Jean Sibelius (am 8. Dezember 186520 September 1957) war ein finnischer Komponist der späteren Romantischen Periode. Seine Musik hat eine wichtige Rolle in der Bildung der finnischen nationalen Identität gespielt. Seine Beherrschung des Orchesters ist als "erstaunlich" beschrieben worden.

Der Kern des oeuvre von Sibelius ist sein Satz von sieben Symphonien. Wie Beethoven hat Sibelius jede aufeinander folgende Arbeit verwendet, um weiter seinen eigenen Persönlichen compositional Stil zu entwickeln. Seine Arbeiten setzen fort, oft im Konzertsaal durchgeführt zu werden, und werden häufig registriert.

Zusätzlich zu den Symphonien schließen die am besten bekannten Zusammensetzungen von Sibelius Finlandia, das Karelia Gefolge, Valse triste, das Geige-Konzert im D Minderjährigen und Dem Schwan von Tuonela (eine der vier Bewegungen des Lemminkäinen Gefolges) ein. Andere Arbeiten schließen Stücke ein, die durch das finnische nationale Epos, Kalevala begeistert sind; mehr als 100 Lieder für die Stimme und das Klavier; beiläufige Musik für 13 Spiele; die Oper Jungfrun i tornet (Die Jungfrau im Turm); Kammermusik; Klavier-Musik; freimaurerische Ritualmusik; und 21 getrennte Veröffentlichungen der Chormusik.

Sibelius hat produktiv bis zur Mitte der 1920er Jahre gedichtet. Jedoch, nach der Vollendung seiner Siebenten Symphonie (1924), die beiläufige Musik zum Gewitter (1926), und das Ton-Gedicht Tapiola (1926), hat er keine in großem Umfang Arbeiten seit den restlichen dreißig Jahren seines Lebens erzeugt. Obwohl, wie man hält, er aufgehört hat zu dichten, hat er tatsächlich versucht fortzusetzen, einschließlich vorzeitiger Anstrengungen zu schreiben, eine achte Symphonie zusammenzusetzen. Er hat etwas Freimaurerische Musik geschrieben und hat einige frühere Arbeiten während dieser letzten Periode seines Lebens neu herausgegeben, und hat ein aktives Interesse an neuen Entwicklungen in der Musik behalten, obwohl er moderne Musik günstig nicht immer angesehen hat.

Die finnische 100-Zeichen-Rechnung hat sein Image gezeigt, bis es aus dem Umlauf 2002 genommen wurde. Seit 2011 feiert Finnland einen Fahne-Tag am 8. Dezember, den Geburtstag des Komponisten, auch bekannt als den 'Tag der finnischen Musik'.

Leben und Arbeit

Johan Julius Christian Sibelius ist in Hämeenlinna im russischen Großartigen Herzogtum Finnlands, dem Sohn von Christian Gustaf Sibelius und Maria Charlotta Sibelius geboren gewesen. Obwohl bekannt, durch einen typischen finnischen und schwedischen Namen "Janne" zu seiner Familie während seiner Studentenjahre hat er begonnen, die französische Form seines Namens, "Jeans" zu verwenden, der durch die Visitenkarte seines seemännischen Onkels begeistert ist. Er ist jetzt als Jean Sibelius allgemein bekannt.

Der schnelle Anstieg des Romantischen Nationalismus in Europa wurde durch die Philosophie von Hegel begeistert und hatte eine tiefe Wirkung auf Bildungssysteme in Europa. Die allmähliche Besitzübertragung des Lateins wurde durch Gelegenheiten begleitet, mehr Muttersprachen zu studieren. In Finnland dieser beabsichtigte entweder finnisches oder schwedisches, das ein Teil des Auszugs von der Grundschule bis zur Universität geworden ist. Young Janne Sibelius ist zu finnisch sprechendem Hämeenlinnan normaalilyseo gegangen, dem er von 1876 bis 1885 beigewohnt hat. Seine Haussprache, ist obwohl schwedisch, sein ganzes Leben geblieben. Romantischer Nationalismus sollte ein entscheidendes Element in der künstlerischen Produktion von Sibelius und seinen politischen Neigungen werden. Vom ganzen Alter 15 hat er nach dem Werden ein großer Geige-Virtuose gestrebt, und er ist wirklich ganz ein vollendeter Spieler des Instrumentes geworden, sogar öffentlich die letzten zwei Bewegungen des Geige-Konzertes von Mendelssohn in Helsinki durchführend.

Nachdem Sibelius Höhere Schule 1885 absolviert hat, hat er begonnen, Gesetz an der Reichsuniversität von Alexander Finnlands (jetzt die Universität Helsinkis) zu studieren. Jedoch hat er sich mehr für die Musik interessiert als im Gesetz, und er hat bald seine Studien verlassen. Von 1885 bis 1889 hat Sibelius Musik in der Helsinkier Musik-Schule (jetzt die Akademie von Sibelius) studiert. Einer seiner Lehrer dort war Martin Wegelius. Sibelius hat fortgesetzt, in Berlin (von 1889 bis 1890 mit Albert Becker) und in Wien (von 1890 bis 1891) zu studieren. Es war um diese Zeit, dass er schließlich seine geschätzten Geige-Spielen-Sehnsüchte aufgegeben hat: "Es war ein sehr schmerzhaftes Erwachen, als ich zugeben musste, dass ich meine Ausbildung für die anspruchsvolle Karriere eines Virtuosen zu spät begonnen hatte".

Am 10. Juni 1892 hat Jean Sibelius Aino Järnefelt (1871-1969) an Maxmo geheiratet. Ihr Haus, genannt Ainola, wurde am See Tuusula, Järvenpää 1903 vollendet. Sie hatten sechs Töchter: Eva, Ruth, Kirsti (wer in einem sehr jungen Alter gestorben ist), Katarina, Margareta und Heidi. Eva hat einen industriellen Erben Arvi Paloheimo geheiratet und ist später sich der CEO von Paloheimo Corporation geworden. Ruth Snellman war eine prominente Schauspielerin, Frau von Katarina Ilves eines Bankiers und Heidi Blomstedts ein Entwerfer, ihr Mann, der ein Architekt ist. Margareta hat den Leiter Jussi Jalas, vorher Blomstedt, den Bruder von Aulis Blomstedt geheiratet.

1908 hat Sibelius eine ernste Operation wegen verdächtigten Hals-Krebses erlebt. Wie man gesagt hat, hat der Einfluss dieser Bürste mit dem Tod Arbeiten begeistert, die er in den folgenden Jahren, einschließlich Luonnotar und der Vierten Symphonie zusammengesetzt hat.

Sibelius hat Natur und die finnische Landschaft geliebt, die häufig als Material für seine Musik gedient ist. Er hat einmal von seiner Sechsten Symphonie gesagt, "[Sie] erinnert mich immer an den Geruch des ersten Schnees." Wie man häufig sagt, hat die Waldumgebung Ainola seine Zusammensetzung von Tapiola begeistert. Auf dem Thema der Bande von Sibelius zur Natur hat ein Biograf des Komponisten, Erik W. Tawaststjernas, den folgenden geschrieben:

Das Jahr 1926 hat einen scharfen und anhaltenden Niedergang in der Produktion von Sibelius gesehen: Nach seiner Siebenten Symphonie hat er nur einige Hauptarbeiten im Rest seines Lebens erzeugt. Wohl waren die am bedeutendsten zwei beiläufige Musik für Shakespeare Das Gewitter und das Ton-Gedicht Tapiola. Seit den meisten letzten dreißig Jahren seines Lebens hat Sibelius sogar vermieden, über seine Musik zu sprechen.

Es gibt wesentliche Beweise, dass Sibelius an einer achten numerierten Symphonie gearbeitet hat. Er hat die Premiere dieser Symphonie Serge Koussevitzky 1931 und 1932 versprochen, und eine Londoner Leistung 1933 unter Basil Cameron wurde sogar dem Publikum angekündigt. Jedoch, die einzigen konkreten Beweise für die Existenz der Symphonie auf Papier sind 1933 stellen einen Reinentwurf der ersten Bewegung und des kurzen Entwurfs fragnemts zuerst veröffentlichter und palyed 2011 in Rechnung. Sibelius war immer ziemlich selbstkritisch gewesen; er hat sich seinen engen Freunden geäußert, "Wenn ich keine bessere Symphonie schreiben kann als mein Siebentes, dann soll es mein letztes sein." Da kein Manuskript überlebt, denken Quellen es wahrscheinlich, dass Sibelius die meisten Spuren der Kerbe wahrscheinlich 1945 zerstört hat, während dessen Jahres er sicher sehr viele Papiere zu den Flammen übergeben hat. Seine Frau Aino, hat zurückgerufen

Am 1. Januar 1939 hat Sibelius an einer internationalen Radiosendung teilgenommen, die den Komponisten eingeschlossen hat, der seinen Andante Festivo führt. Die Leistung wurde auf Abschrift-Scheiben bewahrt und hat später auf der CD herausgekommen. Das ist wahrscheinlich das einzige überlebende Beispiel von Sibelius, der seine eigene Musik interpretiert.

Sein 90. Geburtstag 1955 wurde weit gefeiert, und sowohl das Orchester von Philadelphia unter Eugene Ormandy als auch das Königliche Philharmonische Orchester unter Herrn Thomas Beecham haben spezielle Leistungen seiner Musik in Finnland gegeben. Die Orchester und ihre Leiter haben auch den Komponisten an seinem Haus getroffen; eine Reihe von denkwürdigen Fotographien wurde genommen, um der Gelegenheiten zu gedenken. Sowohl Aufzeichnungen von Columbia als auch EMI haben einige der Bilder mit Alben der Musik von Sibelius veröffentlicht. Beecham wurde von der finnischen Regierung für seine Anstrengungen geehrt, Sibelius sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten zu fördern.

Tawaststjerna hat auch eine liebe Anekdote bezüglich des Todes von Sibelius verbunden:

1972 haben die überlebenden Töchter von Sibelius Ainola an den Staat Finnlands verkauft. Das Bildungsministerium und die Gesellschaft von Sibelius Finnlands haben es als ein Museum 1974 geöffnet. 2011 wurde ein Bruchstück dessen entdeckt, was geschienen ist, ein früher Entwurf der fehlenden achten Symphonie zu sein.

Musikstil

Wie viele seiner Zeitgenossen war Sibelius von der Musik von Wagner am Anfang verliebt. Eine Leistung von Parsifal auf dem Bayreuther Fest hatte eine starke Wirkung auf ihn, ihn anregend, seiner Frau kurz danach zu schreiben, "Nichts in der Welt hat solch einen Eindruck auf mir gemacht, bewegt es die wirklichen Schnuren meines Herzens." Er hat die Hunderte von den Opern von Wagner Tannhäuser, Lohengrin studiert, und Sterben Sie Walküre versessen. Mit dieser Musik im Sinn hat Sibelius Arbeit an einer Oper seines eigenen, betitelten Veneen luominen (Das Gebäude des Bootes) begonnen.

Jedoch hat seine Anerkennung für Wagner abgenommen, und Sibelius hat schließlich das Leitmotiv von Wagner compositional Technik zurückgewiesen, es denkend, zu absichtlich und berechnet zu sein. Von Oper abweichend, hat er später das Musikmaterial von unvollständigem Veneen luominen in seinem Lemminkäinen Gefolge (1893) verwendet. Er hat wirklich jedoch eine beträchtliche Zahl von Liedern für die Stimme und das Klavier zusammengesetzt, dessen frühe Dolmetscher Aino Ackté und besonders Ida Ekman eingeschlossen haben.

Anhaltendere Einflüsse haben Ferruccio Busoni, Anton Bruckner und Tchaikovsky eingeschlossen. Hinweise der Musik von Tchaikovsky sind in Arbeiten wie die Erste Symphonie von Sibelius (1899) und sein Geige-Konzert (1905) besonders offensichtlich. Ähnlichkeiten Bruckner werden in der 'unvermischten' timbral Palette und den düsteren Messingchorälen der Orchesterbearbeitung von Sibelius, einer Zärtlichkeit für Pedal-Punkte, und im zu Grunde liegenden langsamen Schritt der Musik am stärksten gefühlt.

Sibelius hat progressiv formelle Anschreiber der Sonate-Form in seiner Arbeit abgezogen und, anstatt vielfachen Themen gegenüberzustellen, er hat sich auf die Idee von sich unaufhörlich entwickelnden Zellen und Bruchstücken konzentriert, die in einer großartigen Behauptung kulminieren. Seine späteren Arbeiten sind für ihren Sinn der ungebrochenen Entwicklung bemerkenswert, mittels thematischer Versetzungen und Abstammungen fortschreitend. Die Vollständigkeit und das organische Gefühl dieser Synthese haben einige aufgefordert vorzuschlagen, dass Sibelius seine Arbeiten mit einer beendeten Behauptung begonnen hat und umgekehrt gearbeitet hat, obwohl Analysen, diese vorherrschend drei - und Vier-Zeichen-Zellen und melodische Bruchstücke zeigend, weil sie entwickelt und in die größeren "Themen" effektiv ausgebreitet werden, das Gegenteil beweisen.

Diese geschlossene Struktur hat in der steifen Unähnlichkeit zum symphonischen Stil von Gustav Mahler, dem primären Rivalen von Sibelius in der symphonischen Zusammensetzung gestanden. Während thematische Schwankung eine Hauptrolle in den Arbeiten von beiden Komponisten, der Stil von Mahler gespielt hat, der von disjunct Gebrauch gemacht ist, plötzlich sich ändernd und Themen gegenüberstellend, während sich Sibelius bemüht hat, thematische Elemente langsam umzugestalten. Im November 1907 hat Mahler eine Leiten-Tour Finnlands übernommen, und die zwei Komponisten hatten Gelegenheit, um auf einem langen Spaziergang zusammen zu gehen. Sibelius hat später dass während des Spaziergangs berichtet:

Jedoch haben die zwei Rivalen wirklich Übereinstimmungsbereich in ihrer Musik gefunden. Wie Mahler hat Sibelius häufigen Gebrauch beide der Volksmusik und der Literatur in der Zusammensetzung seiner Arbeiten gemacht. Die langsame Bewegung der Zweiten Symphonie wurde vom Motiv von Il Commendatore in Don Giovanni kurz gefasst, während die steife Vierte Symphonie Arbeit für eine geplante "Berg"-Symphonie mit einem Ton-Gedicht verbunden hat, das auf Edgar Allan Poe "Der Rabe" gestützt ist. Sibelius hat auch mehrere Ton-Gedichte geschrieben, die auf der finnischen Dichtung gestützt sind, mit dem frühen En Saga beginnend und in spätem Tapiola (1926), seiner letzten Hauptzusammensetzung kulminierend.

Mit der Zeit hat er sich bemüht, neue Akkord-Muster, einschließlich nackten tritones (zum Beispiel in der Vierten Symphonie) zu verwenden, und melodische Strukturen zu entblößen, um lange Bewegungen der Musik zu bauen, die gewissermaßen dem Gebrauch von Joseph Haydn von eingebauten Dissonanzen ähnlich ist. Sibelius würde häufig melodische Abteilungen mit edlen Messingakkorden abwechseln lassen, die schwellen und verklingen würden, oder er seine Musik mit dem Wiederholen von Zahlen unterstützen würde, die gegen die Melodie und Gegenmelodie stoßen.

Die Melodien von Sibelius zeigen häufig starke modale Implikationen: Zum Beispiel ist viel von der Sechsten Symphonie in der (modernen) Weise von Dorian. Sibelius hat Renaissancepolyfonie studiert, wie seinen Zeitgenossen, den dänischen Komponisten Carl Nielsen getan hat, und die Musik von Sibelius häufig den Einfluss dieser frühen Musik widerspiegelt. Er hat häufig seine Bewegungen in einem Stück geändert, indem er die Zeichen-Werte von Melodien, aber nicht die herkömmliche Änderung von Tempos geändert hat. Er würde häufig eine Melodie über mehrere Zeichen herausziehen, während er eine verschiedene Melodie im kürzeren Rhythmus spielt. Zum Beispiel umfasst seine Siebente Symphonie vier ursprünglich scetched Bewegungen, die in telescopical und teilweise parallele Funktionen ohne Pause verschmolzen sind, wo jedes wichtige Thema im C größeren oder C Minderjährigen ist; die Schwankung kommt von der Zeit und dem Rhythmus. Seine harmonische Sprache wurde häufig zurückgehalten, sogar im Vergleich zu vielen seiner Zeitgenossen bilderstürmend, die bereits mit dem Musikmodernismus experimentierten. Wie berichtet, durch Neville Cardus in der Wächter-Zeitung von Manchester 1958,

Empfang

Sibelius hat beträchtlichen Einfluss auf symphonischen Komponisten und Musikleben mindestens in englisch sprechenden und nordischen Ländern genommen. Finnischer symphonist Leevi Madetoja war ein Schüler von Sibelius. In Großbritannien haben Vaughan Williams und Arnold Bax beide ihre 5. Symphonien Sibelius gewidmet. Außerdem wird Tapiola sowohl in der Sechsten Symphonie von Bax als auch in der Symphonie von Moeran im G Minderjährigen prominent zurückgeworfen. Der Einfluss der compositional Verfahren von Sibelius wird auch in der Ersten Symphonie von William Walton stark gefühlt. Als diese und mehrere andere symphonische britische Hauptaufsätze in und um die 1930er Jahre geschrieben wurden, war die Musik von Sibelius sehr viel in der Mode, mit Leitern wie Beecham und Barbirolli, der seine Ursache sowohl im Konzertsaal als auch in den Akten verficht. Der Komponist-Freund von Walton Constant Lambert hat sogar behauptet, dass Sibelius "der erste große Komponist seit Beethoven war, dessen Meinung natürlich in Bezug auf die symphonische Form denkt". Früher hatte Granville Bantock Sibelius verfochten (die Wertschätzung war gegenseitig: Sibelius hat seine Dritte Symphonie dem englischen Komponisten gewidmet, und 1946 ist er der erste Präsident der Gesellschaft von Bantock geworden). Mehr kürzlich war Sibelius auch einer der von Robert Simpson verfochtenen Komponisten. Malcolm Arnold hat seinen Einfluss anerkannt, und Arthur Butterworth setzt fort, die Musik von Sibelius als eine Quelle der Inspiration in seiner eigenen Arbeit zu sehen.

Eugene Ormandy und, in einem kleineren Ausmaß, seinem Vorgänger Leopold Stokowski, war im Holen der Musik von Sibelius zu amerikanischen Zuschauern instrumental, indem er seine Arbeiten häufig programmiert hat; der erstere hat eine freundliche Beziehung mit Sibelius überall in seinem Leben entwickelt. Später im Leben wurde er vom Kritiker Olin Downes verfochten, der eine Lebensbeschreibung des Komponisten geschrieben hat.

1938 hat Theodor Adorno einen kritischen Aufsatz über den Komponisten geschrieben, notorisch anklagend, dass, "Wenn Sibelius gut ist, das die Standards der Musikqualität ungültig macht, die vom Junggesellen Schoenberg angedauert haben: der Reichtum des Zwischenzusammenhangs, der Aussprache, der Einheit in der Ungleichheit, des 'vielseitigen' in 'ein'." Adorno hat seinen Aufsatz Virgil Thomson, dann Musik-Kritiker von New York Herald Tribune gesandt, der auch gegenüber Sibelius kritisch war; Thomson, während er mit dem Gefühl des Aufsatzes übereingestimmt ist, hat Adorno erklärt, dass "der Ton davon passender war, Antagonismus zu [Adorno] zu schaffen, als zu Sibelius". Später sind der Komponist, Theoretiker und Leiter René Leibowitz gegangen, so weit man Sibelius als "der schlechteste Komponist in der Welt" im Titel einer 1955-Druckschrift beschreibt.

Sibelius ist manchmal als ein Reaktionär oder sogar unfähige Zahl im 20. Jahrhundert klassische Musik kritisiert worden. Trotz der Neuerungen der Zweiten wienerischen Schule hat er fortgesetzt, in einem ausschließlich tonalen Idiom zu schreiben. Obwohl, wie man betrachtet, die Musik von Sibelius von einigen Kritikern ungenügend kompliziert ist, wurde er sogar von einigen seiner progressiveren Gleichen sofort respektiert. Kritiker, die sich bemüht haben, die Musik von Sibelius wiederzubewerten, haben seine geschlossene innere Struktur zitiert, die alles unten zu einigen motivic Ideen destilliert und dann der Musik erlaubt, organisch zu wachsen, weil Beweise vorher unter - radikale Begabung zu seiner Arbeit geschätzt haben. Die strenge Natur der Orchesterbearbeitung von Sibelius wird häufig als das Darstellen eines "finnischen" Charakters bemerkt, das überflüssige aus der Musik abziehend.

Bewertender Sibelius für Die Washington Post, Musik-Kritiker Tim Page hat dafürgehalten, "Es gibt zwei Dinge, sofort über Sibelius gesagt zu werden. Erstens ist er schrecklich uneben (viel von seiner Kammermusik, viele seiner Lieder und der grösste Teil seiner Klavier-Musik könnten von einem zweitrangigen Salon-Komponisten aus dem 19. Jahrhundert auf vom Nachmittag ausgestoßen worden sein). Zweitens, an sein sehr am besten, ist er häufig unheimlich." Vielleicht besteht ein Grund Sibelius hat sowohl das Lob als auch den Zorn von Kritikern angezogen, darin, dass in jeder seiner sieben Symphonien er sich den grundlegenden Problemen der Form, Klangfarbe und Architektur auf einzigartige, individuelle Weisen genähert hat. Einerseits, sein symphonisches (und tonal) Kreativität war neuartig, aber andere haben gedacht, dass Musik einen verschiedenen Weg nehmen sollte. Die Antwort von Sibelius auf die Kritik war wegwerfend: "Schenken Sie keine Aufmerksamkeit dem, was Kritiker sagen. Keine Bildsäule ist jemals bis zu einem Kritiker gestellt worden."

In den letzten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts hat Sibelius begonnen, vorteilhafter neu eingeschätzt zu werden: Milan Kundera hat die Annäherung des Komponisten synchronisiert, um dieser des "antimodernen Modernismus", Stehens außerhalb des fortwährenden Fortschritts des Status quo zu sein. 1990 wurde der Komponist Thea Musgrave vom Helsinkier Philharmonie-Orchester beauftragt, ein Stück zu Ehren vom 125. Jahrestag der Geburt von Sibelius zu schreiben: Das Lied des Zauberers war premiered am 14. Februar 1991. 1984 hat amerikanischer avantgardistischer Komponist Morton Feldman einen Vortrag in Darmstadt gegeben, Deutschland, worin er festgestellt hat, dass "die Leute Sie denken, ist Radikale könnte wirklich Konservative - die Leute sein, die Sie denken, sind Konservative könnte wirklich radikal sein," woraufhin er begonnen hat, die Fünfte Symphonie von Sibelius zu summen.

Sibelius ist in und unmodern gefallen, aber bleibt eines des populärsten 20. Jahrhunderts symphonists sowohl im Konzertsaal als auch in den Akten. Sibelius hatte viel Zeit verbracht, gewinnbringende Kammermusik für den Hausgebrauch, Salon-Musik, gelegentliche Arbeiten für die Bühne und andere beiläufige Musik erzeugend, von der alles jetzt auf der ganzen Ausgabe von Sibelius von BIS Aufzeichnungen systematisch registriert worden ist. Dieses Hauptherausgeberprojekt, jedes Zeichen zu registrieren, Sibelius hat uns auch verlassen, umfasst überlebende Skizzen und frühe Versionen der Hauptarbeiten.

Ausgewählte Arbeiten

Diese werden chronologisch bestellt; das Datum ist das Datum der Zusammensetzung aber nicht Veröffentlichung oder der ersten Leistung.

Orchesterarbeiten

• Kullervo, Symphonisches Gedicht für Sopran, Bariton, Chor und Orchester, Op. 7 (1892)
• En Saga, Ton-Gedicht für das Orchester, Op. 9 (1892/1902)
• Karelia Ouvertüre für das Orchester, Op. 10 (1893)
• Karelia Gefolge für das Orchester, Op. 11 (1893)
• Rakastava (Der Geliebte) für männliche Stimmen und Schnuren oder Schnuren und Schlagzeug, Op. 14 (1893/1911)
• Lemminkäinen Gefolge (Vier Legenden von Kalevala) für das Orchester, Op. 22 (1893) - werden diese Legenden, die Den Schwan von Tuonela einschließen, häufig getrennt durchgeführt
• Skogsrået (Die Waldnymphe), Ton-Gedicht für das Orchester, Op. 15 (1894)
• Vårsång für das Orchester, Op. 16 (1894)
• Kung Kristian (König Christian), Gefolge aus der beiläufigen Musik für das Orchester, Op. 27 (1898)
• Sandels, Improvisation für den Chor und das Orchester, Op. 28 (1898)
• Finlandia für das Orchester und den fakultativen Chor, Op. 26 (1899)
• Snöfrid für Vortragskünstler, Chor und Orchester, Op. 29 (1899)
• Tulen Synty (Der Ursprung des Feuers), Op. 32 (1902)
• Symphonie Nr. 1 im E Minderjährigen für das Orchester, Op. 39 (1899/1900)
• Symphonie Nr. 2 im D Major für das Orchester, Op. 43 (1902)
• Geige-Konzert im D Minderjährigen, Op. 47 (1903/1905)
• Kuolema (Valse triste und Szene mit Kränen) für das Orchester, Op. 44 (1904/06)
• Tanzintermezzo für das Orchester, Op. 45/2 (1904/07)
• Pelléas und Mélisande, Beiläufige Musik/Gefolge für das Orchester, Op. 46 (1905)
• Pohjolan tytär (die Tochter von Pohjola), Ton-Gedicht für das Orchester, Op. 49 (1906)
• Symphonie Nr. 3 im C Major für das Orchester, Op. 52 (1907)
• Svanevit (schwan-weiß), Gefolge aus der beiläufigen Musik für das Orchester, Op. 54 (1908)
• Nightride und Sunrise, Ton-Gedicht für das Orchester, Op. 55 (1909)
• Dryadi (Die Baumnymphe) für das Orchester, Op. 45/1 (1910)
• Zwei Stücke von Kuolema für das Orchester, Op. 62 (1911)
• Symphonie Nr. 4 in Einem Minderjährigen für das Orchester, Op. 63 (1911)
• Szenen Historiques, Gefolge Nr. 2, Op. 66 (1912)
• Zwei Ständchen für die Geige und das Orchester, Op. 69 (1912)
• Barden (Der Barde), Ton-Gedicht für das Orchester und die Harfe, Op. 64 (1913/14)
• Luonnotar, Ton-Gedicht für den Sopran und das Orchester, Op. 70 (1913)
• Aallottaret (Der Oceanides), Ton-Gedicht für das Orchester, Op. 73 (1914)
• Aus dem Stegreif, Op. 78 (1915)
• Symphonie Nr. 5 im E flachen Major für das Orchester, Op. 82 (1915, revidierter 1916 und 1919)
• Oma Maa (Unser Heimatland) für den Chor und das Orchester, Op. 92 (1918)
• Jordens sång (Lied der Erde) für den Chor und das Orchester, Op. 93 (1919)
• Valse Lyrique, Op. 96 (1920)
• Symphonie Nr. 6 im D Minderjährigen für das Orchester, Op. 104 (1923)
• Symphonie Nr. 7 im C Major für das Orchester, Op. 105 (1924)
• Das Gewitter, die Beiläufige Musik für Solisten, Chor und Orchester, Op. 109 (1925)
• Väinön virsi (das Lied von Väinö) für den Chor und das Orchester, Op. 110 (1926)
• Tapiola, Ton-Gedicht für das Orchester, Op. 112 (1926)
• Andante Festivo (für das Streichquartett 1922; Schnur-Orchester und Kesselpauken 1938)

Andere Arbeiten

• Viisi joululaulua, Op. 1, fünf Weihnachten-Lieder (1895-1913)
• Sieben Lieder, Op. 17, mit der Lyrik durch J. L. Runeberg, K.A. Tavaststjerna, Oskar Levertin, A.V. Forsman (Koskimies, finnischer Nachname), und Ilmari Calamnius (Kianto, finnischer Nachname). Zusammengesetzt zwischen 1891 und 1904.
• Beiläufige Musik zum Spiel-Bankett von Belshazzar von Hjalmar Procopé, Op. 51 (1906)
• Voces intimae, Op. 56, Streichquartett (1909)
• Jäger March (Jääkärimarssi) (1915)

Medien

Siehe auch

• Internationale Geige-Konkurrenz von Jean Sibelius
• Mozart und Freimaurerei
• Denkmal von Sibelius

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Ekman, Karl. "Jean Sibelius, Sein Leben und Persönlichkeit". New York, Tudor Publishing Co., 1945.
• Levas, Santeri. Sibelius: ein persönliches Bildnis. London, Beule, 1972. Internationale Standardbuchnummer 0-460-03978-4.
• Tawaststjerna, Erik. "Sibelius" (transl. Layton, Robert). London, Faber & Faber, vol.1, 1865-1905 (1976), vol.2, 1904-1914 (1986), vol. 3, 1914-1957 2008).
• de Gorog, Lisa (mit der Kollaboration von Ralph de Gorog) "Von Sibelius Sallinen: Finnischer Nationalismus und die Musik Finnlands". New York, Presse des Belaubten Waldes, 1989.
• Layton, Robert. Sibelius. New York: Schirmer Bücher, 1993. Master-Musiker-Reihe. Internationale Standardbuchnummer 0-02-871322-2.
• Rickards, Kerl. Jean Sibelius. London und New York, Phaidon Presse, 1997. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7148-4776-4.
• Goss, Glenda Jean Sibelius: Führer, um Zu forschen. New York: Girlande-Presse, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-8153-1171-0
• Tomi Mäkelä: "Poesie in der Luft. Jean Sibelius, Studien zu Leben und Werk". Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 2007. 978-3-7651-0363-6
• Barnett, Andrew. Sibelius. Neuer Hafen und London: Yale Universität Presse, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-0-300-11159-0
• Tomi Mäkelä: "Jean Sibelius". Woodbridge und Rochester, Boydell, 2011* Orchester-Vitrine-Konzertzeitschrift von Minnesota, am 6. Mai, Seite 44
• Goss, Glenda Sibelius: Ein Leben eines Komponisten und das Erwachen Finnlands. Chicago und London: Die Universität der Chikagoer Presse, 2009. Internationale Standardbuchnummer 0-226-30477-9

Links

• Jean Sibelius - die Website (Englisch)
• Die Gesellschaft von Sibelius Finnlands
• Die Seite von Sibelius von Fennica Gehrman (Herausgeber)
• Filme auf Jean Sibelius durch Direktor Christopher Nupen
• Museum von Jean Sibelius
• Finlandia durch Jean Sibelius, thisisFINLAND
• Ainola - Das Haus von Aino und Jean Sibelius
• Verbindungssammlung von Jean Sibelius
• Eugene Ormandy - Jean Sibelius: Eine Erinnerung
• Das musikalische Finnland in Brüssel
• Veijo Murtomäki, Sibelius, Jean (1865-1957). Nationale Lebensbeschreibung Finnlands, Online-Sammlung. Am 16.9.1997. Finnische Literaturgesellschaft.