Mary Pickford (am 8. April 1892 - am 29. Mai 1979) war eine kanadisch-amerikanische Film-Schauspielerin, Mitbegründer des Filmstudios Vereinigte Künstler und einer der ursprünglichen 36 Gründer der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften. Bekannt als das "Schätzchen des Amerikas," "Kleine Mary" und "Das Mädchen mit den Locken," war sie einer der kanadischen Pioniere in frühem Hollywood und einer bedeutenden Zahl in der Entwicklung des stellvertretenden Films.

Weil ihre internationale Berühmtheit durch bewegende Images ausgelöst wurde, ist sie eine Wasserscheide-Zahl in der Geschichte der modernen Berühmtheit und, weil einer der wichtigsten Darsteller und Erzeuger des stillen Films, ihre Vertragsanforderungen zum Formen der Industrie von Hollywood zentral waren. In Anbetracht ihrer Beiträge zum amerikanischen Kino, dem amerikanischen Filminstitut genannt unter den größten weiblichen Stars aller Zeiten 24. Pickford.

Frühes Leben

Mary Pickford war geborene Gladys Marie Smith in Toronto, Ontario. Ihr Vater, John Charles Smith, war der Sohn von englischen Methodist-Einwanderern, und gearbeitet eine Vielfalt von sonderbaren Jobs. Ihre Mutter, Charlotte Hennessy, war irischer Katholik. Mary hatte zwei jüngere Geschwister, Jack und Lottie Pickford, die auch Schauspieler werden würde. Um die Verwandten zu erfreuen, hat die Mutter von Pickford sie sowohl im Methodisten als auch in den katholischen Kirchen getauft (und hat die Gelegenheit verwendet, ihren zweiten Vornamen "Mary" zu ändern). Sie wurde Römisch-katholisch erzogen, nachdem ihr alkoholischer Vater seine Familie 1895 verlassen hat. Er ist drei Jahre später an einem Gehirnblutsturz gestorben.

Hennessy, der als eine Schneiderin überall in der Trennung gearbeitet hatte, hat begonnen, in Kostgängern zu nehmen. Durch einen dieser Untermieter hat der siebenjährige Pickford einen großen Teil an Torontos Prinzessin-Theater in einer Aktiengesellschaft-Produktion Des Silberkönigs gewonnen. Sie hat nachher in vielen Melodramen mit Valentine Company in Toronto gehandelt, das durch die die Hauptrolle spielende Rolle von Kleiner Eva in ihrer Produktion des Jagdhauses des Onkels Tom, dem populärsten Spiel des 19. Jahrhunderts bedeckt ist.

Karriere

Frühe Jahre

Bis zum Anfang der 1900er Jahre, handelnd war ein Familienunternehmen geworden. Pickford, ihre Mutter und zwei jüngere Geschwister hat die Vereinigten Staaten mit der Bahn in drittklassigen Gesellschaften und Spielen bereist. Nach sechs verarmten Jahren hat Pickford einem mehr Sommer erlaubt, eine Hauptrolle auf Broadway zu landen, planend, zu verlassen zu handeln, wenn sie gescheitert hat. 1906 haben Mary, Lottie und Jack den großen irischen amerikanischen Sänger Chauncey Olcott auf Broadway im Spiel Edmund Burke unterstützt. Mary ist schließlich eine Nebenrolle in einem 1907 Spiel von Broadway, Dem Warrens von Virginia gelandet. Das Spiel wurde von William C. deMille geschrieben, dessen Bruder, der dann unbekannte Cecil B. DeMille, auch im Wurf erschienen ist. David Belasco, der Erzeuger des Spieles, hat darauf bestanden, dass Gladys Smith den Künstlernamen Mary Pickford annimmt.

Nach der Vollendung von Broadway läuft und das Reisen des Spieles jedoch Pickford war wieder arbeitslos.

Am 19. April 1909, der Direktor von Biograph Company D. W. Griffith Schirm-geprüft sie am New Yorker Studio der Gesellschaft für eine Rolle im Musikautomat-Film Pippa Passes. Die Rolle ist zu jemandem anderem gegangen, aber Griffith wurde mit Pickford sofort genommen. Sie hat schnell ergriffen, dass stellvertretender Film einfacher war als die stilisierte des Tages stellvertretende Bühne.

Die meisten Biograph Schauspieler haben 5 $ pro Tag verdient, aber, nach dem einzelnen Tag von Pickford im Studio, ist Griffith bereit gewesen, ihre 10 $ pro Tag gegen eine Garantie von 40 $ pro Woche zu bezahlen. Pickford, wie alle Schauspieler an Biograph, gespielt sowohl Nebenrollen als auch Hauptrollen, Mütter, naive Mädchen spielend, hat Frauen, Hitzköpfe, Sklaven, Indianer und eine Prostituierte verschmäht. Weil Pickford von ihrem Erfolg an Biograph gesagt hat: "Ich habe scrubwomen und Sekretäre und Frauen aller Staatsbürgerschaften gespielt... Ich habe entschieden, dass, wenn ich in so viele Bilder wie möglich kommen konnte, ich bekannt geworden war, und es eine Nachfrage nach meiner Arbeit geben würde." Pickford ist in 51 Filmen 1909 — fast ein eine Woche erschienen. Sie hat auch ihren Freund Florence La Badie D. W. Griffith vorgestellt, der den erfolgreichen Film von La Badie gestartet hat, der Karriere handelt.

Im Januar 1910 ist Pickford mit einer Mannschaft von Biograph nach Los Angeles gereist. Viele andere Gesellschaften haben auf der Westküste überwintert, den schwachen leichten und kurzen Tagen entkommend, die Winter behindert haben, im Osten schießend. Pickford hat zu ihren 1909 Biographs beigetragen (Süß und Zwanzig, Sie Würden Durchbrennen, und Ihre Seele Zu retten, einige zu nennen), mit Filmen von Kalifornien. Schauspieler wurden in den Krediten in der Gesellschaft von Griffith nicht verzeichnet. Zuschauer haben dennoch bemerkt und haben Pickford innerhalb von Wochen ihres ersten Filmäußeren erkannt. Aussteller haben der Reihe nach auf ihrer Beliebtheit Kapital angehäuft, indem sie auf Reklameplakaten inseriert haben, dass ein Film, der "Das Mädchen mit den Goldenen Locken zeigt," waren "Blondilocks" oder "Das Biograph Mädchen" innen.

Pickford hat Biograph im Dezember 1910 verlassen und hat 1911 ausgegeben, in Filmen an Independent Moving Pictures Company von Carl Laemmle (TEUFELCHEN) die Hauptrolle spielend. TEUFELCHEN wurde mit Universal Pictures 1912 zusammen mit dem Majestätischen vereinigt. Unglücklich mit ihren kreativen Standards ist sie zurückgekehrt, um mit Griffith 1912 zu arbeiten. Einige ihrer besten Leistungen waren in Filmen wie Freunde, Der Mender von Netzen, Gerade wie eine Frau und Die Frau der Arten. In diesem Jahr hat Pickford auch Dorothy und Lillian Gish (beide Freunde von ihren Tagen Reisemelodrama) Griffith vorgestellt. Beide sind stille Hauptsterne, in der Komödie und Tragödie beziehungsweise geworden.

Pickford hat ihr letztes Bild von Biograph, Den New Yorker Hut gegen Ende 1912 gemacht und ist zu Broadway in der Produktion von David Belasco Eines Guten Kleinen Teufels zurückgekehrt. Die Erfahrung war der Hauptwendepunkt in ihrer Karriere. Pickford, der immer gehofft hatte, die Bühne von Broadway zu überwinden, hat entdeckt, wie tief sie stellvertretenden Film verpasst hat.

1913 hat sie sich dafür entschieden, exklusiv im Film zu arbeiten. 1912 hatte Adolph Zukor Berühmte Spieler in Berühmten Spielen - später Berühmte Spieler-Lasky und dann Paramount Pictures - eine der ersten amerikanischen Hauptfilm-Gesellschaften gebildet. Pickford hat die Bühne verlassen, um sich seinem Arbeitsschema von Sternen anzuschließen. Zukor hat geglaubt, dass das Potenzial des Films Aufnahme von Theaterspielern in Repliken ihrer berühmtesten Bühne-Rollen und Produktion anlegt. Zukor hat zuerst Pickford in einer stillen Version Eines Guten Kleinen Teufels gefilmt. Der Film, erzeugt 1913, hat den Schauspielern von Broadway des Spieles gezeigt, die jede Linie des Dialogs rezitieren, auf einen steifen Film hinauslaufend, dass Pickford später "einen der schlechtesten [Eigenschaften] genannt hat, habe ich jemals gemacht... es war tödlich." Zukor hat zugestimmt; er hat den Film vom Vertrieb seit einem Jahr zurückgehalten.

Die Arbeit von Pickford im Material, das für die Kamera bis dahin geschrieben ist, hatte einen starken folgenden angezogen. Lustspiele wie im Wagen des Bischofs (1913), Laune (1913), und besonders Herzen Aufs Geratewohl (1914) haben sie unwiderstehlich Kinobesuchern gemacht. Herzen waren Aufs Geratewohl so populär, dass Pickford nach der ersten von ihr gefragen hat, haben viele Bezahlung veröffentlicht erhebt gestützt auf den Gewinnen und Rezensionen. Der Film hat auch das erste Mal gekennzeichnet, als der Name von Pickford über dem Titel auf Filmmarkisen gestellt wurde. Tess von Sturmland wurde fünf Wochen später befreit. Brownlow bemerkt, dass der Film "ihre Karriere in die Bahn gesandt hat und sie die populärste Schauspielerin in Amerika, wenn nicht die Welt gemacht hat."

Ihre Bitte wurde zwei Jahre später durch das Problem im Februar 1916 des Photospieles als "Leuchtzärtlichkeit in einer Steelband der Dachrinne-Heftigkeit" summiert. Nur Charlie Chaplin — wer wie verlautet ein bisschen die Beliebtheit von Pickford 1916 übertroffen hat — hatte ein ähnlich verzauberndes Ziehen mit Kritikern und dem Publikum. Jeder hat ein Niveau der Berühmtheit genossen, die weit diesen anderer Schauspieler übertrifft.

Im Laufe der 1910er Jahre und der 1920er Jahre, wie man glaubte, war Pickford die berühmteste Frau in der Welt, oder, wie ein Journalist des stillen Films sie beschrieben hat, "die am besten bekannte Frau, die jemals, die Frau gelebt hat, die mehr Menschen bekannt und von mehr Menschen geliebt war als jede andere Frau, die in der ganzen Geschichte gewesen ist." Der nächste weibliche Rivale von Pickford in dieser Zeit an der Kasse und mit dem Publikum war 31-jährige Marguerite Clark. Sie ist auch aus der Bühne stellvertretend gekommen und hatte einen mädchenhaften/wunderlichen Charme, auf den Zuschauer geantwortet haben.

Berühmtheit

Während ihrer Karriere hat Pickford in 52 Eigenschaften die Hauptrolle gespielt. 1916 hat Pickford einen neuen Vertrag mit Zukor unterzeichnet, der ihre volle Autorität über die Produktion der Filme gewährt hat, in denen sie, und ein Rekordgehalt von 500 $ pro Woche die Hauptrolle gespielt hat. Gelegentlich hat sie ein Kind, in Filmen wie Das Arme Kleine Reiche Mädchen (1917), Rebecca von Sunnybrook Farm (1917), und Schnake (1919) gespielt. Die Anhänger von Pickford wurden diesen "Wenig Mädchen" Rollen gewidmet, aber sie waren für ihre Karriere nicht typisch.

Im August 1918 ist der Vertrag von Pickford abgelaufen, und als er die Begriffe von Zukor für eine Erneuerung abgelehnt hat, sie wurde 250,000 $ angeboten, um das Film-Geschäft zu verlassen. Pickford hat ihn umgekehrt und ist zu First National Pictures gegangen, die ihren Begriffen zugestimmt hat.

1919 hat Pickford — zusammen mit D.W. Griffith, Charlie Chaplin und Douglas Fairbanks — die unabhängige Filmproduktionsgesellschaft Vereinigte Künstler gebildet. Durch Vereinigte Künstler hat Pickford fortgesetzt, zu erzeugen und in ihrem eigenen Kino zu leisten; sie konnte sie auch die Weise verteilen, wie sie gewählt hat.

1920 hat der Film von Pickford Pollyanna ungefähr 1,100,000 $ brutto verdient. Im nächsten Jahr hat der Film von Pickford Kleiner Herr Fauntleroy würde auch ein Erfolg, und 1923, Rosita sein, mehr als 1,000,000 $ ebenso brutto verdient. In dieser Periode hat Pickford auch Spatzen (1926) gemacht, der Dickensian mit dem kürzlich gemünzten deutschen expressionistischen Stil und die romantische Komödie Mein Bestes Mädchen (1927) vermischt hat.

Die Ankunft des Tons war ihr Aufmachen. Pickford hat den Wert unterschätzt, Ton zum Kino hinzuzufügen, behauptend, dass "das Hinzufügen des Tons zum Kino Stellen-Lippenstift auf der Venus de Milo ähnlich sein würde".

Sie hat einen leichtsinnigen Prominenten in der Verführerin (1929), eine Rolle gespielt, wo sie nicht mehr ihre berühmten Ringellocken, aber eher die 1920er Jahre Bob hatte; Pickford hatte ihr Haar im Gefolge des Todes ihrer Mutter 1928 geschnitten. Anhänger wurden bei der Transformation erschüttert. Das Haar von Pickford war ein Symbol des weiblichen Vorteils geworden, und Ausschnitt davon war aktuelle Nachrichten in Der New York Times und den anderen Papieren. Verführerin war ein Erfolg und hat sie ein Oscar für die Beste Schauspielerin gewonnen, aber das Publikum hat gescheitert, ihr in den hoch entwickelteren Rollen zu antworten.

Wie die meisten Filmstars des stillen Zeitalters hat Pickford ihre Karriere gefunden, die verwelkt, weil Tonfilme populärer unter Zuschauern geworden sind. Ihr folgender Film, Die Zähmung Des Zankteufels, der mit dem Mann Douglas Fairbanks gemacht ist, war eine Katastrophe an der Kasse.

Hollywood wurde durch die drohende Ankunft der Tonfilme in Panik versetzt. Am 29. März 1929 hat eine Sitzung am Bungalow von Pickford an Vereinigten Künstlern Douglas Fairbanks zusammengebracht, Charles Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D.W. Griffith und Dolores del Rio, um im Radio zu sprechen, zeigen Die Stunde von Dodge Brothers, um zu beweisen, dass sie die Herausforderung der Unterhaltung des Kinos entsprechen konnten.

In ihren späten dreißiger Jahren war Pickford unfähig, die Kinder, Teenagerhitzköpfe und lebendigen jungen Frauen zu spielen, die so von ihren Anhängern verehrt sind, noch sie konnte die glatt eleganten Heldinnen des frühen Tons spielen.

1933 hat Pickford Farbfilm-Probeaufnahmen für erlebt hat Handlungsfilmversion von Alice im Märchenland belebt/gelebt, aber Walt Disney hat das Projekt verworfen, als Paramount seine eigene Version des Buches veröffentlicht hat. Nur ein Farbfilm "noch" ihrer Probeaufnahmen besteht noch.

Pickford hat sich davon zurückgezogen, 1933 zu handeln. Sie hat fortgesetzt, Filme für andere, einschließlich des Schlafes, Meine Liebe (1948) mit Claudette Colbert und Liebe Glücklich (1949) mit Marx Brothers zu erzeugen.

1955 und 1957 wurde Pickford Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist.

Die Filmindustrie

Pickford hat ihre Statur in der Filmindustrie verwendet, um eine Vielfalt von Ursachen zu fördern. Während des Ersten Weltkriegs hat sie den Verkauf von Freiheitsobligationen durch eine ermüdende Reihe von Geldbeschaffungsreden gefördert, die in Washington, D.C losgelegt haben., wo sie Obligationen neben Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara und Marie Dressler verkauft hat. Fünf Tage später hat sie auf Wall Street mit ungefähr 50,000 Leute gesprochen. Obwohl kanadischen Ursprungs, war sie ein starkes Symbol von Amerikana, die amerikanische Fahne für Kameras küssend und eine ihrer weltberühmten Locken für 15,000 $ versteigernd. In einer einzelnen Rede in Chicago hat sie ungefähr Wert von fünf Millionen Dollar von Obligationen verkauft. Sie wurde die offizielle "Kleine Schwester der amerikanischen Marine" getauft; die Armee hat zwei Kanonen nach ihr genannt und hat sie einen Ehrenobersten gemacht.

Am Ende des Ersten Weltkriegs hat Pickford den Film-Entlastungsfonds, eine Organisation empfangen, um finanziell dürftigen Schauspielern zu helfen. Das übrige Kapital von ihrer Arbeit, die Freiheitsobligationen verkauft, wurde zu seiner Entwicklung, und 1921 gestellt, Motion Picture Relief Fund (MPRF), wurde mit Joseph Schenck gewählt sein erster Präsident und Mary Pickford als sein Vizepräsident offiziell vereinigt. 1932 ist Pickford das "Lohnliste-Versprechen-Programm angeführt," ein Plan des Lohnliste-Abzugs für Studio-Arbeiter, die eine Hälfte von einem Prozent ihres Ertrags zum MPRF gegeben haben. Infolgedessen 1940 ist der Fonds im Stande gewesen, Land zu kaufen und das Film-Landhaus und Krankenhaus zu bauen.

Aber der tiefste Einfluss von Pickford (außer ihrem Handeln) sollte helfen, die Filmindustrie selbst neu zu formen. Als sie in Eigenschaften eingegangen ist, hat Hollywood geglaubt, dass die Zukunft des Kinos das Reproduzieren von Spielen von Broadway für ein Massenpublikum anlegt. Pickford, der in Hauptfilm mit zwei Krediten von Broadway eingegangen ist, aber ein viel größerer folgender unter Anhängern des Musikautomat-Flackerns, ist die populärste Schauspielerin in der Welt in einer Sache von Monaten geworden. Als Antwort auf ihre Beliebtheit hat Hollywood seine Vision von Eigenschaften als "konserviertes Theater," nochmals überdacht und hat sich stattdessen auf Schauspieler und Material konzentriert, denen einzigartig angepasst wurde, um sich, nicht Bühne-Leistungen verfilmen zu lassen.

Eine scharfsinnige Unternehmerin, Pickford ist ihr eigener Erzeuger innerhalb von drei Jahren ihres Anfangs in Eigenschaften geworden. Gemäß ihrem Fundament, "hat sie jeden Aspekt des Bildens ihrer Filme, davon beaufsichtigt, Talent und Mannschaft zum Beaufsichtigen der Schrift, dem Schießen, dem Redigieren, zur Endausgabe und Promotion jedes Projektes zu mieten." Pickford hat zuerst gefordert (und hat erhalten) diese Mächte 1916, als sie laut des Vertrags den Berühmten Spielern von Adolph Zukor In Berühmten Spielen (später Paramount) war. Er hat sich auch ihrer Verweigerung gefügt, an der Gruppenbuchung, der weit verbreiteten Praxis teilzunehmen, einen Aussteller zu zwingen, einen schlechten Film der Auswahl des Studios zu zeigen, um auch einen Film von Pickford zu zeigen. 1916 wurden die Filme von Pickford einzeln durch eine spezielle Vertriebseinheit genannt Artcraft verteilt.

1919 hat sie ihre Macht durch die Co-Gründung United Artists (UA) mit Charlie Chaplin, D. W. Griffith, und ihrem zukünftigen Mann, Douglas Fairbanks vergrößert. Vor der Entwicklung von UA wurde Studio von Hollywood vertikal integriert, nicht nur Filme erzeugend, aber Ketten von Theatern bildend. Verteiler (auch ein Teil des Studios) haben dann Vorkehrungen getroffen, dass Firmenproduktion in den Filmtreffpunkten der Gesellschaft gezeigt wurde. Filmemacher haben sich auf das Studio für Anmeldungen verlassen; dafür stellen sie damit auf, was viele als kreative Einmischung gedacht haben. Vereinigte Künstler haben von dieser Tradition gebrochen. Es war allein eine Vertriebsgesellschaft, unabhängigen Filmproduktionszugang zu seinen eigenen Schirmen sowie dem Pachtbetrag provisorisch unvorbestellter von anderen Gesellschaften besessener Kinos anbietend. Pickford und Fairbanks haben erzeugt und haben ihre Filme nach 1920 am gemeinsam gehörigen Pickford-Fairbanks Studio auf dem Santa Monica Boulevard gedreht. Die Erzeuger, die mit UA unterzeichnet haben, waren wahre Unabhängige, das Produzieren, Schaffen und Steuern ihrer Arbeit zu einem beispiellosen Grad. Als ein Mitbegründer, sowie der Erzeuger und Stern ihrer eigenen Filme ist Pickford die mächtigste Frau geworden, die jemals in Hollywood gearbeitet hat. Vor 1930 war die Karriere von Pickford als eine Schauspielerin außerordentlich verwelkt.

Als sie sich davon zurückgezogen hat, 1933 zu handeln, hat Pickford fortgesetzt, Filme für Vereinigte Künstler zu erzeugen, und sie und Chaplin sind Partner in der Gesellschaft seit Jahrzehnten geblieben. Chaplin hat die Gesellschaft 1955 verlassen, und Pickford ist Klage 1956 gefolgt, ihre restlichen Anteile für drei Millionen Dollar verkaufend.

Persönliches Leben

Pickford wurde dreimal geheiratet. Sie hat Owen Moore (1886-1939), einen stillen Filmschauspieler irischen Ursprungs am 7. Januar 1911 geheiratet. Es wird geglaubt, dass sie schwanger durch Moore am Anfang der 1910er Jahre geworden ist und eine Fehlgeburt oder eine Abtreibung hatte. Einige Rechnungen weisen darauf hin, dass das zu ihrer Unfähigkeit geführt hat, Kinder zu haben. Das Paar hatte zahlreiche Heiratsprobleme, namentlich der Alkoholismus von Moore, Unsicherheit über das Leben im Schatten der Berühmtheit von Pickford und den Anfällen von der häuslichen Gewalt. Der Misserfolg ihrer Schwangerschaft kann das trinkende Problem von Moore verschlimmert haben. Das Paar hat einzeln seit mehreren Jahren gelebt.

Pickford ist heimlich beteiligt an einer Beziehung mit Douglas Fairbanks geworden. Sie haben die Vereinigten Staaten zusammen 1918 bereist, um Freiheitsband-Verkäufe für die Anstrengung des Ersten Weltkriegs zu fördern. Pickford hat Moore am 2. März 1920 geschieden, und hat Fairbanks am 28. März desselben Jahres geheiratet. Sie sind nach Europa für ihre Flitterwochen gegangen; Anhänger in London und in Paris haben Aufruhr verursacht, der versucht, dem berühmten Paar zu kommen. Die triumphierende Rückkehr des Paares nach Hollywood wurde von riesengroßen Mengen bezeugt, die sich erwiesen haben, ihnen an Bahnstationen über die Vereinigten Staaten zuzujubeln.

Das Zeichen von Zorro (1920) und eine Reihe anderer Schwadroneure hat populärem Fairbanks ein romantischeres, heroisches Image gegeben. Pickford hat fortgesetzt, das tugendhafte, aber glühende Mädchen nebenan zu verkörpern. Sogar an privaten Parteileuten ist instinktiv aufgestanden, als Pickford in ein Zimmer eingegangen ist; sie und ihr Mann sind häufig "Königtum von Hollywood genannt geworden." Ihre internationalen Rufe waren breit. Ausländische Staatsoberhäupter und Würdenträger, die das Weiße Haus häufig besucht haben, haben gefragt, ob sie auch Pickfair, das Herrenhaus des Paares in Beverly Hills besuchen konnten.

Mittagessen an Pickfair haben mehrere bemerkenswerte Gäste eingeschlossen. Charlie Chaplin, der beste Freund von Fairbanks, ist häufig anwesend gewesen. Andere Gäste haben George Bernard Shaw, Albert Einstein, Elinor Glyn, Helen Keller, H. G. Wells, Herrn Mountbatten, Fritz Kreisler, Amelia Earhart, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward, Max Reinhardt, Baron Nishi, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Herrn Arthur Conan Doyle, Austen Chamberlain, Herrn Harry Lauder und den geistigen Indianerlehrer Meher Baba eingeschlossen. Die öffentliche Natur der zweiten Ehe von Pickford hat es zum kritischen Punkt gespannt. Sowohl sie als auch Fairbanks hatten wenig Freizeit davon, zu erzeugen und in ihren Filmen zu handeln. Sie waren auch ständig auf der Anzeige als Amerikas inoffizielle Botschafter in der Welt, den Hauptparaden, Zierbänder schneidend, und Reden machend.

Als ihre Filmkarrieren beide begonnen haben, am Ende des stillen Zeitalters zu sinken, hat die ruhelose Natur von Fairbanks ihn zum überseeischen Reisen veranlasst (etwas, was Pickford nicht genossen hat). Als der Roman von Fairbanks mit Sylvia, Dame Ashley öffentlich am Anfang der 1930er Jahre er und getrennter Pickford geworden ist. Sie haben am 10. Januar 1936 geschieden. Der Sohn von Fairbanks durch seine erste Frau, Douglas Fairbanks die Jüngere., hat behauptet, dass sein Vater und Pickford lange ihre Unfähigkeit bedauert haben sich zu versöhnen.

Am 24. Juni 1937 hat Pickford ihr Drittel und letzten Mann, Schauspieler und Band-Führer Charles 'Buddy' Rogers geheiratet. Sie haben zwei Kinder angenommen: Roxanne (geborener 1944, angenommener 1944) und Ronald Charles (geborener 1937, hat 1943, a.k.a angenommen. Ron Pickford Rogers). Als ein PBS amerikanischer bemerkter Erfahrungsdokumentarfilm war die Beziehung von Pickford mit ihren Kindern angespannt. Sie hat ihre physischen Schönheitsfehler, einschließlich der kleinen Statur von Ronnie und der gekrümmten Zähne von Roxanne kritisiert. Beide Kinder haben später gesagt, dass ihre Mutter zu egozentrisch war, um echte mütterliche Liebe zur Verfügung zu stellen. 2003 hat Ronnie zurückgerufen, dass "Dinge so viel nicht gut gelaufen sind, wissen Sie. Aber ich werde sie nie vergessen. Ich denke, dass sie eine gute Frau war."

Spätere Jahre

Nach dem Abtreten vom Schirm hat Pickford Alkoholismus, die Hingabe entwickelt, die ihren Vater gequält hatte. Andere Alkoholiker in der Familie haben ihren ersten Mann Owen Moore, ihre Mutter Charlotte, und ihre jüngeren Geschwister Lottie und Jack eingeschlossen. Charlotte ist an Brustkrebs im März 1928 nach mehreren Operationen gestorben. Innerhalb von ein paar Jahren sind Lottie und Jack an Alkohol-zusammenhängenden Ursachen gestorben. Diese Todesfälle, ihre Scheidung von Fairbanks, und das Ende von stillen Filmen haben Pickford tief deprimiert verlassen. Ihre Beziehung ihren Kindern, Roxanne und Ronald, war unruhig bestenfalls. Pickford ist allmählich ein Einsiedler geworden, fast völlig an Pickfair bleibend, Besuche nur von Lillian Gish, ihrem Stiefsohn Douglas Fairbanks der Jüngere erlaubend. und einige wählen andere aus. Mitte der 1960er Jahre hat sie häufig Besucher nur telefonisch empfangen, mit ihnen von ihrem Schlafzimmer sprechend. Buddy Rogers hat häufig Gast-Touren von Pickfair einschließlich Ansichten von einer echten Westbar gegeben, die Pickford für Douglas Fairbanks und ein Bildnis von Pickford im Wohnzimmer gekauft hatte. Gemalt auf dem Höhepunkt ihrer Berühmtheit betont es ihre mädchenhafte Schönheit und Locken des gesponnenen Goldes. Ein Druck dieses Images hängt jetzt in der Bibliothek des Kongresses.

Zusätzlich zu ihrem Oskar als beste Schauspielerin für die Verführerin (1929) hat Mary Pickford eine Akademie Ehrenpreis für eine Lebenszeit von Ergebnissen 1976 empfangen. Die Akademie hat eine Fernsehmannschaft an ihr Haus gesandt, um ihre kurze Behauptung des Danks zu registrieren. Dem Ende ihrer Tage gegenüberstehend, hat Pickford die kanadische Regierung ersucht, ihre kanadische Staatsbürgerschaft wieder herzustellen, denkend, dass es verloren worden war, als sie Fairbanks 1920 geheiratet hat. In Wirklichkeit war es nie aufgegeben worden, und sie, war im Erwachsensein, einem Doppelbürger Kanadas und der Vereinigten Staaten gewesen.

Tod

Pickford ist von einem Gehirnblutsturz am 29. Mai 1979 an ihrem Santa Monica nach Hause gestorben und wurde im Garten des Gedächtnisses des Friedhofs Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien begraben. Begraben neben ihr im Pickford ist privater Familienanschlag ihre Mutter Charlotte, ihre Geschwister Lottie und Jack Pickford und die Familie von Elizabeth Watson, der Schwester von Charlotte, die geholfen hatte, Mary in Toronto zu erziehen.

Vermächtnis

Das Zentrum von Pickford für die Film-Studie in 1313 die Vine Street in Hollywood, das von der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften gebaut ist, hat sich 1948 als eine Radio- und Fernsehstudio-Möglichkeit geöffnet. Das Theater von Mary Pickford an der Bibliothek des Kongresses wird in ihrer Ehre genannt. Mary Pickford Auditorium in der Universität von Claremont McKenna wird in ihrer Ehre genannt.

Es gibt ein erst-geführtes Filmtheater in der Domstadt, Kalifornien genannt Das Theater von Mary Pickford. Das Theater ist ein großartiges mit mehreren Schirmen und wird in Form einer spanischen Kathedrale gebaut, mit dem Glockenturm und der dreistöckigen Vorhalle abgeschlossen. Die Vorhalle enthält eine historische Anzeige mit ursprünglichen Kunsterzeugnissen, die Frau Pickford und Buddy Rogers, ihrem letzten Mann gehören. Unter ihnen sind ein seltenes und sensationelles mit Perlen versehenes Abendkleid sie hat im Film "Dorothy Vernon am Saal von Haddon" (1924) entworfen von Mitchell Leisen, ihrem speziellen Oskar und Schmucksachen-Kasten getragen.

Das 1980-Bühne-Musical Das Biograph Mädchen über das stille Filmzeitalter zeigt den Charakter von Pickford. 2007 hat die Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften den Stand der zweiten Frau des Verstorbenen Buddy Rogers, Beverly Rogerss verklagt, um den öffentlichen Verkauf von einem von Oskars von Pickford aufzuhören.

Eine Büste und historischer Fleck kennzeichnen ihren Geburtsort in Toronto, jetzt die Seite des Krankenhauses für Kranke Kinder. Der Fleck wurde von ihrem Mann Buddy Rogers 1973 entschleiert. Die Büste durch den Künstler Eino Gira wurde zehn Jahre später hinzugefügt. Ihr Geburtsdatum auf dem Fleck wird als am 8. April 1893 gezeigt. Wie man nur annehmen kann, ist das, weil ihr Geburtsdatum - und überall in ihrem Leben nie eingeschrieben wurde, als ein Kind beginnend, hat sie viele Menschen dazu gebracht zu glauben, dass sie ein jüngeres Jahr war, so würde sie scheinen, mehr von einem stellvertretenden Wunder zu sein und fortzusetzen, in jüngeren Rollen geworfen zu werden, die im Theater reichlicher waren.

Die Familie war nach Hause 1943, und viele der Ziegel abgerissen worden, die an Pickford in Kalifornien geliefert sind. Geht vom Verkauf des Eigentums aus wurden von Pickford geschenkt, um einen Bungalow im Östlichen York, Ontario, dann eine Vorstadt Torontos zu bauen. Der Bungalow war der erste Preis in einer Lotterie in Toronto, um Kriegswohltätigkeiten zu nützen, und Pickford selbst hat das Haus am 26. Mai 1943 entschleiert.

Sie hat einen postumen Stern auf Kanadas Spaziergang der Berühmtheit in Toronto 1999 erhalten. 2006, zusammen mit dem Gefährten hat kanadische Sterne Fay Wray, Lorne Greene und John Candy gestorben, Pickford wurde auf einer kanadischen Briefmarke gezeigt. Vom Januar 2011 bis Juli 2011 Toronto stellen Internationale Filmfestspiele eine Sammlung von Erinnerungsstücken von Mary Pickford in der kanadischen Galerie Film der ZANK-Glocke Gebäude von LightBox aus. Im Februar 2011 wird das Spadina Museum, ein Museum hat dem Zeitalter der 1920er Jahre und 1930er Jahre in Toronto gewidmet, Leistungen des 'Schätzchens inszenieren: Die Geschichte von Mary Pickford.' Das Spiel ist ein Ein-Frau-Musical, das auf dem Leben und der Karriere von Pickford gestützt ist, und wird Kino von Pickford zusammen mit der lebenden Leistung verwenden.

Filmography

Weiterführende Literatur

• Menefee, David Sweet Memories (Menefee Publishing Inc., 2012) internationale Standardbuchnummer 1469966956
• Whitfield, Eileen (Universitätspresse Kentuckys, 1997) internationale Standardbuchnummer 0-8131-2045-4
• ebook oder online Bewahrende Pickford: Die Sammlung von Mary Pickford und der Artikel Library of Congress im Bewegenden Image, dem Band 3, der Nummer 1, Frühling 2003

Links

• Über Mary Pickford, von der Website des Instituts von Mary Pickford für die Filmausbildung
• Mary Pickford CBC Radio interviewt am 25. Mai 1959
• Gesamtlänge von Mary Pickford mit Charlie Chaplin und Douglas Fairbanks 1919