Raffaello Sanzio da Urbino (am 6. April oder am 28. März 1483 - am 6. April 1520), besser bekannt einfach als Raphael, war ein italienischer Maler und Architekt der Hohen Renaissance. Seine Arbeit wird für seine Klarheit der Form und Bequemlichkeit der Zusammensetzung und für sein Sehzu-Stande-Bringen des Ideales von Neoplatonic der menschlichen Großartigkeit bewundert. Zusammen mit Michelangelo und Leonardo da Vinci bildet er die traditionelle Dreieinigkeit von großen Mastern dieser Periode.

Raphael war enorm produktiv, eine ungewöhnlich große Werkstatt, und trotz seines Todes an 37 führend, ein großer Körper seiner Arbeit bleibt. Viele seiner Arbeiten werden im Apostolischen Palast Des Vatikans gefunden, wo die frescoed Zimmer von Raphael das zentrale, und das größte, die Arbeit seiner Karriere waren. Die am besten bekannte Arbeit ist Die Schule Athens im Vatican Stanza della Segnatura. Nach seinen frühen Jahren in Rom wurde viel von seiner Arbeit selbstentworfen, aber größtenteils durch die Werkstatt aus seinen Zeichnungen mit dem beträchtlichen Verlust der Qualität durchgeführt. Er war in seiner Lebenszeit äußerst einflussreich, obwohl außerhalb Roms seine Arbeit größtenteils von seinem zusammenarbeitenden printmaking bekannt war. Nach seinem Tod war der Einfluss seines großen Rivalen Michelangelo bis zu den 18. und 19. Jahrhunderten weit verbreiteter, als die heitereren und harmonischen Qualitäten von Raphael wieder als die höchsten Modelle betrachtet wurden. Seine Karriere fällt natürlich in drei Phasen und drei Stile, die zuerst von Giorgio Vasari beschrieben sind: Seine frühen Jahre in Umbria, dann eine Periode von ungefähr vier Jahren (von 1504-1508) das Aufsaugen der künstlerischen Traditionen Florenz, das um seine letzten hektischen und triumphierenden zwölf Jahre in Rom gefolgt ist, für zwei Päpste und ihre nahen Partner arbeitend.

Urbino

Raphael ist in der kleinen, aber künstlerisch bedeutenden Zentralen italienischen Stadt Urbino im Gebiet von Marche geboren gewesen, wo sein Vater Giovanni Santi Gerichtsmaler dem Herzog war. Der Ruf des Gerichtes war von Federico III da Montefeltro, ein hoch erfolgreicher condottiere gegründet worden, wer der geschaffene Herzog von Urbino durch den Papst gewesen war — Urbino hat einen Teil der Päpstlichen Staaten gebildet — und wer das Jahr gestorben ist, bevor Raphael geboren gewesen ist. Die Betonung des Gerichtes von Federico war eher literarischer als künstlerisch, aber Giovanni Santi war ein Dichter von Sorten sowie ein Maler, und hatte eine gereimte Chronik des Lebens von Federico geschrieben, und beide haben die Texte geschrieben und haben den Dekor für einem Maskenspiel ähnliche Gerichtsunterhaltungen erzeugt. Sein Gedicht Federico zeigt sich ihm als sehr interessiert, Bewusstsein der fortgeschrittensten norditalienischen Maler und Frühen Netherlandish Künstler ebenso zu zeigen. Im sehr kleinen Gericht von Urbino wurde er wahrscheinlich in den Hauptkreis der herrschenden Familie mehr integriert als die meisten Gerichtsmaler.

Federico wurde von seinem Sohn Guidobaldo da Montefeltro nachgefolgt, der Elisabetta Gonzaga, Tochter des Lineals von Mantua, des hervorragendesten von den kleineren italienischen Gerichten sowohl für die Musik als auch für die bildenden Künste geheiratet hat. Unter ihnen hat das Gericht als ein Zentrum für die literarische Kultur weitergemacht. Das Aufwachsen im Kreis dieses kleinen Gerichtes hat Raphael die ausgezeichneten Manieren und sozialen von Vasari betonten Sachkenntnisse gegeben. Das Gerichtsleben in Urbino an gerade nach dieser Periode sollte gesetzt als das Modell der Vorteile des italienischen humanistischen Gerichtes durch das Bild von Baldassare Castiglione davon in seiner klassischen Arbeit Das Buch des Höflings, veröffentlicht 1528 werden. Castiglione hat sich zu Urbino 1504 bewegt, als Raphael nicht mehr dort basiert hat, aber oft besucht hat, und sie gute Freunde geworden sind. Er ist in der Nähe von anderen regelmäßigen Besuchern des Gerichtes geworden: Pietro Bibbiena und Pietro Bembo, sowohl spätere Kardinäle, wurden bereits weithin bekannt als Schriftsteller, als auch würden in Rom während der Periode von Raphael dort sein. Raphael hat sich leicht in den höchsten Kreisen überall in seinem Leben, einem der Faktoren vermischt, die dazu geneigt haben, einen irreführenden Eindruck der Müheloskeit zu seiner Karriere zu geben. Er hat keine volle humanistische Ausbildung jedoch erhalten; es ist unklar, wie leicht er Latein gelesen hat.

Frühes Leben und Arbeit

Seine Mutter Màgia ist 1491 gestorben, als Raphael acht Jahre alt, gefolgt am 1. August 1494 von seinem Vater war, der bereits wieder geheiratet hatte. Verwaist an elf ist der formelle Wächter von Raphael sein einziger Onkel väterlicherseits Bartolomeo, ein Priester geworden, der sich nachher mit der Streitigkeit mit seiner Stiefmutter beschäftigt hat. Er hat wahrscheinlich fortgesetzt, mit seiner Stiefmutter zu leben, die wenn nicht als ein Lehrling mit einem Master lebt. Er hatte bereits Talent gemäß Giorgio Vasari gezeigt, der sagt, dass Raphael "eine große Hilfe seinem Vater" gewesen war. Eine hervorragende Selbstbildnis-Zeichnung von seinen Teenagerjahren zeigt sein frühreifes Talent. Die Werkstatt seines Vaters hat weitergegangen und wahrscheinlich zusammen mit seiner Stiefmutter, Raphael hat zweifellos eine Rolle im Handhaben davon von einem sehr frühen Alter gespielt. In Urbino ist er in Kontakt mit den Arbeiten von Paolo Uccello, vorher dem Gerichtsmaler eingetreten (d. 1475), und Luca Signorelli, der bis 1498 in nahe gelegenem Città di Castello basiert hat.

Gemäß Vasari hat sein Vater ihn in die Werkstatt des Masters von Umbrian Pietro Perugino als ein Lehrling "trotz der Tränen seiner Mutter" gelegt. Die Beweise einer Lehre kommen nur aus Vasari und einer anderen Quelle, und sind — acht diskutiert worden war für eine Lehre sehr früh, um zu beginnen. Eine alternative Theorie besteht darin, dass er mindestens etwas Ausbildung von Timoteo Viti erhalten hat, der als Gerichtsmaler in Urbino von 1495 gehandelt hat. Aber modernste Historiker geben zu, dass Raphael mindestens als ein Helfer Perugino ungefähr von 1500 gearbeitet hat; der Einfluss von Perugino auf der frühen Arbeit von Raphael ist sehr klar:" wahrscheinlich hat kein anderer Schüler des Genies jemals soviel von seinem lehrenden Master absorbiert, wie Raphael", gemäß Wölfflin getan hat. Vasari hat geschrieben, dass es unmöglich war, ihre Hände in dieser Periode zu unterscheiden, aber viele moderne Kunsthistoriker behaupten, besser zu tun und seine Hand in spezifischen Gebieten von Arbeiten von Perugino oder seiner Werkstatt zu entdecken. Abgesondert von der stilistischen Nähe sind ihre Techniken ebenso sehr ähnlich, zum Beispiel Farbe dick, mit einem Öllack-Medium, in Schatten und dunkleren Kleidungsstücken, aber sehr dünn auf Fleisch-Gebieten anwendend. Ein Übermaß an Harz im Lack verursacht häufig das Knacken von Gebieten von Farbe in den Arbeiten von beiden Mastern. Die Werkstatt von Perugino war sowohl in Perugia als auch in Florenz aktiv, vielleicht zwei dauerhafte Zweige aufrechterhaltend. Raphael wird als ein "Master", das heißt völlig erzogen 1501 beschrieben.

Seine erste dokumentierte Arbeit war das Altarbild von Baronci für die Kirche von Saint Nicholas von Tolentino in Città di Castello, eine Stadt halbwegs zwischen Perugia und Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, die für seinen Vater gearbeitet hatte, wurde auch in der Kommission genannt. Es wurde 1500 beauftragt und ist 1501 fertig gewesen; jetzt bleiben nur einige Kürzungsabteilungen und eine Vorbereitungszeichnung. In den folgenden Jahren hat er Arbeiten für andere Kirchen dort, einschließlich der Mond "Kreuzigung" (1503) und der Brera Hochzeit der Jungfrau (1504), und für Perugia wie das Oddi Altarbild gemalt. Er hat sehr wahrscheinlich auch Florenz in dieser Periode besucht. Das sind große Arbeiten, einige in der Freske, wo Raphael überzeugt seine Zusammensetzungen im etwas statischen Stil von Perugino aufstellt. Er hat auch viele kleine und exquisite Kabinettsbilder in diesen Jahren, wahrscheinlich größtenteils für die Kenner im Gericht von Urbino, wie die Drei Gnaden und der St. gemalt. Michael, und hat er begonnen, Madonnen und Bildnisse zu malen. 1502 ist er zu Siena an der Einladung eines anderen Schülers von Perugino, Pinturicchio gegangen, "ein Freund von Raphael und dem Wissen von ihn seiend, ein Damestein der höchsten Qualität zu sein", um mit den Cartoons und sehr wahrscheinlich den Designs für eine Freske-Reihe in der Piccolomini Bibliothek in der Siena Kathedrale zu helfen. Er war zweifellos bereits viel in der Nachfrage sogar in dieser frühen Bühne in seiner Karriere.

File:CrocefissioneRaffaello.jpg|The Mond Kreuzigung, 1502-3, sehr viel im Stil von Perugino

File:PalaOddiRaffaello.jpg|The Krönung der Reinen 1502-3

File:Raffaello Sposalizio.jpg|The Hochzeit der Jungfrau, das hoch entwickelteste Altarbild von Raphael dieser Periode.

File:Lvr-george.jpg|Saint George und der Drache, eine kleine Arbeit (29 x 21 Cm) für das Gericht von Urbino.

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Einfluss Florenz

Raphael hat ein "nomadisches" Leben geführt, in verschiedenen Zentren im Nördlichen Italien arbeitend, aber hat ziemlich viel Zeit mit Florenz vielleicht ungefähr von 1504 verbracht. Jedoch, obwohl es traditionelle Verweisung auf eine "florentinische Periode" von ungefähr 1504-8 gibt, war er vielleicht nie ein dauernder Einwohner dort. Er kann die Stadt besuchen müssen, um Materialien jedenfalls zu sichern. Es gibt einen Brief der Empfehlung von Raphael, veralteter Oktober 1504 von der Mutter des folgenden Herzogs von Urbino zu Gonfaloniere Florenz: "Wie man finden wird, wird der Träger davon Raphael, Maler von Urbino sein, der, in seinem Beruf sehr begabt seiend, beschlossen hat, eine Zeit in Florenz zu verbringen, um zu studieren. Und weil sein Vater am würdigsten war und ich ihm sehr beigefügt wurde, und der Sohn ein vernünftiger und junger Mann mit guten Manieren auf beiden Rechnungen ist, gebäre ich ihn große Liebe...".

Als früher mit Perugino und anderen ist Raphael im Stande gewesen, den Einfluss der florentinischen Kunst zu assimilieren, während er seinen eigenen sich entwickelnden Stil behalten hat. Die Freskomalerei in Perugia ungefähr 1505 zeigt eine neue kolossale Qualität in den Zahlen, die den Einfluss von Fra Bartolomeo vertreten können, den Vasari sagt, war ein Freund von Raphael. Aber der bemerkenswerteste Einfluss in der Arbeit dieser Jahre ist Leonardo da Vinci, der zur Stadt von 1500 bis 1506 zurückgekehrt ist. Die Zahlen von Raphael beginnen, dynamischere und komplizierte Positionen zu nehmen, und obwohl bis jetzt seine gemalten Themen noch größtenteils ruhig sind, hat er gezogene Studien gemacht, mit nackten Männern, einer der Obsessionen der Periode in Florenz zu kämpfen. Eine andere Zeichnung ist ein Bildnis einer jungen Frau, die die dreiviertel Länge pyramidale Zusammensetzung von gerade vollendeter "Mona Lisa" verwendet, aber noch völlig Raphaelesque schaut. Eine andere der compositional Erfindungen von Leonardo, der pyramidalen Heiligen Familie, wurde in einer Reihe von Arbeiten wiederholt, die unter seinen berühmtesten Staffelei-Bildern bleiben. Es gibt eine Zeichnung von Raphael in der Königlichen Sammlung von verlorener Leda von Leonardo und dem Schwan, von dem er die contrapposto Pose seines eigenen Heiligen Catherine Alexandrias angepasst hat. Er auch perfects seine eigene Version des Sfumato-Modellierens von Leonardo, um Subtilität seiner Malerei des Fleisches zu geben, und entwickelt das Wechselspiel von flüchtigen Blicken zwischen seinen Gruppen, die viel weniger rätselhaft sind als diejenigen von Leonardo. Aber er behält das weiche klare Licht von Perugino in seinen Bildern.

Leonardo war mehr als dreißig Jahre älter als Raphael, aber Michelangelo, der in Rom für diese Periode war, war gerade acht Jahre sein Ältester. Michelangelo hat bereits Leonardo nicht gemocht, und in Rom ist gekommen, um Raphael noch mehr nicht zu mögen, Komplotte gegen ihn dem jüngeren Mann zuschreibend. Raphael wäre seiner Arbeiten in Florenz bewusst gewesen, aber in seiner dem grössten Teil ursprünglichen Arbeit dieser Jahre streicht er in einer verschiedenen Richtung. Seine Absetzung von Christus stützt sich auf klassische Sarkophage, um die Zahlen über die Vorderseite des Bilderraums in einem Komplex und nicht ganz erfolgreicher Einordnung auszubreiten. Wöllflin entdeckt den Einfluss der Madonna im Doni Tondo von Michelangelo in der knienden Zahl rechts, aber der Rest der Zusammensetzung wird weit von seinem Stil oder diesem von Leonardo entfernt. Obwohl hoch angesehen, zurzeit, und viel später gewaltsam entfernt von Perugia durch Borghese steht es ziemlich allein in der Arbeit von Raphael. Sein Klassizismus würde später eine weniger wörtliche Richtung nehmen.

File:PalaAnsidei.jpg|The Ansidei Altarbild, ca. 1505, beginnend, von Perugino weiterzugehen

File:Raffael 030.jpg|The-Madonna der Wiese, ca. 1506, mit der pyramidalen Zusammensetzung von Leonardo für Themen der Heiligen Familie.

File:Raffael borgt stcatherina.jpg|Saint Catherine aus Alexandria, 1507, von der Pose von Leda von Leonardo

File:Raffaello, pala baglioni, deposizione.jpg|Deposition Christus, 1507, von römischen Sarkophagen ziehend.

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Römische Periode

Der Vatikan "Stanze"

Am Ende von 1508 hatte er sich nach Rom bewegt, wo er für den Rest seines Lebens gelebt hat. Er wurde vom neuen Papst Julius II vielleicht am Vorschlag seines Architekten Donato Bramante eingeladen, hat sich dann auf St. Petrus beschäftigt, der gerade außerhalb Urbino hergekommen ist und entfernt mit Raphael verbunden gewesen ist. Verschieden von Michelangelo, der behalten worden war, in Rom seit mehreren Monaten nach seiner ersten Vorladung herumlungernd, wurde Raphael von Julius zur Freske sofort beauftragt, was beabsichtigt war, um die private Bibliothek des Papstes am Vatikaner Palast zu werden. Das war eine viel größere und wichtigere Kommission als irgendwelcher, den er vorher empfangen hatte; er hatte nur ein Altarbild in Florenz selbst gemalt. Mehrere andere Künstler und ihre Mannschaften von Helfern waren bereits bei der Arbeit an verschiedenen Zimmern, viele, zu Ende malend, haben kürzlich Bilder vollendet, die vom verabscheuten Vorgänger von Julius, Alexander VI beauftragt sind, dessen Beiträge und Arme, Julius beschlossen wurde, vom Palast wegzuwischen. Michelangelo war inzwischen beauftragt worden, die Sixtinische Kapelle-Decke zu malen.

Das zuerst des berühmten "Stanze" oder "Raphael Rooms", der, jetzt immer bekanntes als der Stanza della Segnatura nach seinem Gebrauch in der Zeit von Vasari zu malen ist, sollte einen atemberaubenden Einfluss auf römische Kunst machen, und bleibt allgemein betrachtet als sein größtes Meisterwerk, Die Schule Athens, Des Parnassus und Disputa enthaltend. Raphael wurden dann weitere Zimmer gegeben, um zu malen, andere Künstler einschließlich Peruginos und Signorellis versetzend. Er hat eine Folge von drei Zimmern, jedem mit Bildern auf jeder Wand und häufig den Decken auch vollendet, zunehmend die Arbeit der Malerei von seinen ausführlichen Zeichnungen bis die große und erfahrene Werkstatt-Mannschaft verlassend, die er erworben hatte, wer ein viertes Zimmer wahrscheinlich nur einschließlich einiger Elemente hinzugefügt hat, die von Raphael nach seinem frühen Tod 1520 entworfen sind. Der Tod von Julius 1513 hat die Arbeit überhaupt nicht unterbrochen, weil ihm vom letzten Papst von Raphael, dem Papst von Medici Leo X nachgefolgt wurde, mit dem Raphael eine noch nähere Beziehung gebildet hat, und wer fortgesetzt hat, ihn zu beauftragen. Der Freund von Raphael Kardinal Bibbiena war auch einer der alten Privatlehrer von Leo, und eines engen Freundes und Beraters.

Raphael war klar unter Einfluss der Sixtinischen Kapelle-Decke von Michelangelo im Laufe der Malerei des Zimmers. Vasari hat gesagt, dass Bramante ihn heimlich eingelassen hat, und das Gerüst 1511 von der ersten vollendeten Abteilung abgenommen wurde. Die Reaktion anderer Künstler zur Einschüchtern-Kraft von Michelangelo war die vorherrschende Frage in der italienischen Kunst seit den folgenden wenigen Jahrzehnten, und Raphael, der bereits sein Geschenk gezeigt hatte, um Einflüsse mit seinem eigenen persönlichen Stil zu vereinigen, hat sich zur Herausforderung vielleicht besser erhoben als jeder andere Künstler. Eines der ersten und klarsten Beispiele war das Bildnis in Der Schule Athens von Michelangelo selbst als Heraclitus, der scheint, klar von Sybils und ignudi der Sixtinischen Decke zu ziehen. Andere Zahlen darin und spätere Bilder im Zimmer zeigen dieselben Einflüsse, aber wie noch zusammenhaltend mit einer Entwicklung des eigenen Stils von Raphael. Michelangelo hat Raphael von Plagiat und wenige Jahre nach dem Tod von Raphael angeklagt, hat sich in einem Brief beklagt, dass "alles er über die Kunst gewusst hat, die er von mir bekommen hat", obwohl andere Zitate großzügigere Reaktionen zeigen.

Diese sehr großen und komplizierten Zusammensetzungen sind seitdem als unter den höchsten Arbeiten der großartigen Weise der Hohen Renaissance und der "klassischen Kunst" des postantiken Westens betrachtet worden. Sie geben ein hoch idealisiertes Bild der Formen vertreten, und die Zusammensetzungen, obwohl sehr sorgfältig konzipiert, in Zeichnungen, erreichen "sprezzatura", ein Begriff, der von seinem Freund Castiglione erfunden ist, der ihn als "eine bestimmte Nachlässigkeit definiert hat, die das ganze Künstlertum verbirgt und macht, dass man sagt oder wirklich unerfunden und mühelos scheint...". Gemäß Michael Levey, "gibt Raphael seinen [Zahlen] eine übermenschliche Klarheit und Gnade in einem Weltall von Gewissheiten von Euclidian". Die Malerei ist fast die ganze höchste Qualität in den ersten zwei Zimmern, aber die späteren Zusammensetzungen in Stanze, besonders diejenigen, die dramatische Handlung einschließen, sind nicht völlig als erfolgreich entweder in der Vorstellung oder in ihrer Ausführung durch die Werkstatt.

File:Raffael Stanza della Segnatura.jpg|Stanza della Segnatura

File:Massatbolsena.jpg|The Masse an Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro

File:Deliveranceofstpeter.jpg|Deliverance Saint Peters, 1514, Stanza di Eliodoro

File:Giulio Romano 001.jpg|The Feuer in Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, der durch die Werkstatt zum Design von Raphael gemalt ist.

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Andere Projekte

Die Vatikaner Projekte haben den größten Teil seiner Zeit genommen, obwohl er mehrere Bildnisse, einschließlich derjenigen seiner zwei Hauptschutzherren, der Päpste Julius II und seines Nachfolgers Leo X gemalt hat, hat der erstere einen seiner feinsten gedacht. Andere Bildnisse waren seiner eigenen Freunde, wie Castiglione oder der unmittelbare Päpstliche Kreis. Andere Lineale haben Arbeit gefordert, und König Francis I aus Frankreich wurden zwei Bilder als diplomatische Geschenke vom Papst gesandt. Für Agostino Chigi, den ungeheuer reichen Bankier und den Päpstlichen Schatzmeister, hat er die Galatea gemalt und hat weitere dekorative Freskomalerei für seine Villa Farnesina entworfen, und hat zwei Kapellen in den Kirchen von Santa Maria della Pace und Santa Maria del Popolo gemalt. Er hat auch etwas von der Dekoration für die Villa Madama, der Arbeit in beiden Villen entworfen, die durch seine Werkstatt durchführen werden.

Eine seiner wichtigsten päpstlichen Kommissionen war die Cartoons von Raphael (jetzt Viktoria und Museum von Albert), eine Reihe von 10 Cartoons, von denen sieben, für Tapisserien mit Szenen der Leben des Heiligen Paul und Saint Peters für die Sixtinische Kapelle überleben. Die Cartoons wurden nach Brüssel gesandt, das in der Werkstatt von Pier van Aelst zu weben ist. Es ist möglich, dass Raphael die beendete Reihe vor seinem Tod gesehen hat — wurden sie wahrscheinlich 1520 vollendet. Er hat auch entworfen und hat die Loggia am Vatikan gemalt, eine lange dünne Galerie öffnen sich dann zu einem Hof auf einer Seite, die mit römisch-artigem grottesche geschmückt ist. Er hat mehrere bedeutende Altarbilder, einschließlich Der Entzückung von St. Cecilia und der Sixtinischen Madonna erzeugt. Seine letzte Arbeit, an der er bis zu seinem Tod arbeitete, war eine große Transfiguration, die zusammen mit Il Spasimo die Richtung zeigt, die seine Kunst in seinen letzten Jahren — mehr Proto-Barock nahm als Mannerist.

File:Galatea Raphael.jpg|Galatea, 1512, seine einzige Hauptmythologie, für die Villa von Chigi.

File:V&A - Raphael, Das Wunderbare Ziehen von Fischen (1515).jpg|The Wunderbares Ziehen von Fischen, 1515, einer der sieben restlichen Cartoons von Raphael für Tapisserien.

File:Raphael Spasimo.jpg|Il Spasimo 1517, bringt einen neuen Grad des Ausdrucksvollen zu seiner Kunst.

File:Transfiguration Raphael.jpg|Transfiguration, 1520, unfertig an seinem Tod.

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Werkstatt

Vasari sagt, dass Raphael schließlich eine Werkstatt von fünfzig Schülern und Helfern hatte, von denen viele später bedeutende Künstler in ihrem eigenen Recht geworden sind. Das war wohl die größte Werkstatt-Mannschaft, die unter jedem einzelnen alten Master-Maler, und viel höher versammelt ist als die Norm. Sie haben gegründete Master von anderen Teilen Italiens eingeschlossen, wahrscheinlich mit ihren eigenen Mannschaften als Subunternehmer, sowie Schüler und Handwerksgesellen arbeitend. Wir haben sehr wenige Beweise der inneren Arbeitsmaßnahmen der Werkstatt, abgesondert von den Kunstwerken selbst, häufig sehr schwierig, einer besonderen Hand zuzuteilen.

Die wichtigsten Zahlen waren Giulio Romano, ein junger Schüler von Rom (nur ungefähr einundzwanzig am Tod von Raphael), und Gianfrancesco Penni, bereits ein florentinischer Master. Ihnen wurden viele Zeichnungen von Raphael und andere Besitzungen verlassen, und hat einigermaßen die Werkstatt nach dem Tod von Raphael fortgesetzt. Penni hat keinen persönlichen Ruf erreicht, der Giulio, als nach dem Tod von Raphael gleich ist, er ist der less-equal Mitarbeiter von Giulio der Reihe nach für viel von seiner nachfolgenden Karriere geworden. Perino del Vaga, bereits ein Master, und Polidoro da Caravaggio, der von einem Arbeiter vermutlich gefördert wurde, der Gebäude von Materialien auf der Seite trägt, sind auch bemerkenswerte Maler in ihrem eigenen Recht geworden. Der Partner von Polidoro, Maturino da Firenze, wie Penni, ist im nachfolgenden Ruf von seinem Partner überschattet worden. Giovanni da Udine hatte einen unabhängigeren Status, und war für die dekorative Stuck-Arbeit und Grotesken verantwortlich, die die Hauptfreskomalerei umgeben. Die meisten Künstler wurden später gestreut, und einige haben durch den gewaltsamen Sack Roms 1527 getötet. Das hat wirklich jedoch zur Verbreitung von Versionen des Stils von Raphael um Italien und darüber hinaus beigetragen.

Vasari betont, dass Raphael eine sehr harmonische und effiziente Werkstatt geführt hat, und außergewöhnliche Sachkenntnis im Bemänteln von Schwierigkeiten und Argumenten mit beiden Schutzherren und seinen Helfern — eine Unähnlichkeit mit dem stürmischen Muster der Beziehungen von Michelangelo mit beiden hatte. Jedoch, obwohl sowohl Penni als auch Giulio genug erfahren waren, dass das Unterscheiden zwischen ihren Händen und diesem von Raphael selbst noch manchmal schwierig ist, es gibt keinen Zweifel, dass viele spätere Wandgemälde von Raphael, und wahrscheinlich einige seiner Staffelei-Bilder, für ihr Design bemerkenswerter sind als ihre Ausführung. Viele seiner Bildnisse, wenn in gutem Zustand, zeigen seine Helligkeit im ausführlichen Berühren von Farbe direkt bis zum Ende seines Lebens.

Andere Schüler oder Helfer schließen Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (der Maler von Urbino), und der Bildhauer und Architekt Lorenzetto (der Schwager von Giulio) ein. Der printmakers und die Architekten im Kreis von Raphael werden unten besprochen. Es ist gefordert worden der flämische Bernard van Orley hat für Raphael einige Zeit gearbeitet, und Luca Penni, Bruder von Gianfrancesco, kann ein Mitglied der Mannschaft gewesen sein.

Bildnisse

File:Raffaello - ElisabettaGonzaga.jpg|Portrait von Elisabetta Gonzaga, ca. 1504

File:Pope_Julius_II.jpg|Portrait Papstes Julius II, ca. 1512

File:Altoviti.jpg|Portrait Bindo Altoviti, ca. 1514

File:Balthazar_Castiglione,_by_Raffaello_Sanzio,_from_C2RMF_retouched.jpg|Portrait Balthasar Castigliones, ca. 1515.

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Architektur

Nach dem Tod von Bramante 1514 wurde er Architekten der neuen Peterskirche genannt. Der grösste Teil seiner Arbeit dort wurde verändert oder nach seinem Tod und der Annahme des Designs von Michelangelo abgerissen, aber einige Zeichnungen haben überlebt. Es scheint, dass seine Designs die Kirche viel düsterer gemacht hätten als die Konstruktion, mit massiven Anlegestegen den ganzen Weg unten das Kirchenschiff, "wie eine Allee" gemäß einer kritischen postumen Analyse durch Antonio da Sangallo der Jüngere. Es hätte vielleicht dem Tempel im Vordergrund Der Ausweisung von Heliodorus vom Tempel geähnelt.

Er hat mehrere andere Gebäude entworfen, und seit einer kurzen Zeit war der wichtigste Architekt in Rom, für einen kleinen Kreis um das Papsttum arbeitend. Julius hatte Änderungen mit dem Straßenplan Roms vorgenommen, mehrere neue Landstraßen schaffend, und er hat sie gefüllt mit herrlichen Palästen gewollt.

Ein wichtiges Gebäude, der Palazzo Aquila für Päpstlichen Chamberlain Giovanni Battista Branconio der Löwe, wurde völlig zerstört, um Weg für die Piazza von Bernini für St. Petrus zu machen, aber Zeichnungen der Fassade und des Hofs bleiben. Die Fassade war eine ungewöhnlich reich geschmückte für die Periode, einschließlich beider gemalten Tafeln auf der Spitzengeschichte (drei), und viel Skulptur auf der mittleren.

Die Hauptdesigns für die Villa Farnesina waren nicht durch Raphael, aber er hat wirklich, und Farbe, die Kapelle von Chigi für denselben Schutzherrn, Agostino Chigi, den Päpstlichen Schatzmeister entwickelt. Ein anderes Gebäude, für den Arzt von Papst Leo, den Palazzo di Jacobo da Brescia, wurde in den 1930er Jahren bewegt, aber überlebt; das wurde entworfen, um einen Palast auf derselben Straße durch Bramante zu ergänzen, wo Raphael selbst einige Zeit gelebt hat.

Die Villa Madama, ein großzügiger Hang-Rückzug für Kardinal Giulio de' Medici, später Papst Clement VII, wurden nie beendet, und seine vollen Pläne müssen spekulativ wieder aufgebaut werden. Er hat ein Design erzeugt, von dem die Endbaupläne von Antonio da Sangallo der Jüngere vollendet wurden. Sogar unvollständig war es das hoch entwickelteste Villa-Design, das noch in Italien gesehen ist, und hat außerordentlich die spätere Entwicklung des Genres beeinflusst; es scheint, das einzige moderne Gebäude in Rom zu sein, dessen Palladio eine gemessene Zeichnung gemacht hat.

Nur einige Grundrisse bleiben für einen großen Palast, der für sich auf dem neuen über Giulia im rione von Regola geplant ist, für den er das Land in seinen letzten Jahren ansammelte. Es war auf einem unregelmäßigen Inselblock in der Nähe vom Fluss Tiber. Es scheint, dass alle Fassaden eine riesige Ordnung von Pilastern haben sollten, die sich mindestens zwei Geschosse zur vollen Höhe des Klaviers nobile, "eine im privaten Palastdesign beispiellose Gandiloquent-Eigenschaft erheben".

1515 wurde ihm gegeben Mächte als "Präfekt" über alle Altertümlichkeiten haben anvertraut innerhalb der Stadt oder einer Meile draußen ausgegraben. Raphael hat einen Brief Papst Leo geschrieben, der Weisen vorschlägt, die Zerstörung von alten Denkmälern zu halten, und hat einen Sehüberblick über die Stadt vorgeschlagen, um alle Altertümlichkeiten auf eine organisierte Mode zu registrieren. Die Sorgen des Papstes waren nicht genau dasselbe; er hat vorgehabt fortzusetzen, altes Mauerwerk im Gebäude der Peterskirche wiederzuverwenden, aber hat sicherstellen wollen, dass alle alten Inschriften, und Skulptur bewahrt, vor dem Erlauben die Steine registriert wurden, wiederverwendet zu werden.

Zeichnungen

Raphael war einer der feinsten Zeichner in der Geschichte der Westkunst, und hat Zeichnungen umfassend verwendet, um seine Zusammensetzungen zu planen. Gemäß einem nah-zeitgenössischen, wenn er beginnt, eine Zusammensetzung zu planen, würde er eine Vielzahl von Aktienzeichnungen von seinem auf dem Fußboden anlegen und beginnen, "schnell" zu ziehen, Zahlen von hier und dort leihend. Mehr als vierzig Skizzen überleben für Disputa in Stanze, und es kann viele ursprünglicher gut gegeben haben; mehr als vierhundert Platten überleben zusammen. Er hat verschiedene Zeichnungen verwendet, um seine Posen und Zusammensetzungen anscheinend in einem größeren Ausmaß zu raffinieren als die meisten anderen Maler, durch die Zahl von Varianten zu urteilen, die überleben: "... Das ist, wie Raphael selbst, der an der Schaffenskraft so reich war, gepflegt hat, zu arbeiten, immer vier oder sechs Weisen präsentierend, einen Bericht, jeder zu zeigen, der vom Rest und ihnen allen verschieden ist, die mit der Gnade voll sind und gut getan sind." hat einem anderen Schriftsteller nach seinem Tod geschrieben. Für John Shearman kennzeichnet die Kunst von Raphael "eine Verschiebung von Mitteln weg von der Produktion bis Forschung und Entwicklung".

Als eine Endzusammensetzung erreicht wurde, wurden hoch geschraubte lebensgroße Cartoons häufig gemacht, die dann mit einer Nadel gestochen und mit einer Tasche des Rußes "glatt abgerieben" "wurden", um punktierte Linien auf der Oberfläche als ein Führer zu verlassen. Er hat auch ungewöhnlich umfassenden Gebrauch, sowohl auf Papier als auch auf Pflaster, eines "blinden Kopierstifts" gemacht, Linien kratzend, die nur eine Einrückung, aber kein Zeichen verlassen. Diese können auf der Wand in Der Schule Athens, und in den Originalen von vielen Zeichnungen gesehen werden. Die "Cartoons von Raphael", als Tapisserie-Designs, wurden ein Leim-Leimfarbe-Medium völlig angemalt, als sie nach von den Webern zu folgendem Brüssel gesandt wurden.

In späteren durch die Werkstatt gemalten Arbeiten sind die Zeichnungen häufig schmerzlich attraktiver als die Bilder. Die meisten Zeichnungen von Raphael sind ziemlich genau — sogar anfängliche Skizzen mit nackten Umriss-Zahlen werden sorgfältig gezogen, und spätere Arbeitszeichnungen haben häufig einen hohen Grad des Schlusses mit der Schattierung, und hebt manchmal im Weiß hervor. Sie haben an der Freiheit und Energie von einigen von den Skizzen von Leonardo und Michelangelos Mangel, aber befriedigen fast immer ästhetisch sehr. Er war einer der letzten Künstler, um metalpoint (wörtlich ein scharfes spitzes Stück des Splitters oder eines anderen Metalls) umfassend zu verwenden, obwohl er auch herrlichen Gebrauch des freieren Mediums der roten oder schwarzen Kreide gemacht hat. In seinen letzten Jahren war er einer der ersten Künstler, um weibliche Modelle für Vorbereitungszeichnungen zu verwenden — Schüler männlichen Geschlechts ("garzoni") wurden normalerweise für Studien von beiden Geschlechtern verwendet.

File:Estudosguardasressurreicao-rafael-ashmuseum1.jpg|Study für Soldaten in, ca 1500.

File:Rafael, Putto, der den Ring von Medici und die Federn, das 1512-14.jpg|Putto Tragen des Rings von Medici und der Federn, 1512-14 trägt.

File:Raphaël - Étude Madone d'Albe 1.jpg|Sheet mit der Studie für die Alba Madonna und anderen Skizzen

File:Raffaello, studi pro madonne Gebirgspass bambino.jpg|Developing die Zusammensetzung für eine Madonna und Kind

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Printmaking

Raphael hat keinen gemacht prägt sich ein, aber ist in eine Kollaboration mit Marcantonio Raimondi eingetreten, um Gravieren zu den Designs von Raphael zu erzeugen, die viele der berühmtesten italienischen Drucke des Jahrhunderts geschaffen haben, und im Anstieg des Fortpflanzungsdrucks wichtig waren. Sein Interesse war in solch einem Hauptkünstler ungewöhnlich; von seinen Zeitgenossen wurde es nur von Titian geteilt, der viel weniger erfolgreich mit Raimondi gearbeitet hatte. Insgesamt ungefähr fünfzig Drucke wurden gemacht; einige waren Kopien der Bilder von Raphael, aber andere Designs wurden anscheinend von Raphael rein geschaffen, um in Drucke verwandelt zu werden. Raphael hat Vorbereitungszeichnungen gemacht, von denen viele für Raimondi überleben, um ins Gravieren zu übersetzen.

Die berühmtesten ursprünglichen Drucke, um sich aus der Kollaboration zu ergeben, waren Lucretia, das Urteil Paris und Das Gemetzel der Unschuldigen (von denen zwei eigentlich identische Versionen eingraviert wurden). Unter Drucken der Bilder waren Die Parnassus (mit beträchtlichen Unterschieden) und Galatea auch besonders wohl bekannt. Außerhalb Italiens, Fortpflanzungsdrucke durch Raimondi und waren andere die Hauptweise, wie die Kunst von Raphael bis zum zwanzigsten Jahrhundert erfahren wurde. Baviero Carocci, genannt "Il Baviera" durch Vasari, einen Helfer wer sein Geld zweifellos anvertrauter Raphael, hat in der Kontrolle der meisten Kupferteller nach dem Tod von Raphael geendet, und hatte eine erfolgreiche Karriere im neuen Beruf eines Herausgebers von Drucken.

File:PhrygianSibylRaphael.jpg|Drawing für eine Sibylle in der Chigi Kapelle.

File:Raimondi3.jpg|The Gemetzel der Unschuldigen, durch(?) Raimondi von einem Design durch Raphael eingravierend. Die Version "ohne Tannenbaum".

File:Urteil des Paris.jpg|Judgement Paris, noch Manet beeinflussend, der die sitzende Gruppe in seiner berühmtesten Arbeit verwendet hat.

File:Galatea.jpg|Galatea (eingravierend), nach der Freske in der Villa Farnesina eingravierend

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Privates Leben und Tod

Raphael hat in Palazzo Caprini in Borgo im ziemlich großartigen Stil in einem von Bramante entworfenen Palast gelebt. Er hat sich nie verheiratet, aber 1514 hat sich Maria Bibbiena, der Nichte von Kardinal Medici Bibbiena verlobt; er scheint, darin von seinem Freund der Kardinal geredet worden zu sein, und sein Mangel an der Begeisterung scheint, durch die Ehe gezeigt zu werden, die nicht stattfindet, bevor sie 1520 gestorben ist. Wie man sagt, hat er viele Angelegenheiten gehabt, aber eine dauerhafte Vorrichtung in seinem Leben in Rom war "La Fornarina", Margherita Luti, die Tochter eines Bäckers (fornaro) hat Francesco Luti von Siena genannt, der an Über del Governo Vecchio gelebt hat. Er wurde ein "Pferdepfleger des Raums" des Papstes gemacht, der ihm Status am Gericht und einem zusätzlichen Einkommen und auch einem Ritter der Päpstlichen Ordnung des Goldenen Sporns gegeben hat. Vasari behauptet, dass er mit dem Ehrgeiz gespielt hatte, ein Kardinal vielleicht nach etwas Aufmunterung von Leo zu werden, der auch für seine Verzögerung seiner Ehe verantwortlich sein kann.

Gemäß Vasari wurde der Frühtod von Raphael am Karfreitag (am 6. April 1520), der vielleicht sein 37. Geburtstag war, vor einer Nacht des übermäßigen Geschlechtes mit Luti herbeigeführt, nach dem er in ein Fieber gefallen ist und, seinen Ärzten nicht sagend, dass das seine Ursache war, wurde das falsche Heilmittel gegeben, das ihn getötet hat. Vasari sagt auch, dass Raphael auch am Karfreitag geboren gewesen war, der 1483 am 28. März gefallen ist.

Was für die Ursache, in seiner akuten Krankheit, die fünfzehn Tage gedauert hat, wurde Raphael genug zusammengesetzt, um die letzten Riten zu erhalten, und seine Angelegenheiten in der Ordnung zu stellen. Er hat seinen Willen diktiert, in dem er genügend Kapital für die Sorge seiner Herrin verlassen hat, die seinem loyalen Diener Baviera anvertraut ist, und den grössten Teil seines Studio-Inhalts Giulio Romano und Penni verlassen hat. Auf sein Verlangen wurde Raphael im Pantheon begraben.

Sein Begräbnis war äußerst großartig, durch große Mengen beigewohnt. Die Inschrift in seinem Marmorsarkophag, ein elegischer von Pietro Bembo geschriebener distich, liest: "Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, Wiederrum magna parens und moriente mori." Bedeutung: "Hier lügt, dass berühmter Raphael, von dem Natur gefürchtet hat, überwunden zu werden, während er gelebt hat, und als er gestorben ist, sich gefürchtet hat, um zu sterben."

Kritischer Empfang

Raphael wurde von seinen Zeitgenossen hoch bewundert, obwohl sein Einfluss auf den künstlerischen Stil in seinem eigenen Jahrhundert weniger war als dieser von Michelangelo. Manierismus, zur Zeit seines Todes, und später des Barocks beginnend, hat Kunst "in einer Richtung völlig entgegengesetzt" zu den Qualitäten von Raphael genommen; "mit dem Tod von Raphael, klassischer Kunst - hat sich die Hohe Renaissance - gesenkt", wie Walter Friedländer gesagt hat. Er wurde bald als das ideale Modell von denjenigen gesehen, die die Übermaße am Manierismus nicht mögen: Vasari selbst, trotz seines Helden, der Michelangelo bleibt, ist gekommen, um seinen Einfluss als schädlich in mancher Hinsicht, und hinzugefügte Durchgänge zur zweiten Ausgabe der Leben zu sehen, die ähnliche Ansichten ausdrücken.

Die Zusammensetzungen von Raphael wurden immer bewundert und studiert, und sind der Eckstein der Ausbildung der Akademien der Kunst geworden. Seine Periode des größten Einflusses war vom späten 17. bis späte 19. Jahrhunderte, als sein vollkommener Anstand und Gleichgewicht außerordentlich bewundert wurden. Er wurde als das beste Modell für die Geschichtsmalerei, betrachtet als das höchste in der Hierarchie von Genres gesehen. Herr Joshua Reynolds in seinen Gesprächen hat seine "einfache, ernste und majestätische Dignität" gelobt und hat gesagt, dass er "im Allgemeinen erst des ersten [d. h. am besten] Maler steht,", besonders für seine Freskomalerei (in den er die "Cartoons von Raphael" eingeschlossen hat), wohingegen "Michael Angelo die folgende Aufmerksamkeit fordert. Er hat so viele Vorzüglichkeit als Raffaelle nicht besessen, aber diejenigen hatte er waren der höchsten Art..." Die Ansichten des sechzehnten Jahrhunderts oben zurückwerfend, setzt Reynolds fort, von Raphael zu sagen:

Reynolds war von den Tafel-Bildern von Raphael weniger begeistert, aber die geringe Empfindsamkeit von diesen hat sie enorm populär im 19. Jahrhundert gemacht: "Wir sind mit ihnen von der Kindheit vorwärts durch eine viel größere Masse der Fortpflanzung vertraut gewesen, als jeder andere Künstler in der Welt jemals gehabt hat...", hat Wölfflin geschrieben, der 1862 der Madonnen von Raphael geboren gewesen ist.

Im 19. Jahrhundert England, das die Präraffaelit-Bruderschaft ausführlich gegen seinen Einfluss (und dieser seiner Bewunderer wie "Herr Sploshua") reagiert hat, sich bemühend, zu Stilen davor zurückzukehren, was sie als sein verderblicher Einfluss gesehen haben. Gemäß einem Kritiker, dessen Ideen sie außerordentlich, John Ruskin beeinflusst haben:

Er wurde noch von Kritikern des 20. Jahrhunderts wie Bernard Berenson als der "berühmteste und am meisten geliebte" Master der Hohen Renaissance gesehen, aber es würde scheinen, dass er von Michelangelo und Leonardo in dieser Beziehung seitdem eingeholt worden ist.

Siehe auch

• Liste von Arbeiten von Raphael
• Italienische Renaissance
• Renaissance, malend

Referenzen

Hauptverweisungen

• Stumpf, Anthony, Künstlerische Theorie in Italien, 1450-1660, 1940 (refs zu 1985 edn), OUP, internationale Standardbuchnummer 0-19-881050-4
• Gould, Cecil, Die italienischen Schulen des Sechzehnten Jahrhunderts, Nationalgalerie-Kataloge, London 1975, internationale Standardbuchnummer 0-947645-22-5
• Roger Jones und Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, internationale Standardbuchnummer 0-300-03061-4
• Landauer, David in:David Landau & Peter Parshall, Der Renaissancedruck, Yale, 1996, internationale Standardbuchnummer 0-300-06883-2
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• Shearman, John; Raphael in Frühen Modernen Quellen 1483-1602, 2003, Yale Universität Presse, internationale Standardbuchnummer 0-300-09918-5
• Vasari, Leben von Raphael von den Leben der Künstler, hat Ausgabe verwendet: Künstler der Renaissance ausgewählt & Hrsg. Malcolm Bull, Pinguin 1965 (Seitenno von BCA edn, 1979)
• Wölfflin, Heinrich; klassische Kunst; eine Einführung in die Renaissance, 1952 in Englisch (1968-Ausgabe), Phaidon, New York.

Weiterführende Literatur

• Die Standardquelle der biografischen Information ist jetzt:V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo, die Vatikanstadt und Westmead, 1971
• Der Begleiter von Cambridge Raphael, Marcia B. Hall, Universität von Cambridge Presse, 2005, internationale Standardbuchnummer 0 521 80809 X,
• Neuer Katalog raisonné in mehreren Volumina, noch, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001-2008 veröffentlicht

zu werden

• Raphael, Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Presse, 2003
• Raphael, Bette Talvacchia, 2007, Phaidon Presse
• Raphael; John Pope-Hennessy, New Yorker Universität Presse, 1970, internationale Standardbuchnummer 0 8147 0476 X
• Raphael: Von Urbino bis Rom; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny, National Gallery Publications Limited, 2004, internationale Standardbuchnummer 1-85709-999-0 (Ausstellungskatalog)
• Raphael Trail: Die Heimliche Geschichte von Einem der Wertvollsten Kunstwerke In der Welt; Joanna Pitman, 2006
• Raphael - Ein Kritischer Katalog seiner Bilder, Wandgemälde und Tapisserien, Katalogs raisonné durch Luitpold Dussler, der in den Vereinigten Staaten durch Phaidon Publishers, Inc., 1971, internationale Standardbuchnummer 0-7148-1469-5 veröffentlicht ist (vergriffen, aber gibt es eine Online-Version hier)

Links

• Forschungsquelle von Raphael von der Nationalgalerie, London
• V&A London zeigen online auf den Cartoons von Raphael
• Zehn Zeichnungen und drei Bilder von der Königlichen Sammlung

Webgalerie der Kunst

• Die meisten Raphael/Raimondi drucken von den San Francisco Museen
• Raphael Project/Raffael Projekt
• Renaissancerevolution - "Raphael: Die Madonna der Wiese" durch Matthew Collings 1 von 3-teiligen BBC-Reihen
• Website des Teylers Museums auf der Herkunft der Zeichnungen von Raphael in der Sammlung des Museums.