Orchesterbearbeitung ist die Studie oder Praxis, Musik für ein Orchester (oder, loser, für jedes Musikensemble) oder von der Anpassung für die für ein anderes Medium zusammengesetzte Orchester-Musik zu schreiben. Es nur allmählich über den Kurs der Musik-Geschichte ist gekommen, um als eine compositional Kunst an sich betrachtet zu werden.

Orchesterbearbeitung als Praxis

Der Begriff Orchesterbearbeitung in seinem spezifischen Sinn bezieht sich auf die Weise, wie Instrumente verwendet werden, um jeden Musikaspekt wie Melodie oder Harmonie zu porträtieren.

Zum Beispiel wird ein C Hauptakkord aus den Zeichen C, E, und G zusammengesetzt. Wenn die Zeichen in Aussicht gestellt werden, wird die komplette Dauer eines Maßes, des Komponisten oder orchestrator was Spiel des Instrumentes (E) dieser Akkord und worin Register entscheiden müssen. Einige Instrumente, einschließlich Holzblasinstrumente und Messings sind in erster Linie monoakustisch und können nur ein Zeichen des Akkords auf einmal spielen. Jedoch in einem vollen Orchester gibt es allgemein mehr als ein dieser Instrumente, so kann der Komponist beschließen, den Akkord in seiner grundlegenden Form mit Klarinetten oder Trompeten zu entwerfen. Andere Instrumente, einschließlich der Schnuren, des Klaviers, der Harfe und des aufgestellten Schlagzeugs sind polyfon und können mehr als ein Zeichen auf einmal spielen.

Zusätzlich in der Orchesterbearbeitung können Zeichen in ein anderes Register (solcher, wie umgestellt, unten zwei Oktaven für die Bässe) gelegt, (sowohl in denselben als auch verschiedenen Oktaven) verdoppelt, und mit verschiedenen Niveaus der Dynamik verändert werden. Die Wahl von Instrumenten, Registern und Dynamik betrifft die gesamte Ton-Farbe. Wenn der C Hauptakkord für die Trompeten und Posaunen orchestriert würde, fortissimo in ihren oberen Registern spielend, würde es sehr hell klingen; aber wenn derselbe Akkord für die Cellos und Schnur-Bässe orchestriert wurde, sul tasto, verdoppelt durch die Fagotte und Bassklarinette spielend, könnte es schwer und dunkel klingen.

Bemerken Sie, dass, obwohl das obengenannte Beispiel die Möglichkeit besprochen hat, einen Akkord, eine Melodie oder sogar zu orchestrieren, ein einzelnes Zeichen auf diese Mode orchestriert werden kann. Bemerken Sie auch, dass in dieser spezifischen Bedeutung des Wortes Orchesterbearbeitung auf ein Orchester nicht notwendigerweise beschränkt wird, weil ein Komponist diesen denselben C Hauptakkord für, sagen wir, ein Holzblasinstrument-Quintett orchestrieren kann.

Orchesterbearbeitung als Anpassung

In einem allgemeineren Sinn bezieht sich Orchesterbearbeitung auch auf die Wiederanpassung der vorhandenen Musik in ein anderes Medium, besonders ein volles oder reduziertes Orchester. Es gibt zwei allgemeine Arten der Anpassung: Abschrift, die nah dem ursprünglichen Stück und der Einordnung folgt, die dazu neigt, bedeutende Aspekte des ursprünglichen Stückes zu ändern.

In Bezug auf die Anpassung gilt Orchesterbearbeitung genau genommen nur zum Schreiben für das Orchester, wohingegen der Begriff Instrumentierung für in der Textur des Stückes verwendete Instrumente gilt. In der Studie der Orchesterbearbeitung - im Gegensatz zur Praxis - kann sich der Begriff Instrumentierung auch auf die Rücksicht der Definieren-Eigenschaften von individuellen Instrumenten aber nicht zur Kunst von sich verbindenden Instrumenten beziehen.

In der kommerziellen Musik, dem besonders musikalischen Theater und der Filmmusik, werden unabhängige orchestrators häufig verwendet, weil es schwierig ist, dichte Termine einzuhalten, wenn dieselbe Person erforderlich ist, sowohl zusammenzusetzen als auch zu orchestrieren.

Die meisten orchestrators arbeiten häufig aus einem Entwurf (Skizze) oder kurze Kerbe, d. h. eine über die begrenzte Zahl von unabhängigen Musikdauben geschriebene Kerbe. Einige orchestrators, besonders diejenigen, die für die Oper oder Musik-Theater schreiben, ziehen es vor, von einem Klavier stimmliche Kerbe zu arbeiten, da es erforderlich ist anzufangen, ein Stück zu proben, lange bevor der Ganze völlig vollendet wird. Das, war zum Beispiel, Methode der Zusammensetzung von Jules Massenet. In anderen Beispielen wird die einfache Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Schöpfern verwertet, wie Jonathan Tunick tut, wenn er die Lieder von Stephen Sondheim orchestriert, oder von einer Leitungsplatte orchestrierend. Im letzten Fall wird das Ordnen sowie die Orchesterbearbeitung beteiligt.

Filmorchesterbearbeitung

Wegen der enormen zeitlichen Einschränkungen des Films, Listen einkerbend, werden orchestrators verwendet. Einige Filmkomponisten haben die Zeit gefunden, ihre eigene Musik zu orchestrieren; am meisten namentlich Howard Shore, Ennio Morricone, Don Davis (wer als ein orchestrator im Filmgeschäft angefangen hat). Howard Shore hat seine eigene Musik für Den Herrn der Ringfilmtrilogie orchestriert (und hat einen seltenen Vorderendkredit gewollt, das festsetzend). Shore setzt fort, alle seine eigenen Filmhunderte zu orchestrieren. Als Ennio Morricone auf einem Seminar gefragt wurde, warum er keinen orchestrator mietet, war seine Antwort, "Brauchte Beethoven einen orchestrator? War wirklich Junggeselle?"

Obwohl es Hunderte von orchestrators im Film im Laufe der Jahre gegeben hat, der prominenteste Film orchestrators für die letzte Hälfte des 20. Jahrhunderts sind Herbert W. Spencer, Edward Powell, gewesen (wer fast exklusiv mit Alfred Newman gearbeitet hat), und Alexander Courage. Einige der am meisten gefragten orchestrators heute (und der letzten 30 Jahre) schließen Jeff Atmajian, Pete Anthony & Brad Dechter (James Newton Howard, Christoper Young, John Powell, Hans Zimmer), Papst von Conrad (John Williams), Eddie Karam (John Williams), Tony Blondal ein (Rolfe Kent, Henry Jackman, Chris Young, Ramin Djawadi u. a.), Bruce Fowler (Hans Zimmer, Klaus Badelt), Robert Elhai (Elliot Goldenthal) und J.A.C. Redford (James Horner).

Conrad Salinger war der prominenteste orchestrator von MGM Musicals von den 1940er Jahren bis 1962. Jonathan Tunick ist der prominenteste orchestrator auf Broadway und ist einer von zwölf Menschen (und der einzige orchestrator), wer einen Preis in allen vier Kategorien von Oskar, Grammy, Emmy und Tony gewonnen hat.

Prozess

Die meisten Filme verlangen 30 bis 120 Minuten der Musikkerbe. Jedes individuelle Musikstück in einem Film wird ein "Stichwort" genannt. Es gibt ungefähr 20-80 Stichwörter pro Film. Ein dramatischer Film kann langsame und spärliche Musik verlangen, während ein Handlungsfilm 80 Stichwörter der hoch aktiven Musik verlangen kann. Jedes Stichwort kann sich in der Länge von fünf Sekunden bis zu den mehr als zehn Minuten, wie erforderlich, pro Szene im Film erstrecken. Nachdem der Komponist beendet wird, das Stichwort zusammensetzend, wird diese Skizze-Kerbe an den orchestrator entweder als die Hand schriftlich oder als der erzeugte Computer geliefert. Die meisten Komponisten in Hollywood setzen heute ihre Musik mit sequencing Software (z.B Digitaldarsteller, Logikpro oder Cubase) zusammen. Diese Softwareprogramme werden grundsätzlich verherrlicht, Geräte mit vielen verschiedenen Orchesterinstrumenten (gekennzeichnet als Proben) registrierend. Eine Skizze-Kerbe kann durch den Gebrauch einer midi Datei erzeugt werden, die dann in ein Musik-Notationsprogramm wie Finale oder Sibelius importiert wird. So beginnt den Job des orchestrator.

Jeder Komponist arbeitet verschieden, und der Job des orchestrator ist zu verstehen, was von einem Komponisten zum folgenden erforderlich ist. Wenn die Musik mit der sequencing Software dann geschaffen wird, wird der orchestrator eine midi Skizze-Kerbe und eine synthetisierte Aufnahme des Stichwortes gegeben. Die midi Skizze zählt nur enthält die Musiknoten (z.B die achten Zeichen, Viertelnoten, usw.) ohne Phrasierung, Aussprachen oder Dynamik. Der orchestrator studiert diese synthetisierte "Modell"-Aufnahme, Dynamik zuhörend und ausdrückend (gerade als der Komponist sie in gespielt hat). Er oder sie versucht dann genau, diese Elemente im Orchester zu vertreten. Jedoch wird ein voicings auf einem Synthesizer (synthestration), ebenso wenn orchestriert, für das lebende Orchester nicht arbeiten. Die gesunden Proben werden oftmals sehr prominent und dick mit anderen Tönen zusammengelegt, um zu veranlassen, dass die Musik lauter "spricht". Der orchestrator ändert manchmal diese synth voicings zu traditionellem Orchestervoicings, um die Musik besser fließen zu lassen. Er oder sie kann Zwischenräume oder unten die Oktave heranbringen (oder sie völlig weglassen), verdoppeln Sie bestimmte Durchgänge mit anderen Instrumenten im Orchester, fügen Sie Schlagzeug-Instrumente hinzu, um Farbe zur Verfügung zu stellen, und italienische Leistungszeichen hinzuzufügen (z.B. Lernen Sie allegro brio, Adagio, ritardando, dolce, stakkato, usw.) . Wenn ein Komponist ein großes Handlungsstichwort schreibt, und keine Holzblasinstrumente verwendet werden, wird der orchestrator häufig Holzblasinstrumente durch die Verdoppelung der Messingmusik eine Oktave hinzufügen. Die Orchester-Größe wird vom Musik-Budget des Films bestimmt. Der orchestrator wird im Voraus die Zahl von Instrumenten erzählt, mit denen er oder sie arbeiten muss und dabei bleiben muss, was verfügbar ist. Manchmal wird ein Komponist einen drei Teil-Akkord für drei Flöten schreiben, obwohl nur zwei Flöten gemietet worden sind. Der orchestrator entscheidet sich, wohin man das dritte Zeichen stellt. Nachdem das orchestrierte Stichwort abgeschlossen ist, wird es an das Kopieren-Haus geliefert (allgemein durch das Stellen auf einem Server), so dass jedes Instrument des Orchesters herausgezogen, gedruckt, und an die Zählen-Bühne geliefert werden kann.

Die Hauptfilmkomponisten in Hollywood hat jeder eine Leitung orchestrator. Allgemein versucht die Leitung orchestrator, so viel der Musik wie möglich zu orchestrieren, wenn Zeit erlaubt. Wenn die Liste zu anspruchsvoll ist, wird eine Mannschaft von orchestrators (im Intervall von zwei bis acht) an einem Film arbeiten. Die Leitung orchestrator entscheidet sich für die Anweisung von Stichwörtern zu anderem orchestrators auf der Mannschaft. Die meisten Filme können in einer bis zwei Wochen mit einer Mannschaft von fünf orchestrators orchestriert werden. Neuer orchestrators, der versucht, Arbeit zu erhalten, wird sich häufig einem Filmkomponisten nähern, der bittet, gemietet zu werden. Sie werden allgemein auf die Leitung orchestrator für die Rücksicht verwiesen.

In der Zählen-Bühne wird der orchestrator häufig dem Komponisten bei den Aufnahme-Kabine-Geben-Vorschlägen darauf helfen, wie man die Leistung, die Musik oder die Aufnahme verbessert. Wenn der Komponist manchmal führt, wird der orchestrator in der Aufnahme-Kabine als ein Erzeuger helfen müssen. Manchmal werden die Rollen mit dem Orchestrator-Leiten und dem Komponisten umgekehrt, der von der Kabine erzeugt.

Zahlung

Orchestrators in Hollywood sind immer "durch die Seite" (Bedeutung aller vier Maßnahmen) mit durch Los Angeles bestimmten Raten für die Vereinigung des lokalen 47 Musikers bezahlt worden. Kerbe-Papier, das gewöhnlich in der Valle Musik, Musik von Judy Green, oder König Brand gekauft ist, würde bereits vier barlines gestützt jede Seite haben. Jedoch verwenden die meisten orchestrators heute Musik-Notationssoftware (z.B Finale oder Sibelius), anstatt die Musik mit der Hand auszuschreiben. Wenn die Vereinigungsrate 60 $ pro Seite ist und 20 Maßnahmen dann orchestriert wurden, würde die Rechnung des orchestrator 300 $ plus 10 % für die Gesundheit und Pension sein. Orchestrators erhalten auch Lizenzgebühren aus mit AFM amerikanischen Orchestern registrierten Filmen. Diese Lizenzgebühren, auch genannt sekundäre Zahlungen, werden nicht von der Theaterausgabe des Films, aber von sekundären Märkten (z.B Kabelfernsehen und DVD-Verkäufe und Pachtbetrag) erzeugt.

Historisch bedeutende Orchesterbearbeitungstexte

• Michael Praetorius (1619): Volumen von Syntagma musicum zwei, De Organographia.
• Valentin Roeser (1764): Essai de l'instruction à l'usage de ceux, qui composent pour la clarinet et le cor.
• Hector Berlioz (1844): Großartiger traité d'instrumentation und d'orchestration modernes (Abhandlung auf der Instrumentierung).
• François-Auguste Gevaert (1863): Traité allgemeiner d'instrumentation.
• Charles-Marie Widor (1904): Technique de l'orchestre moderne (Handbuch der Praktischen Instrumentierung).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1912): Основы оркестровки (Grundsätze der Orchesterbearbeitung).
• Cecil Forsyth (1914): Orchesterbearbeitung.
• Alfredo Casella: (1950) La Tecnica dell'Orchestra Contemporanea.
• Charles Koechlin (1954-9): Traité de l'Orchestration (4 vols).
• Kolben von Walter (1955): Orchesterbearbeitung.
• Samuel Adler (1982, 1989, 2002): Die Studie der Orchesterbearbeitung.
• Nelson Riddle (1985): Eingeordnet von Nelson Riddle
• Alfred Blatter (1997): Instrumentierung und Orchesterbearbeitung (Die zweite Ausgabe).

Siehe auch

• Musiknotation
• Das elastische Zählen
• Klangfarbenmelodie
• Orchestererhöhung
• Einordnung

Links

• Rimsky-Korsakov - voller, auffindbarer Text mit Musik-Images, mp3 Dateien und Dateien von MusicXML
• Die Grundsätze von Rimsky-Korsakov der Orchesterbearbeitung (voller Text mit "interaktiven Hunderten")
• Kurzes Handbuch zur Orchesterbearbeitung durch Kentaro Sato
• Künstlerische Orchesterbearbeitung durch Alan Belkin.
• Das Orchester: Ein Benutzerhandbuch von Andrew Hugill mit Dem Philharmonia Orchester. Eingehend interviewt die Information über die Orchesterbearbeitung einschließlich Beispiele und Videos mit Instrumentalisten jedes Instrumentes.