Herr Charles Villiers Stanford (am 30. September 185229 März 1924) war ein irischer Komponist, Lehrer und Leiter. Geboren zu einer reichen und hoch musikalischen Familie in Dublin wurde Stanford an der Universität des Cambridges vor der studierenden Musik in Leipzig und Berlin erzogen. Er war in der Aufhebung des Status der Universität von Cambridge Musikgesellschaft instrumental, internationale Sterne anziehend, um damit zu leisten.

Während noch ein Student, Stanford zu Organisten der Dreieinigkeitsuniversität, Cambridges ernannt wurde. 1882, im Alter von 29, war er einer der Gründungsprofessoren der Königlichen Musikschule, wo er Zusammensetzung für den Rest seines Lebens unterrichtet hat. Von 1887 war er auch der Professor der Musik an Cambridge. Als ein Lehrer war Stanford über den Modernismus skeptisch, und hat seine Instruktion hauptsächlich auf klassischen Grundsätzen, wie veranschaulicht, in der Musik von Brahms gestützt. Unter seinen Schülern erhoben sich Komponisten, deren Berühmtheit fortgesetzt hat, sein eigenes, wie Gustav Holst und Ralph Vaughan Williams zu übertreffen. Als ein Leiter hat Stanford Posten mit dem Junggeselle-Chor und Leeds dreijähriges Musik-Fest gehalten.

Stanford hat eine bedeutende Zahl aus Konzertarbeiten einschließlich sieben Symphonien zusammengesetzt, aber seine am besten nicht vergessenen Stücke sind seine Chorarbeiten für die Kirchleistung, die hauptsächlich in der anglikanischen Tradition zusammengesetzt ist. Er war ein hingebungsvoller Komponist der Oper, aber keine seiner neun vollendeten Opern hat im allgemeinen Repertoire angedauert. Einige Kritiker haben Stanford, zusammen mit Hubert Parry und Alexander Mackenzie, als verantwortlich seit einer Renaissance in der englischen Musik betrachtet. Jedoch, nach seinem auffallenden Erfolg als ein Komponist in den letzten zwei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, wurde seine Musik im 20. Jahrhundert von diesem von Edward Elgar sowie ehemaligen Schülern verfinstert.

Leben

Frühe Jahre

Stanford ist in Dublin, dem einzigen Sohn von John James Stanford und seiner zweiten Frau, Mary, née Henn geboren gewesen. John Stanford war ein prominenter Dubliner Rechtsanwalt, Prüfer zum Gericht des Kanzleigerichtes in Irland und Büroangestelltem der Krone für die Grafschaft Meath. Seine Frau war die dritte Tochter von William Henn, Master des Obersten Zivilgerichts des Kanzleigerichtes in Irland. Beide Eltern wurden Amateurmusiker vollbracht; John Stanford war ein Cellist und ein bekannter Basssänger, der gewählt wurde, um die Hauptrolle in Elijah von Mendelssohn auf der irischen Premiere 1847 durchzuführen. Mary Stanford war ein Amateurpianist, der dazu fähig ist, die Solorollen in Konzerten auf Dubliner Konzerten zu spielen.

Dem jungen Stanford wurde eine herkömmliche Ausbildung an einem privaten Externat in Dublin gegeben, das von Henry Tilney Bassett geführt ist, der sich auf die Klassiker zum Ausschluss anderer Themen konzentriert hat. Die Eltern von Stanford haben das frühreife Musiktalent des Jungen gefördert, eine Folge von Lehrern in Geige, Klavier, Organ und Zusammensetzung verwendend. Drei seiner Lehrer waren ehemalige Schüler von Ignaz Moscheles einschließlich seiner Taufpatin Elizabeth Meeke, deren Stanford zurückgerufen hat, "Hat sie mich unterrichtet, bevor ich zwölf Jahre alt war, um am Anblick zu lesen. … hat Sie mich jeden Tag am Ende meiner Lehre Mazurka von Chopin spielen lassen: Nie mich lassend, für einen Fehler anhalten. …, Als ich durch ganze zweiundfünfzig Mazurkas gespielt hatte, konnte ich den grössten Teil der Musik des Kalibers lesen, das meine Finger mit der vergleichenden Bequemlichkeit anpacken konnten." Eine der frühsten Zusammensetzungen des jungen Stanfords, eines Marsches im D Major, schriftlich, als er acht Jahre alt war, wurde in der Pantomime am Theater Königlich, Dublin drei Jahre später durchgeführt. Im Alter von neun Jahren hat Stanford ein Klavier-Solokonzert für ein eingeladenes Publikum gegeben, Arbeiten von Beethoven, Handel, Mendelssohn, Moscheles, Mozart und Bach spielend. Eines seiner Lieder wurde von der Universität Dublins Chorgesellschaft aufgenommen und wurde gut erhalten.

In den 1860er Jahren hat Dublin gelegentliche Besuche von internationalen Sternen erhalten, und Stanford ist im Stande gewesen, berühmte Darsteller wie Joseph Joachim, Henri Vieuxtemps und Adelina Patti zu hören. Der jährliche Besuch von Italian Opera Company von London, das von Giulia Grisi, Giovanni Matteo Mario und späterem Thérèse Tietjens geführt ist, hat Stanford einen Geschmack für die Oper gegeben, die mit ihm sein ganzes Leben geblieben ist. Als er zehn Jahre alt war, haben seine Eltern ihn nach London für den Sommer gebracht, wo er beim Onkel seiner Mutter in Mayfair geblieben ist. Während dort er Zusammensetzungslehren vom Komponisten und Lehrer Arthur O'Leary, und Klavier-Lehren von Ernst Pauer, Professor des Klaviers an der Königlichen Musikhochschule (RAM) genommen hat. Auf seiner Rückkehr nach Dublin, seine Taufpatin, die Irland verlassen hat, hat er Lehren von Henrietta Flynn, einem anderen ehemaligen Leipziger Konservatorium-Schüler von Moscheles, und später von Robert Stewart, Organisten der Kathedrale von St. Patrick, sowie von einem Drittel Schüler von Moscheles, Michael Quarry genommen. Während seiner zweiten Periode in London zwei Jahre später hat er den Komponisten Arthur Sullivan und den Musikverwalter und Schriftsteller George Grove getroffen, der später wichtige Rollen in seiner Karriere gespielt hat.

John Stanford hat gehofft, dass sein Sohn ihm in den gesetzlichen Beruf folgen würde, aber seine Entscheidung akzeptiert hat, Musik als eine Karriere zu verfolgen. Jedoch hat er festgesetzt, dass Stanford eine herkömmliche Hochschulbildung vor dem Weitergehen zu Musikstudien auswärts haben sollte. Stanford hat erfolglos für eine Klassiker-Gelehrsamkeit am Dreieinigkeitssaal, Cambridge versucht, aber hat eine Organ-Gelehrsamkeit, und später eine Klassiker-Gelehrsamkeit in der Universität von Königinnen gewonnen. Als er zu Cambridge gestiegen ist, hatte er eine bedeutende Zahl von Zusammensetzungen, einschließlich der stimmlichen Musik, sowohl heilige als auch weltliche und Orchesterarbeiten (ein Rondo für das Cello und Orchester und eine Konzertouvertüre) geschrieben.

Cambridge

Stanford hat sich ins Musikleben der Universität zum Nachteil von seinen lateinischen und griechischen Studien versenkt. Er hat religiöse und weltliche stimmliche Arbeiten, ein Klavier-Konzert und beiläufige Musik für das Spiel von Longfellow Ein spanischer Student zusammengesetzt. Im November 1870 ist er als Klavier-Solist mit Cambridge University Musical Society (CUMS) erschienen, und ist schnell sein Helfer-Leiter und ein Komitee-Mitglied geworden. Die Gesellschaft hatte sich in der Vorzüglichkeit seit seinem Fundament 1843 geneigt. Sein Chor hat allein aus Männern und Jungen bestanden; der Mangel an Frau-Sängern hat streng die Arbeiten beschränkt, die die Gesellschaft präsentieren konnte. Stanford war unfähig, die Mitglieder zu überzeugen, Frauen einzulassen, und so hat er inszeniert, was The Musical Times "eine blutlose Revolution genannt hat." Im Februar 1872 er co-founded ein Mischchor, die Stimmliche Amateurgilde, deren Leistungen sofort diejenigen der CUMS Sänger im Schatten bringen. Die Mitglieder von CUMS haben sich schnell es anders überlegt, und haben einer Fusion der zwei Chöre, mit Frauen gegeben Mitmitgliedschaft der Gesellschaft zugestimmt.

Der Leiter des vereinigten Chors war John Larkin Hopkins, der auch Organist der Dreieinigkeitsuniversität war. Er ist krank geworden, und hat den conductorship Stanford 1873 übergeben. Stanford wurde auch zum Vizeorganisten von Hopkins an der Dreieinigkeit ernannt, und hat sich von Königinnen zur Dreieinigkeit im April 1873 bewegt. Im Sommer dieses Jahres hat Stanford seine erste Reise nach dem kontinentalen Europa gemacht. Er ist nach Bonn für das Fest von Schumann gehalten dorthin gegangen, wo er Joachim und Brahms getroffen hat. Seine wachsende Liebe der Musik von Schumann und Brahms hat ihn als ein Kenner des Klassischen gekennzeichnet, als viele Musik-Geliebte ins klassische oder die Modernist-Lager, die Letzteren geteilt wurden, die durch die Musik von Liszt und Wagner vertreten sind. Stanford wurde durch die Mode nicht gezwungen, um einem Lager oder dem anderen zu gehören; er hat unermesslich bewundert Sterben Meistersinger, obwohl er über einige der anderen Arbeiten von Wagner ohne Begeisterung war. Nach dem Verlassen Bonns ist er nach Hause über die Schweiz und dann Paris zurückgekehrt, wo er den Le prophète von Meyerbeer gesehen hat.

Die Krankheit von Hopkins hat sich tödlich, und nach seinem Tod erwiesen, den die Dreieinigkeitsbehörden Stanford eingeladen haben, als Organist der Universität zu übernehmen. Er hat mit der Bedingung akzeptiert, dass er jedes Jahr für eine Periode der Musikstudie in Deutschland befreit werden sollte. Die Gefährten der Universität haben sich am 21. Februar 1874 aufgelöst:

Zwei Tage nach seiner Ernennung hat Stanford die Abschlussprüfungen für seinen Klassiker-Grad genommen. Er hat sich 65. 66 aufgereiht, und wurde einem drittklassigen Grad zuerkannt.

Leipzig

An die Empfehlung von Herrn William Sterndale Bennett, dem ehemaligen Professor der Musik an Cambridge und jetzt Direktor der Königlichen Musikhochschule, ist Stanford nach Leipzig im Sommer 1874 für Lehren mit Carl Reinecke, Professor der Zusammensetzung und des Klaviers am Leipziger Konservatorium gegangen. Der Komponist Thomas Dunhill hat kommentiert, dass vor 1874 es "der Schluss der Leipziger Überlegenheit war, als die großen Traditionen von Mendelssohn bereits begonnen hatten

zu verwelken."

Dennoch hat Stanford nicht ernstlich gedacht, irgendwo anders zu studieren. Weder Dublin noch London haben jede vergleichbare Musikausbildung angeboten; die renommiertste britische Musik-Schule, der RAM, war damals engstirnig und reaktionär. Er wurde schockiert, um in Leipzig zu finden, dass Bennett ihn einem deutschen Pedanten empfohlen hatte, der nicht progressiver ist als die Lehrer am RAM. Stanford hat von Reinecke gesagt, "Aller trockenen Musiker habe ich jemals gewusst, dass er am meisten ausgetrocknet war. Er hatte nicht ein gutes Wort für jeden zeitgenössischen Komponisten … Er hat Wagner … verabscheut hat über Brahms gespottet und hatte keine Begeisterung jeder Sorte." Der Biograf von Stanford Paul Rodmell schlägt vor, dass der Ultrakonservatismus von Reinecke für seinen Schüler unerwartet gut gewesen sein kann, "weil er Stanford dazu ermuntert haben kann, gegen die Spuren zu treten." Während seiner Zeit mit Leipzig hat Stanford Klavier-Lehren von Robert Papperitz (1826-1903), Organisten von Nikolaikirche der Stadt genommen, der er hilfsbereiter gefunden hat.

Unter den Zusammensetzungen von Stanford 1874 war eine Einstellung des Teils eines des Gedichtes von Longfellow Die Goldene Legende. Er hat vorgehabt, das komplette Gedicht zu setzen, aber, hat vereitelt durch die "zahlreichen, aber unverbundenen Charaktere von Longfellow aufgegeben." Stanford hat das und andere frühe Arbeiten ignoriert, als er Opus-Zahlen in seinen reifen Jahren zugeteilt hat. Die frühsten Zusammensetzungen in seiner offiziellen Liste von Arbeiten sind ein Vier-Bewegungen-Gefolge für das Klavier und eine Tokkata für das Klavier, der beides Datum von 1875.

Nach einer zweiten Periode in Leipzig mit Reinecke 1875, der nicht produktiver war als das erste, wurde Stanford von Joachim empfohlen, in Berlin im nächsten Jahr mit Friedrich Kiel zu studieren, der Stanford "einen Master sofort mitfühlenden und fähigen … gefunden hat, den ich mehr von ihm in drei Monaten gelernt habe, als von ganz andere in drei Jahren."

Steigender Komponist

Zu Cambridge in den Zwischenräumen seiner Studien in Deutschland zurückkehrend, hatte Stanford seine Arbeit als Leiter von CUMS fortgesetzt. Er hat die Gesellschaft in guter Form unter seinem Abgeordneten, Eaton Faning, und fähig gefunden, anspruchsvolle neue Arbeiten anzupacken. 1876 hat die Gesellschaft eine der ersten Leistungen in Großbritannien des Requiems von Brahms präsentiert. 1877 ist CUMS zur nationalen Aufmerksamkeit gekommen, als es die erste britische Leistung der Ersten Symphonie von Brahms präsentiert hat.

Während derselben Periode wurde Stanford bekannt als ein Komponist. Er dichtete produktiv, obwohl er später einige seiner Arbeiten von diesen Jahren einschließlich eines Geige-Konzertes zurückgezogen hat, das, gemäß Rodmell, unter dem "mittelmäßigen thematischen Material gelitten hat." 1875 hat seine Erste Symphonie den zweiten Preis in einer Konkurrenz gewonnen, die am Palast von Alexandra für Symphonien von britischen Komponisten gehalten ist, obwohl er auf weiter zwei Jahre warten musste, um die durchgeführte Arbeit zu hören. In demselben Jahr hat Stanford die erste Leistung seines Oratoriums Das Wiederaufleben geleitet, das durch CUMS gegeben ist. Auf Bitte von Alfred Tennyson hat er beiläufige Musik für Drama-Königin von Tennyson Mary geschrieben, die am Lyceum Theater, London im April 1876 durchgeführt ist.

Im April 1878, trotz der Missbilligung seines Vaters, hat Stanford Jane Anna Maria Wetton, bekannt als Jennie, ein Sänger geheiratet, den er getroffen hatte, als sie in Leipzig studierte. Sie hatten eine Tochter, Geraldine Mary, geboren 1883 und ein Sohn, Guy Desmond, geboren 1885.

1878 und hat 1879 Stanford an seiner ersten Oper, Dem Verschleierten Hellseher zu einem Libretto durch seinen Freund William Barclay Squire gearbeitet. Es hat auf einem Gedicht von Thomas Moore mit Charakteren einschließlich einer reinen Priesterin und eines mystischen Hellsehers und eines Anschlags basiert, der in Vergiftung und Messerstecherei kulminiert. Stanford hat die Arbeit dem Opernimpresario Carl Rosa angeboten, der sie abgelehnt hat und vorgeschlagen hat, dass der Komponist versuchen sollte, sie in Deutschland inszenieren zu lassen: "Sein Erfolg wird (leider) viel größere Chancen hier, wenn akzeptiert, auswärts haben." Mit Bezug auf die enorme Beliebtheit der komischen Opern von Sullivan hat Rosa beigetragen, "Wenn die Arbeit des Trägerkleid-Stils wäre, würde es eine ganz andere Sache sein." Stanford hatte den Steuermann und Kasten von Sullivan außerordentlich genossen, aber Der Verschleierte Hellseher war beabsichtigt, um eine ernste Arbeit des hohen Dramas und Romans zu sein.

Stanford hatte viele nützliche Kontakte während seiner Monate in Deutschland und seines Freunds hergestellt der Leiter Ernst Frank hat das Stück an Königliches Schauspiel in Hanover 1881 inszenieren lassen. Die Premiere für The Musical Times nachprüfend, hat der Freund von Stanford J A Fuller Maitland geschrieben, "der Stil von Herrn Stanford der Instrumentierung … wird mehr oder weniger auf diesem von Schumann gebaut; während sein Stil der dramatischen Behandlung mehr Ähnlichkeit mit Meyerbeer hat als diesem jedes anderen Masters." Andere Rezensionen wurden gemischt, und die Oper musste bis 1893 auf seine englische Premiere warten. Stanford hat dennoch fortgesetzt, Opernerfolg während seiner Karriere zu suchen. In seiner lebenslänglichen Begeisterung für die Oper hat er sich auffallend von seinem zeitgenössischen Hubert Parry unterschieden, der einen Versuch des Bestehens der Oper gemacht hat und dann auf das Genre verzichtet hat.

Bis zum Anfang der 1880er Jahre wurde Stanford eine Hauptzahl in der britischen Musikszene. Seine einzigen Hauptrivalen wurden als Sullivan, Frederic Hymen Cowen, Parry, Alexander Mackenzie und Arthur Goring Thomas gesehen. Sullivan wurde zu diesem Zeitpunkt mit Argwohn in hochgesinnten Musikkreisen angesehen, um komische aber nicht großartige Opern zusammenzusetzen; Cowen wurde mehr als ein Leiter betrachtet als als ein Komponist; und die anderen drei, obwohl gesehen, als das Versprechen, hatten kein klares Zeichen bis jetzt gemacht, weil Stanford getan hatte. Stanford hat Parry insbesondere geholfen, Anerkennung zu gewinnen, beiläufige Musik von ihm für eine Produktion von Cambridge von Aristophanes Die Vögel und eine Symphonie (das "Cambridge") für die Musikgesellschaft beauftragend. An Cambridge hat Stanford fortgesetzt, das Profil von CUMS, sowie sein eigenes zu erheben, indem er Anschein gesichert hat, indem er internationale Musiker einschließlich Joachims, Hans Richters, Alfredo Piattis und Edward Dannreuthers geführt hat. Die Gesellschaft hat weitere Aufmerksamkeit durch Premiering-Arbeiten von Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas und anderen angezogen. Stanford machte auch einen Eindruck in seiner Kapazität als Organist der Dreieinigkeit, Musikstandards erhebend und zusammensetzend, was sein Biograf Jeremy Dibble "etwas hoch kennzeichnende Kirchenmusik" einschließlich eines Dienstes in B (1879) nennt, ist die Hymne "Der Herr mein Hirte" (1886) und die Motette Justorum animae (1888).

In der ersten Hälfte der 1880er Jahre hat Stanford mit dem Autor Gilbert à Beckett auf zwei Opern, Savonarola und Den Pilgern von Canterbury zusammengearbeitet. Der erstere wurde auf seiner Premiere in Hamburg im April 1884 gut empfangen, aber hat ein kritisches Anfallen, wenn inszeniert, am Covent Garden im Juli desselben Jahres erhalten. Parry hat privat kommentiert, "Es scheint sehr schlecht gebaut für die Bühne, schlecht konzipiert und die Musik, obwohl sauber und gut geführt, nicht schlägt oder dramatisch." Die strengste öffentliche Kritik war im Theater, dessen Rezensent geschrieben hat, "Ist das Buch von Savonarola dumm, und aus einem dramatischen Gesichtspunkt gestelzt, schwach. Es ist jedoch nicht, so vernichtend ermüdend, wie die Musik dazu gepasst hat. Savonarola ist weit gegangen, um mich zu überzeugen, dass Oper ganz außer der Linie [von Stanford] und dem ist, je eher er die Bühne für die Kathedrale, desto besser für seinen Musikruf aufgibt." Die Pilger von Canterbury waren premiered in London im April 1884 drei Monate gewesen, bevor Savonarola am Covent Garden präsentiert wurde. Es hatte einen besseren Empfang als die Letzteren, obwohl Rezensionen auf die Schuld von Stanford hingewiesen haben, um Meistersinger Zu sterben, und sich über einen Mangel am Gefühl in der Liebe-Musik beklagt haben. George Grove ist mit den Kritikern übereingestimmt, Parry schreibend, "die Musik von Charlie enthält alles außer dem Gefühl. Liebe überhaupt nicht - dass ich nicht ein Korn dessen gehört habe. … Und denke ich wirklich, dass es mehr Melodie geben könnte. Melodie ist nicht ein Ding, sicher vermieden zu werden." 1896 hat ein Kritiker geschrieben, dass die Oper "gerade hatte, hätte solch ein 'Buch' wie dem verstorbenen Alfred Cellier angepasst. Er hätte wahrscheinlich seiner eine charmante leichte englische Oper gemacht. Aber Dr Stanford hat beschlossen, es für die Erläuterung jener fortgeschrittenen Theorien zu verwenden, die wir ihn wissen zu halten, und er uns Musik gegeben hat, die uns neigen würde zu denken, dass Sterben, war Meistersinger sein Modell gewesen. Die Wirkung der Kombination ist nicht glücklich."

Professor

1883 wurde die Königliche Musikschule aufgestellt, um die kurzlebige und erfolglose Nationale Lehrschule für die Musik (NTSM) zu ersetzen. Weder der NTSM noch die länger gegründete Königliche Musikhochschule hatten entsprechende Musikausbildung für Berufsorchesterspieler zur Verfügung gestellt, und der Gründer-Direktor der Universität, George Grove, wurde beschlossen, dass die neue Einrichtung dabei erfolgreich sein sollte. Seine zwei Hauptverbündeten in diesem Unternehmen waren der Geiger Henry Holmes und Stanford. In einer Studie der Gründung der Universität bemerkt David Wright, dass Stanford zwei Hauptgründe dafür hatte, das Ziel von Grove zu unterstützen. Das erste war sein Glaube, dass ein fähiges Universitätsorchester notwendig war, um Studenten der Zusammensetzung die Chance zu geben, den Ton ihrer Musik zu erfahren. Sein zweiter Grund war die strenge Unähnlichkeit zwischen der Kompetenz von deutschen Orchestern und der Leistung ihrer britischen Kollegen. Er hat das Angebot von Grove der Posten des Professors der Zusammensetzung und (mit Holmes) Leiter des Universitätsorchesters akzeptiert. Er hat die Professur für den Rest seines Lebens gehalten; unter den am besten bekannten von seinen vielen Schülern waren Samuel Coleridge-Taylor, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, John Ireland, Frank Bridge und Arthur Bliss.

Stanford war nie ein fauler Lehrer. Er hat auf isomorphen Tutorenkursen, und gearbeitet seine Schüler hart beharrt. Einer von ihnen, Herbert Howells, zurückgerufen, "Ecke jeder Schüler von Stanford mögen Sie, und bitten ihn, die Sünden er am meisten gehasst zu bekennen, in durch seinen Master entdeckt werden. Er wird Ihnen 'Nachlässigkeit' und 'Vulgarität erzählen.' Als diese ins Zimmer des Lehrers eingetreten sind, sind sie, schlecht beschädigt herausgekommen. Gegen den Kompromiss mit dem zweifelhaften Material oder der fachmännischen Arbeit hat sich Stanford störrisch gestemmt." Ein anderer Schüler, Edgar Bainton, hat zurückgerufen:

Zur Reue von Stanford haben sich viele seiner Schüler, die hohes Ansehen als Komponisten erreicht haben, von seinen klassischen, Moralprinzipien von Brahmsian losgerissen, weil er selbst gegen den Konservatismus von Reinecke rebelliert hatte. Der Komponist George Dyson hat geschrieben, "Im gewissen Sinne war der wirkliche Aufruhr, mit dem er gekämpft hat, die offensichtlichste Frucht seiner Methoden. Und im Hinblick darauf, was einige dieser Rebellen seitdem erreicht haben, ist man geneigt sich zu fragen, ob es wirklich irgendetwas besser gibt, dass ein Lehrer für seine Schüler tun kann, als sie in verschiedene Formen der Revolution steuern." Die Arbeiten von einigen von den Schülern von Stanford, einschließlich Holsts und Vaughan Williams, sind ins allgemeine Repertoire in Großbritannien, und einigermaßen anderswohin eingegangen, weil Stanford nie getan hat. Viele Jahre lang nach seinem Tod ist es geschienen, dass die größte Berühmtheit von Stanford als ein Lehrer sein würde. Unter seinen Ergebnissen am RCM war die Errichtung einer Opernklasse mit mindestens einer Opernproduktion jedes Jahr. Von 1885 bis 1915 gab es 32 Produktion, sie alle, die von Stanford geführt sind.

1887 wurde Stanford zu Professor der Musik an Cambridge in der Folge Herrn George Macfarren ernannt, der im Oktober dieses Jahres gestorben ist. Bis zu dieser Zeit hatte die Universität Musik-Grade Kandidaten zuerkannt, die Studenten an Cambridge nicht gewesen waren; alles, was erforderlich war, sollte die Musik-Prüfungen der Universität bestehen. Stanford wurde beschlossen, die Praxis, und nach sechs Jahren zu beenden, die er die Universitätsbehörden überzeugt hat abzustimmen. Die Studie von drei Jahren an der Universität ist eine Vorbedingung geworden, für den Junggesellen von Musik-Überprüfungen zu sitzen.

Leiter und Komponist

Während der letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts haben die akademischen Aufgaben von Stanford ihn nicht davon abgehalten, zu dichten oder zu leisten. Er wurde zu Leiter des Junggeselle-Chors, Londons ernannt, 1885 seinem gründenden Leiter Otto Goldschmidt nachfolgend. Er hat den Posten bis 1902 gehalten. Hans von Bülow hat die deutsche Premiere der irischen Symphonie von Stanford in Hamburg im Januar 1888 geführt, und war durch die Arbeit genug beeindruckt, um es in Berlin kurz später zu programmieren. Richter hat es in Wien geführt, und Mahler hat es später in New York geführt. Für das Theater Königlich, Cambridge, hat Stanford beiläufige Musik für die Produktion von Aeschylus Der Eumenides (1885), und Oedipus Tyrannos von Sophocles (1887) zusammengesetzt. The Times haben vom ersteren gesagt, "die Musik von Herrn Stanford ist drastisch bedeutend, sowie an sich schön. Es hat außerdem dass Qualität, die so unter modernen Komponisten - Stil selten ist." In beiden Sätzen der Musik hat Stanford umfassenden Gebrauch von Leitmotiven auf diese Art Wagners gemacht; der Kritiker von The Times hat den Wagnerianischen Charakter der Einleitung Oedipus bemerkt.

In den 1890er Jahren hat Bernard Shaw, der als "Corno di Bassetto", Musik-Kritiker Der Welt schreibt, gemischte Gefühle über Stanford geäußert. In der Ansicht von Shaw hat die beste von den Arbeiten von Stanford einen ungehemmten, irisches, Charakter gezeigt. Der Kritiker war von der ernsten viktorianischen Chormusik des Komponisten wegwerfend. Im Juli 1891 war die Säule von Shaw mit dem Lob für die Kapazität von Stanford für temperamentvolle Melodien voll, erklärend, dass Speisekarte von Richard D'Oyly ihn verpflichten sollte, Sullivan als der Komponist von Opern von Wirsingkohl nachzufolgen. Im Oktober desselben Jahres hat Shaw das Oratorium von Stanford Eden angegriffen, den Komponisten mit Parry und Mackenzie als eine gegenseitige Bewunderungsgesellschaft einklammernd, "Vortäuschungsklassiker" liefernd:

Vollerem Maitland war das Trio von Komponisten lampooned durch Shaw die Führer einer englischen Musikrenaissance (obwohl weder Stanford noch Mackenzie Engländer waren). Diese Ansicht hat auf einigen akademischen Kreisen viele Jahre lang angedauert.

Stanford ist zur Oper 1893 mit einer umfassend revidierten und verkürzten Version Des Verschleierten Hellsehers zurückgekehrt. Es hatte seine britische Premiere am Covent Garden im Juli. Sein Freund Vollerer Maitland war zu diesem Zeitpunkt der Hauptmusik-Kritiker von The Times und die Rezension von Papier der Oper, war lobend. Gemäß Vollerem Maitland war Der Verschleierte Hellseher die beste Neuheit einer Opernjahreszeit, die auch den Pagliacci von Leoncavallo, die I Rantzau von Djamileh und Mascagnis von Bizet eingeschlossen hatte. Die folgende Oper von Stanford war Shamus O'Brien (1896), eine komische Oper zu einem Libretto durch George H. Jessop. Der Leiter war der junge Henry Wood, der in seinen Lebenserinnerungen zurückgerufen hat, dass der Erzeuger, Herr Augustus Harris, geschafft hat, den diktatorischen Komponisten zu unterdrücken und ihn davon abzuhalten, das Inszenieren zu stören. Stanford hat versucht, Lehren von Wood im Leiten zu geben, aber der junge Mann war unbegeistert. Die Oper war erfolgreich, für 82 Konsekutivleistungen laufend. Die Arbeit wurde in der deutschen Übersetzung in Breslau 1907 gegeben; Thomas Beecham hat es "eine bunte, rassige Arbeit" gedacht, und hat es in seinen 1910 opéra comique Jahreszeit am Theater seiner Majestät, London wiederbelebt.

Am Ende 1894 hat sich Wäldchen von der Königlichen Musikschule zurückgezogen. Abwehr wurde gewählt, um ihm nachzufolgen, und obwohl Stanford ernsthaft seinem Freund zu seiner Ernennung, ihre bald verschlechterten Beziehungen gratuliert hat. Stanford war als ein hitziger und zänkischer Mann bekannt. Wäldchen hatte über eine Vorstandssitzung in der Königlichen Universität geschrieben, "wo irgendwie der Geist des d----l selbst in Stanford die ganze Zeit gearbeitet hatte - wie es manchmal tut, ihn so scheußlich und zänkisch und contradictious machend, wie keiner, aber er kann sein! Er ist ein am bemerkenswertesten kluger und fähiger Gefährte, der mit der Quelle und Macht - zweifellos dieses voll ist - aber man muss es häufig zu einem sehr lieben Preis kaufen." Parry hat schlechter an den Händen von Stanford mit häufigen Reihen gelitten, tief dem überempfindlichen Parry umkippend. Einige ihrer Reihen wurden durch den Widerwillen von Stanford verursacht, die Autorität seines alten Freunds und Protegés zu akzeptieren, aber bei anderen Gelegenheiten hat Parry ernstlich Stanford namentlich 1895 provoziert, als er die Finanzierung für die Orchesterklassen von Stanford reduziert hat.

1898 hat Sullivan, Altern und unwohl, als Leiter von Leeds dreijähriges Musik-Fest, ein Posten zurückgetreten, den er seit 1880 gehalten hatte. Er hat geglaubt, dass das Motiv von Stanford, für den conductorship der Leeds Philharmonischen Gesellschaft zu akzeptieren, im vorherigen Jahr sich einstellen sollte, um das Fest zu übernehmen. Stanford hat sich später verpflichtet gefühlt, The Times zu schreiben, bestreitend, dass er Partei zu einem Komplott gewesen war, um Sullivan zu vertreiben. Wie man bis dahin dachte, war Sullivan ein dummer Leiter der Musik anderer Komponisten, und obwohl die Arbeit von Stanford als ein Leiter nicht ohne seine Kritiker war, wurde er im Platz von Sullivan ernannt. Er ist verantwortlich bis 1910 geblieben. Seine Zusammensetzungen für das Fest haben Lieder des Meeres (1904), Stabat Mama (1907) und Lieder der Flotte (1910) eingeschlossen. Neue Arbeiten von anderen Komponisten, die an Leeds während der verantwortlichen Jahre von Stanford präsentiert sind, haben Stücke durch die Abwehr, Mackenzie und sieben der ehemaligen Schüler von Stanford eingeschlossen. Die am besten bekannte neue Arbeit von der Zeit von Stanford ist wahrscheinlich Vaughan Williams Eine Seesymphonie, premiered 1910.

Das 20. Jahrhundert

1901 ist Stanford wieder zur Oper, mit einer Version von Viel Wirbel Über Nichts zu einem Libretto durch Julian Sturgis zurückgekehrt, der dem Original von Shakespeare außergewöhnlich treu war. Der Wächter von Manchester hat kommentiert, "Nicht sogar im Falstaff von Arrigo Boito und Giuseppe Verdi haben den charakteristischen Charme, die reife und scharfe Individualität der ursprünglichen Komödie gewesen emsiger bewahrt."

Trotz guter Benachrichtigungen für die Oper nahm der Stern von Stanford ab. Im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts ist seine Musik verfinstert von diesem eines jüngeren Komponisten, Edward Elgars geworden. In den Wörtern des Musik-Gelehrten Robert Anderson ist Stanford "mit dem Kontinentalruf in den letzten Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts an der Reihe gewesen, aber dann hat Elgar ihn gerollt." Als Elgar für die Anerkennung in den 1890er Jahren kämpfte, war Stanford seines jüngeren Kollegen unterstützend gewesen, seine Musik führend, ihn für ein Doktorat von Cambridge vorbringend, und ihn für die Mitgliedschaft des exklusiven Londoner Klubs, Athenaeum vorschlagend. Er wurde jedoch verstimmt, als der Erfolg von Elgar zuhause und auswärts sein eigenes, mit Richard Strauss verfinstert hat (wen Stanford verabscheut hat) das Preisen von Elgar als der erste progressive englische Komponist. Als Elgar zu Professor der Musik an der Birminghamer Universität 1904 ernannt wurde, hat Stanford ihm einen Brief geschrieben, dass der Empfänger "verhasst" gefunden hat. Elgar hat sich in seinem Eröffnungsvortrag mit Bemerkungen über Komponisten von Rhapsodien, weit gesehen als das Anschwärzen von Stanford gerächt. Stanford hat später in seinem Buch Gegen eine Geschichte der Musik, das Schreiben von Elgar einen Gegenangriff gemacht, "Abgeschnitten von seinen Zeitgenossen durch seine Religion und seinen, willst der regelmäßigen akademischen Ausbildung, war er glücklich genug, ins Feld einzugehen und das einleitende Pflügen getan zu finden."

Obwohl bitter, darüber, sidelined zu sein, hat Stanford fortgesetzt zu dichten. Zwischen der Jahrhundertwende und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 haben seine neuen Arbeiten ein Geige-Konzert (1901), ein Klarinette-Konzert (1902), ein sechster und ein siebenter (und letzt) Symphonie (1906 und 1911), und sein zweites Klavier-Konzert (1911) eingeschlossen. 1916 hat er seiner vorletzten Oper, Dem Kritiker geschrieben. Es war eine Einstellung der Komödie von Sheridan desselben Namens, mit dem ursprünglichen Text verlassen größtenteils intakt durch den Textdichter, Lewis Cairns James. Die Arbeit wurde auf der Premiere am Theater von Shaftesbury, London gut erhalten, und wurde später im Jahr von Beecham aufgenommen, der es in Manchester und London inszeniert hat.

Letzte Jahre

Der Erste Weltkrieg hatte eine strenge Wirkung auf Stanford. Er wurde durch Luftangriffe erschreckt, und musste sich von London zu Windsor bewegen, um sie zu vermeiden. Viele seiner ehemaligen Schüler waren Unfälle des Kämpfens, einschließlich Arthur Bliss, verletzt, Ivor Gurney, gassed, und George Butterworth, getötet. Die jährliche RCM Opernproduktion, die Stanford beaufsichtigt und jedes Jahr seit 1885 geführt hatte, musste annulliert werden. Sein Einkommen hat sich geneigt, weil der Fall in Studentenzahlen in der Universität die Nachfrage nach seinen Dienstleistungen reduziert hat. Nach einer ernsten Unstimmigkeit am Ende 1916 hat sich seine Beziehung mit Parry zum Punkt der Feindschaft verschlechtert. Der Edelmut von Stanford ist jedoch hervorgetreten, als Parry zwei Jahre später und für ihn erfolgreich Einfluss genommener Stanford gestorben ist, um in Paulskathedrale begraben zu werden.

Nach dem Krieg hat Stanford viel von der Richtung des Orchesters des RCM Adrian Boult übergeben, aber hat fortgesetzt, in der Universität zu unterrichten. Er hat gelegentliche öffentliche Vorträge, einschließlich einen auf "Einigen Neuen Tendenzen in der Zusammensetzung gegeben,", im Januar 1921, der gegen den grössten Teil der Musik der Generation nach seinem eigenen Krieg führend feindlich war. Sein letzter öffentlicher Auftritt führte am 5. März 1921 die Königliche Chorgesellschaft in seiner neuen Kantate Am Abteitor. Rezensionen waren höflich, aber ohne Begeisterung. The Times haben gesagt, "wir konnten nicht finden, dass die Musik genug Gefühl dahinter hatte" hat Der Beobachter es "ziemlich ansprechend gedacht, wenn auch man es fühlt, um mehr oberflächlich zu sein, als stark."

Im September 1922 hat Stanford die sechste irische Rhapsodie, seine Endarbeit vollendet. Zwei Wochen später hat er seinen 70. Geburtstag gefeiert; danach hat sich seine Gesundheit geneigt. Am 17. März 1924 hat er einen Schlag ertragen, und am 29. März ist er an seinem Haus in London gestorben, das von seiner Frau und Kindern überlebt ist. Er wurde am Krematorium von Golders Green am 2. April kremiert, und seine Asche wurde in Westminster Abtei am nächsten Tag begraben. Das Orchester der Königlichen Musikschule, die durch die Schraube geführt ist, hat Musik von Stanford gespielt, den Dienst mit einem Trauermarsch beendend, den er für den Becket von Tennyson 1893 geschrieben hatte. Das Grab ist im Nordchor-Gang der Abtei, in der Nähe von den Gräbern von Henry Purcell, John Blow und William Sterndale Bennett. The Times haben gesagt, "die Verbindung der Musik von Stanford mit diesem seiner großen Vorgänger hat gezeigt, wie gründlich als Komponist er ihrer Linie gehört hat."

Die letzte Oper von Stanford, Der Reisende Begleiter, der während des Krieges zusammengesetzt ist, war premiered durch Amateurdarsteller am Theater von David Lewis, Liverpool 1925 mit einem reduzierten Orchester. Die Arbeit wurde abgeschlossen an Bristol 1928 und am Bohrlöcher-Theater von Sadler, London 1935 gegeben.

Ehren

Stanford hat viele Ehren, einschließlich Ehrendoktorate von Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904), und Dreieinigkeitsuniversität, Dublin (1921) erhalten. Er wurde 1902 geadelt und 1904 wurde zu einem Mitglied der Königlichen Kunstakademie, Berlin gewählt.

Arbeiten

Stanford hat ungefähr 200 Arbeiten, einschließlich sieben Symphonien, ungefähr 40 Chorarbeiten, neun Opern, 11 Konzerte und 28 Raum-Arbeiten, sowie Lieder, Klavier-Stücke, beiläufiger Musik und Organ-Arbeiten zusammengesetzt. Er hat die meisten seiner frühsten Zusammensetzungen unterdrückt; die frühste von Arbeiten, die er beschlossen hat, in sein Katalogdatum von 1875 einzuschließen.

Während seiner Karriere als ein Komponist hat die technische Beherrschung von Stanford selten gezweifelt. Der Komponist Edgar Bainton hat von ihm gesagt, "Was auch immer Meinungen laut der Musik von Stanford gehalten werden können, und sie viele und verschieden sind, ist es, ich denke, immer hat erkannt, dass er ein Master der Mittel war. Alles, wozu er seine Hand immer gedreht hat, 'geht ab.'" Am Tag des Todes von Stanford hat ein ehemaliger Schüler, Gustav Holst, einem anderen, Herbert Howells gesagt, "Ist ein Mann, der irgendwelche von uns aus einer technischen Verwirrung bekommen konnte, jetzt von uns weg."

Nach dem Tod von Stanford wurde der grösste Teil seiner Musik mit Ausnahme von seinen Arbeiten für die Kirchleistung schnell vergessen. Seine Stabat Mama und Requiem haben ihren Platz im Chorrepertoire, die von Herrn Thomas Beecham verfochtenen Letzteren gehalten. Die zwei Sätze von Stanford von Seeliedern und dem Lied "Der Blaue Vogel" wurden noch von Zeit zu Zeit durchgeführt, aber sogar seine populärste Oper, Shamus O'Brien ist gekommen, um alt geformt mit seinem "mit der Bühne irischen" Vokabular zu scheinen. Jedoch, in seiner 2002-Studie des Pflanzstocks von Stanford schreibt, dass die Musik, die auf der Scheibe wenn nicht in der lebenden Leistung immer verfügbarer ist, noch die Macht hat zu überraschen. In der Ansicht des Pflanzstocks wurde die häufige Anklage, dass Stanford "Brahms und Wasser" ist, einmal die Symphonien und Konzerte widerlegt, viel von der Kammermusik und viele der Lieder sind verfügbar für die Neubeurteilung, wenn registriert, für die CD geworden. 2002 hat die Studie von Rodmell von Stanford ein Schallplattenverzeichnis eingeschlossen, das zu 16 Seiten läuft.

Die Kritik, die meistenteils aus der Musik von Stanford von Schriftstellern von Shaw vorwärts gemacht ist, besteht darin, dass seine Musik an Leidenschaft Mangel hat. Shaw hat "Stanford der Kelte" gelobt und hat "Stanford der Professor" verabscheut, der die Gefühle des Kelten angehalten hat. In der Kirchenmusik von Stanford findet der Kritiker Nicholas Temperley "eine völlig befriedigende künstlerische Erfahrung, aber derjenige, der vielleicht im tief gefühlten religiösen Impuls fehlt." In seinen Opern und anderswohin, Wäldchen, Abwehr und später haben Kommentatoren Musik gefunden, die Liebe und Roman befördern sollte, der scheitert, so zu tun. Wie Abwehr hat Stanford um den Ernst gekämpft, und sein Wettbewerbsstreifen hat ihn dazu gebracht, mit Sullivan nicht in der komischen Oper wettzueifern, für die Stanford ein echtes Geschenk, aber im Oratorium darin hatte, was Rodmell großartige Behauptungen nennt, die "nur gelegentlich Würdigkeit mit der Macht oder Tiefe verglichen haben."

Orchester-

Das Weiße Haus des Kommentators Richard schreibt, dass die sieben Symphonien von Stanford sowohl die Kräfte als auch Beschränkungen seiner Musik aufnehmen, "eine compositional Härte und Gutachten verglichen nur von seinem älteren zeitgenössischen … Parry während der scheinbare Inhalt zeigend, um gut innerhalb des stilistischen Umkreises von Mendelssohn, Schumann und Brahms zu bleiben." Weißes Haus kommentiert dass, obwohl der symphonische Aufbau von Stanford herkömmlich ist, "macht eine häufig feine Annäherung an Bewegungsformen und findige Orchesterbearbeitung seine Symphonien wert dem Erforschen."

Die ersten zwei Symphonien von Stanford (1876 und 1879) wurden nicht veröffentlicht und wurden von seinem Katalog von Arbeiten ausgeschlossen. Die Dritte Symphonie im F Minderjährigen, der als die Irländer bekannt ist, wurde zuerst 1887 durchgeführt. Es war von den Symphonien von Stanford während seiner Lebenszeit am populärsten. In seiner Studie der Arbeiten von Stanford bezieht sich John Porte darauf als "voll mit dem Geist und den Melodien seines Landes … mit seinen sich abhebenden Ausdrücken der Lustigkeit und traurigen Schönheit." Darin, als in vielen seiner Arbeiten, hat Stanford echte irische Volksmelodien vereinigt. Wie Parry und Mackenzie, aber verschieden von Sullivan und Elgar, hat Stanford gemocht und hat Volkslieder respektiert. Er hat allgemein programmatic Musik vermieden, aber seine Sechste Symphonie, die in memoriam G F Watts zusammengesetzt ist, war, Stanford, hat begeistert durch Watts Skulpturen und Bilder anerkannt.

Der anderen Orchesterarbeiten von Stanford, seine sechs irischen Rhapsodien das ganze Datum aus dem 20. Jahrhundert, das erste von 1901 und das letzte vom Jahr vor seinem Tod. Zwei des Satzes zeigen Soloinstrumente zusammen mit dem Orchester: das dritte (Cello) und das sechste (Geige). In der Ansicht des Pflanzstocks sind einige der Concertante-Arbeiten wie das Erste Klavier-Konzert (1894) und das Geige-Konzert (1899) in ihrer Orchesterbearbeitung und ihrer Lyrik so viel in der Tradition von Mendelssohn bezüglich Brahms, mit dem die Musik von Stanford häufig verglichen wird.

Raum-Arbeiten

Die Kammermusik von Stanford, die als Pflanzstock-Zeichen sogar Shaw gelobt hat, ist ins allgemeine Repertoire nicht eingegangen, aber wird gut gefertigt. Pflanzstock sucht die Drei Intermezzos für die Klarinette und das Klavier (1879), das Ständchen nonet (1905), und die Klarinette-Sonate (1911) mit seinem rührenden Jammer aus. Über das Erste Schnur-Quintett schreibend, nennt Porte es eine klangvolle und warmherzige Sorte der Arbeit, die auf ziemlich klassischen Linien gebaut ist, und bemerkt, dass der Charakter und Aufbau für den Komponisten typisch sind. Porte kommentiert ähnlich andere Raum-Arbeiten einschließlich des Zweiten Klavier-Trios: "Das ist eine typische Arbeit von Stanfordian. Es wird klangvoll eingekerbt, in der Meinung klassisch, und enthält viele Durchgänge einer ausdrucksvollen und etwas poetischen Frische. Es gibt keine ganz besonderen Eigenschaften, um zu bemerken, aber die Arbeit ist diejenige, die einen nützlichen und interessanten Artikel macht."

Kirchenmusik

Die allgemeine Vernachlässigung der Musik von Stanford in den Jahren nach seinem Tod hat sich bis zu seine kirchlichen Arbeiten nicht ausgestreckt. In der Musik in Großbritannien, einem der wenigen Bücher, um sich mit der Musik von Stanford im Detail zu befassen, schreibt Nicholas Temperley, dass es wegen Stanfords ist, dass Einstellungen der anglikanischen Kirchdienstleistungen ihren "vollen Platz neben der Hymne als ein würdiger Gegenstand der künstlerischen Erfindung wiedergewonnen haben." Vaughan Williams hat die Stabat Mama als eine der Arbeiten von Stanford der "unvergänglichen Schönheit" aufgereiht. In der Ansicht von Temperley sind die Dienstleistungen von Stanford in (1880), F (1889) und C (1909) die wichtigsten und fortdauernden Hinzufügungen von jenen Jahren zum Kathedrale-Repertoire. Als mit seinen Konzertarbeiten wird die Musik von Stanford durch die Melodie beherrscht. Die Basslinie, in der Ansicht von Rodmell, ist immer noch sekundär wichtig, und irgendetwas wurde zwischen als "Füllung" betrachtet.

Opern

In einem 1981-Überblick über die Opern von Stanford schreibt der Kritiker Nigel Burton, dass Shamus O'Brien an guten Melodien Mangel hat, und dass die einzige denkwürdige Melodie darin nicht durch Stanford ist, aber ein englisches Volkslied, "Der Ruhm des Westens ist." Burton ist vom Kritiker mehr wegwerfend, den er als "eine Ariadne eines armen Mannes auf Naxos beschreibt." Pflanzstock schätzt Den Kritiker viel höher ab, es denkend, eine von zwei besten Opern von Stanford zu sein. 1921 hat Porte geschrieben, dass es Musik enthält, die "bemerkenswert frisch, wohl klingend und im Charakter und der Meinung völlig individuell ist. Das stimmliche und instrumentale Schreiben wird mit der vollendeten Sachkenntnis getan." Burton lobt Viel Wirbel Über Nichts, es schätzend, etwas von der besten Opernmusik von Stanford zu enthalten. Er schätzt die letzte von den Opern des Komponisten, Der Reisende Begleiter als sein feinstes Opernzu-Stande-Bringen, obwohl Kredite von Burton viel von seiner Macht zur hervorragenden Geschichte ab, die von Henry Newbolt von Hans Andersen angepasst ist. Porte schreibt, dass die Musik häufig ernst und romantisch, und neugierig eindrucksvoll ist.

Aufnahmen

Obwohl viel Musik von Stanford im Konzertsaal vernachlässigt wird, ist ein beträchtlicher Betrag registriert worden. Ganze Zyklen der Symphonien sind für die Etiketten von Chandos und Naxos, unter den Leitern Vernon Handley und David Lloyd-Jones registriert worden. Andere für die CD registrierte Orchesterarbeiten schließen die sechs irischen Rhapsodien, das Klarinette-Konzert, das Zweite Klavier-Konzert und das Zweite Geige-Konzert ein.

Die Kirchenmusik von Stanford wird auf der Scheibe gut vertreten. In seinem 2002-Schallplattenverzeichnis verzeichnet Rodmell 14 Versionen des Dienstes in B, neben vielfachen Aufnahmen der Dienstleistungen in A, F und C, die drei Motetten Op. 38 und die Einstellung des Komponisten "Des Herrn ist mein Shepherd." Weltliche von mehreren Künstlern registrierte Lieder schließen "Dame von La Belle Ohne Merci ein", durchgeführt von Janet Baker unter anderen, "Eine irische Idylle", wessen Dolmetscher Kathleen Ferrier und Lieder des Meeres in Aufnahmen durch solche Sänger wie Thomas Allen eingeschlossen haben. Unter den Raum-Arbeiten, die mehrere Aufnahmen erhalten haben, sind die Drei Intermezzos für die Klarinette und das Klavier und die Klarinette-Sonate. Das Schallplattenverzeichnis von Rodmell verzeichnet keine der Opern von Stanford.

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Weiterführende Literatur

Links

• Howell, Christopher. Streichquartette von Stanford - Rezension, Music Web International, 1997
• Einleitende Zeichen durch die Ausgabe Silvertrust:
• 3 Intermezzos für die Klarinette & das Klavier, Op. 13
• Cello-Sonate Nr. 2 im D Minderjährigen, Op. 39
• Klavier-Quartett Nr. 1 im F Major, Op. 15
• Klavier-Quintett im D Minderjährigen, Op. 25
• Klavier-Trio Nr. 1 im E Flachen Major, Op. 35
• Klavier-Trio Nr. 2 im g Minderjährigen, Op. 73
• Klavier-Trio Nr. 3 in Einem Major, Op. 158
• Streichquartett Nr. 1 im G Major, Op. 44
• Streichquartett Nr. 2 in einem Minderjährigen, Op. 45
• Schnur-Quintett im F Major, Op. 85
• Stammbaum von Stanford
• Die irischen Melodien von Moore, die von C. V. Stanford eingeordnet sind