnahmen haben sich auf nur $ 6 Millionen belaufen, es betrachtet wurde, dass dieses Ausgabe-Datum-Glücksspiel gescheitert hatte, aber die nächste Woche sind Einnahmen nicht gefallen, aber haben zugenommen und haben fortgesetzt, in den folgenden Wochen zuzunehmen, zu einem amerikanischen Gesamtgros von mehr als $ 100 Millionen und hohem kritischem Lob führend.

Kasse

Der Film hat sich in 1,413 Theatern geöffnet, 6,354,586 $ an seinem öffnenden Wochenende und fast $ 87 Millionen in seiner anfänglichen Ausgabe nehmend. Es wurde zu Theatern am 11. April 1997 wiederveröffentlicht, und hat weitere $ 16.2 Millionen, für ein Gesamtinnengros von 103,046,663 $ und ein Weltlebensgros von 173,046,663 $ angehäuft. Schrei bleibt die erfolgreichste von der Schrei-Filmreihe, einen größtenteils positiven kritischen Empfang erhaltend. Schrei 2 hat ein Weltgros von 172,363,301 $, um weniger als $ 1 Million unter diesem des ersten Films und $ 11 Millionen mehr erzeugt als Schrei 3. Bezüglich 2011 ist Schrei zurzeit die Zahl 543-höchster Bruttoeinkommen-Film weltweit. In den Vereinigten Staaten, ohne sich für die Inflation anzupassen, ist der Film der 20.-höchste Bruttoeinkommen-Horrorfilm, und bleibt das höchste Bruttoeinkommen slasher Genre-Film, der direkt vom Schrei 2 und Schrei 3 gefolgt ist.

Trotz der Konkurrenz von anderem Kasse-Fahrgeld wie Jerry Maguire von Tom Cruise und die Angriffe von Mars von Tim Burton! seine Ausgabe während der Weihnachten-Jahreszeit und Vielfalt, die es "D.O.A" etikettiert. bevor es sogar veröffentlicht wurde, ist Schrei der 15.-höchste Bruttoeinkommen-Film von 1996 geworden, der gut unter Kassenerfolgen des großen Budgets gelegt ist, veröffentlicht in diesem Jahr wie der Unabhängigkeitstag und. Es wurde in Kinos seit fast acht Monaten nach seiner Ausgabe gezeigt.

Kritischer Empfang

Schrei hat kritisches Lob von Filmrezensenten erhalten, die die Verschiebung vom Teenager slasher Filme der 1980er Jahre und ihre "endlose Reihe von mühsamen, unreifen Fortsetzungen geschätzt haben." Kevin Thomas von The Los Angeles Times genannt der Schrei "ein Bravourstück, herausfordernde Verulkung von Entsetzen-Bildern" und beglückwünscht der Film, um "schreckhaft und grauenhaft zu sein", während man einen Sinn "der Krankhaftigkeit" vermeidet. Reich Adam Schmied hat es "Klug, schnell und blutig komisch genannt." Die Schrift von Williamson wurde als enthaltend einen "teuflisch klugen, komplizierten Anschlag" gelobt, der "geschickt Ironie, Selbstverweisung und schiefen sozialen Kommentar mit der Kälte und den Blutstürzen mischt." Unterbrechung London hat die Intelligenz und Schrecken des Films gelobt, während sie das Gussteil gelobt hat, "schließlich, ein Entsetzen-Film sagend, um darüber zu schreien!" Film4 hat den Neuen Albtraum des eigenen Wes Cravens von Craven (1994) und sein Wurf von ich-bewussten Charakteren als Inspiration für den Schrei zitiert, aber hat dass erklärt, während Neuer Albtraum ein "edler Misserfolg - ziemlich klug war, aber entscheidend nicht sehr schreckhaft", dass Schrei "nicht bloß klug war..., ist es, von seiner atemberaubenden öffnenden Folge (mit Barrymore als die Frau im Risiko) vorwärts, einfach furchterregend." Schrei wird frisch" auf der Rezensionsseite Faule Tomaten "bescheinigt, der eine durchschnittliche Kerbe von auf den Rezensionen von 59 Kritikern gestützten 83 % entwickelt. Auf der mit der Rezension gesamten Seite Metacritic hält der Film eine Kerbe 65 aus 100 gestützten auf 25 Rezensionen, "allgemein günstige" Rezensionen anzeigend.

Roger Ebert hat eine Mischantwort präsentiert, "den in den Witzen und die ich-bewussten Charaktere" schätzend, aber war verwirrt, ob das Niveau der Gewalt durch die ironische Weise "entschärft wurde, wie der Film es verwendet und sich darüber äußert." Die New York Times, die Janet Maslin nicht als anerkennend gegenüber dem Film war, "nicht viel 'Scream' sagend, ist so grauenhaft"; sie bemerkt, dass Feige "Dinge beide Wege will, auf dem grellen Material Kapital anhäufend, während man es mit dem spottenden Humor untergräbt. Nicht sogar können Entsetzen-Anhänger, die auf die wissenden Bagatellen-Fragen dieses ganzen Films antworten können, mit solch einer ausbeuterischen Mischung völlig bequem sein." Trotz, kritisch gegenüber dem Film selbst zu sein, es "ein Experiment nennend, das mehr Laboratorium-Zeit gebraucht hat", hat Vielfalt den "starken" Ensemble-Wurf beglückwünscht, die Leistungen von Campbell und Ulrich als "charismatisch" aussuchend. Die BBC hat behauptet, dass der Film Versprechung hatte, sagend, dass "Es geschienen ist, klug, gefährlich, witzig, und frisch zu sein", aber fortgesetzt hat, es als Ableitung der Filme zu etikettieren, die es verspottet hat: "Schrei wird an Humor knapp, und beraubt der Reihe nach sich der Chance zu veranlassen, dass das Publikum die Erregungen und Eingeweide-Stürze nimmt, die es ernstlich anbietet."

Ritterschläge

Schrei hat mehrere Preise und Preis-Nominierungen im Anschluss an seine Ausgabe einschließlich des Saturn-Preises für die Beste Schauspielerin für Campbell erhalten, Am besten für Kevin Williamson und Besten Horrorfilm Schreibend; es hat Saturn-Nominierungen für den Besten Direktor für Wes Craven und Am besten das Unterstützen des Schauspielers für Ulrich und Barrymore erhalten. Craven wurde dem Großartigen Preis an den Gérardmer Filmfestspielen zuerkannt. Der Film wurde 1997 Bestem Film durch die MTV Filmpreise zuerkannt, während Campbell eine Nominierung für die Beste Weibliche Leistung erhalten hat.

Hausmedien

Schrei wurde in den Vereinigten Staaten auf AC3 Laserdisc (ungeschnitten) am 2. Juli 1997, VHS am 2. Dezember 1997, und auf der DVD am 3. Dezember 1997 veröffentlicht. Ein DTS Laserdisc (ungeschnitten) wurde am 26. August 1998 gefolgt von einer Ausgabe-DVD eines Sammlers des Films am 8. Dezember 1998 veröffentlicht, den Film, den Theatertrailer, die Wurf-Interviews, einen Kommentar eines Direktors und die Information hinter den Kulissen enthaltend. Diese Ausgaben wurden alle durch die Buena Aussicht Hausunterhaltung übernommen. Im Anschluss an die Ausgabe des Schreis 3 wurden Schrei und seine ersten zwei Fortsetzungen in "Der Äußersten Schrei-Sammlung" von Dimension Films am 26. September 2000, ein boxset gesammelt, der die drei Filme und eine Bonus-Scheibe enthält, die "Hinter dem Schrei", ein 30-minutiger Dokumentarfilm über die Produktion der drei Filme und zusätzliches Material, einschließlich screentests und outtakes enthält.

Schrei wurde auch auf Laserdisc in Frankreich, Hongkong, Japan und dem Vereinigten Königreich 1997 veröffentlicht; Deutschland und ein japanisches Extrablatt 1998.

Schrei ist unveröffentlicht auf der DVD in Auslandsterritorien, einschließlich Europas und Japans bis 2001 geblieben. Es wurde gleichzeitig mit dem Schrei 2 und Schrei 3 am 26. Februar durch die Buena Aussicht Hausunterhaltung veröffentlicht. Jedes Paket hat zusätzlichen Inhalt enthalten, der in der Ausgabe-Version des Sammlers der US-Ausgabe, einschließlich gelöschter Szenen, outtakes, Theatertrailer, Musik-Videos und Mannschaft-Kommentars gefunden ist. Die drei Filme wurden verkauft, wie eine Sammlung die "Schrei-Trilogie", veröffentlicht am 26. Februar 2001 genannt hat.

Am 29. März 2011, zwei Wochen vor der Ausgabe des Schreis 4, wurde Schrei in US-Territorien auf dem Blu-Strahl durch Lionsgate Hausunterhaltung veröffentlicht. Die Blu-Strahlen präsentieren die Filme in 1080 Punkte hoch Definition. Die Ausgaben enthalten alle zusätzlichen Materialien, die auf der Ausgabe-DVD des Sammlers, einschließlich outtakes und gelöschter Szenen gefunden sind.

Alben

Soundtrack

Der Schrei ursprünglicher Soundtrack wurde am 17. Dezember 1996 durch TVT-Aufzeichnungen veröffentlicht. Der Soundtrack zeigt 11 Lieder — von denen die meisten in verschiedenen Szenen im Film — plus ein Stück von der Kerbe des Films, "Schwierigkeiten In Woodsboro" / "der Jammer von Sidney" durch Beltrami erschienen sind. Die Version von Alice Cooper der "Schule" ist im Film im Anschluss an den Verschluss der Höheren Schule von Woodsboro erschienen, aber es wurde durch eine Deckel-Version des Liedes von Den Letzten Harten Männern auf dem Album ersetzt. Ein akustischer Deckel des Blauen Öyster Kults "Fürchtet die Mähmaschine nicht,", durchgeführt von Gus Black, Spiele weich im Vordergrund, während Sidney und Billy ihre Beziehung besprechen. Analytiker Jeff Smith beschreibt die Musikwahl als

Das Lied "Rote Rechte Hand" durch die Einschnitt-Höhle und die Schlechten Samen, die im ersten Film gehört sind, wird auch im Schrei 2 und Schrei 3 verwendet. Einschnitt-Höhle führt eine Version der Spur geschrieben spezifisch für den Schrei 3 in diesem Film durch. Eine abwechselnde Version des Musik-Videos "Fällt Prächtig" durch Republica Tot um, Büroklammern aus dem Film zeigend, wurde in Musik-Netzen wie MTV gezeigt. Obwohl das Lied im Film gehört werden kann, wird es auf dem Soundtrack-Album nicht eingeschlossen. Das Lied wurde auch in einer der Fernsehwerbungen des Films verwendet. Das Soundtrack-Album wurde als kein Erfolg betrachtet, scheiternd, auf der Werbetafel 200 zu planen. Allmusic hat das Album 3 Sterne aus 5 zuerkannt.

Kerbe

Die Schrei-Kerbe durch Marco Beltrami wurde von Varèse Sarabande am 14. Juli 1998, auf einer CD betitelt "Schrei/Schrei 2" veröffentlicht, der auch Spuren von der Kerbe des Schreis 2 enthalten hat. Die Ausgabe hat aus nur sechs Spuren — "Dem Jammer von Sidney", "Verändertes Ego", "Eine Grausame Welt", "Schwierigkeiten in Woodsboro", bestanden, "Sidney" und "NC-17" — mit einer Durchlaufzeit von nur 12 Minuten im Vergleich zu mehr als einer Stunde der Musik Jagend, die für den Film und die allgemeineren 30-45 Minuten aus der in anderen ursprünglichen Hunderten gefundenen Musik gemacht ist. Einige Rezensenten haben gefunden, dass die eingeschränkte Durchlaufzeit ein Ergebnis der hohen Kosten war, eine Musik eines Komponisten gewerblich, verbunden mit der Abgeneigtheit von Varèse Sarabande zu veröffentlichen, zu zahlen.

Die Kerbe, um erhaltene allgemein positive Rezensionen mit Mikael Carlsson Zu schreien, der es als "einige der am meisten faszinierenden Entsetzen-Hunderte etikettiert, hat in Jahren gedichtet". Filmtracks.com gefordert hatten die Hunderte "Kultstatus", es 3 Sterne aus 5 zuerkennend. AllMusic hat gesagt, dass die Kerbe "vollkommen die postmoderne, Hüfte-Schreckensfahrt des Schrei-Kinos", gewonnen hat, auch ihm 3 Sterne aus 5 gebend.

Fortsetzungen

Williamson hatte 5-seitige Vorschläge für potenzielle Fortsetzungen beigefügt, um Zu schreien, als er ursprünglich die Schrift verkauft hat, hoffend, Interessenten ins Kaufen eines Films und einer Lizenz zu locken. Als Dimension Films die Schrift gekauft hat, haben sie Williamson für zwei zukünftige Schrei-Filme gesichert, soll das Original, sich erfolgreich erweisen. Nachdem eine hoch positive Testabschirmung des Schreis, an dem Manager von Dimension Films und Miramax, Feige anwesend gewesen sind, unterzeichnet wurde, um die zwei zukünftigen Fortsetzungen zu leiten. Nach der Kasse des Films und kritischem Erfolg war die erste Fortsetzung greenlit und hat in die Produktion gesandt, während Schrei noch in Theatern war. Das zweite Bild wurde ein vergrößertes Budget gegeben. Der überlebende Wurf — Campbell, Steuermann, Arquette, Kennedy, und Schreiber — sind alle, sowie viel von der ursprünglichen Mannschaft, einschließlich Redakteurs Patrick Lussier und Komponisten Marco Beltrami zurückgekehrt. Ein dritter Film ist kurz danach, wieder mit der Mannschaft und dem Überleben des Wurfs gefolgt, der zurückkehrt, um zu schaffen, wie, zurzeit, der Endfilm in der Schrei-Trilogie war. Die drei ursprünglichen Filme, die in einer fünfjährigen Periode veröffentlicht sind, sind der Geschichte der Begegnungen von Sidney Prescott mit einer Folge von Mördern gefolgt, die die Verkleidung von Ghostface annehmen. Die Filme analysieren auch ihre Beziehung mit ihrer gestorbenen Mutter, die unachtsam die in den Filmen gezeichneten Ereignisse beginnt. Schrei 2 hat sich ebenso finanziell und kritisch als sein Vorgänger befunden, während sich Schrei 3 bedeutsam schlechter auf beiden Zählungen mit Kritikern befunden hat, die den Film als verlachen, werden, was das Original so geschickt verspottet hatte.

Fünfzehn Jahre nach der Ausgabe des Schreis und elf Jahre nach der Ausgabe des letzten Films in der Reihe hat Weinstein Company eine neue Fortsetzung, Schrei 4, am 15. April 2011 veröffentlicht. Campbell, Cox und Arquette die ganze Rückkehr zu ihren Rollen, und Feige, Williamson und Beltrami kehren zur Produktionsseite zurück. Weinstein Company hat festgestellt, dass der Erfolg des Schreis 4 zu potenziellen Fortsetzungen und einer neuen Schrei-Trilogie, mit Campbell, Arquette, Feige, und Williamson alle führen konnte zusammengezogen worden sein oder Interesse am Erscheinen in zukünftigen Raten ausgedrückt hat.

Meinungsverschiedenheiten

In den Jahren im Anschluss an die Ausgabe des Schreis ist der Film angeklagt worden, wegen Nachäffer-Verbrechen zu begeistern und gewaltsame Taten zu veranlassen.

Im Januar 1998, 16-jähriger Mario Padilla und sein 14-jähriger Vetter, hat Samuel Ramirez die Mutter von Mario, Gina Castillo gestochen, 45mal sie tötend. Der Fall ist bekannt als der "Schrei-Mord" geworden und ist unter der intensiven genauen Mediauntersuchung gefallen, nachdem die Jungen behauptet haben, dass sie durch den Schrei und Schrei 2 begeistert wurden. Das Paar hat zum Brauchen des vom Mord von Gina erworbenen Geldes gestanden, eine Tötungssauferei finanziell zu unterstützen, zwei Kostüme von Ghostface und einen Stimmenwechsler zu kaufen, der durch den Charakter im Film verwendet ist. Während ihrer Probe hat Psychologe Madeline Levine, der die Wirkung der Gewalt auf Kindern studiert hat, festgesetzt

erwartete, hat der Fall die Wirkung von gewaltsamen Filmen auf Teenagern hervorgehoben. Jedoch hat der den Vorsitz habende Richter John Cheroske befohlen, dass Beweise, die dem Schrei gehören, verriegelt werden, und dass der Fall nicht, den "Schrei-Mord" genannt werden, Mediazugang zum Gerichtssaal ablehnend, beabsichtigend, dass der Fall als Mord und nichts anderes versucht wurde.

Am 17. Januar 1999 wurde 13-jähriger Ashley Murray mehrmals im Kopf und Rücken gestochen, bevor er tot von seinen Dann-Freunden Daniel Gill, 14 Jahre alt und Robert Fuller, 15 Jahre alt abgereist wird. Er wurde später gefunden und von einem Senioren gerettet, der sein Hund spazieren geht. Das Paar wurde die "Schrei-Angreifer" synchronisiert, nachdem es sich herausgestellt hat, dass sie Schrei kurz vor dem Angriff beobachtet hatten und Zeichnungen der Maske von Ghostface unter ihren Besitzungen gefunden wurden. Ihre Handlungen wurden für den physischen Missbrauch, die Rauschgifte und die Aussetzung von der schwarzen Magie in ihrem Hausleben zusätzlich verantwortlich gemacht. Murray, der später gegen das Paar ausgesagt hat, hat festgestellt, dass er geglaubt hat, dass der Film das Paar beeinflusst haben kann, um ihn anzugreifen.

Am 4. Mai 1999, im Anschluss an das Akelei-Gemetzel der Höheren Schule und die zunehmenden Nachrichtenmediaberichte über die Effekten auf gewaltsame Filme, Spiele und andere Medien auf der Gesellschaft, hat das USA-Senat-Handel-Komitee ein Hören über Hollywoods Marketing von Filmen zu Jugendlichen gehalten. Das Komitee hat sich spezifisch auf Horrorfilme konzentriert. Die öffnende Szene des Schreis, der den Mord am Charakter von Barrymore zeigt, wurde zum Komitee als ein Beispiel von negativen Medien gezeigt, die von Kindern angesehen werden können.

Vermächtnis

Vor der Schrei-Ausgabe, wie man betrachtet hatte, war die Beliebtheit des Entsetzen-Genres im Niedergang mit vielen Filmen veröffentlicht gerade zur DVD gewesen, während diejenigen, die in Kinos veröffentlicht sind, Fortsetzungen zu populären und feststehenden Lizenzen, wie das Halloween, am Freitag der 13., Ein Albtraum auf der Elm Street und Dem Kettensäge-Gemetzel von Texas waren, das dazu fähig ist, Zuschauer trotz abnehmender Budgets anzuziehen und kritischen Empfang zu verringern. Die Übersättigung von Fortsetzungen hat zu Publikum-Vertrautheit mit den Ikonen des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre wie Freddy Kruger und Jason Voorhees beigetragen, dass, wie man betrachtete, sie ihre Fähigkeit verloren hatten, Schrecken oder Interesse an ihrem Publikum einzuträufeln. Schrei, einen populären und attraktiven Wurf und eine innovative Schrift verwertend, die verspottet hat und die Vereinbarung des Entsetzens umarmt hat, das überlegtes Klischee geworden war, wurde das Ändern des Status des Genres, das Werden sowohl ein finanzieller als auch kritischer Erfolg und Stapellauf der Karrieren von vielen seiner Schauspieler zugeschrieben. Solcher war der Einfluss des Films, dass einige Kommentatoren sein Vermächtnis als die Entwicklung eines verschiedenen Zeitalters von "Postschrei"-Horrorfilmen betrachtet haben. Im Anschluss an seine Ausgabe ist vieles Studio, einschließlich eigener Dimension Films von Schreien, hingeeilt, um auf seinem unerwarteten Erfolg mit der Ausgabe von Filmen wie Kapital anzuhäufen, ich Weiß, Was Sie letzten Sommer (1997) und Städtische Legende (1998) sowie Fortsetzungen zum populären, aber Verminderung, Lizenzen wie das Halloween H20 und Braut von Chucky Getan haben.

Im Juni 2001, als ein Teil des AFI von American Film Institute (AFI) 100 Jahre... Reihe ist Schrei einer der 400 Vorgeschlagenen in den 100 Jahren geworden... 100 Erregungskategorie. 2003 wurde der Charakter Ghostface in der Kategorie 100 Helden und Bengel berufen. 2005, "Tun Sie mögen schreckhaftes Kino", wie gesprochen, durch Roger Jackson, wurde seit den 100 Jahren von AFI … 100 Filmnotierungen, eine Liste der größten filmischen Notierungen berufen.

Schrei reiht sich #32 auf der Unterhaltung Wöchentliche Liste des "50 Besten Kinos der Höheren Schule" und die öffnende Szene auf, die den Tod des Charakters von Barrymore aufgereiht #13 auf den 100 Schreckhaftesten Filmmomenten von Bravo zeigt. 2008 hat Unterhaltung Wöchentlich den Film ein "Neuer Klassiker" durch die Rangordnung davon #60 in ihrer Liste von "100 Best Films der Letzten 13 Jahre" synchronisiert. 2008 hat Reich den Film #482 auf ihrer Liste "Des 500 Größten Kinos aller Zeiten" aufgereiht.

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