Rigoletto ist eine Oper in drei Taten von Giuseppe Verdi. Das italienische Libretto wurde von Francesco Maria Piave geschrieben, der auf dem Spiel Le roi s'amuse von Victor Hugo gestützt ist. Es wurde zuerst an La Fenice in Venedig am 11. März 1851 durchgeführt. Trotz ernster anfänglicher Probleme mit den österreichischen Zensoren, die Kontrolle über nördliche italienische Theater zurzeit hatten, hatte die Oper eine triumphierende Premiere und wird von vielen betrachtet, der Opernmeisterwerke der Karriere der Mitte-zu-spät von Verdi erst zu sein. Seine tragische Geschichte kreist um den ausschweifenden Herzog von Mantua, seinen buckligen Hofnarren Rigoletto, und die schöne Tochter von Rigoletto Gilda. Der ursprüngliche Titel der Oper, La maledizione (Der Fluch), bezieht sich auf den Fluch, der sowohl auf dem Herzog als auch auf Rigoletto durch einen Höfling gelegt ist, dessen Tochter vom Herzog mit der Aufmunterung von Rigoletto verführt worden war. Der Fluch verwirklicht sich, wenn sich Gilda ebenfalls in den Herzog verliebt und schließlich ihr Leben opfert, um ihn von den von ihrem Vater angestellten Mördern zu retten.

Zusammensetzungsgeschichte

Verdi wurde beauftragt, einer neuen Oper durch das Opernhaus von La Fenice in Venedig 1850 zu schreiben, als er bereits ein wohl bekannter Komponist mit einem Grad der Freiheit in der Auswahl der Arbeiten war, würde er es vorziehen, Musik zu vertonen. Er hat dann Francesco Maria Piave gefragt (mit wem er bereits Ernani, ich erwarteter Foscari, Macbeth, Il Corsaro und Stiffelio geschaffen hatte), das Spiel Kean durch Alexandre Dumas, père zu untersuchen, aber er hat gefunden, dass er ein energischeres Thema gebraucht hat, um daran zu arbeiten. Verdi ist bald auf Le roi von Victor Hugo s'amuse gestolpert. Er hat später erklärt, dass "Das Thema groß, riesig ist, und einen Charakter hat, der eine der wichtigsten Entwicklungen des Theaters aller Länder und aller Alter ist." . Es war ein hoch umstrittenes Thema, und Hugo selbst hatte bereits mit der Zensur in Frankreich Schwierigkeiten gehabt, das Produktion seines Spieles nach seiner ersten Leistung fast zwanzig Jahre früher verboten hatte (und fortsetzen würde, es seit weiteren dreißig Jahren zu verbieten). Da Österreich damals direkt viel Nördliches Italien kontrolliert hat, ist es vor dem österreichischen Ausschuss von Zensoren gekommen. Das Spiel von Hugo hat einen König (Francis I aus Frankreich) als ein unmoralischer und zynischer Frauenjäger, etwas gezeichnet, was in Europa während der Wiederherstellungsperiode nicht akzeptiert wurde.

Vom Anfang war Verdi der Gefahren bewusst, wie Piave war. In einem Brief, den Verdi Piave geschrieben hat: "Verwenden Sie vier Beine, bohren Sie die Stadt durch und finden Sie mich eine einflussreiche Person, die die Erlaubnis erhalten kann, um Le Roi s'amuse zu machen." Die Ähnlichkeit zwischen einem vernünftigen Piave und einem bereits begangenen Verdi ist gefolgt, und die zwei sind gefährdet geblieben und haben die Macht und die Absichten von Österreichern unterschätzt. Sogar der freundliche Guglielmo Brenna, Sekretär von La Fenice, der ihnen versprochen hatte, dass sie Probleme mit den Zensoren nicht haben würden, hat sich geirrt. Am Anfang des Sommers 1850 haben Gerüchte angefangen sich auszubreiten diese österreichische Zensur war dabei, die Produktion zu verbieten. Sie haben die Arbeit von Hugo zum Rand auf lèse majesté gedacht, und würden solch einer skandalösen Arbeit nie erlauben, in Venedig durchgeführt zu werden. Im August haben sich Verdi und Piave vernünftig zu Busseto, der Heimatstadt von Verdi zurückgezogen, um die Zusammensetzung fortzusetzen und ein Verteidigungsschema vorzubereiten. Sie haben dem Theater geschrieben, sie versichernd, dass die Zweifel des Zensors über die Moral der Arbeit nicht gerechtfertigt wurden, aber seitdem sehr wenig Zeit verlassen wurde, konnte sehr wenig getan werden. Zurzeit hatten Piave und Verdi Oper La maledizione (Der Fluch) betitelt, und dieser inoffizielle Titel wurde vom österreichischen Zensor De Gorzkowski in einem emphatischen Brief geschrieben im Dezember 1850 verwendet, in dem er endgültig Zustimmung zu seiner Produktion bestritten hat, die es "ein widerlicher [Beispiel] Unmoral und obszöne Bedeutungslosigkeit nennt."

Um ihre ganze Arbeit nicht zu vergeuden, hat Piave versucht, das Libretto zu revidieren, und ist sogar im Stande gewesen, davon eine andere Oper Il Duca di Vendome zu ziehen, in dem der Souverän mit einem Herzog eingesetzt wurde und sowohl der Bucklige als auch der Fluch verschwunden sind. Verdi war völlig gegen diese vorgeschlagene Lösung und hat stattdessen es vorgezogen, direkte Verhandlungen mit Zensoren zu haben, über all und jeden Punkt der Arbeit streitend. An diesem Punkt hat Brenna, der Sekretär von La Fenice, den Österreichern einige Briefe und Artikel gezeigt, die den schlechten Charakter, aber den großen Wert des Künstlers zeichnen, helfend, der Streit zu vermitteln. Vor dem Januar 1851 sind die Parteien im Stande gewesen zuzugeben, dass die Handlung der Oper vom königlichen Gericht Frankreichs zu einem Herzogtum Frankreichs oder Italiens bewegt würde, und einige der Charaktere würden, um umbenannt zu werden. In der neuen Version regiert der Herzog über Mantua und gehört der Familie von Gonzaga. Das Haus von Gonzaga war lange durch die Mitte des 19. Jahrhunderts erloschen gewesen, und das Herzogtum von Mantua hat nicht mehr bestanden, so konnte keiner verletzt werden. Die Szene, in der sich der Souverän zum Schlafzimmer von Gilda zurückzieht, würde gelöscht, und der Besuch des Herzogs zu Taverna (Gasthof) war nicht mehr absichtlich, aber hat durch einen Trick provoziert. Der Buckliger-Narr (hat ursprünglich Triboulet genannt), war umbenannter Rigoletto von einer Parodie auf das Spiel von Hugo, Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti oder Der letzte von den Dummköpfen). Vor dem 14. Januar war der endgültige Titel der Oper Rigoletto geworden.

Verdi hat schließlich die Zusammensetzung der Oper am 5. Februar 1851 etwas mehr vollendet als Monat vor der Premiere, obwohl weil er an den Endstufen des Gesetzes 3 gearbeitet hat, Piave hatte bereits Vorkehrungen getroffen, dass die Sätze entworfen wurden. Den Sängern wurde etwas von ihrer Musik gegeben, um am 7. Februar zu erfahren. Jedoch hat Verdi mindestens ein Drittel der Kerbe an Busseto behalten. Er hat es mit ihm gebracht, als er in Venedig für die Proben am 19. Februar angekommen ist und fortsetzen würde, die Orchesterbearbeitung während der Probe-Periode zu raffinieren. Für die Premiere hatte La Fenice Felice Varesi als Rigoletto, der junge Tenor Raffaele Mirate als der Herzog und Teresa Brambilla als Gilda geworfen (obwohl Verdi Teresa De Giuli Borsi bevorzugt hätte). Wegen der hohen Gefahr des unerlaubten Kopierens hatte Verdi die maximale Geheimhaltung von allen seinen Sängern und Musikern gefordert. Mirate hat Nutzen seiner Kerbe nur ein paar Abende vor der Premiere gehabt und musste schwören, dass er nicht singen oder sogar die Melodie von "La donna è beweglich" außer während der Proben pfeifen würde.

Leistungsgeschichte

Rigoletto premiered am 11. März 1851 zu einem ausverkauften La Fenice als der erste Teil einer doppelten Rechnung mit dem Ballett von Giacomo Panizza Faust. Gaetano Mares hat geführt, und die Sätze wurden entworfen und von Giuseppe Bertoja und Francesco Bagnara durchgeführt. Die öffnende Nacht war ein ganzer Triumph, besonders der scena drammatica und die zynische Arie des Herzogs, "beweglicher La donna è", der in den Straßen am nächsten Morgen gesungen wurde. Viele Jahre später hat Giulia Cora Varesi, die Tochter von Felice Varesi (ursprünglicher Rigoletto), die Leistung ihres Vaters auf der Premiere beschrieben. Varese war mit dem falschen Buckel sehr unbehaglich, den er tragen musste; er war so unsicher, dass, wenn auch er ganz ein erfahrener Sänger war, er einen panischen Angriff hatte, als es seine Umdrehung war, in die Bühne einzugehen. Verdi hat sofort begriffen, dass er gelähmt wurde und ihn grob auf der Bühne gestoßen hat, so ist er mit einem plumpen Fall erschienen. Das Publikum, es denkend, war ein absichtlicher Knebel, wurde sehr amüsiert.

Rigoletto war ein großer Kassenschlager für La Fenice und den ersten italienischen Haupttriumph von Verdi seit der 1847-Premiere von Macbeth in Florenz. Es hatte am Anfang einen Lauf von 13 Leistungen und wurde in Venedig im nächsten Jahr, und wieder 1854 wiederbelebt. Trotz einer ziemlich unglückseligen Produktion in Bergamo kurz nach seiner an La Fenice geführten Initiale ist die Oper bald ins Repertoire von italienischen Theatern eingegangen. Vor 1852 hatte es premiered in allen Hauptstädten Italiens, obwohl manchmal laut verschiedener Titel wegen der Kapricen der Zensur (z.B als Viscardello, Lionello und Clara de Perth). Von 1852 hat es auch begonnen, in der Hauptstadtwelt weltweit durchgeführt zu werden, so weit entfernt reichend, wie Alexandria und Constantinople 1854 und sowohl Montevideo als auch Havanna 1855. Die Premiere des Vereinigten Königreichs hat am 14. Mai 1853 daran stattgefunden, was jetzt das Königliche Opernhaus, der Covent Garden in London mit Giovanni Matteo Mario als der Herzog von Mantua und Giorgio Ronconi als Rigoletto ist. In den Vereinigten Staaten wurde die Oper zuerst am 19. Februar 1855 an New Yorks Musikhochschule gesehen.

In modernen Zeiten ist es eine Heftklammer des Standardopernrepertoires geworden. Es erscheint als Nummer 10 auf der Liste von Operabase der am meisten durchgeführten Opern weltweit zwischen 2006 und 2010, und war die 6. am häufigsten durchgeführte Oper in Italien während dieser Periode. Mehrere moderne Produktion hat die ursprüngliche Einstellung radikal geändert. Diese schließen die 1982-Produktion von Jonathan Miller für die englische Nationale Oper ein, die unter der Mafia in New York Citys Kleinem Italien während der 1950er Jahre und der 2005-Produktion von Doris Dorrie für die bayerische Staatsoper gesetzt wird, wo das Gericht von Mantua Der Planet der Menschenaffen geworden ist.

Rollen

Synopse

:Place: Mantua

:Time: das sechzehnte Jahrhundert

Gesetz 1

Szene 1: Ein Zimmer im Palast

An einem Ball in seinem Palast singt der Herzog von einem Leben des Vergnügens mit so vielen Frauen wie möglich: "Questa o quella" ("Diese Frau oder das"). Er hat eine unbekannte Schönheit in der Kirche gesehen und wünscht, sie zu besitzen, aber er möchte auch die Gräfin von Ceprano verführen. Rigoletto, buckliger Hofnarr des Herzogs, verspottet die Männer der Damen, denen der Herzog Aufmerksamkeit schenkt, und dem Herzog empfiehlt, sie durch das Gefängnis oder den Tod loszuwerden. Marullo informiert die Adligen, dass Rigoletto einen "Geliebten" hat, und die Adligen es nicht glauben können. Die Adligen entschließen sich, Rache auf Rigoletto zu nehmen. Nachher verspottet Rigoletto Graf Monterone, dessen Tochter der Herzog verführt hatte. Graf Monterone wird an der Ordnung des Herzogs angehalten und verflucht Duke und Rigoletto. Der Fluch erschreckt echt Rigoletto.

Szene 2: Eine Straße, mit dem Hof des Hauses von Rigoletto

An den Fluch denkend, nähert sich Rigoletto seinem Haus und wird vom Mörder Sparafucile angesprochen, der seine Dienstleistungen anbietet. Rigoletto denkt über die Ähnlichkeiten zwischen zwei von ihnen nach: "Pari siamo!" ("Sind wir ähnlich!"); Sparafucile tötet Männer mit seinem Schwert und Gebrauch von Rigoletto "eine Zunge der Böswilligkeit", um seine Opfer zu stechen. Rigoletto öffnet eine Tür in der Wand und kehrt nach Hause zu seiner Tochter Gilda zurück. Sie grüßen einander warm: "Figlia!" "Pater von Mio!" ("Tochter!" "Mein Vater!"). Rigoletto hat seine Tochter vor dem Herzog und dem Rest der Stadt verborgen, und sie weiß den Beruf ihres Vaters nicht. Seitdem er ihr verboten hat, öffentlich zu erscheinen, ist sie nirgends außer zur Kirche gewesen und weiß den Namen ihres eigenen Vaters nicht sogar.

Als Rigoletto gegangen ist, erscheint der Herzog und belauscht Gilda bekennen ihrer Krankenschwester Giovanna, für die sie sich schuldig fühlt, ihrem Vater über einen jungen Mann nicht erzählt zu haben, den sie an der Kirche getroffen hatte, aber dass sie ihn noch mehr lieben würde, wenn er ein Student und Arme wäre. Da sie ihre Liebe erklärt, geht der Herzog, überglücklich gemacht herein. Gilda, alarmiert, verlangt nach Giovanna, unbewusst, dass der Herzog sie weggeschickt hatte. Vorgebend, ein Student zu sein, überzeugt der Herzog Gilda seiner Liebe: "E il Sol dell'anima" ("Liebe ist der Sonnenschein der Seele"). Wenn sie um seinen Namen bittet, nennt er zögernd sich Gualtier Maldè. Töne hörend und fürchtend, dass ihr Vater zurückgekehrt ist, schickt Gilda den Herzog weg, nachdem sie schnell Gelübde der Liebe tauschen: "Addio, addio" ("Lebt wohl!, lebt wohl!"). Allein meditiert Gilda über ihre Liebe zum Herzog, den sie glaubt, ist ein Student: "Gualtier Maldè!... Caro nome" ("Liebster Name").

Später, ein vertiefter Rigoletto Umsatz: "Riedo!... perché?" ("Bin ich zurückgekehrt!... warum?") während machen sich die feindlichen Adligen außerhalb des ummauerten Gartens (Gilda glaubend, die Herrin des Narren unbewusst zu sein, ist sie seine Tochter), bereit, um das hilflose Mädchen zu entführen. Rigoletto überzeugend, dass sie wirklich die Gräfin Ceprano entführen, verbinden sie ihm die Augen und verwenden ihn, um mit der Entführung zu helfen: "Zitti, zitti" ("Weich, weich"). Mit der unwissenden Hilfe ihres Vaters und Gilda wird von den Adligen weggetragen. Nach dem Verständnis, dass es tatsächlich Gilda war, die, Zusammenbrüche von Rigoletto weggetragen wurde, sich an den Fluch erinnernd.

Gesetz 2

Der Palast des Herzogs

Der Herzog wird besorgt, dass Gilda verschwunden ist: "Ella mi fu rapita!" ("Wurde sie mir gestohlen!") und "Parmi veder le lagrime" ("Scheine ich, Tränen" zu sehen). Die Adligen gehen dann ein und informieren ihn, dass sie die Herrin von Rigoletto festgenommen haben. Durch ihre Beschreibung erkennt er es an, Gilda zu sein, und er eilt von zum Zimmer hin, wo sie gehalten wird: "Possente amor mi chiama" ("Mächtige Liebe nickt mich" zu). Erfreut durch die fremde Aufregung des Herzogs machen die Höflinge jetzt Sport mit Rigoletto, der ins Singen eingeht. Er versucht, Gilda zu finden, indem er vorgibt, gefühllos zu sein, weil er fürchtet, dass sie in die Hände des Herzogs fallen kann. Schließlich gibt er zu, dass er tatsächlich seine Tochter sucht und die Höflinge bittet, sie zu ihm zurückzugeben:" Cortigiani, vil razza dannata" ("Verfluchte Rasse von Höflingen"). Die Männer prügeln Rigoletto nach seinem Versuch, ins Zimmer zu geraten, in dem Gilda gehalten wird. Gilda eilt darin hin und bittet um ihren Vater, die Leute wegzuschicken. Die Männer verlassen das Zimmer glaubend, dass Rigoletto verrückt geworden ist. Gilda beschreibt ihrem Vater, was mit ihr im Palast geschehen ist: "Tutte le feste al tempio" ("In allen seligen Tagen"). In einem Duett fordert Rigoletto Rache gegen den Herzog, während Gilda für ihren Geliebten flehentlich bittet: "Sì! Fehde, tremenda Fehde!" ("Ja! Rache, schreckliche Rache!").

Gesetz 3

Eine Straße außerhalb des Hauses von Sparafucile

Ein Teil des Hauses von Sparafucile wird mit zwei für die Ansicht vom Publikum offenen Zimmern gesehen. Rigoletto und Gilda, die noch den Herzog liebt, kommen draußen an. Die Stimme des Herzogs kann gehört werden, "beweglichen La donna è" singend ("Frau ist" unbeständig), die Untreue und unbeständige Natur von Frauen anlegend. Rigoletto lässt Gilda begreifen, dass es der Herzog ist, der im Haus des Mörders ist, und dass er versucht, die Schwester von Sparafucile, Maddalena zu verführen: "Bella figlia dell'amore" ("Süße Tochter der Liebe").

Rigoletto handelt mit dem Mörder, der bereit ist, seinen Gast für das Geld zu ermorden, und ihm 20 scudi anbietet, für den Herzog zu töten. Er befiehlt seiner Tochter, eine Kleidung eines Mannes anzuziehen, um sich vorzubereiten, Verona zu gehen, und feststellt, dass er plant, später zu folgen. Mit der fallenden Dunkelheit nähert sich ein Gewitter, und der Herzog beschließt, im Haus zu bleiben. Sparafucile teilt ihm die Erdgeschoss-Schlafviertel zu.

Gilda, die noch den Herzog trotz des Wissens von ihn liebt, als ein Mann angekleideter Umsatz untreu zu sein. Sie belauscht Maddalena, die um das Leben des Herzogs bittet, und Sparafucile verspricht ihr, dass, wenn vor der Mitternacht ein anderer im Platz des Herzogs gefunden werden kann, er das Leben des Herzogs verschonen wird. Gilda entschließt sich, sich für den Herzog zu opfern, und geht ins Haus ein. Sie wird sofort sterblich verwundet und wird ohnmächtig.

In der Mitternacht, wenn Rigoletto mit dem Geld ankommt, erhält er einen Leichnam, der in einen Sack gewickelt ist, und ist seines Triumphs erfreut. Es mit Steinen beschwerend, hat er vor, den Sack in den Fluss zu werfen, wenn er die Stimme des Herzogs hört, der eine Wiederprämie seines "La donna è bewegliche" Arie singt. Verwirrt öffnet Rigoletto den Sack und zu seiner Verzweiflung, entdeckt seine sterblich verwundete Tochter. Für einen Moment belebt sie wieder und erklärt, dass sie sich freut, für ihren Geliebten zu sterben: "V'ho ingannato" ("Vater, ich habe Sie" getäuscht). Sie stirbt in seinen Armen. Die wildeste Angst von Rigoletto verwirklicht sich, wenn er im Entsetzen ausruft: "La maledizione!" ("Der Fluch!")

Instrumentierung

Das Orchester verlangt nach 2 Flöten, (Flöte 2 verdoppelt Pikkoloflöte), 2 Oboen, (Oboe 2 verdoppelt englisches Horn) 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 mischt sich Eb, D, C, Ab, G, und F, 2 Trompeten in C, D, und Eb, 3 Posaunen, cimbasso, Kesselpauken, Basstrommel und Becken und Schnuren ein.

Hinter den Kulissen: Banda, Basstrommel, 2 Glocken, donnert Maschine

Auf der Bühne: Geigen I und II, Violen und Kontrabässe

Aufnahmen und Anpassungen

Es hat Dutzende von kommerziellen Aufnahmen von Rigoletto gegeben. Die frühsten schließen die 1912-Leistung ins Französisch mit François Ruhlmann ein, der das Orchester und den Chor von Opéra Comique (Pathé) und der 1916-Leistung in Italienisch mit Lorenzo Molajoli führt, der das Orchester und den Chor von La Scala (Aufzeichnungen von Columbia) führt. Die Oper ist auch in Deutsch mit Wilhelm Schüchter registriert worden, der das Orchester und den Chor der Oper des Landes Berlin 1953 führt, für EMI-Aufzeichnungen und in Englisch mit dem Zeichen das Ältere Leiten des Orchesters und Chors der englischen Nationalen Oper registrierend, 1983 für EMI registrierend. Im 21. Jahrhundert hat es mehrere lebende Leistungen gegeben, die auf der DVD einschließlich einer 2001-Leistung von Londons Königlichem Opernhaus mit Paolo Gavanelli als Rigoletto und Marcelo Álvarez als der Herzog (BBC/OPUS Arte) und einer 2006-Leistung an Opernhaus Zürich mit Leo Nucci als Rigoletto und Piotr Beczala als Der Herzog (ArtHaus Musik) veröffentlicht sind. Der Herzog der Arien von Mantua, besonders "La donna è beweglicher" und "Questa e quella", ist lange Vitrinen für die Tenor-Stimme gewesen und erscheint auf zahlreichen Solokonzert-Scheiben. Unter den frühsten Aufnahmen von Enrico Caruso sind sowohl diese Arien, die mit der Klavier-Begleitung 1903 als auch wieder 1906 mit einem vollen Orchester registriert sind. Luciano Pavarotti, der die Arien für mehrere Solokonzert-Scheiben registriert hat, singt auch Den Herzog auf drei ganzen Studio-Aufnahmen der Oper: Decca (1972) geführt von Richard Bonynge; Decca (1989) geführt von Riccardo Chailly; und Deutsche Grammophon (1993) geführt von James Levine.

Rigoletto ist ein populäres Thema für das Kino seit dem stillen Zeitalter gewesen, von dem etwas (wie 1993 der Film von Kindern Rigoletto) auf dem Anschlag der Oper basiert, aber verwenden die Musik von Verdi nicht. Der 2003-Film von Curtiss Clayton Rick, gesetzt am modernen Tag New York, ließ einen Anschlag auf Rigoletto, aber abgesondert von "beweglichem La donna è" stützen, hat im Vordergrund während einer Restaurant-Szene gehört, schließt keine andere Musik von der Oper ein. Im 21. Jahrhundert wurde die Oper als Rigoletto Geschichte gefilmt, die von Vittorio Sgarbi mit Kostümen von Vivienne Westwood geleitet ist. Zuerst geschirmt an Venedig Biennale 2004 hat es nachher zwei Grammy-Nominierungen erhalten. Im September 2010 hat RAI Fernsehen die Oper auf der Position in Mantua mit den Gerichtsszenen gefilmt, die im Gonzaga Herzoglichen Palast stattfinden. Der Film ist treu der ursprünglichen Spezifizierung von Verdi für die Handlung gefolgt, um mehr als zwei Tage stattzufinden, und jede Handlung wurde zur Zeit des im Libretto angezeigten Tages durchgeführt. Direkt übertragen zu 148 Ländern hat der Film Plácido Domingo in der Hauptrolle und Vittorio Grigolo als Der Herzog in der Hauptrolle gezeigt.

Anpassungen der Musik der Oper schließen die Rigoletto-Paraphrase von Franz Liszt, eine Klavier-Abschrift von "Bella figlia dell'amore" (das berühmte Quartett aus dem Gesetz 3) und eine Fantasie auf Rigoletto (Op.82) durch Sigismond Thalberg ein, der in Paris in den 1860er Jahren veröffentlicht wurde.

Referenzen

Quellen

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• Holden, Amanda (Hrsg.). (2001). Der Neue Opernführer von Penguin, New York: Penguin Putnam, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-14-029312-4
• Hugo, Adèle (1863). Victor Hugo (übersetzt von Charles Edwin Wilbour). New York: Carleton
• Kimbell, David (1985). Verdi im Alter der italienischen Romantik. Cambridge: Universitätspressearchiv von Cambridge. Internationale Standardbuchnummer 0521316782
• Loomis, George (am 29. Juni 2005). "Die Berührung von Peter Jonas: Ein Haus für 'die interpretierende' Oper in München". International Herald Tribune. Wiederbekommen am 20. April 2012.
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• Melitz, Löwe (1913) der ganze Führer des Gängers der Oper. New York: Dodd, Weide
• O'Connor, John (am 23. Februar 1989). "Die Mafia von Jonathan Miller 'Rigoletto'". Die New York Times. Wiederbekommen am 20. April 2012.
• Ozorio, Anne (am 8. September 2010). "Einzigartige Rigoletto leben von Mantua". Oper Heute. Wiederbekommen am 20. April 2012.
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993). Verdi: A Biography, London & New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-313204-4

Außenverbindungen

• Klavier von Rigoletto stimmliche Kerbe von Indianas Online-Opernhunderte-Datenbank der Universität
• Libretto im ursprünglichen Italiener und in der englischen Übersetzung
• San Diego OperaTalk! mit Nick Reveles: Der Rigoletto von Verdi (Video)
• Rigoletto auf der Internetfilmdatenbank