Blut, Schweiß & Tränen (auch bekannt als "BS&T") sind eine amerikanische Musik-Gruppe, ursprünglich gebildet 1967 in New York City. Seit seinen Anfängen 1967 ist das Band zahlreiche Wiederholungen mit dem unterschiedlichen Personal durchgegangen und hat eine Menge von Musikstilen umfasst. Was das Band für von seinem Anfang am meisten bekannt ist, ist das Schmelzen von Felsen, Niedergeschlagenheit, Popmusik, Hornmaßnahmen und Jazzimprovisation in eine Hybride, die gekommen ist, um als "Jazzfelsen" bekannt zu sein. Verschieden von der "Jazzfusion" haben Bänder, die zu virtuostic Anzeigen der instrumentalen Möglichkeit und etwas Experimentieren mit elektrischen Instrumenten, den Liedern des Bluts, des Schweißes & der Tränen neigen, den stylings des Felsens, Knalls und R&B/soul Musik mit der Big Band verschmolzen, während sie auch Elemente des 20. Jahrhunderts Klassische und kleine Combo-Jazztraditionen hinzugefügt haben.

Das Zeitalter von Al Kooper

Al Kooper, Jim Fielder, Fred Lipsius, Randy Brecker, Jerry Weiss, Dick Halligan, Steve Katz und Bobby Colomby haben das ursprüngliche Band gebildet. Die Entwicklung der Gruppe wurde durch die "Messingfelsen"-Ideen vom Buckinghams und seinem Erzeuger, James William Guercio, sowie der Anfang den 1960er Jahren Orchester von Roulette-Era Maynard Ferguson (gemäß der Autobiografie von Kooper) begeistert.

"Blut, Schweiß & Tränen" waren der Name, der von Al Kooper gewählt ist, begeistert nach einer Nachtrauhmaschine, in der Kooper mit einer blutigen Hand gespielt hat. Kooper war die Initiale der Gruppe bandleader, auf dieser Position beharrt, die auf seinen Erfahrungen mit Dem Niedergeschlagenheitsprojekt, seinem vorherigen Band mit Steve Katz gestützt ist, der als ein egalitäres Kollektiv organisiert worden war. Jim Fielder war von den Müttern von Frank Zappa der Erfindung und hatte kurz mit Büffel Springfield gespielt. Aber zweifellos, die Berühmtheit von Kooper als ein bemerkenswerter Mitwirkender zu verschiedenen historischen Sitzungen von Bob Dylan, waren Jimi Hendrix und andere der Katalysator für das prominente Debüt des Bluts, des Schweißes & der Tränen in der Musikgegenkultur der Mitte der sechziger Jahre.

Al, Bobby, Steve & Jim hat einige Shows als ein Quartett am Cafe Au Go Go in New York City getan, der sich im September 1967 für Moby Grape öffnet. Fred Lipsius hat sich dann anderen zwei Monate später angeschlossen. Noch einige Shows wurden als ein Quintett, einschließlich einen am Fillmore nach Osten in New York gespielt. Lipsius hat dann die anderen drei rekrutiert, die New Yorker Jazz Hornspieler waren, die er gekannt hat. Die Endaufstellung hat im späten November '67 an Der Szene in NYC debütiert. Das Band war ein Erfolg mit dem Publikum, das die innovative Fusion des Jazz mit dem sauren Felsen und psychedelia gemocht hat. Nach dem Unterzeichnen zu Aufzeichnungen von Columbia hat die Gruppe vielleicht eines der am kritischsten mit Jubel begrüßten Alben des Endes der 1960er Jahre veröffentlicht, Kind Ist Vater dem Mann, das Lied von Harry Nilsson zeigend, "Ohne Sie", und vielleicht die denkwürdigste Niedergeschlagenheitszahl von Kooper "ich Liebe Sie Mehr Als werden Sie Jemals Wissen". Der Album-Deckel wurde als ziemlich innovative Vertretung der Band-Mitglieder betrachtet, die sitzen und Stehen mit kind-großen Versionen von sich. Charakterisiert durch die Vorliebe von Kooper für das Studio gimmickry hat sich das Album langsam in Verkäufen mitten unter dem Wachsen künstlerischer Unterschiede zwischen den Gründungsmitgliedern erholt. Colomby und Katz haben Kooper exklusiv zur Tastatur und dem Bestehen von Aufgaben bewegen wollen, während sie einen stärkeren Vokalisten für die Gruppe angestellt haben.

Die Musik des Bluts, des Schweißes & der Tränen hat langsam kommerziellen Erfolg neben ähnlich konfigurierten Ensembles wie Chicago und die Elektrische Fahne erreicht. Kooper wurde aus der Gruppe gezwungen und ist ein Rekorderzeuger für das Etikett von Columbia, aber nicht vor dem Ordnen einiger Lieder geworden, die auf dem folgenden BS&T Album sein würden. Die Trompeter der Gruppe, Randy Brecker und Jerry Weiss, auch link nach dem Album wurden befreit, und wurden von Lew Soloff und Chuck Winfield ersetzt.

Brecker hat sich dem Band von Horace Silver mit seinem Bruder Michael angeschlossen, und zusammen haben sie schließlich ihre eigenen hornbeherrschten Musikausrüstungen, Träume und Brecker Brothers gebildet. Jerry Weiss hat fortgesetzt, die ähnlich entworfene Graue Gruppenambra anzufangen.

Das Zeitalter von David Clayton-Thomas

Colomby und Katz haben dann angefangen, nach Sängern zu suchen, Stephen Stills und Laura Nyro vor dem Entscheiden über David Clayton-Thomas, einen kanadischen Sänger denkend, der in Surrey, England geboren ist. Wie verlautet hatte Volkssängerin Judy Collins ihn gesehen an einem Klub von New York City leisten und wurde so genommen und durch seine Leistung bewegt, die sie ihren Freunden Bobby Colomby und Steve Katz über ihn erzählt hat (wissend, dass sie nach einem neuen Leitungssänger zur Vorderseite das Band suchten). Mit ihrem Stechen sind sie gekommen, um ihn zu sehen, leisten und waren mit ihm so beeindruckt, dass Clayton-Thomas die Rolle des Leitungssängers in einem wieder eingesetzten Blutschweiß & Tränen angeboten wurde. Halligan hat die lästigen Organ-Arbeiten und auf der Posaune angeschlossenen Jerry Hyman aufgenommen. Neue Trompeter Lew Soloff und Chuck Winfield haben dem Band bis zu neun Gesamtmitglieder gebracht.

Blut, Schweiß & Tränen, das selbstbetitelte zweite Album der Gruppe, wurde von James William Guercio erzeugt und gegen Ende 1968 veröffentlicht. Das Album wurde viel mehr Knall-orientiert, entschieden weniger Zusammensetzungen aus dem Band zeigend. (David Clayton-Thomas hatte bereits jedoch eine Solokarriere als ein Sänger/Songschreiber im Laufe dieses desselben Zeitabschnitts bestiegen, mit einem Album veröffentlicht 1969 von Decca beginnend). Die Aufzeichnung hat schnell die Spitze der Karten geschlagen, Album des Jahres an den Grammy-Preisen über die Abbey Road der Beatles unter anderen Vorgeschlagenen gewinnend. Blut, Schweiß & Tränen haben drei Haupterfolg-Singlen erzeugt: Ein Deckel von Berry Gordy und Brenda Holloway "haben Sie Mich So Sehr Glücklich Gemacht,", "das Spinnrad" von Clayton-Thomas und eine Version von Laura Nyro, "Und Wenn ich Sterbe." Alle drei Singlen haben #2 auf der Heißen 100 Karte der Zeitschrift von Billboard gereicht. Der kommerzielle und kritische Beifall, der vom Band 1969 genossen ist, hat in einem Äußeren auf dem Woodstock Fest kulminiert, in dem das Band headliner Status genossen hat.

Wohl, infolge der Abfahrt von Al Kooper, hatten Blut, Schweiß & Tränen Schwierigkeit, seinen Status als eine Gegenkulturikone aufrechterhaltend, als Rekordfirmenmanager diese charakteristische Wichtigkeit als ein Werkzeug gehalten haben, um junge Verbraucher zu locken. Das wurde von einer USA-Abteilung der staatsgesponserten Tour Osteuropas 1970 zusammengesetzt. Jede freiwillige Vereinigung mit der Regierung war zurzeit hoch unpopulär, und das Band wurde dafür verspottet. Im Rückblick ist es jetzt bekannt, dass das Außenministerium subtil um die Tour als Entgelt für mehr amicability auf der Ausgabe eines Visums Clayton-Thomas gebeten hat.

Nach dem Zurückbringen in die Vereinigten Staaten hat die Gruppe Blut, Schweiß & Tränen 3 veröffentlicht; der ein anderer populärer Erfolg war, Erfolg-Singlen mit einem Deckel "des Hi-De-Ho" von Carole King und einer anderen Zusammensetzung von Clayton-Thomas, "Lucretia MacEvil erzeugend". Während das ein erfolgreicher Versuch war, das Amalgam von auf dem vorherigen Album gefundenen Stilen zu erfrischen, hat das Band wieder fast exklusiv vom Deckel-Material abgehangen. Album prüft manchmal eingestellt allein auf die Bereitwilligkeit des Bandes nach, mit dem amerikanischen Außenministerium zu arbeiten, ohne sich die Mühe zu machen, die wirkliche Musik zu besprechen. Das Zusammensetzen der Bildprobleme des Bandes war eine Entscheidung, am Caesars Palast auf dem Las Vegas Streifen, weit gesehen zurzeit als ein Hauptströmungstreffpunkt für Taten zu spielen, die sich mit der radikalen Politik nicht beschäftigt haben. 1970 hat das Band Musik für den Soundtrack der Filmkomödie Die Eule und das Miezekätzchen zur Verfügung gestellt, das Barbra Streisand und George Segal in der Hauptrolle gezeigt hat, der weiter den unterirdischen Ruf der Gruppe beschädigt.

Im Anschluss an diese Periode der Meinungsverschiedenheit ist die Gruppe mit dem Jazzschriftsteller Don Heckman wieder zusammengekommen, der als ihr Erzeuger und mit Dave Bargeron dient, der Jerry Hyman ersetzt, hat Material registriert, das ihr viertes Album, BS&T 4 umfassen würde. Zum ersten Mal seit dem ersten Album haben Blut, Schweiß & Tränen ein Repertoire von Liedern zusammengesetzt fast völlig aus der Gruppe präsentiert. Eingeschlossen auf dem Album ist ein Deckel "Heiligen Johns des ehemaligen Mitgliedes Al Kooper (Johannes der Täufer)". Geladen mit Haken und einem großen Angebot an Stimmungen (solche Lieder wie zeigend, "Kommen Gamblin Herunter'", "Lisa, Hören Sie Mir", "Hoch auf einem Berg", "Tilgung" Zu), sind Blut, Schweiß & Tränen 4 in die Album-Karten eingebrochen, auf eine Goldaufzeichnung für die Gruppe hinauslaufend. Leider hat keine der Singlen vom Album geschafft, in den 30 zu landen, die auf einigen der Single-Karten, und die Periode erst sind, nachdem die Ausgabe des vierten Albums den kommerziellen Niedergang der Gruppe begonnen hat.

Das Zeitalter von Jerry Fisher

Schwierigkeiten sind innerhalb der Gruppe zwischen seinem Knall-Felsen und Jazzsplittergruppen mit Clayton-Thomas entstanden, der sich weigert, Seiten aufzupicken, und schließlich beschließt, Anfang Januar 1972 abzureisen, um die Solokarriere fortzusetzen, die er gleichzeitig mit seiner Rolle in BS&T begonnen hatte. Er wurde von Bobby Doyle, und dann Jerry Fisher kurz ersetzt, der zur Vorderseite die folgende Generation des Bluts, des Schweißes & der Tränen weitergegangen ist. Fred Lipsius ist abgereist und wurde durch die Jazzlegende Joe Henderson ersetzt (wer lang genug nicht geblieben ist, um zu registrieren), bevor sich Lou Marini in die neue Aufstellung niedergelassen hat. Ein anderes Gründungsmitglied, Dick Halligan, ist auch, ersetzt vom Jazzpianisten Larry Willis und schwedischen Gitarrenspieler Georg Wadenius fortgegangen, der als Leitungsgitarrenspieler um dieselbe Zeit angeschlossen ist. Mitten unter den Personaländerungen wurde ein Album der Größten Erfolge veröffentlicht, die die 20 erst schlagen und schließlich Gold gegangen sind. Diese Aufzeichnung würde das Endgoldalbum des Bandes sein.

Während dieser Zeitspanne hat eine Proliferation von Bändern, die den Messingfelsen stylings der Gruppe verwenden, begonnen, sich im Marktplatz der volkstümlichen Musik zu bewerben. Unter diesen Gruppen waren Verfolgung, Iden des Märzes und Leuchtturms, Zeugnis dem Vermächtnis des Bluts, des Schweißes & der Tränen anbietend.

Die neue Ausgabe des Bluts, des Schweißes & der Tränen hat Neues Blut veröffentlicht, das die Gruppe gefunden hat, die mehr offen Jazzfusionsrepertoire umzieht. Das Album hat die 40 ersten Karten (das letzte BS&T LP durchbrochen, um so zu tun), und hat eine Single erzeugt ("So Long Dixie", Karte-Spitze: 44), der eine Sendezeit erhalten hat. Auch eingeschlossen auf der Aufzeichnung war eine Deckel-Version der "Jungfernfahrt von Herbie Hancock," die Stimme/Gitarre soloing Georg Wadenius zeigend.

Mitte 1973 hat sich Katz, der immer unbehaglicher mit der Neigung der Gruppe zur Jazzfusion wuchs, dafür entschieden abzureisen. Winfield ist ebenso fortgegangen und wurde von Tom Malone ersetzt.

Blut, Schweiß & das folgende Album von Tränen, Kein Schweiß (1973), hat in einer Jazzfusionsader weitergegangen und hat komplizierte Hornarbeit gezeigt. Das 1974-Ausgabe-Spiegelimage hat die Hinzufügung des Vokalisten/Saxofonisten Jerry LaCroix (früher des Weißen Abfalls von Edgar Winter), Saxofon-Spieler Bill Tillman, Bassist Ron McClure und der Exodus von Tom Malone und langfristigen Mitgliedern Lew Soloff und Jim Fielder gesehen. Diese Aufnahme zeigt die Adoption eines Tons, der zwischen der Seele von Philly und den Alben der Mitte der 1970er Jahre durch die Headhunter von Herbie Hancock, zusammen mit Sehnsüchten zur Jazzfusionsgruppenrückkehr von Chick Corea zu Für immer aufgestellt ist.

Wandlungen

Personaländerungen haben weitergegangen (sieh Arbeitsschema unten), bedeckt durch die Rückkehr von David Clayton-Thomas am Ende von 1974 und der Ausgabe des Come-Back-Albums Neue Stadt 1975. Dieses Album geplant höher als einige ihrer vorherigen Alben seit dem Neuen Blut. Das war hauptsächlich das Ergebnis eines Zugangs in den Single-Karten mit einem Deckel Der Beatles "ist Gekommen, um Sie In Mein Leben Zu bekommen"., Aber es hat noch sowie Alben von der 1969-71 kommerziellen Maximalperiode der Gruppe nicht verkauft. Sie haben ein Endalbum für Aufzeichnungen von Columbia Mehr veröffentlicht Als Jemals, vor dem letzten ursprünglichen Band-Mitglied, Bobby Colomby, verlassen 1976. Das Band hat dann einen neuen Vertrag mit Abc-Aufzeichnungen mit Colomby unterzeichnet, der als der Produzent des folgenden Albums dient und alleiniges Eigentumsrecht des Namens der Gruppe, trotz seines nicht mehr Erscheinens auf der Bühne mit ihnen behält. Ihr alleiniges Album für das Abc, Marke Neuer Tag, hat sich gut in den Karten nicht befunden, und die Gruppe hat eine europäische Tour Anfang 1978 übernommen, um das Album zu fördern, das plötzlich geendet hat, nachdem Saxofonist Gregory Herbert an einer Rauschgift-Überdosis in Amsterdam am 31. Januar 1978 gestorben ist. Geschaukelt durch diese schockierende Wende der Ereignisse ist die Gruppe nach Hause zurückgekehrt und hat provisorisch Tätigkeit aufgehört.

1979 hat sich David Clayton-Thomas dafür entschieden, Blut, Schweiß & Tränen mit einer völlig neuen Aufstellung fortzusetzen, die aus kanadischen Musikern bestanden hat. Die Gruppe, die zum Allee-Rekordunterstützungsetikett unterzeichnet ist, LOCKER (MCA Aufzeichnungen), und mit dem Erzeuger und Arrangeur Jerry Goldstein, hat das Album Kernniedergeschlagenheit registriert. Das Album war noch ein anderer Versuch, die Gruppe wiederzuerfinden, das Band in einer Schiss-Ton-Umgebung präsentierend, die solche Taten wie Turm der Macht und des LOCKEREN labelmates Krieges zurückgerufen hat (mit wem BS&T mehrere Shows 1980 getan hat). Das Album wurde leider von vielen Blut, Schweiß & Träne-Anhänger als uncharakteristisch für die beste Arbeit der Gruppe betrachtet. Im Anschluss an den mehr Reise-, einschließlich Australiens, hat sich diese Verkörperung der Gruppe 1981 aufgelöst.

Seitdem er die Rechte auf den Blutschweiß & Träne-Namen nicht besessen hat, hat Clayton-Thomas versucht, seine erfolglose Solokarriere 1983 nach der Einnahme einer Freizeit wiederanzufangen. Das hat Komplikationen während seiner anfänglichen Monate auf der Straße verursacht, wenn Befürworter seine Gruppe einschreiben und stattdessen das Blut, den Schweiß & den Träne-Namen auf der Markise verwenden würden. Folglich hat sein Betriebsleiter zurzeit, Larry Dorr, ein Genehmigen-Geschäft zwischen sich und Bobby Colomby 1984 für Rechte verhandelt, das Verwenden des Namens des Bandes zu bereisen. Seit 19 Jahren später hat Clayton-Thomas den Konzertstromkreis mit einem sich ständig ändernden Arbeitsschema von Spielern als "Blut, Schweiß & Tränen" bis zu seiner Endabfahrt 2004 bereist. Clayton-Thomas tut jetzt gelegentliche Shows mit nur seinen Namen in Beförderungsanstrengungen. Das Band hat ohne Clayton-Thomas damit fortgesetzt, was gesagt worden ist, ist die größte Linie jemals. Larry Dorr ist der Band-Betriebsleiter (und viel mehr) seit mehr als 30 Jahren jetzt gewesen. Blutschweiß & sind Tränen noch eine der populärsten Reisetaten aller Zeiten. An der letzten Zählung, der gesamten Anzahl BS&T Mitglieder da ist der Anfang ungefähr 130 Gesamtmenschen — Arbeitsschema unten.

Am 12. & 13. März 1993 hat Al Kooper zwei Shows am Endergebnis in NYC organisiert, die als "Ein Silberjahrestag-Feiern Des Klassischen Albums angekündigt wurden, Ist Das Kind Vater Dem Mann", der Al, Randy Brecker, Jim Fielder, Steve Katz und Fred Lipsius gezeigt hat, der zusammen zum ersten Mal in fünfundzwanzig Jahren spielt, die von Anton Fig, Tom Malone, Lew Soloff, John Simon und Jimmy Vivino, sowie einem zwei Frau-Chor und Schnur-Abteilung begleitet sind.

Im nächsten Jahr, Anfang Februar 1994, ist Al zum Endergebnis für sein 50. Geburtstag-Feiern zurückgekehrt, in dem er mit Mitgliedern seines neuen Bandes plus das Niedergeschlagenheitsprojekt & BS&T gespielt hat. BS&T war die Aufstellung auf dieser Show dasselbe als die 1993-Silberjahrestag-Show mit Ausnahme von Will Lee, der in für Fielder und John Sebastian sitzt (Löffel ex-liebend), beitragende Mundharmonika. Colomby würde Kooper nicht erlauben, den Namen Blut zu verwenden, Schweiß & Tränen, so wurden die zwei Wiedervereinigungen als "Kind in Rechnung gestellt, Sind Vater Des Mannes". Diese zweite Show ist als die CD-Seele eines Mannes 1995 erschienen. Gemäß der Seite 20 der Überseedampfer-Zeichen der CD hat sich Steve Katz dafür entschieden, seine Leistungen auf die CD nicht zu erlauben, die von Jimmy Vivino digital ersetzt wurden. Wie man sagt, hat Bassist Jim Fielder einige Teile zur CD ebenso hinzugefügt.

Blut, Schweiß & Tränen setzen seine schwere Reiseliste weltweit mit seiner aktuellen Aufstellung von Mitgliedern fort, von denen einige mit dem Band vorher während der letzten zwei Jahrzehnte gewesen sind. Unter der Richtung von Larry Dorr und gründendem Mitglied Bobby Colomby hat das Band etwas eines Wiederauflebens genossen. Blut, Schweiß & Tränen schenken Geld durch seinen Musik-Gelehrsamkeitsfonds "von Elsie Monica Colomby" zum Verdienen von Schulen und Studenten, die Hilfe in der Verlängerung ihrer Musikausbildung, wie die Opfer des Orkans Katrina brauchen. Das Jahr 2007 hat die erste Welttour des Bandes in einem Jahrzehnt bezeugt. Seit Ende 2005 ist das Band weltweit mit einem refeshed gereist stellen sich auf. 2011 hat BS&T und Chicago co-headlining ein Jazzfest in Stuttgart Deutschland gesehen. Alle Alben des Bandes, mit Ausnahme von der Marke Neuer Tag, sind auf der CD zurzeit verfügbar. BS&T zuerst wurden vier Alben durch Aufzeichnungen von Sony in wiedergemeisterten Ausgaben (normalerweise mit dem Bonus-Material) abgesehen von seinem dritten Album neu aufgelegt, das durch die Bewegliche Treue neu aufgelegt worden ist. Die späteren Alben von Columbia sind durch Verwundete Vogel-Aufzeichnungen neu aufgelegt worden, und Kies-Aufzeichnungen haben Kernniedergeschlagenheit neu aufgelegt. Neuer Tag der Marke wurde auf der CD in Russland 2002 ausgegeben, obwohl die Scheibe Genehmigung von Urheberrechtshaltern nicht erhalten haben kann.

Arbeitsschema von Mitglied-Musikern

Al Kooper: Tastaturen, Vokale (1967-1968) </br>

Randy Brecker: Trompete, flugelhorn (1967-1968) </br>

Jerry Weiss: Trompete, flugelhorn, Vokale (1967-1968) </br> unterstützend

Fred Lipsius: Altstimme-Saxofon, Tastaturen (1967-1972) </br>

Dick Halligan: Tastaturen, Posaune, Hörner, Flöte, Vokale (1967-1972) </br> unterstützend

Steve Katz: Gitarre, Mundharmonika, Kitt, Mandoline, Vokale (1967-1973, und als ein spezieller Gast auf einigen Shows 2008-2010) </br>

Jim Fielder: Bass, Gitarre, Vokale (1967-1974) </br> unterstützend

Bobby Colomby: Trommeln, Schlagzeug, Vokale (1967-1977) </br> unterstützend

David Clayton-Thomas: Vokale, Gitarre (1968-1972, 1974-1981, 1984-2004) </br>

Lew Soloff: Trompete, flugelhorn (1968-1974) </br>

Chuck Winfield: Trompete, flugelhorn, Vokale (1968-1974) </br> unterstützend

Jerry Hyman: Posaunen, Recorder (1968-1970) </br>

Dave Bargeron: Posaune, Tuba, Hörner, Bass, Vokale (1970-1978) </br> unterstützend

Bobby Doyle: Vokale, Klavier (1972) </br>

Joe Henderson: Tenor-Saxofon (1972) </br>

Lou Marini der Jüngere.: Tenor & Sopran-Saxofon, Flöte (1972-1974) </br>

Larry Willis: Tastaturen (1972-1978) </br>

Georg Wadenius: Gitarre, Vokale (1972-1975) </br>

Jerry Fisher: Vokale (1972-1974) </br>

Tom Malone: Posaune, Trompete, flugelhorn, Altstimme-Saxofon, Bass (1973-1974) </br>

Jerry LaCroix: Vokale, Altstimme-Saxofon, Flöte, Mundharmonika (1974) </br>

Ron McClure: Bass (1974-1975, 1976) </br>

Tony Klatka: Trompete, Hörner (1974-1978) </br>

John Madrid: Trompete, flugelhorn (1974) </br>

Bill Tillman: Altstimme-Saxofon, Flöte, Klarinette, Vokale (1974-1977) </br> unterstützend

Luther Kent: Vokale (1974) </br>

Joe Giorgianni: Trompete, flugelhorn (1974-1975) </br>

Jaco Pastorius: Bass (1975-1976) </br>

Steve Khan: Gitarre (1975) </br>

Mike Stern: Gitarre (1975-1977) </br>

Keith Jones: Bass (1976) </br>

Danny Trifan: Bass (1976-1977) </br>

Forrest Buchtell: Trompete (1975-1977) </br>

Don Alias: Schlagzeug (1975-1976) </br>

Roy McCurdy: Trommeln (1976-1977) </br>

Jeff Richman: Gitarre (1976 springen für Stern ein) </br>

Randy Bernsen: Gitarre (1977) </br>

Barry Finnerty: Gitarre (1977-1978) </br>

Neil Stubenhaus: Bass (1977-1978) </br>

Gregory Herbert: Saxofon (1977-1978) </br>

Michael Lawrence: Trompete (1977) </br>

Chris Albert: Trompete (1977-1978) </br>

Bobby Economou: Trommeln (1977-1978, 1979-1981, 1994-1995) </br>

Kenny Marco: Gitarre (1979) </br>

David Piltch: Bass (1979-1980) </br>

Joe Sealy: Tastaturen (1979) </br>

Bruce Cassidy: Trompete, flugelhorn (1979-1980) </br>

Earl Seymour: Saxofon, Flöte (1979-1981) </br>

Steve Kennedy: Saxofon, Flöte (1979) </br>

Sally Chappis: Trommeln (1979) </br>

Harvey Kogan: Saxofon, Flöte (1979) </br>

Jack Scarangella: Trommeln (1979) </br>

Vernon Dorge: Saxofon, Flöte, vuvuzela (1979-1981) </br>

Robert Piltch: Gitarre (1979-1980) </br>

Richard Martinez: Tastaturen (1979-1980) </br>

Wayne Pedzwater: Bass (1980-1981) </br>

Peter Harris: Gitarre (1980-1981) </br>

Lou Pomanti: Tastaturen (1980-1981) </br>

Mic Gillette: Trompete (1980-1981) </br>

James Kidwell: Gitarre (1984-1985) </br>

Jeff Andrews: Bass (1984-1985) </br>

Taras Kovayl: Tastaturen (1984-1985) </br>

Tim Ouimette: Trompete, Hörner (1984-1985) </br>

Mario Cruz: Saxofon, Flöte (1984-1985) </br>

Ricky Sebastian: Trommeln (1984-1985) </br>

Steve Guttman: Trompete (1985-2005) </br>

Dave Gellis: Gitarre (1985-1990, 1996, springen 1998, 2005-ein) </br>

Ray Peterson: Bass (1985-1986) </br>

Scott Kreitzer: Saxofon, Flöte (1985-1986) </br>

Teddy Mulet: Posaune (1985-1986), Trompete (2005-) </br>

Barry Danielian: Trompete (1985-1986) </br>

Richard Sussman: Tastaturen (1985-1987) </br>

Randy Andos: Posaune (1986) </br>

Tom Timko: Saxofon, Flöte (1986-1987, 1995, 1998-2001, 2005-2008, 2009-2010) </br>

Tom DeFaria: Trommeln (1985-1986) </br>

John Conte: Bass (1986-1987) </br>

Steve Conte: Gitarre (1986 springen ein) </br>

Jeff Gellis: Bass (1987-1990) </br>

Dave Panichi: Posaune (1987-1988, 1997-1998) </br>

Glenn McClelland: Tastaturen (1987-1993, 1998, 2005-) </br>

David Riekenberg: Saxofon, Flöte (1987-1990, 1995-1998) </br>

Jerry Sokolov: Trompete (1987-1994) </br>

Graham Hawthorne: Trommeln (1987-1988, 1989-1991) </br>

Römischer

Kombi-Salat: Trommeln (1988-1989) </br>

Neil Capolongo: Trommeln (1991-1993) </br>

Peter Abbott: Trommeln (springen Anfang der 1990er Jahre ein) </br>

Charley Gordon: Posaune (1987-1994, 2001) </br>

Wayne Schuster: Saxofon, Flöte (1990-1991) </br>

Larry DeBari: Gitarre, Vokale (1990-1997) </br>

Gary Foote: Bass (1990-1994, 1996-2004, 2005-) </br>

Jack Bashcow: Saxofon, Flöte (1992) </br>

Tim Ries: Saxofon, Flöte (1992-1993, 1993-1995) </br>

Charlie Cole: Saxofon, Flöte (1993) </br>

Der matte König: Tastaturen (1994-1998) </br>

Mike Mancini: Tastaturen (füllen die 80er Jahre / die 90er Jahre aus) </br>

Franck Amsallem: Tastaturen (füllen Mitte der 90er Jahre aus) </br>

Henry Hey: Tastaturen (füllen Mitte der 90er Jahre aus) </br>

Ted Kooshian: Tastaturen (füllen Mitte der 90er Jahre aus) </br>

Cliff Korman: Tastaturen (füllen Mitte der 90er Jahre aus) </br>

Bass von Mike DuClos: (1994-1996) </br>

Bass von James "Hambone" Hamlin: (1995 springt ein) </br>

Jonathan Peretz: Trommeln (1995-1997) </br>

Craig Johnson: Trompete (1994-1998) </br>

Matt Milmerstadt: Trommeln (1995, 1998) </br>

Tom Guarna: Gitarre (1997-1998) </br>

Jon Owens: Trompete (1998-2000) </br>

Charles Pillow: Saxofon, Flöte (füllen sich 1998) </br>

Brian Delaney: Trommeln (1998, 2001) </br>

Dave Stahl: Trompete (springen 1995-1999 ein) </br>

Winston Byrd: Trompete (füllen sich 1998) </br>

Dave Pietro: Saxofon, Flöte (füllen sich 1998) </br>

Dale Kirkland: Posaune (1995-1996, 1998, 1999-2001, 2002-2006) </br>

Pat Hallaran: Posaune (1998-1999) </br>

James Fox: Gitarre (1998-2000) </br>

Dan Zank: Tastaturen (1998-2000) </br>

Zach Danziger: Trommeln (1998-2001) </br>

Joe Mosello: Trompete (2000-2002) </br>

Gregg Sullivan: Gitarre (2000-2004) </br>

Phil Magallanes: Tastaturen (2000-2001) </br>

Andrea Valentini: Trommeln (2001-) </br>

Darcy Hepner: Saxofon, Flöte (1999, springen 2001-2004 ein) </br>

John Samorian: Tastaturen (2001-2003) </br>

Nick Marchione: Trompete (2002-2004) </br>

Eric Cortright: Tastaturen (2003-2004) </br>

Leo Huppert: Bass (2004) </br>

Steve Jankowski: Trompete (2005-) </br>

Rob Paparozzi: Vokale, Mundharmonika (2005-2011) </br>

Scottie Wallace: Vokale (mit Rob P. 2005-2006 abwechselnd) </br>

Thomas Conner: Vokale (füllen sich 2006 & 2007) </br>

Tommy Mitchell: Vokale (Asiat bereisen 2007)

Jens Wendelboe: Posaune (2006-) </br>

Chris Tedesco: Trompete (springen für Mulet 2006-2007 ein) </br>

Brian Steel: Trompete (füllen für Mulet 2008 aus) </br>

Bill Churchville: Saxofon (füllen für Timko 2008 aus) </br>

Ken Gioffre: Saxofon (2010-) </br>

Jon Pruitt: Tastaturen (füllen für McClelland 2010 aus) </br>

Ralph Bowen: Saxofon (füllen für Gioffre 2011 aus) </br>

Dave Anderson: Bass (füllen für Foote 2011 aus) </br>

Jason Paige: Vokale (2011-) </br>

(Arbeitsschema, das von Jim Mullen zur Verfügung gestellt ist)

Aktuelles Arbeitsschema

Jason Paige: Vokale </br>

Dave Gellis: Gitarre </br>

Glenn McClelland: Tastaturen </br>

Gary Foote: Bass </br>

Andrea Valentini: Trommeln </br>

Teddy Mulet: Trompete </br>

Steve Jankowski: Trompete </br>

Jens Wendelboe: Posaune </br>

Ken Gioffre: Saxofon

Schallplattenverzeichnis

Alben

• Kind ist Vater dem Mann (1968) Erzeuger: John Simon (RIAA: Gold)

#47

• Blut, Schweiß & Tränen (1968) Erzeuger: James William Guercio, 1970 Grammy-Preis für das Album des Jahres. (RIAA: 4 x Mehrplatin)

#1

• Blut, Schweiß & Tränen 3 (1970) Erzeuger: Bobby Colomby und Roy Halee (RIAA: Gold)

#1

• Blut, Schweiß & Tränen 4 (1971) Erzeuger: Don Heckman, Roy Halee und Bobby Colomby (RIAA: Gold)

#10

• Neues Blut (1972) Erzeuger: Bobby Colomby

#32

• Kein Schweiß (1973) Erzeuger: Steve Tyrell

#72

• Spiegelimage (1974) Erzeuger: Henry Cosby

#149

• Neue Stadt (1975) Erzeuger: Jimmy Ienner

#47

• Im Konzert (1976) Erzeuger: Bobby Colomby, Produzent: Jimmy Ienner
• Mehr als jemals (1976) Erzeuger: Bob James

#165

• Brandmarken Sie neuen Tag (1977) Erzeuger: Bobby Colomby und Roy Halee

#205

• Kernniedergeschlagenheit (1980) Erzeuger: Jerry Goldstein
• Lateinisches Feuer (1985) [hat 1980/81] registriert
• Lebend Und Improvisiert (1991) [registrierter 1975] Erzeuger: Bobby Colomby. Miterzeuger: Jimmy Ienner
• Lebend (1994) [registriert lebend an Der Straßenszene, Los Angeles, am 12. Oktober 1980] Erzeuger: Jerry Goldstein

Kompilationsalben:

• Größte Erfolge (1972) (RIAA: 2 x Mehrplatin)

#19

• Supererfolge (1998)
• Was Steigt! Das Beste vom Blut, dem Schweiß & den Tränen (1995) Kompilationserzeuger: Bob Irwin
• Sie haben mich so glücklich (2001) Kompilation gemacht: Sony Spezielle Produkte
• Die Sammlung (2003) Kompilation: Sony/Columbia

Soundtracks

• Die Eule und das Miezekätzchen (Soundtrack) (1970) Erzeuger: Thomas Z. Shepard

Entworfene Singlen

• "Sie haben mich so sehr Glücklich" (1969) #2 gemacht
• "Spinnrad" (1969) (Grammy preisgekrönt)

#2

• "Und wenn ich" (1969) #2 sterbe
• "Hi-De-Ho" (1970)

#14

• "Lucretia MacEvil" (1970)

#29

• "Lisa, hören Sie mir" (1971) #73 zu
• "Kommen Sie Gamblin'" (1971) #32 herunter
• "So Long Dixie" (1972)

#44

• "Sagen Sie mir, dass ich" (1974) #83 falsch

bin

• "Ist gekommen, um Sie in mein Leben" (1975) #62 zu bekommen

Außenverbindungen

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