Fado ("Schicksal, Schicksal") ist ein Musik-Genre, das zu den 1820er Jahren in Portugal, aber wahrscheinlich mit viel früheren Ursprüngen verfolgt werden kann. Historiker von Fado und Gelehrter, Rui Vieira Nery, stellen fest, dass "die einzige zuverlässige Information über die Geschichte von Fado mündlich übersandt wurde und zu den 1820er Jahren und den 1830er Jahren zurückgeht bestenfalls., Aber sogar dass Information oft innerhalb des generational Übertragungsprozesses modifiziert wurde, der sie uns heute hat erreichen lassen."

Im populären Glauben ist fado eine Form der Musik, die durch traurige Melodien und Lyrik, häufig über das Meer oder das Leben der Armen charakterisiert ist, und hat mit einem charakteristischen Gefühl des Verzichts, der Schicksalhaftkeit und der Schwermut (lose gewonnen durch das Wort "saudade" aufgegossen, oder sehnend). Jedoch, obwohl die Ursprünge schwierig sind zu verfolgen, heute ist fado durch viele betrachtet als einfach eine Form des Liedes, das über irgendetwas sein kann, aber einer bestimmten Struktur folgen muss. Die Musik wird gewöhnlich mit dem portugiesischen Wort saudade verbunden, der das Gefühl des Verlustes (ein dauerhafter, nicht wiedergutzumachender Verlust und sein folgendes Leben symbolisiert, das Schaden dauert). Amália Rodrigues, Carlos tut Carmo, Mariza, Mafalda Arnauth, und Cristina Branco ist unter den berühmtesten mit dem Genre vereinigten Personen.

Am 27. November 2011 wurde Fado in der UNESCO Nicht greifbare Kulturelle Erbe-Listen eingeschrieben.

Etymologie

Wortfado kommt aus dem lateinischen Wort fatum, aus dem das englische Wortschicksal auch entsteht. Das Wort wird mit dem Musik-Genre selbst verbunden und, obwohl beide Bedeutungen ungefähr dasselbe auf den zwei Sprachen sind, verwerten portugiesische Sprecher selten das Wort fado, sich auf das Schicksal oder Schicksal beziehend.

Geschichte

Fado ist nur nach 1830 in Lissabon erschienen. Es wurde in den Hafen-Bezirken wie Alfama, Mouraria und Bairro Alto eingeführt.

Es gibt viele Theorien über den Ursprung von Fado. Eine Spur seine Ursprünge oder Einflüsse zu "cantigas de amigo" (Freunde Lieder) vom Mittleren Alter oder Maurischen Liedern, oder auch zu afrikanisch-brasilianischen Rhythmen. Seitdem es sehr viel Kontakt zwischen Portugal und seinen Kolonien, besonders Brasilien gab (zwischen 1804 und 1822, hat das portugiesische Gericht in Rio de Janeiro gewohnt, seitdem der König vor Portugal nach der Invasion von Napoleon geflohen war), ist es nicht sonderbar, dass portugiesischer fado einige Wurzeln in afro-brasilianischen Sklaventänzen und auch spanischen und portugiesischen Liedern hat; wie Fandango, Semba, Lundu und Modinha und auf dem anderen (bemerken, dass diese Wurzeln denjenigen der Samba ähnlich sind). Demzufolge war fado am Anfang sehr rhythmisch und danceable. Darsteller von Fado in der Mitte des 19. Jahrhunderts waren hauptsächlich von der städtischen Arbeiterklasse und den Matrosen, die nicht nur gesungen haben, sondern auch getanzt haben und den fado geschlagen haben. Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts würden die afrikanischen Rhythmen weniger wichtig werden, und die Darsteller sind bloß Sänger geworden. Fado wurde so allgemein von einer Person genannt einen fadista, und normalerweise begleitet durch die portugiesische Gitarre und die klassische Gitarre gesungen. Der berühmteste fadista des 19. Jahrhunderts war Maria Severa. Mehr kürzlich tut Amália Rodrigues, bekannt als "Rainha Fado" ("Königin von Fado") war im Popularisieren fado weltweit am einflussreichsten. Leistungen von Fado können heute durch ein Streichquartett oder ein volles Orchester begleitet werden.

Varianten von fado

Es gibt zwei Hauptvarianten von fado, nämlich diejenigen der Städte Lissabons und Coimbra. Der Lissaboner Stil ist das populärere, während Coimbra der klassischere Stil ist. Moderner fado ist in Portugal populär, und hat viele berühmte Musiker erzeugt. Gemäß der Tradition, um fado in Lissabon zu beklatschen, klatschen Sie Ihre Hände, während in Coimbra man als ob das Räuspern hustet.

Lissabon Fado

Geboren in den populären Zusammenhängen der 1800er Jahre Lissabon ist Fado im geselligen und Freizeit-Momente anwesend gewesen. Spontan geschehend, hat seine Ausführung zuhause oder draußen, in Gärten, Stierkämpfen, Rückzügen, Straßen und Allee, Tavernen, Cafés de camareiras und casas de meia-porta stattgefunden. Städtische Erscheinen-Themen herbeirufend, die täglichen Berichte singend, ist Fado tief mit sozialen Zusammenhängen verbunden, die durch marginality und Übertretung in einer ersten Phase geherrscht sind, in Positionen stattfindend, die von Prostituierten, faias, Matrosen, Kutschern und marialvas besucht sind. Häufig überrascht im Gefängnis, seinen Schauspielern - werden die Sänger - in der Faia-Zahl, einem fado Sänger-Kerl, einem Rabauken einer rauen und heiseren Stimme mit Tätowierungen und erfahren mit einem Schnappmesser beschrieben, wer mit dem Slang gesprochen hat. Wie wir sehen werden, würde die Vereinigung von fado zu den am meisten geringfügigen Bereichen der Gesellschaft bestimmt die portugiesischen Intellektuellen es tief zurückweisen lassen.

Als sie

die Religionsgemeinschaft von ludic Räumen zwischen der böhmischen Aristokratie und den meisten disfavoured Fransen von Lissabons Bevölkerung festgesetzt hat, hat die Geschichte von fado ins Mythos die Episode der verliebten Beziehung zwischen dem Graf Vimioso und Maria Severa Onofriana (1820-1846), einer durch ihre singenden Talente gewidmeten Prostituierten kristallisiert, wer sich bald zu einem von größten Mythen der Geschichte von Fado verwandeln würde. Im aufeinander folgenden Image und den gesunden Wiederprämien, der Anspielung auf die Beteiligung zwischen einem böhmischen Aristokraten mit dem fado würde singende Prostituierte mehrere gesungene Gedichte und sogar das Kino und das Theater oder die bildenden Künste durchqueren - mit dem Roman Eine Severa, durch Júlio Dantas, veröffentlicht 1901 und transportiert zum Silberschirm 1931 - der erste portugiesische gesunde Film beginnend, der durch Leitão de Barros geleitet ist.

Fado würde auch Boden in festlichen Ereignissen überwinden, die mit dem citys populären Kalender, den Wohltätigkeitsparteien oder cegadas - populäre und Amateurtheaterpräsentationen allgemein verbunden sind, die von Männern auf der Straße, in Nachtleistungen und populären Vereinigungen durchgeführt sind. Obwohl diese Sorte der Präsentation eine berühmte unterhaltende Form von Lissabons Karneval war, populäre Unterstützung und häufig mit starken vorläufigen Charakteren genießend, würde die Zensur-Regulierung 1927 zum Erlöschen dieses Typs der Show stark aber irreversibel beitragen.

Der Teatro de Revista [eine Art Varieté-Theater], ein typisches Theater-Genre von Lissabon geboren 1851, würde bald das Potenzial von fado entdecken. 1870 hat fado begonnen, in seinen Musik-Szenen zu erscheinen, und versetzt sich von dort zu einem breiteren Publikum. Lissabons sozialer e kultureller Zusammenhang, mit seiner typischen Nachbarschaft und bohemia, hat einen absoluten protagonism in Teatro de Revista angenommen. Zu den Theater-Stufen steigend, würde fado die Wiederaussicht beleben, neue Themen und Melodien entwickelnd. Teatro de Revista wurde orchestriert und mit Refrains gefüllt. Fado würde von berühmten Schauspielerinnen und berühmten fado Sängern gesungen, ihre Repertoire singend. Zwei verschiedene Annäherungen an fado würden registriert in der Geschichte werden: Der getanzte fado, der von Francis und dem gesprochenen fado von João Villaret stilisiert ist. Eine Hauptzahl in der Geschichte von Fado, Hermínia Silva hat Berühmtheit auf den Theater-Stufen in den 1930er Jahren und 1940er Jahren überwunden, ihre unmissverständlichen singenden Geschenke zu denjenigen einer komischen Schauspielerin und revisteira hinzufügend.

Das Aneignungsfeld von Fado hat sich im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts verbreitert. Das war die Zeit der formellen Stabilisierung der poetischen Form der "Zehn-Verse-Strophe", ein Vierzeiler, der aus vier Strophen von zehn Versen jeder gemacht ist, auf dem fado seine Struktur bekommen und sich später in andere Varianten entwickeln würde. Das ist auch die Periode der Definition der portugiesischen Gitarre - progressiv ausgegossen von den städtischen Zentren bis die ländlichen Gebiete des Landes - in seinem spezifischen Bestandteil als fado Begleiter.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat fado begonnen, allmählich enthüllt zu werden, und hat populäre Heiligung durch die Veröffentlichung von Zeitschriften auf dem Thema und der Verdichtung von neuen leistenden Treffpunkten in einem breiten Netz gewonnen, das begonnen hat, Fado in seiner Tagesordnung mit einer kommerziellen Perspektive zu vereinigen, private Würfe fixierend, die häufig Botschaften oder künstlerische Gruppen für Touren bilden würden. In der Parallele wurde die Beziehung von Fado mit den Theater-Stufen konsolidiert und die Leistungen von fado Sängern an Wiederaussicht-Musical-Szenen, und Operetten multipliziert.

Tatsächlich hat das Äußere von fado das Singen von Berufsgesellschaften in den 1930er Jahren erlaubt, Shows mit großen Würfen und ihrem Umlauf in Theatern nördlich und südlich vom Land, und sogar in internationalen Touren zu fördern. Das ist "Grupo Artístico de Fados", mit Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire, (1891-1946) der Fall gewesen Martinho d'Assunção (1914-1992) und João da Mata, und "Grupo Artístico Propaganda tun Fado", mit Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) und Joaquim Campos (1899-1978) oder "Troupe Guitarra de Portugal", mit Ercília Costa (1902-1985) und Alfredo Marceneiro (1891-1982) unter anderen.

Obwohl die ersten Discographic-Aufzeichnungen im Datum von Portugal vom Anfang des 20. Jahrhunderts in dieser Bühne erzeugt haben, war der nationale Markt noch sehr beginnend, seitdem es ziemlich teuer war, Grammophone und Aufzeichnungen zu kaufen. Effektiv sind die grundsätzlichen Bedingungen, um Ton zu registrieren, nach der Erfindung des elektrischen Mikrofons 1925 erschienen. Zur gleichen Zeit haben Grammophone angefangen, an mehr wettbewerbsfähigen Preisen gemacht zu werden. Und wurden so geneigtere Bedingungen zu diesem Markt unter dem Mittelstand geschaffen.

Im Zusammenhang der mediatization Instrumente von Fado hatte TSF - Radiotelegrafie - eine Hauptwichtigkeit in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Unter der intensiven Tätigkeit von Radiorundfunksendern zwischen 1925 und 1935 heben wir CT1AA, Rádio Clube Português, Rádio Graça und Rádio Luso - dieser letzte hervor, der schnell populär wird, um fado zu bevorzugen. Die Sendungen der ersten portugiesischen Radiostation, CT1AA, haben 1925 begonnen. Als er auf technischen und logistischen Infrastrukturen investiert hat, die es die Vergrößerung seiner Sendungsreihe und der Sendungsregelmäßigkeit versichert haben, hat CT1AA von Abílio Nunes fado in seinen Sendungen vereinigt, eine große Gruppe von Zuhörern, einschließlich in der portugiesischen Auswanderungsdiaspora überwindend. Mit dem lebenden Futter von den Theatern und den lebenden Musikpräsentationen am Studio hat CT1AA auch die Sendung einer experimentellen vom spanischen Gitarrenspieler Amadeu Ramin geleiteten Fado-Show gefördert.

Mit dem militärischen Staatsstreich vom 28. Mai 1926 und der Durchführung der vorherigen Zensur auf öffentlichen Shows, der Presse und den anderen Veröffentlichungen, würde das städtische Lied tiefe Änderungen ertragen. Tatsächlich im folgenden Jahr hat das Verordnungsgesetz Nummer 13 564 vom 6. Mai 1927 allgemein die Show-Tätigkeiten durch umfassende Klauseln geregelt; das Verteidigen einer "höheren Aufsicht aller Häuser und Show-Treffpunkte oder Publikums unterhaltend (...) durch die Allgemeine Inspektion von Theatern und seinen Delegierten im Namen vom Öffentlichen Instruktionsministerium" auf seinen 200 Artikeln. Fado hat unvermeidliche Änderungen ertragen. Das gesetzliche Instrument hat auf der Zuweisung von Lizenzen zu den Gesellschaften geregelt, die Shows an den am meisten variierten Treffpunkten, den Autorschaft-Rechten, der obligatorischen vorherigen Betrachtung von Shows und gesungenen Repertoiren, spezifischer Regulierung gefördert haben, für die Berufskarte, die Verträge und das Tour-Reisen unter vielen anderen Themen zuzuschreiben. Bedeutende Veränderungen wurden den leistenden Treffpunkten so auferlegt, unterwegs haben sich Dolmetscher, und auf den gesungenen Repertoiren - gestreift jedes improvisierten Charakters - das Zementieren eines professionalization Prozesses von mehreren Dolmetschern, Instrument-Spielern, Liedschriftstellern und Komponisten vorgestellt, die dann an mehreren Treffpunkten vor einem zunehmenden Publikum leisteten.

Das Hören von fados würde ritualized in fado Häusern, Plätzen allmählich werden, die sich in der historischen Nachbarschaft der Stadt hauptsächlich in der Bairro Altstimme besonders seit den 1930er Jahren konzentriert haben. Diese Transformationen in der fado Produktion würden notwendigerweise treiben sie abgesondert davon improvisiert, etwas von seiner ursprünglichen leistenden Zusammenhang-Ungleichheit verlierend und die Spezialisierung von Dolmetschern, Autoren und Musikern auferlegend. In der Parallele haben der discographic und die Radioaufnahmen einen triage von Stimmen und leistenden Methoden vorgeschlagen, die auferlegt wurden, weil Modelle, so das Begrenzen improvisiert.

Im nächsten Jahrzehnt würden die Erweckungsbewegungstendenzen der so genannten typischen Eigenschaften bestimmt vorherrschen, zu einer Erwiderung des echtesten und malerischen in den leistenden Treffpunkten von fado führend.

Fado ist im Theater und dem Radio seit ihren ersten Momenten anwesend gewesen, und dasselbe würde in der Siebenten Kunst geschehen. Tatsächlich wurde das Äußere von gesunden Filmen durch das Musikgenre gekennzeichnet, und das portugiesische Kino hat spezielle Aufmerksamkeit auf fado gelenkt. Es beweisend, war das Thema des ersten portugiesischen gesunden Films, der durch Leitão de Barros 1931 geleitet ist, das Unglück der mythischen Severas. Als ein Hauptthema oder ein bloßes Seitenzeichen hat fado Kino-Produktion bis zu den 1970er Jahren begleitet. Tatsächlich hat das portugiesische Kino besonderes Interesse im fado Weltall 1947 mit O Fado, História de uma Cantadeira gezeigt, der von Amália Rodrigues oder 1963 mit O Miúdo da Bica besternt ist, der von Fernando Farinha besternt ist. Trotz des protagonism von Amália Rodrigues sind die Teilnahmen von Künstlern wie Fernando Farinha, Hermínia Silva, Berta Cardoso, Deolinda Rodrigues, Raul Nery und Jaime Santos in der Siebenten Kunst auch beachtenswert.

Und wenn Radiorundfunkübertragung erlauben würde, geografische Barrieren zu übertreffen, die Stimmen von fado zu Tausenden von Leuten bringend, als Rádio Televisão Portuguesa 1957 - und besonders eingeführt wurde, als die Sendung national Mitte der 1970er Jahre geworden ist - würden die Gesichter der Künstler bekannt von der breiten Öffentlichkeit werden. Umgebungen erfrischend, die mit fado Themen innerhalb der Studie verbunden sind, hat Fernsehen regelmäßig, zwischen 1959 und 1974 mit dem lebenden Futter von Fado-Shows gesandt, die zweifellos zu seinem mediatization beitragen würden.

Als er

die Verbreitung auf den Stufen von Teatro de Revista seit der letzten Quart des 19. Jahrhunderts und der Promotion auf der Spezialpresse seit den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts genossen hat, ist Fado progressiv mediatized durch das Radio, Kino und Fernsehen geworden. Es hat große Kraft zwischen 1940er Jahren und 1960, häufig genannt die goldenen Jahre gewonnen.. Der jährliche Streit Grande Noite tun Fado, hat 1953 begonnen, bis zu unseren Tagen dauernd. Hunderte von Kandidaten von mehreren Organisationen und Vereinigungen der Stadt sammelnd, wird dieser Streit an DOS von Coliseu an Recreios traditionell gehalten und ist noch heute ein wichtiges Ereignis zur fado Tradition Lissabons und der Promotion von jungen Dilettanten, die versuchen, sich zum Berufsstatus zu erheben.

Die Hochzahlen des nationalen Liedes wurden zurzeit einem Netz von typischen Häusern mit regelmäßigen Würfen beigefügt. Aber jetzt hatten sie einen breiteren Arbeitsmarkt mit vielen Möglichkeiten der Discographic-Aufnahme, Touren, Leistungen am Radio und Fernsehen. In der Parallele gab es Leistungen durch fado Sänger am "Absatz von Serões Trabalhadores" haben kulturelle Ereignisse, die vom Radio übertragen sind, und durch FNAT seit 1942 gefördert. Programme von Fado wurden auch durch den Secretariado Nacional de Informação, Cultura e Turismo gefördert, der verantwortlich für Censhorship, Emissora Nacional und DOS von Inspecção Geral Espectáculos 1944 geworden ist. In den 1950er Jahren hat die Annäherung des Regimes an den internationalen Erfolg von Amália Rodrigues die Collage des Regimes zu fado, nach dem Ändern davon tief gestärkt.

Die Einfachheit der melodischen Struktur von Fado schätzt die Stimmeninterpretation und auch Subkalke die gesungenen Repertoire. Mit einer starken sinnträchtigen Neigung appelliert die Dichtung von fado an die Religionsgemeinschaft zwischen dem Dolmetscher, den Musikern und den Zuhörern. In Vierzeilern oder improvisierten Vierzeilern, Fünf-Verse-Strophen, Sechs-Verse-Strophen, decasyllables und alexandrinischen Versen, ruft diese populäre Dichtung Themen herbei, die mit der Liebe, dem Glück, dem individuellen Schicksal und dem täglichen Bericht der Stadt verbunden sind. Empfindlich zur sozialen Ungerechtigkeit hat Fado Interventionist-Konturen bei vielen Gelegenheiten gewonnen.

Und obwohl die erste Lyrik von Fado, nacheinander übersandte durch die mündliche Tradition größtenteils anonym war, würde das Mitte der 1920er Jahre bestimmt zurückgekehrt, als mehrere populäre Dichter, wie Henrique Rego, João da Mata, Gabriel de Oliveira, Frederico de Brito, Carlos Conde und João Linhares Barbosa erschienen sind, der spezielle Aufmerksamkeit auf fado gelenkt hat. In den 1950er Jahren würde fado den Pfad der gelehrten Dichtung in der Stimme von Amália Rodrigues bestimmt durchqueren. Nach dem entscheidenden Beitrag des Komponisten Alain Oulman hat fado begonnen, Texte von Dichtern mit der akademischen Ausbildung zu singen, und hat literarische Arbeiten, wie David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello, José Régio, Luiz de Macedo, und später Alexandre O.Neill, Sidónio Muralha, Leonel Neves und Vasco de Lima Couto, unter vielen anderen veröffentlicht.

Die internationale Enthüllung von Fado hatte Mitte der 1930er Jahre begonnen. Fado, der zum afrikanischen Kontinent und Brasilien ausgebreitet ist, hat es vorgezogen, Bestimmungsörter von einigen Künstlern wie Ercília Costa, Berta Cardoso, Madalena de Melo, Armando Augusto Freire, Martinho d'Assunção und João da Mata, unter anderen durchzuführen. Jedoch würde sich die Internationalisierung von fado nur in den 1950er Jahren besonders dank Amália Rodriguess festigen.

Das kulturelle und die Sprachbarrieren übertreffend, würde Fado eine nationale Kulturikone mit Amália bestimmt werden. Seit Jahrzehnten und bis zu ihrem Tod, 1999, war Amália Rodrigues sein nationaler und internationaler Stern.

Die Revolution im April 1974 hat einen demokratischen Staat in Portugal errichtet, das auf der Annahme der Integration von öffentlichen Freiheiten, Rücksicht und Garantie von individuellen Rechten mit der innewohnenden Öffnung einer aktiveren städtischen, politischen und sozialen Teilnahme Bürgern gegründet ist. Infolge der globalen Gesellschaft würden die Massenkultureinflüsse progressiv im Laufe der folgenden Jahrzehnte gefühlt. Dieser Zusammenhang hat die Beziehung von fado mit dem portugiesischen Markt modifiziert, der auf die volkstümliche Musik mit einem vorläufigen Charakter in den Mittelpunkt gestellt ist, während er gleichzeitig viele der Musikformen absorbiert, geschaffen auswärts.

In den Jahren sofort nach der Revolution, der Unterbrechung von zwei Jahren des Streits tun Grande Noite Fado und die radikale Abnahme der Anwesenheit von fado bei Radio- oder Fernsehsendungen bezeugen die Feindschaft zu fado.

Tatsächlich, nur wenn das demokratische Regime stabil 1976 geworden ist, würde fado, seinen eigenen Raum wiedergewinnen. Im nächsten Jahr wurde das Album Um Homem na Cidade durch einen der größten Namen von Lissabons städtischem Lied, einer Hauptzahl der Internationalisierung von fado veröffentlicht. Als keiner anderer hat der Eigentümer einer Karriere der festen 45 Jahre die legitimste fado Tradition zu einer unaufhörlichen Fähigkeit artikuliert, es zu erfrischen.

Da die ideologische Debatte um fado allmählich abläuft, war es größtenteils seit den 1980er Jahren, dass fado consenso seine Hauptposition in der Szene des portugiesischen musikalischen väterlichen Erbgutes anerkannt wird. Der Markt hat ein erneuertes Interesse für Lissabons städtisches Lied, wie bezeugt, durch die zunehmende Aufmerksamkeit gezeigt, die durch die discographic Industrie durch die Wiederausgabe von registrierten Registrierungen, der allmählichen Interpretation von fado in den populären Fest-Stromkreisen an einer Regionalskala, dem progressiven Äußeren einer neuen Generation von Dolmetschern und sogar der Annäherung von Sängern von anderen Gebieten bis fado wie José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações und Paulo de Carvalho gelenkt ist.

International gibt es auch ein erneuertes Interesse an lokalen Musikkulturen. Amália Rodrigues und Carlos tun Carmo sind unter fado die meisten berühmten Namen in der Rekordindustrie, den Medien und lebenden Shows notorisch.

In den 1990er Jahren würde fado seine Position in den internationalen Weltmusik-Stromkreisen mit Mísia und Cristina Branco, in den Franzosen und den holländischen Stromkreisen beziehungsweise bestimmt zementieren. Ein anderer erscheinender Name im Fado.s Panorama ist Camané. In den 1990er Jahren und erscheint die Jahrhundertwende eine neue Generation von talentierten Dolmetschern: Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Maria Ana Bobone, Joana Amendoeira, Ana Moura, Ana Sofia Varela, Pedro Moutinho, Helder Moutinho, Gonçalo Salgueiro, António Zambujo, Miguel Capucho, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues und Raquel Tavares. Im internationalen Stromkreis, jedoch, ist es Mariza, der einen absoluten protagonism überwindet, einen fulgurant Pfad ziehend, während dessen sie aufeinander folgende Preise in der Weltmusik-Kategorie gewonnen hat.

Excertos tun texto:

Pereira, Sara (2008), "Circuito Museológico" in Museu tun Fado, Lisboa: EGEAC/Museu tun Fado.

Coimbra fado

Dieser fado wird mit den akademischen Traditionen der Universität von Coimbra nah verbunden und wird von Männern exklusiv gesungen; sowohl die Sänger als auch Musiker tragen die akademische Ausrüstung (traje académico): dunkle Robe, Kap und Gamaschen. Es wird nachts, fast in der Dunkelheit, in Stadtquadraten oder Straßen gesungen. Die typischsten Treffpunkte sind die Stufe-Schritte des Klosters von Santa Cruz und der Alten Kathedrale von Coimbra. Es ist auch üblich, um Ständchen zu organisieren, wo Lieder vor dem Fenster der Frau durchgeführt werden, um gehuldigt zu werden.

Die am meisten gesungenen Themen schließen ein: Studentenliebe, Liebe zur Stadt und dem böhmischen Leben und der ironischen und kritischen Verweisung auf die Disziplin und konservative Natur der Professoren und ihrer Kurse. Bekannte Sänger dieses Stils sind Augusto Hilário, António Menano und Edmundo Bettencourt.

Coimbra fado wird entweder durch eine portugiesische Gitarre oder durch eine klassische Gitarre begleitet. Die Einstimmung und der Ton, der sich von der portugiesischen Gitarre in Coimbra färbt, sind von diesem Lissabons ziemlich verschieden. Bezüglich der portugiesischen Gitarre hat Artur Paredes die Einstimmung und den Begleitungsstil zu Coimbra fado revolutioniert, seinen Namen den progressivsten und innovativen Sängern hinzufügend. Artur Paredes war der Vater von Carlos Paredes, der gefolgt ist und sich auf seiner Arbeit ausgebreitet hat, die portugiesische Gitarre ein um die Welt bekanntes Instrument machend.

In den 1950er Jahren hat eine neue Bewegung die Sänger von Coimbra dazu gebracht, die Ballade und Volkskunde anzunehmen. Sie haben begonnen, Linien der großen Dichter, sowohl klassisch als auch zeitgenössisch als eine Form des Widerstands gegen die Zwangsherrschaft von Salazar zu interpretieren. In dieser Bewegung hatten Namen wie Adriano Correia de Oliveira und José Afonso (Zeca Afonso) eine Hauptrolle in der Revolution, die in der populären portugiesischen Musik stattfindet.

Einige der berühmtesten fados von Coimbra schließen ein: Fado Hilário, Saudades de Coimbra ("Do Choupal até à Lapa"), Balada da Despedida ("Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida" - die ersten Ausdrücke sind häufig erkennbarer als die Liedtitel), O meu menino é d'oiro, und Samaritana. Der "Richter-Sänger" Fernando Machado Soares ist eine wichtige Zahl, der Autor von einigen jener berühmten fados seiend.

Neugierig ist es nicht Coimbra fado, aber ein populäres Lied, das der bekannteste Titel ist, der sich auf diese Stadt bezieht: Coimbra é uma lição, der Erfolg mit Titeln wie April in Portugal hatte.

Fado in Nordamerika

Mehrere Sänger des traditionellen portugiesischen fado sind in Kanada und den Vereinigten Staaten erschienen.

Einer von diesen, Ramana Vieira, leistet regelmäßig im San Francisco Bucht-Gebiet ohne ein traditionelles fado Ensemble. Ramana hat ihre formelle Stimmenausbildung an San Franciscos amerikanischem Konservatorium-Theater erhalten und denkt, dass sich "Die Neue Stimme der portugiesischen Weltmusik war."

Siehe auch

• Fados - ein 2007-Film über fado durch den spanischen Direktor Carlos Saura
• Kroncong - ein ähnlicher Musik-Stil, der in Indonesien gefunden ist, das von portugiesischen Händlern gebracht ist
• Eine Liste von Musikern von Fado

Außenverbindungen

• Fado.com - Website-Aufmachungslebensbeschreibungen, Nachrichten, Videos und Musik
• Mariza.com - Mariza, mit Jubel begrüßter Künstler von Fado von Portugal.
• Portugiesische amerikanische Zeitschrift - FADO: Nicht greifbares kulturelles Erbe in der Welt - UNESCO