Laura Phillips "Laurie" Anderson (geboren am 5. Juni 1947) ist ein amerikanischer experimenteller Leistungskünstler, Komponist und Musiker, der Geige und Tastaturen spielt und in einer Vielfalt der experimentellen Musik und Kunstfelsen-Stile singt. Am Anfang erzogen als ein Bildhauer hat Anderson ihr erstes mit der Leistungkunststück gegen Ende der 1960er Jahre getan. Im Laufe der 1970er Jahre hat Anderson eine Vielfalt von verschiedenen mit der Leistungkunsttätigkeiten getan. Sie ist weit bekannt außerhalb der Kunstwelt 1981 geworden, als ihre Single "O Übermensch" Nummer zwei auf den Knall-Karten des Vereinigten Königreichs erreicht hat. Sie hat auch darin die Hauptrolle gespielt und hat den 1986-Konzertfilm Nach Hause des Tapferen geleitet.

Anderson ist ein Pionier in der elektronischen Musik und hat mehrere Geräte erfunden, die sie in ihren Aufnahmen und Leistungskunstshows verwendet hat. 1977 hat sie eine Geige des Band-Bogens geschaffen, die registriertes magnetisches Band auf dem Bogen statt des Rosshaars und eines magnetischen Band-Kopfs in der Brücke verwendet. Gegen Ende der 1990er Jahre hat sie einen Unterhaltungsstock, ein sechs Fuß langer einer Keule ähnlicher MIDI Kontrolleur entwickelt, der zugreifen und verschiedene Töne wiederholen kann.

Anderson hat Sänger/Songschreiber und Gitarrenspieler Lou Reed 2008 geheiratet.

Frühes Leben

Anderson ist in Glen Ellyn, Illinois, die Tochter von Mary Louise (née Rowland) und Arthur T. Anderson geboren gewesen. Sie hat Höhere Glenbard-Westschule absolviert. Sie hat Mühle-Universität in Kalifornien aufgewartet, und hat schließlich Universität von Barnard magna cum laude und Phi Beta Kappa absolviert, Kunstgeschichte studierend. 1972 hat sie einen MFA in der Skulptur von der Universität von Columbia erhalten. Ihr erstes mit der Leistungkunststück — eine Symphonie, die auf Kraftfahrzeughörnern gespielt ist — wurde 1969 durchgeführt. 1970 hat sie die Untergrundbahn comix Geschwätz-Mokassins gezogen, der von George DiCaprio veröffentlicht wurde. Am Anfang der 1970er Jahre hat sie als ein Kunstlehrer als ein Kunstkritiker für Zeitschriften wie Artforum gearbeitet, und hat die Bücher von Kindern illustriert - von denen der erste Das Paket, eine Detektivgeschichte in Bildern allein betitelt wurde.

Die 1970er Jahre

Sie hat in New York im Laufe der 1970er Jahre geleistet. Eine ihrer am meisten zitierten Leistungen, Duette auf dem Eis, das sie in New York und anderen Städten um die Welt geführt hat, ist mit ihrem Spielen der Geige zusammen mit einer Aufnahme verbunden gewesen, während sie Schlittschuhe mit den in einen Block des Eises eingefrorenen Klingen getragen hat; die Leistung hat nur geendet, als das Eis dahingeschwunden war. Zwei frühe Stücke, "New York Soziales Leben" und "Wurde Zeit, um Zu gehen," in die 1977-Kompilation Neue Musik für Elektronische und Registrierte Medien, zusammen mit Arbeiten von Pauline Oliveros und anderen eingeschlossen. Zwei andere Stücke wurden auf dem Äther eine Sammlung von Audiostücken von Künstlern eingeschlossen. Sie hat auch einen Vortrag für die Vision, die Vorträge des einer Reihe des Künstlers registriert, die durch die Krone-Punkt-Presse als eine Reihe 6 LP veröffentlicht sind.

Viele der frühsten Aufnahmen von Anderson bleiben unveröffentlicht, oder wurden nur in beschränkten Mengen wie ihre erste Single ausgegeben, "Es ist Nicht die Kugel, die Sie Tötet (Es ist das Loch)". Dieses Lied, zusammen mit dem "New York Soziales Leben" und ungefähr ein Dutzend andere, wurde für den Gebrauch in einer Kunstinstallation ursprünglich registriert, die aus einer Musikbox bestanden hat, die die verschiedenen Zusammensetzungen von Anderson an der Galerie Holly Solomon in New York City gespielt hat. Unter den Musikern auf diesen frühen Aufnahmen sind Peter Gordon auf dem Saxofon, Scott Johnson auf der Gitarre, Ken Deifik auf der Mundharmonika und Joe Kos auf Trommeln. Fotographien und Beschreibungen von vielen dieser frühen Leistungen wurden ins rückblickende Buch von Anderson, Geschichten von der Nervenbibel eingeschlossen.

Während des Endes der 1970er Jahre hat Anderson mehrere zusätzliche Aufnahmen gemacht, die entweder privat veröffentlicht oder auf Kompilationen der avantgardistischen Musik, am meisten namentlich Ausgaben durch das Dichtungssystemetikett von Giorno eingeschlossen wurden, das vom New Yorker Dichter John Giorno, einem frühen vertrauten von Andy Warhol geführt ist. Unter den Giorno-veröffentlichten Aufnahmen war Sie sind der Kerl, mit dem ich Mein Geld Teilen will, hat sich ein doppeltes Album mit Giorno geteilt, und William Burroughs (hatte die ursprüngliche Ausgabe eine LP-Seite für jeden Künstler, mit der vierten Seite dreifach ausgekehlt, ein für jeden, so würden Sie einen verschiedenen je nachdem bekommen, wo Sie die Nadel hinstellen). 1978 hat Anderson an Der Tagung von Nova, eine Hauptkonferenz geleistet, die mit vielen Gegenkulturzahlen und steigenden avantgardistischen Musiksternen, einschließlich William S. Burroughs, Philip Glass, Frank Zappas, Timothy Learys, Malcolm Goldsteins, John Cages und Allen Ginsbergs verbunden ist. Sie hat auch mit dem Komiker Andy Kaufman gegen Ende der 1970er Jahre gearbeitet.

Die 1980er Jahre

Anderson ist weit bekannt außerhalb der Kunstwelt 1981 mit der Single "O Übermensch", ursprünglich veröffentlicht in einer beschränkten Menge durch Zehn Aufzeichnungen von B. George geworden. Das Lied hat Nummer zwei auf den nationalen Knall-Karten in Großbritannien nach dem plötzlichen Zulauf von Ordnungen vom Vereinigten Königreich (veranlasst vom britischen Radiostationsradio Clyde playlisting die Aufzeichnung) erreicht und hat zum Unterzeichnen von Anderson ein 7-Alben-Geschäft mit Aufzeichnungen von Warner Bros. geführt, die die Single wiederveröffentlicht haben.

"O Übermensch" war ein Teil einer größeren Bühne-Arbeit hat die Vereinigten Staaten betitelt und wurde auf dem Album Große Wissenschaft eingeschlossen. Vor der Ausgabe der Großen Wissenschaft ist Anderson zu Dichtungssystemen von Giorno zurückgekehrt, um das Album zu registrieren, Sie sind der Kerl, mit dem ich Mein Geld Teilen will; Anderson hat eine Seite des 2-LP-Satzes, mit William S. Burroughs und John Giorno registriert, der eine Seite jeder registriert, und die vierte Seite hat eine getrennte Rinne für jeden Künstler gezeigt. Dem wurde von den zurück zum Rücken Ausgaben ihrer Alben Herr Heartbreak und der Lebenden Vereinigten Staaten gefolgt, dessen Letzterer ein FÜNF-LP-(und, später, 4-CDs-) Aufnahme ihrer 2-Abende-Bühne-Show an der Brooklyner Musikhochschule war. Sie ist auch in einem speziellen Fernsehen erzeugt durch die Sendung von Nam June Paik am Neujahrstag 1984, betitelt Guten Morgen Herr Orwell (der Titel geschienen, der durch den Roman 1984 von Orwell wird begeistert).

Sie hat als nächstes darin die Hauptrolle gespielt und hat den 1986-Konzertfilm Nach Hause des Tapferen geleitet und hat auch die Soundtracks für die Filme von Spalding Gray zusammengesetzt, die nach Kambodscha und Ungeheuer in einem Kasten Schwimmen. Während dieser Zeit hat sie auch Musik zum "Alcestis" von Robert Wilson am amerikanischen Repertoire-Theater in Cambridge, Massachusetts beigetragen. Sie veranstaltete auch die PBS Reihe, die vom Außer Zentrum während dieser Zeit lebendig ist, für welchen sie den kurzen Film erzeugte, Was Sie Uns Vorhaben? Die Ausgabe des ersten Posthauses von Anderson des Tapferen Albums, der Fremden Engel von 1989, wurde seit mehr als einem Jahr in der Größenordnung von Anderson verzögert, um Gesangunterricht zu nehmen. Das war wegen des Albums, das mehr musikalisch dazu neigt (in Bezug auf zu singen) als ihre vorherigen Arbeiten.

Die 1990er Jahre

1991 war sie ein Mitglied der Jury am 41. Berlin Internationale Filmfestspiele. In demselben Jahr ist Anderson im Menschlichen Gesicht, ein Eigenschaft-Kunstdokumentarfilm erschienen, der von Künstlern-Filmemachern Nichola Bruce und Michael Coulson für das BBC-Fernsehen geleitet ist. Anderson war der Moderator in diesem Dokumentarfilm auf der Geschichte des Gesichtes in der Kunst und Wissenschaft. Ihr Gesicht wurde mit Latexmasken und speziellen Digitaleffekten umgestaltet, als sie Ideen über die Beziehung zwischen Physiognomie und Wahrnehmung eingeführt hat. Ihre verschiedene Karriere am Anfang der 1990er Jahre hat das Stimmenhandeln in den belebten Film Der Rugrats Film eingeschlossen. 1994 hat sie betiteltes Marionettenmotel einer CD-ROM geschaffen, dem von Hellrot, co-produced von Brian Eno, und einem anderen Album des gesprochenen Wortes, Dem Hässlichen mit den Juwelen gefolgt wurde. Dem wurde dann von einem Äußeren auf der 1997-Wohltätigkeit einzelner Vollkommener Tag gefolgt.

1996 hat Anderson mit Diego Frenkel (La Portuária) und Aterciopelados für das von der Roten Heißen Organisation erzeugte AIDS-Leistungsalbum geleistet.

Ein Zwischenraum mehr als ein halbes Jahrzehnt ist vor ihrer folgenden Album-Ausgabe gefolgt. Während dieser Zeit hat sie einen ergänzenden Artikel über den kulturellen Charakter New York Citys für Encyclopædia Britannica geschrieben und hat mehrere Multimediapräsentationen, am meisten namentlich ein begeisterter durch den Moby-Detektiv (Lieder und Geschichten Von Moby Dick, 1999-2000) geschaffen. Eines der Hauptthemen in der Arbeit von Anderson erforscht die Effekten der Technologie auf menschlichen Beziehungen und Kommunikation.

Die 2000er Jahre

Leben auf einer Schnur, ist 2001 erschienen, durch die Zeit sie einen neuen Vertrag mit einem anderen Musik-Etikett von Warner, Nonesuch Aufzeichnungen unterzeichnet hat. Das Leben auf einer Schnur war eine Mischung von neuen Arbeiten (einschließlich eines Liedes, den neuen Tod ihres Vaters zurückrufend), und Arbeiten von der Präsentation von Moby Dick. 2001 hat sie die audiobook Version des Romans von Don DeLillo Der Körperkünstler registriert. Anderson, der selten ältere Arbeit wieder besucht (obwohl Themen und Lyrik gelegentlich wieder erscheinen), ist auf der Tour gegangen, die eine Auswahl an ihren am besten bekannten Musikstücken 2001 durchführt. Eine dieser Leistungen wurde in New York City nur eine Woche nach am 11. September 2001, Angriffe registriert, und hat eine Leistung "O Übermensch eingeschlossen." Dieses Konzert wurde Anfang 2002 als die doppelte in New York Lebende CD veröffentlicht.

2003 ist Anderson der erste Künstler im Wohnsitz der NASA geworden, der ihr Leistungsstück, Das Ende des Monds begeistert hat. Sie hat eine Folge von unter einem bestimmten Thema stehenden Shows bestiegen und hat ein Stück für Ausstellung 2005 in Japan zusammengesetzt. 2005 hat Anderson Russlands Raumprogramm - das Kosmonaut-Lehrzentrum von Gagarin und Flugleitung - mit Dem Kunstkatalysator besucht und hat am Kunstkatalysator-Raum Bald Ereignis am Lokomotivschuppen teilgenommen, um über ihre Erfahrungen nachzudenken. Sie war ein Teil der Mannschaft, die die Eröffnungsfeier für 2004 Olympische Spiele in Athen geschaffen hat. Später in diesem Jahr hat sie mit dem Ballettmeister Trisha Brown und Filmemacher Agnieszka Wojtowicz-Vosloo auf dem mit Jubel begrüßten multimedialen Projekt O Zlozony/O Zusammensetzung für das Pariser Opernballett zusammengearbeitet. Das Ballett premiered an der Oper Garnier in Paris im Dezember 2004. Anderson hat auch mit William S. zusammengearbeitet. Burroughs, Jean Dupuy, Arto Lindsay, Bill Laswell, Ian Ritchie, Peter Gabriel, Perry Hoberman, David Sylvian, Jean Michel Jarre, Brian Eno, Phillip Glass, Nona Hendryx, Bobby McFerrin, Ryuichi Sakamoto, Dave Stewart, Peter Gordon, Adrian Belew, Hector Zazou und Lou Reed.

Seit dem letzten Teil der 1990er Jahre haben Anderson und Lou Reed an mehreren Aufnahmen zusammen zusammengearbeitet. Anderson hat beigetragen "Fordern Mich" aus dem zusammenarbeitenden Projekt von Reed Der Rabe, auf den Spuren "Rouge" auf, und "Felsen-Menuett" von der Entzückung von Reed, und "Hängt an Ihre Gefühle" vom Satz von Reed das Schnelle Zwielicht-Drehen; Lou Reed trägt zu den Spuren "In Unserem Schlaf" vom Hellrot von Laurie Anderson und "Ein Schöner Abend" vom Leben von Anderson auf einer Schnur bei. Sie sind am 12. April 2008 in einer privaten Zeremonie im Felsblock, Colorado verheiratet gewesen.

2005 hat sich ihre Ausstellung Das Wasser Reglitterized an der Galerie Sean Kelly in New York City geöffnet. Gemäß der Presseinformation von Sean Kelly ist die Arbeit ein Tagebuch von Träumen und ihrer wörtlichen Unterhaltung als Kunstwerke. Diese Arbeit, die im Prozess des Wiedererfahrens oder Überarbeitens ihrer Träume, während wach, geschaffen ist, verwendet die Sprache von Träumen, um den Traum selbst zu untersuchen. Die resultierenden Stücke schließen Zeichnungen, Drucke und hochauflösendes Video ein. Die Installation ist bis zum 22. Oktober 2005 gelaufen. 2006 hat sie ein Lied zu Plage-Liedern, einer Sammlung von mit den 10 biblischen Plagen verbundenen Liedern beigetragen.

Laurie Anderson hat Ric Burns erzählt, der zuerst im September 2006 als ein Teil der PBS amerikanischen Master-Reihe im Fernsehen übertragen wurde. Anderson hat auch darin geleistet ist Bis jetzt für die Schönheit, das Huldigungsereignis von Leonard Cohen Gekommen, das im Punkt-Theater, Dublin, Irland am 4-5 Oktober 2006 gehalten ist. Neue Ausgaben schließen eine Wiederausgabe ihres ersten Albums, Großer Wissenschaft auf Nonesuch-Aufzeichnungen ein, ein Buch von Zeichnungen hat Nachtleben und eine Marke neues Album veröffentlicht 2010 genannt Heimatland betitelt.

Das Material vom Heimatland wurde auf kleinen arbeitsim Gangeshows in New York im Laufe des Mais 2007 am meisten namentlich am Highline Ballsaal am 17-18 Mai durchgeführt, von einem 4-teiligen Band mit der spontanen Beleuchtung und dem Video visuals gemischt lebend während der Leistungen von Willie Williams und Mark Coniglio beziehungsweise unterstützt. Eine europäische Tour der Heimatsarbeit hat im Gange während des Endes des Sommers und Falls 2007, einschließlich Leistungen am 28. September und am 29. September 2007, am Theater von Olympia, Dublin stattgefunden; am 17-19 Oktober an Melbourne Internationales Kunstfest; in Russland an Moskau Dom Muzyky Konzertsaal am 26. April 2008. Die Arbeit wurde über den Atlantik in Toronto durchgeführt, Kanada, am 14. Juni 2008, mit dem Mann Lou Reed, die "Verlorene Kunst des Gespräches" ein Duett mit Vokalen und Gitarre mit seinem schlendernden Stil machend, der sich von Anderson dicht abhebt, verwundet Leistung. Die Heimatstour von Anderson hat an mehreren Positionen über die Vereinigten Staaten ebenso, solcher als am Ferst Zentrum für die Künste, Atlanta, Georgia geleistet; das Zentrum von Lincoln für die Darstellenden Künste, New York, New York; und Theater von Harris für die Musik und den Tanz im Millennium Park, Chicago, Illinois, co-presented durch das Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos.

Anderson wurde dem Gish 2007-Preis für ihren "hervorragenden Beitrag zur Schönheit der Welt und zum Vergnügen der Menschheit und dem Verstehen des Lebens zuerkannt."

Die 2010er Jahre

Im Februar 2010, Laurie Anderson premiered eine neue Theaterarbeit, betitelte Wahnvorstellung, an Vancouver 2010 Olympische Spiele. Dieses Stück wurde durch Vancouver 2010 Kulturelle Olympiade und das Schießscharte-Zentrum, London beauftragt.

Darin Können 2010, Anderson curated das Lebhafte Sydney Fest in Sydney, Australien zusammen mit Lou Reed/Juni. Ihr neues Album-Heimatland wurde am 22. Juni veröffentlicht.

Sie hat "Nur einen Experten" am 15. Juli 2010 auf Der Späten Show mit David Letterman durchgeführt, und ihr Lied "der Engel des Ernstes" wurde auf der Fuchs-TV-Show gezeigt, So Denken Sie, dass Sie an demselben Tag Tanzen Können.

Sie erscheint als ein Gast-Musiker auf mehreren Spuren vom 2011-Album des experimentellen Jazzmusikers Colin Stetson.

Anderson entwickelt zurzeit eine neue Theaterarbeit, betitelt "Ein anderer Tag in Amerika". Das erste Publikum showings dieses Arbeits-im Gange wird in Calgary, Alberta im Januar 2011 als ein Teil von Theater-Verbindungspunkt-GRAND'S 2011-12 Jahreszeit und das jährliche Kunstfest eines Gelben Kaninchens, das Hohe Leistungsrodeo stattfinden.

Erfindungen

Anderson hat mehrere experimentelle Musikinstrumente erfunden, die sie in ihren Aufnahmen und Leistungen verwendet hat.

Geige des Band-Bogens

Die Geige des Band-Bogens ist ein Instrument, das von Laurie Anderson 1977 geschaffen ist. Es verwendet registriertes magnetisches Band im Platz des traditionellen Rosshaars im Bogen und eines magnetischen Band-Kopfs in der Brücke. Anderson hat aktualisiert und dieses Gerät im Laufe der Jahre modifiziert.

Sie kann mit einer späteren Generation dieses Geräts in ihrem Film Nach Hause des Tapferen während der "Späten Show" Segment gesehen werden, in dem sie einen von William S. Burroughs registrierten Satz manipuliert. Diese Version der Geige hat magnetisches Band verworfen und hat stattdessen MIDI-basierte Audioproben verwendet, die durch den Kontakt mit dem Bogen ausgelöst sind.

Unterhaltung des Stocks

Der Unterhaltungsstock ist ein 6 Fuß langer einer Keule ähnlicher MIDI Kontrolleur. Es wurde in der Moby-Detektiv-Tour in 1999-2000 verwendet. Sie hat es in Programm-Zeichen wie folgt beschrieben:

Stimmenfilter

Ein wiederkehrendes Motiv in der Arbeit von Anderson ist der Gebrauch eines Stimmenfilters, der ihre Stimme in ein männliches Register, eine Technik vertieft, die Anderson als "Audioschinderei" gekennzeichnet hat. Anderson hat lange den resultierenden Charakter in ihrer Arbeit als eine "Stimme der Autorität" oder des Gewissens verwendet, obwohl sie später entschieden hat, dass er viel von seiner Autorität verloren hatte und stattdessen begonnen hat, die Stimme zu verwerten, um historischen oder sozialpolitischen Kommentar zur Verfügung zu stellen, wie er an einem "Anderen Tag in Amerika", ein Stück von ihrem 2010-Album-Heimatland tut.

Für viel Karriere von Anderson war der Charakter namenlos oder hat wirklich die Stimme der Autorität genannt, obwohl mehr kürzlich er Fenway Bergamotte vom Vorschlag des Rohres synchronisiert wurde. Der Deckel des Heimatlandes zeichnet Anderson im Charakter als Bergamotte mit Streifen des schwarzen Make-Ups, um ihr einen Schnurrbart und dicke, männliche Augenbrauen zu geben.

"Im Kulturellen Botschafter" ein Stück auf ihrem Album Das Hässliche mit den Juwelen, hat Anderson etwas von ihrer Perspektive auf dem Charakter erklärt:

Schallplattenverzeichnis

(mit Karte-Positionen der Vereinigten Staaten und Vereinigten Königreichs)

Studio-Alben

• Große Wissenschaft (1982) amerikanischer Nr. 124 das Vereinigte Königreich Nr. 29
• Herr Heartbreak (1984) amerikanischer Nr. 60 das Vereinigte Königreich Nr. 93
• Haus des Tapferen (Soundtrack-Album) (1986) amerikanischer Nr. 145
• Fremde Engel (1989) amerikanischer Nr. 171, Bobby McFerrin zeigend
• Hellrot (1994) amerikanischer Nr. 195
• Der Hässliche mit den Juwelen (gesprochenes Wort) (1995)
• Leben auf einer Schnur (2001)
• Heimatland (2010)

Livealben

• Die lebenden Vereinigten Staaten (hat Satz geboxt) (1984) amerikanischer Nr. 192
• Lebend in New York (2002)

Kompilationsalben

• (2000)

Kollaborationen

• Sie sind der Kerl ich will mein Geld mit (1981) (mit William S. Burroughs, John Giorno) teilen
• Das ist das Bild (Ausgezeichnete Vögel), mit Peter Gabriel, 1986
• Der Stein: Kommen Sie Drei (durch John Zorn, Lou Reed & Laurie Anderson, registriert lebend 2008) heraus
• Zoolook (durch Jean Michel Jarre, registriert 1984)
• , Lied "Una Hoja, Una Raiz" (Kompilationsalbum, 1997, mit Diego Frenkel (La Portuária) und Aterciopelados)
• Métamorphoses (durch Jean Michel Jarre, registriert 2000)
• Plage-Lieder, Lied "Der Tod des Viehbestands" (Kompilationsalbum, 2006)
• Verde, Indigopflanze, amarelo, mein Gott de rosa e carvão (hat sich & Holzkohle Erhoben), Lied "Enquanto Isso" (mit Marisa Monte, 1994)
• (2011) durch Colin Stetson

Singlen

• "O Übermensch" (1981) Nr. 2 das Vereinigte Königreich
• "Große Wissenschaft" (1981)
• "Der Tag von Sharkey" (1984)
• "Sprache ist ein Virus" (1986)
• "Fremde Engel" (1989)
• "Babydoll" (1989) Nr. 7 Moderner US-Felsen
• "Schönes rotes Kleid" (1990)
• "In unserem Schlaf" (1994)
• "Große Wissenschaft 2" (2007) (Zurzeit verfügbar nur auf iTunes)
• "Mambo und Bling" (2008)
• "Nur ein Experte" (2010)

Der Tag des einzelnen "Sharkeys" war viele Jahre lang die Erkennungsmelodie des Lebensfernsehens. Anderson hat auch mehrere Singlen der beschränkten Ausgabe gegen Ende der 1970er Jahre registriert (viele haben von der Galerie Holly Soloman herausgekommen), Lieder, von denen auf mehreren Kompilationen, einschließlich Giorno Dichtungssysteme Die Tagung von Nova eingeschlossen wurden und Sie sind der Kerl, mit dem ich Mein Geld Teilen will. Im Laufe der Jahre hat sie auch auf Aufnahmen durch andere Musiker wie Peter Gabriel, Lou Reed und Jean Michel Jarre geleistet. Sie hat auch Lyrik zu den Album-Liedern von Philip Glass seit Flüssigen Tagen beigetragen, sie hat auch ein Stück des gesprochenen Wortes zu einem Huldigungsalbum zu Ehren von John Cage beigetragen.

Musik-Videos

Formelle Musik-Videos sind von erzeugt worden

• "O Übermensch"
• "Der Tag von Sharkey"
• "Sprache ist ein Virus" (vom Haus des Tapferen)
• "Schönes rotes Kleid"

Außerdem, anstatt des Bildens eines anderen Musik-Videos für ihr Fremdes Engel-Album, hat Anderson eine Reihe 1-zu 2-minutigen "Persönlichen Dienstansagen" gebunden, in denen sie über Probleme wie die amerikanische nationale Schuld und die Kunstszene gesprochen hat. Etwas von der in dieser Produktion verwendeten Musik ist aus ihrem Soundtrack des Schwimmens nach Kambodscha gekommen. Die PSAs wurden oft zwischen Musik-Videos auf VH-1 Anfang 1990 gezeigt.

Filme

1. Dearreader: Wie man ein Buch In einen Film - 1974 Verwandelt
2. System ohne Schatten/Closed Stromkreis - 1983
3. Haus des Tapferen: Ein Film von Laurie Anderson - 1986
4. Was Sie Uns Vorhaben? - 1987
5. Das Hotel Deutschland - 1992
6. Der Rugrats Film - 1998 (zur Verfügung gestellte Charakter-Stimme)
7. Leben auf einer Schnur - 2002
8. Verborgen Innerhalb von Bergen - 2006

Fernsehen

1. Samstagsnacht Lebend - Musikgast, 1986 http://snl.jt.org/guest.php? i=809
2. Lebendig von vom Zentrum - Gastgeber, 1987

Audiobooks

1. Der Pfad zur Ruhe durch Seine Heiligkeit der Dalai-Lama - Co-Erzähler, 1999
2. Der Körperkünstler durch Don DeLillo - alleiniger Erzähler, 2001

Bibliografie

• Die Vereinigten Staaten (HarperCollins, 1984) internationale Standardbuchnummer 0-06-091110-7
• Geschichten von der Nervenbibel: Eine Zwanzigjährige Retrospektive (HarperCollins, 1994) internationale Standardbuchnummer 0-06-055355-3
• Dal Vivo (Fondazione Prada, 1999) internationale Standardbuchnummer 88-87029-10-5
• Nachtleben (Ausgabe 7L, 2007) internationale Standardbuchnummer 3-86521-339-1

Weiterführende Literatur

• Golden, Barbara. "Gespräch mit Laurie Anderson." eContact! 12.2 — Interviews (2) (April 2010). Montréal: CEC.
• kleines Ding. "Unterhaltung mit Laurie Anderson." Mutationsabtrünniger Zine #7, Juni 1996.
• Nicom, John. "Heimatsunsicherheit: Laurie Anderson nimmt kompromisslosen Blick darauf, wie sich Amerika geändert hat." LJWorld.com. Am 12. September 2008.

Links

• Einige Zeichen auf dem Sehen: Das Wasser Reglitterized Durch Laurie Anderson für die Ausstellung 2005