Ernst Lubitsch (am 29. Januar 1892 am 30. November 1947) war ein Filmregisseur deutschen Ursprungs. Seine urbanen Komödien von Manieren haben ihm den Ruf gegeben, Hollywoods elegantester und hoch entwickelter Direktor zu sein; da sein Prestige gewachsen ist, wurden seine Filme gefördert als, "die Berührung von Lubitsch zu haben."

1947 hat er einen Ehrenoscar für seine ausgezeichneten Beiträge zur Kunst des Films erhalten, und er wurde dreimal für den Besten Direktor berufen.

Leben und Karriere

Lubitsch ist in Berlin, dem Sohn von Anna (née Lindenstaedt) und Simon Lubitsch , ein Schneider geboren gewesen. Seine Familie, war sein Vater jüdisch, der in Grodno und seine Mutter von Wriezen auf dem Oder außerhalb Berlins geboren ist. Er hat seinen Rücken auf dem Schneiderei-Geschäft seines Vaters gedreht, um ins Theater, und vor 1911 einzugehen, er war ein Mitglied des Deutsches Theaters von Max Reinhardt. Er hat sein Filmdebüt im nächsten Jahr als ein Schauspieler gemacht, aber er hat allmählich das Handeln aufgegeben, um sich auf die Richtung zu konzentrieren.

Weimarer Jahre (1918-1922)

1918 hat er sein Zeichen gemacht, weil ein ernster Direktor damit Augen der Mumie Ma (Die Augen der Mumie) Stirbt, Pola Negri in der Hauptrolle zeigend. Lubitsch hat zwischen eskapistischen Komödien und groß angelegten historischen Dramen abgewechselt, großen internationalen Erfolg mit beiden genießend. Sein Ruf als ein Großmeister des Weltkinos hat eine neue Spitze nach der Ausgabe seiner Brillen gnädige Frau Du Barry (wiederbetitelte Leidenschaft, 1919) und Anna Boleyn (Betrug, 1920) erreicht. Beide dieser Filme haben amerikanischen distributorship bis zum Anfang 1921 gefunden. Sie, zusammen mit Carmen von Lubitsch (veröffentlicht als Zigeunerblut in den Vereinigten Staaten 1921) wurden von Der New York Times auf seiner Liste des 15 wichtigsten Kinos von 1921 ausgewählt.

Mit glühenden Rezensionen unter seinem Riemen und amerikanischem Geld, das seinen Weg überflutet, hat Lubitsch seine eigene Produktionsgesellschaft gebildet und hat sich auf dem hohen Budget sensationell Das Lieben des Pharaos (1921) an die Arbeit gemacht. Lubitsch ist in die Vereinigten Staaten zum ersten Mal im Dezember 1921 dafür gesegelt, was als eine lange Werbung und Berufsuntersuchungstour, vorgesehen beabsichtigt war, um in der Premiere im Februar des Pharaos zu kulminieren. Jedoch, mit dem Ersten Weltkrieg noch frisch, und mit einem Ermorden der deutschen "Neuen Welle' Ausgaben, die in den amerikanischen' Arbeiter-Filmlebensunterhalt vordringen, wurde Lubitsch nicht froh empfangen. Er hat seine Reise nach wenig mehr als drei Wochen unterbrochen und ist nach Deutschland zurückgekehrt. Aber er hatte bereits genug von der amerikanischen Filmindustrie gesehen, um zu wissen, dass seine Mittel weit die spartanischen deutschen Gesellschaften überholt haben.

Karriere in Hollywood

Lubitsch hat schließlich Deutschland für Hollywood 1922, zusammengezogen als ein Direktor durch Mary Pickford verlassen. Er hat Pickford im Film Rosita geleitet; das Ergebnis war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, aber Direktor und Stern haben sich während seines Filmens gestritten, und es hat als das einzige Projekt geendet, das sie zusammen gemacht haben. Ein Free Agent danach gerade ein amerikanischer Film, Lubitsch wurde zu einem bemerkenswerten dreijährigen Sechs-Bilder-Vertrag von Warner Brothers unterzeichnet, die den Direktor seine Wahl sowohl des Wurfs als auch der Mannschaft und der vollen Redigieren-Kontrolle über die Endkürzung versichert hat.

Sich in Amerika niederlassend, hat Lubitsch seinen Ruf für die hoch entwickelte Komödie mit solchen eleganten Filmen als Der Ehe-Kreis (1924), der Anhänger von Dame Windermere (1925) eingesetzt, und So Ist Das Paris (1926). Aber seine Filme waren nur für Warner Brothers geringfügig gewinnbringend, und der Vertrag von Lubitsch wurde schließlich durch die gegenseitige Zustimmung mit dem MGM-Paramount aufgelöst, der den Rest auszahlt. Sein erster Film für MGM, Den Studentenprinzen im Alten Heidelberg (1927), wurde gut betrachtet, aber verlorenes Geld.

Lubitsch hat das Advent von Tonfilmen zu direkten Musicals ergriffen. Mit seinem ersten gesunden Film, Die Liebe-Parade (1929), Maurice Chevalier und Jeanette MacDonald in der Hauptrolle zeigend, hat Lubitsch seinen Schritt als ein Schöpfer von weltlichen musikalischen Komödien geschlagen (und hat sich eine andere Nominierung von Oskar verdient). Der Liebe-Parade (1929), Monte Carlo (1930), und Der Lächelnde Leutnant (1931) wurde von Kritikern als Meisterwerke des kürzlich erscheinenden Musikgenres zugejubelt. Lubitsch hat auf der Fakultät der Universität des Südlichen Kaliforniens einige Zeit gedient.

Sein folgender Film war eine romantische Komödie, die mit Samson Raphaelson, Schwierigkeiten im Paradies (1932) geschrieben ist. Später beschrieben (zustimmend) als "aufrichtig amoralisch" durch den Kritiker David Thomson war die zynische Komödie sowohl bei Kritikern als auch bei Zuschauern populär. Aber es war ein Projekt, das nur gemacht worden sein könnte, vor der Erzwingung des Produktionscodes, und nach 1935 wurden Schwierigkeiten im Paradies vom Umlauf zurückgezogen. Es wurde wieder bis 1968 nicht gesehen. Der Film war auf der Videocassette nie verfügbar und ist nur verfügbar auf der DVD 2003 geworden.

Über die Arbeit von Lubitsch schreibend, hat Kritiker Michael Wilmington beobachtet:

:At einmal elegant und frech, hoch entwickelt und derb, urban und verwirrt, frivol noch tief. Sie wurden von einem Mann geleitet, der durch das Geschlecht amüsiert aber nicht seiner erschreckt wurde - und wer eine ganze Kultur gelehrt hat, dadurch ebenso amüsiert zu werden.

Ob mit der Musik, als im MGM'S reich Die Fröhliche Witwe (1934) und Eine Stunde des Paramount mit Ihnen (1932), oder ohne, als im Design für das Leben (1933), Lubitsch fortgesetzt hat, sich auf die Komödie zu spezialisieren. Er hat nur einen anderen dramatischen Film, das Gebrochene Antikriegswiegenlied (auch bekannt als Der Mann ich Getötet, 1932) gemacht.

1935 wurde er zum Herstellungsleiter des Paramount ernannt, so der einzige Hauptdirektor von Hollywood werdend, um ein großes Studio zu führen. Lubitsch hat nachher seine eigenen Filme erzeugt und hat die Produktion von Filmen anderer Direktoren beaufsichtigt. Aber Lubitsch hat Schwierigkeiten gehabt, Autorität zu delegieren, die ein Problem war, als er sechzig verschiedene Filme beaufsichtigte. Er wurde nach einem Jahr auf dem Job entlassen, und ist zu ganztägigem moviemaking zurückgekehrt. 1936 ist er ein naturalisierter Bürger der Vereinigten Staaten geworden.

Am 27. Juli 1935 hat er britische Schauspielerin Vivian Gaye geheiratet. Sie hatten eine Tochter, Nicola Lubitsch am 27. Oktober 1938. Als Krieg in Europa erklärt wurde, blieben Vivian Lubitsch und ihre Tochter in London. Vivian hat ihre Baby-Tochter gesandt, die von ihrer Kinderpflegerin, Consuela Strohmeier, nach Montreal an Bord des Donaldsons Linie des Atlantiks begleitet ist, die durch ein deutsches Unterseeboot am 3. September 1939 mit einem Verlust von 118 Passagieren versenkt wurde. Das Kind und die Krankenschwester haben überlebt.

1939 hat sich Lubitsch zu MGM bewegt, und hat Greta Garbo in Ninotchka geleitet. Garbo und Lubitsch waren freundlich und hatten gehofft, auf einem Film seit Jahren zusammenzuarbeiten, aber das würde ihr einziges Projekt sein. Der Film, co-written durch Billy Wilder, ist eine satirische Komödie, in der die lachende Szene der berühmt ernsten Schauspielerin von Studio-Publicitymanagern mit dem tagline "Lachen von Garbo schwer gefördert wurde!"

1940 hat er Das Geschäft Um die Ecke, eine geschickte Komödie von bösen Zwecken geleitet. Der Film hat Lubitsch mit seinem Fröhlichen Witwe-Drehbuchautor Raphaelson wieder vereinigt, und hat James Stewart und Margaret Sullavan als ein Paar von zankenden Mitarbeitern in Budapest, jeder unbewusst in der Hauptrolle gezeigt, dass der andere ihr heimlicher romantischer Korrespondent ist. David Thomson hat darüber geschrieben:

Das:The-Geschäft Um die Ecke ist... unter den größten von Filmen... Das ist eine Liebesgeschichte über ein in die Liebe zu viel verliebtes Paar, um sauber in jeden die Arme eines anderen zu fallen. Obwohl es ganz schließlich gut läuft, wird ein Mysterium, plus die Angst davor verlassen, wie leicht gute Leute ihre Chancen verpassen können. Schön geschrieben (durch den Lieblingsschriftsteller von Lubitsch, Samson Raphaelson), ist das Geschäft Um die Ecke ein Finanzministerium von Hoffnungen und Ängsten, die in den verzweifelten Gesichtern von Stewart und Sullavan gestützt sind. Es ist eine so gute Komödie, dass es uns für sie erschreckt. Das Café-Gespräch kann die beste Sitzung im amerikanischen Film sein. Der Schuss der behandschuhten Hand von Sullavan, und dann ihres zerstörten Gesichtes, einen leeren Briefkasten für einen Brief suchend, ist einer der zerbrechlichsten Momente im Film. Seit einem Moment das Hinreißen sieht Sullavan alt und krank, berührt durch den Verlust aus.

Biograf Scott Eyman hat versucht, die berühmte "Berührung von Lubitsch" zu charakterisieren:

:With weniges Ausnahme-Kino von Lubitsch finden weder in Europa noch in Amerika, aber in Lubitschland, einem Platz der Metapher, der gütigen Gnade, des kläglichen Verstands statt... Was gekommen ist, um diesen anomalen Künstler völlig in Anspruch zu nehmen, war die Komödie von Manieren und der Gesellschaft, in der es, eine Welt der feinen Kaltblütigkeit ausgedünstet geworden ist, wo ein Bruch des sexuellen oder sozialen Anstands und die passende Antwort ritualized sind, aber auf unerwartete Weisen, wo die basest Dinge im eleganten Flüstern besprochen werden; des Rapiers, nie des breiten Schwertes... Zum unverfälschten Auge kann die Arbeit von Lubitsch veraltet einfach scheinen, weil seine Charaktere einer Welt des formellen sexuellen Protokolls gehören. Aber seine Annäherung, um sich, zur Komödie, und zum Leben verfilmen zu lassen, war nicht soviel vor seiner Zeit, wie es, und völlig aus jeder Zeit einzigartig war.

Lubitsch ist unabhängig gegangen, um anzuordnen, Dass Unsicheres Gefühl (1941 ein Remake seines 1925-Films Mich Wieder Küsst), und die dunkle antinazistische Farce, Um Zu sein oder (1942) Nicht Zu sein, der der einzige Hauptschirm-Erfolg von Jack Benny und das letzte Bild von Carole Lombard war.

Spätere Karriere

Lubitsch hat das Gleichgewicht seiner Karriere an 20th Century Fox ausgegeben, aber ein Herzleiden hat seine Tätigkeit verkürzt, und er hat viel von seiner Zeit mit Aufsichtskapazitäten verbracht. Es ist gefordert worden, dass das letzte Bild, das vom Direktor mit seiner kennzeichnenden "Berührung" gemacht ist, Himmel war, Kann (1943), eine andere Kollaboration von Raphaelson Warten. Der Film ist über Henry Van Cleve (gespielt von Don Ameche), wer sich an den Toren der Hölle vorstellt, um sein Leben und die Frauen nachzuzählen, die er von seiner Mutter vorwärts gekannt hat, sich auf sein glückliches, aber manchmal schwierige 25 Jahre der Ehe mit Martha (Gene Tierney) konzentrierend.

Nachdem Himmel Warten Kann, hat Lubitsch mit Edwin Justus Mayer am scripting Prozess Eines Königlichen Skandals (1945), ein Remake des stillen Films von Ernst Lubitsch Ein Verbotenes Paradies gearbeitet. Mayer hat das Drehbuch für Einen Königlichen Skandal geschrieben, und hatte mit Lubitsch gearbeitet an, Zu sein oder (1942) Nicht Zu sein. Die Schrift Eines Königlichen Skandals (1945) wurde geschrieben und hat sich unter Ernst Lubitsch vorbereitet, und er war der ursprüngliche Direktor dieses Films, und hat die Proben geleitet. Er ist krank während des Schießens geworden, so hat Lubitsch Otto Preminger angestellt, um den Rest des Schießens zu tun. Aber Ein Königlicher Skandal wird "als ein Bild von Lubitsch betrachtet." Nach Einem Königlichen Skandal hat Ernst Lubitsch seine Gesundheit wiedergewonnen, und hat Cluny Brown (1946), mit Charles Boyer und Jennifer Jones geleitet.

Im März 1947 wurde Lubitsch einem Speziellen Oscar für seinen "25-jährigen Beitrag zu Filmen" zuerkannt. Moderator Mervyn LeRoy, Lubitsch "einen Master der Anspielung nennend" hat einige seiner Attribute als ein Filmemacher beschrieben: "Er hatte eine erwachsene Meinung und einen Hass des Ausspruchs von Dingen der offensichtliche Weg." Lubitsch war das Thema von mehreren Interviews damals, und hat durchweg Das Geschäft Um die Ecke als sein Liebling seiner Filme zitiert. Seine gesamte Karriere denkend, hat er gesonnen, "Ich habe manchmal Bilder gemacht, die nicht bis zu meinem Standard waren, aber dann kann es nur über eine Mittelmäßigkeit gesagt werden, dass alle seine Arbeiten seinem Standard entsprechen."

Er ist später in diesem Jahr in Hollywood eines Herzanfalls, seines sechsten gestorben. Sein letzter Film, Dass Dame im Hermelin mit Betty Grable, wurde von Otto Preminger vollendet und postum 1948 veröffentlicht.

Das Begräbnis von Lubitsch verlassend, hat Billy Wilder reumütig, "Kein Lubitsch mehr gesagt." William Wyler, hat "Schlechter geantwortet als das. Keine Bilder von Lubitsch mehr." Wilder hatte ein Zeichen über seine Bürotür, welche lesen, "Wie würde Lubitsch es tun?". Er hat einen Stern auf dem Spaziergang der Berühmtheit an 7040 Hollywood Blvd, Hollywood, Kalifornien.

Filmography

Weiterführende Literatur

• Bourget, J.-L. & O'Neil, E.: Lubitsch o la sátira romántica - Lubitsch: Satire und romanisch, Fest Internacional de cine de San Sebastián und Filmoteca Española, San Sebastián/Madrid, Spanien, 2006 (zweisprachige Ausgabe, die ursprünglich in Französisch, 1987 veröffentlicht ist.)
• Eyman, Scott: Ernst Lubitsch: Gelächter in Paradise, Simon & Schuster, New York, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0671749366
• Weinberg, Herman G.: Die Berührung von Lubitsch: eine Kritische Studie, New York, Dutton, c1968.

Links

• Das Kino von Ernst Lubitsch
• Fotographien und Bibliografie