Romare Bearden (am 2. September 1911 - am 12. März 1988) war ein afroamerikanischer Künstler und Schriftsteller. Er hat in mehreren Medien einschließlich Cartoons, Öle und Collage gearbeitet.

Ausbildung

Bearden ist in Charlotte, North Carolina geboren gewesen. Seine Familie hat ihn nach New York City als ein Kleinkind bewegt, und ihr Haushalt ist bald ein Treffpunkt für Hauptzahlen der Harlemer Renaissance geworden. 1929 hat er Höhere Schule von Peabody in Pittsburgh, Pennsylvanien absolviert. Er hat seine Studien an New York University (NYU) vollendet, mit einem Grad in der Wissenschaft und Ausbildung 1935 graduierend.

Nachdem er angefangen hat, sich mehr auf seine Kunst und weniger auf die Leichtathletik zu konzentrieren, hat er Kurse in der Kunst genommen, die zu ihm geführt hat, ein Leitungskarikaturist und der Kunstredakteur für die Eucleian Gesellschaft (eine heimliche Studentengesellschaft an NYU) Monatszeitschrift, Der Mischmasch seiend.

Karriere als ein Künstler

Bearden ist als ein Künstler nicht durch das Lernen gewachsen, wie man neue Techniken und Medien, aber durch seine Lebenserfahrungen schafft, und die verschiedenen Jahrzehnte er hat Kunst und die verschiedenen Ereignisse geschaffen, die völlig stattgefunden haben, seine Vision der Kunst neu geformt haben. Er hat unter dem deutschen Künstler George Grosz an der Kunststudentenliga 1936 und 1937 studiert. In dieser Zeit waren seine Bilder häufig Szenen im amerikanischen Süden, und sein Stil war stark unter Einfluss des mexikanischen muralists, besonders Diego Rivera und José Clemente Orozco. Kurz danach hat er die erste von seinen Einschränkungen als ein Sozialarbeiter für die New Yorker Abteilung von Sozialeinrichtungen begonnen. Während des Zweiten Weltkriegs hat sich Bearden der USA-Armee angeschlossen, von 1942 bis 1945 dienend. Er würde nach Europa 1950 zurückkehren, um Philosophie an Sorbonne unter der Schirmherrschaft vom GI Bill zu studieren.

Das hat völlig seinen Stil der Kunst geändert, als er angefangen hat, abstrakte Darstellungen dessen zu erzeugen, was er als Mensch gehalten hat; spezifisch Szenen von der Leidenschaft des Christus. Er hatte sich davon entwickelt, was Edward Alden Jewell, ein Rezensent für die New York Times, genannt hat, ein "Schwächen konzentrieren sich auf Regionalisten und ethnische Sorgen" dazu, was bekannt als seine stilistische Annäherung geworden ist, die an den Nachkriegszielen der avantgardistischen amerikanischen Kunst teilgenommen hat. Seine Arbeiten wurden in der Galerie von Sam Kootz ausgestellt, bis seine Arbeit nicht abstrakt genug gehalten wurde.

Während seines Erfolgs in der Galerie, jedoch, hat er Golgotha, eine Malerei von seiner Reihe der Leidenschaft des Christus erzeugt (sieh Abbildung 1). Golgotha ist eine abstrakte Darstellung der Kreuzigung. Das Auge des Zuschauers wird zur Mitte des Images zuerst gezogen, wo Bearden den Körper von Christus gemacht hat. Die Körperteile werden in abstrakte geometrische Gestalten stilisiert, doch zu realistisch, um konkret abstrakt zu sein; diese Arbeit hat ein Gefühl des frühen Kubismus. Der Körper ist in einer Hauptposition und noch dunkel sich von den hervorgehobenen Mengen abhebend. Die Mengen von Leuten sind links und Recht, und werden innerhalb von großen Bereichen von hellen Farben des Purpurrots und indigoblauen kurz zusammengefasst. Der Hintergrund der Malerei wird in leichteren mit geradliniger schwarzer Tinte analysierten Juwel-Tönen gezeichnet. Bearden hat diese Farben und Unähnlichkeiten wegen des abstrakten Einflusses der Zeit, sondern auch für ihre Bedeutungen verwendet.

Bearden hat vorgehabt, sich auf Christus nicht zu konzentrieren, aber er hat eher mit den Gefühlen und Handlungen der um die Kreuzigung gesammelten Mengen wetteifern wollen. Er hat hart gearbeitet, um Mythen in einem Versuch "zu zeichnen, universale menschliche Werte und Reaktionen zu befördern". Gemäß Bearden selbst sind das Leben von Christus, Tod und Wiederaufleben die größten Ausdrücke des Humanismus des Mannes nicht wegen der wirklichen Existenz von Christus, aber die Idee von ihm hat das von durch andere Männer gelebt. Das ist, warum sich Bearden auf den Körper von Christus zuerst konzentriert, um die Idee vom Mythos zu porträtieren, und dann die Menge hervorhebt, um zu zeigen, wie die Idee Männern verzichtet wird.

Während es scheinen kann, als ob Bearden die biblischen Interpretationen von Christus und der Kreuzigung betonte, konzentrierte er sich wirklich auf die geistige Absicht. Er hat Ideen vom Humanismus zeigen wollen und hat gedacht, dass das durch das Auge nicht gesehen werden kann, aber "muss durch die Meinung verdaut werden". Das ist in Übereinstimmung mit der Zeit er hat dieses Image als andere berühmte Künstler erzeugt, die avantgardistische abstrakte Darstellungen historisch bedeutender Ereignisse, wie das Gedenken von Motherwell des spanischen Bürgerkriegs, die Untersuchung des Seelachses der Nordwestküste-Indianerkunst, die Interpretationen von Rothko und Newmans von biblischen Geschichten usw. schaffen. Bearden hat diese Form der Kunst verwendet, um Menschheit während einer Zeitspanne zu zeichnen, als er Menschheit in der Existenz durch den Krieg nicht gesehen hat. Jedoch tritt Bearden von diesen anderen Künstlern hervor, weil seine Arbeiten, einschließlich Golgotha, etwas für diese Zeit zu realistisch sind, und er aus der Galerie von Sam Kootz rausgeschmissen wurde.

Bearden hat sich Musik, Co-Schreiben der Erfolg-Liedseewind zugewandt, der von Billy Eckstine und Dizzy Gillespie registriert wurde; es wird noch als ein Jazzklassiker betrachtet. 1954, mit 42, hat er Nanette Bearden, einen 27-jährigen Tänzer geheiratet, der selbst ein Künstler und Kritiker geworden ist. Das Paar hat schließlich das Fundament von Bearden geschaffen, um jungen Künstlern zu helfen.

Gegen Ende der 1950er Jahre ist die Arbeit von Bearden abstrakter mit Schichten der Ölfarbe geworden, um gedämpfte, verborgene Effekten zu erzeugen. 1956 hat Bearden begonnen, mit einem chinesischen Kalligraphen zu studieren, dem er das Vorstellen von ihm zu neuen Ideen über den Raum und die Zusammensetzung in der Malerei zuschreibt. Er hat auch viel Zeit verbracht, berühmte europäische Bilder studierend, die er, besonders die Arbeit der holländischen Künstler Johannes Vermeer, Pieter de Hoochs und Rembrandts bewundert hat. Er hat begonnen, wieder 1960 auszustellen. Ungefähr um diese Zeit hat das Paar ein zweites Haus in der karibischen Insel von St. Maarten eingesetzt.

Frühe Arbeiten

Seine frühen Arbeiten deuten die Wichtigkeit von der Einheit und Zusammenarbeit des Afroamerikaners an. Zum Beispiel bezieht Die Visitation die Wichtigkeit von der Kollaboration von schwarzen Gemeinschaften durch das Zeichnen der Intimität zwischen zwei schwarzen Frauen ein, die Hände zusammenhalten. Jedoch, nicht nur weil der Nachricht befördert, sondern auch der einheimische in der Arbeit vertretene Realismus von Bearden Die Visitation beachtenswert macht; Bearden beschreibt zwei Zahlen in Der Visitation etwas realistisch, aber folgt dem reinen Realismus nicht völlig, indem er verdreht und einige Teile ihres Körpers übertreibt, um ein Erfahrungsgefühl oder subjektive Verfügung "zu befördern." Der Kostenvoranschlag von Bearden demonstriert auch seine unterstützende Ansicht zum einheimischen Realismus: "Die Negerkünstler […] müssen mit der bloßen Aufnahme einer Szene als eine Maschine nicht zufrieden sein. Er muss ernsthaft in die Situation hereingehen, die er befördern möchte."

Collage

Bearden hatte mit zwei künstlerischen Seiten von sich gekämpft: Sein Hintergrund als "ein Student der Literatur und künstlerischer Traditionen, und ein schwarzer Mensch zu sein, schließt sehr echte Erfahrungen, bildlich und konkret ein", der am Kampf mit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts "Erforschung der Abstraktion" war. Seine Frustration mit der Abstraktion hat erobert, weil er selbst den Fokus seiner Bilder als kommend zu einem Plateau beschrieben hat. Bearden hat sich dann einem völlig verschiedenen Medium in einer sehr wichtigen Zeit für das Land zugewandt.

Während der Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre hat Bearden angefangen, wieder dieses Mal mit Formen der Collage zu experimentieren. Nach dem Helfen zum gefundenen eine Künstler-Gruppe zur Unterstutzung bürgerlicher Rechte ist die Arbeit von Bearden mehr Vertretungs- und mehr offen sozial bewusst geworden. Er hat Ausschnitte aus Zeitschriften verwendet, der in und sich ein neues Medium war, weil Hochglanzzeitschriften ziemlich neu waren. Er hat diese Glanzstücke verwendet, um Modernität in seinen Arbeiten zu vereinigen, versuchend, zu zeigen, wie nicht nur afroamerikanische Rechte Fortbewegung waren, aber war so seine sozial bewusste Kunst. 1964 hat er eine Ausstellung gehalten, die er Vorsprünge genannt hat, wo er seinen neuen Collage-Stil eingeführt hat. Diese Arbeiten wurden sehr gut erhalten, und, wie man allgemein betrachtet, ist das seine beste Arbeit.

Es hat zahlreiche Museum-Shows der Arbeit von Bearden seitdem, einschließlich einer 1971-Show am Museum der Modernen Kunst genannt das Vorherrschen des Rituals, eine Ausstellung seiner hoch geschätzten Drucke genannt Eine Grafische Odyssee gegeben, die Arbeit der letzten fünfzehn Jahre seines Lebens und der 2005-Nationalgalerie der Kunstretrospektive genannt Die Kunst von Romare Bearden zeigend. 2011 hat die Galerie Michael Rosenfeld seine zweite Show der Arbeit des Künstlers, Romare Bearden (1911 - 1988) ausgestellt: Collage, Ein Hundertjähriges Feiern, eine vertraute Gruppierung von 21 Collagen, die zwischen 1964 und 1983 erzeugt sind.

Eine seiner berühmtesten Reihen, Vorherrschen des Rituals, hat sich größtenteils auf das südliche afroamerikanische Leben konzentriert. Er hat diese Collagen verwendet, um seine Verwerfung des Fundaments von Harmon, die Chikagoer Kunstorganisation, Betonung auf der Idee zu zeigen, dass Afroamerikaner ihre Kultur in ihrer Kunst wieder hervorbringen müssen. Bearden hat gefunden, dass das eine Last auf afrikanischen Künstlern war, weil er diese Idee gesehen hat, eine Betonung auf dem Reproduzieren von etwas zu schaffen, was bereits in der Welt besteht. Er hat diese neue Reihe verwendet, um gegen diese Beschränkung auf Schwarze Künstler laut zu sprechen, und moderne Kunst zu betonen.

In dieser Reihe ist eines der Stücke betitelte Taufe. Bearden war unter Einfluss Francisco Zubarans, und hat Taufe auf dem Stück von Zubaran Die Reine Beschützerin der Kartäuser gestützt. Bearden hat zeigen wollen, wie sich das Wasser, das im Begriff ist, auf das Thema gegossen zu werden, das wird tauft, immer bewegt, der ganzen Collage ein Gefühl und Sinn des zeitlichen Flusses gebend. Das ist ein Direktanschluss mit der Tatsache, dass sich die Rechte von Afroamerikanern immer änderten, und Gesellschaft selbst in einem zeitlichen Fluss zurzeit war, hat er dieses Image geschaffen. Bearden hat zeigen wollen, wie nichts befestigt wird, und diese Idee überall im Image vertreten hat: Nicht nur tauft das Thema über, Wasser von der Spitze gießen zu lassen, aber das Thema ist auch im Begriff, in Wasser untergetaucht zu werden. Jeder Aspekt der Collage bewegt sich und wird dasselbe mehr nie sein als einmal, das mit der Gesellschaft zurzeit kongruent war.

In "Der Kunst von Romare Bearden" beschreibt Ruth Fine seine Themen als "universal". "Ein belesener Mann, dessen Freunde andere Künstler, Schriftsteller, Dichter und Jazzmusiker, Bearden waren, hat ihre Welten sowie sein eigenes für Themen abgebaut, um zu erforschen. Er hat seine Bilder sowohl von den täglichen Ritualen des afroamerikanischen ländlichen Lebens im südlichen als auch von städtischen Leben im Norden, melding jene amerikanischen Erfahrungen mit seinen persönlichen Erfahrungen und mit den Themen von klassischer Literatur, Religion, Mythos, Musik und täglichem menschlichem Ritual genommen."

Eine Wandmalerei durch Romare Bearden in der Tor-Zentrum-U-Bahn-Station in Pittsburgh kostet $ 15 Millionen mehr, als die kassenfestgeschnallte Transitagentur erwartet hat, Fragen darüber aufbringend, wie es diesmal gesorgt werden sollte, wird es entfernt, bevor die Station abgerissen wird.

"Wir haben nicht angenommen, dass es so viel war," hat die Hafen-Autorität von Sprecherin des Allegheny County Judi McNeil gesagt. "Wir haben die Mittel nicht, ein Hausmeister solch eines wertvollen Stückes zu sein."

Es würde die Agentur mehr als 100,000 $ pro Jahr kosten, um die 60 Fuß durch 13-Fuß-Ziegel-Wandmalerei zu versichern, McNeil hat gesagt. Bearden wurde für 90,000 $ für das Projekt, betitelt "Pittsburger Erinnerungen bezahlt." Es wurde 1984 installiert.

Vor seinem Tod hat Bearden behauptet, dass die Collage-Bruchstücke ihm im Hineinführen der Vergangenheit in die Gegenwart geholfen haben: "Wenn ich diese Erinnerungen beschwöre, sind sie der Gegenwart zu mir, weil schließlich der Künstler eine Art Zauberer rechtzeitig ist."

Die Rückkehr von Odysseus, eine seiner Collage-Arbeiten im Kunstinstitut für Chicago, veranschaulicht die Anstrengung von Bearden, afroamerikanische Rechte in einer Form der Collage aktiv zu vertreten. Diese Collage beschreibt eine der Szenen in der neuartigen Odyssee von Homer, in der der Odysseus nach Hause von seiner langen Reise zurückkehrt. Wenn ein erster die Collage, der Brennpunkt sieht, dass die ersten Festnahmen jemandes Augen die Hauptzahl, Odysseus sind, die in der Mitte der Arbeit gelegen ist, die seine Hand seiner Frau erreicht. Jedoch, wenn man einen näheren Blick auf Odysseus nimmt, würde er oder sie sich fragen, warum Odysseus und seine Frau, sowie alle anderen Zahlen in der Collage, als Schwarze gezeichnet werden, da gemäß der ursprünglichen Geschichte Odysseus ein griechischer König ist. Das ist einer der Wege, wie Bearden aktiv in seine Collage-Arbeiten einschließt, um afroamerikanische Rechte zu vertreten; indem er weiße Charaktere in Schwarze ersetzt, versucht er, die Starrkeit von Rassenrollen und Stereotypien zu vereiteln und die Möglichkeiten und Potenziale von Schwarzen zu öffnen. Außerdem zeichnet der ursprüngliche Roman Odysseus als ein starker Charakter, der zahlreiche Schwierigkeiten überwunden hat, und so "Bearden Odysseus als ein starkes geistiges Modell für die afroamerikanische Gemeinschaft gesehen haben kann, die seine eigenen Unglücke und Rückschläge erlitten hatte." Deshalb, durch das Beschreiben von Odysseus als schwarz, maximiert Bearden die Wirkung von potenziellen schwarzen Zuschauern, die sich Odysseus einfühlen.

Man kann sich fragen, warum Bearden die Technik der Collage gewählt hat, um Bürgerrechtsbewegung zu unterstützen und afroamerikanische Rechte zu behaupten. Der Grund er hat diese Technik verwendet, bestand darin, weil "er gefunden hat, dass Kunst, die die Leben des Afroamerikaners porträtiert, vollen Wert der Person nicht gegeben hat. […] Dabei ist er im Stande gewesen, abstrakte Kunst mit echten Images zu verbinden, so dass Leute von verschiedenen Kulturen den Gegenstand der afroamerikanischen Kultur ergreifen konnten: Die Leute. Das ist, warum sein Thema immer Leute der Farbe veranschaulicht hat." Außerdem hat sich die Technik der Collage, mehrere Stücke zusammen zu sammeln, um dasjenige zu schaffen, versammelt Arbeit "symbolisiert die Ankunft zusammen der Tradition und Gemeinschaften."

Vermächtnis

Romare Bearden ist in New York am 12. März 1988 wegen Komplikationen von Knochen-Krebs gestorben. In ihrer Todesanzeige für ihn, die New York Times genannt Bearden "einer von Amerikas herausragenden Künstlern" und "dem ersten collagist der Nation."

Zwei Jahre nach seinem Tod wurde Das Romare Bearden Fundament gegründet. Diese gemeinnützige Organisation dient nicht nur als der offizielle Stand von Bearden, sondern auch hilft, "das Vermächtnis dieses herausragenden amerikanischen Künstlers zu bewahren und fortzusetzen." Kürzlich hat es begonnen sich zu entwickeln Bewilligung gebende Programme haben darauf gezielt, Kinder, junge (erscheinende) Künstler und Gelehrte finanziell zu unterstützen und zu unterstützen.

In Charlotte ließ Romare Bearden eine Straße nach ihm nennen, den West Boulevard auf der Westseite der Stadt durchschneidend. Auf dieser Seite wird die Romare Bearden Drive durch den Publikum-Bibliothekszweig des West Boulevard und die Reihen von Reihenhäusern umgeben.

Boden, der für den Romare Bearden Park in Charlotte bricht, hat um 9:00 Uhr am 2. September 2011 stattgefunden. Der Park wird auf einem 5.2-Acre-Paket geschaffen, das im Dritten Bezirk zwischen Kirch- und Minze-Straßen und dem Martin Luther King Boulevard und der 4. Straße gelegen ist. Einmal in seiner Kindheit hat der Künstler in der Nähe vom neuen Park an der Ecke vom MLK Boulevard und der Graham Street gelebt. Das Park-Design basiert auf der Arbeit des öffentlichen Künstlers Norie Sato. Ihre Konzepte wurden durch die Multimediacollagen von Bearden begeistert, wo er Gedächtnis, Erfahrung und Tradition als die Basis seiner Arbeit verwendet hat.

Veröffentlichte Arbeiten

Romare Bearden ist der Autor:

• Lil Dan, der Drummer-Junge, New York: Simon & Schuster, 2003

Romare Bearden ist der Mitverfasser:

• mit Harry Henderson, Sechs Schwarzen Mastern der amerikanischen Kunst, New York: Doubleday, 1972
• mit Carl Holty, Mind, Taylor & Francis des Malers, 1981
• mit Harry Henderson, Einer Geschichte von afroamerikanischen Künstlern. Von 1792, New York zu präsentieren: Pantheon-Bücher 19

Besondere Auszeichnungen erreicht

• Gegründet die 306 Gruppe, ein Klub für Harlemer Künstler
• 1966 wurde er zur amerikanischen Kunstakademie und den Briefen gewählt
• 1972 wurde er zum Nationalen Institut für Künste und Briefe gewählt
• 1987 das Jahr, bevor er gestorben ist, wurde ihm dem Nationalen Orden von Künsten verliehen
• 2002 hat Gelehrter Molefi Kete Asante Romare Bearden auf seiner Liste von 100 Größten Afroamerikanern verzeichnet.

Arbeiten

• Auszug, (malend)
• Die Niedergeschlagenheit (Collage) - 1975, Honolulu Museum der Kunst
• Die Kalebasse (Collage) - 1970, Bibliothek des Kongresses
• Carolina Shout (Collage) ist Das mit der Musikzusammensetzung durch den Familienfreund von Bearden, den "Dekan von Jazzpianisten" und Komponisten, James P. Johnson namensgebend. Das scheint, mehr als ein Zufall zu sein, weil der Name der Mutter von Bearden, Bessye (sic), auf dem Briefkopf einer genannten Organisation, "Freunde von James P. Johnson" Eine Audioaufnahme von Carolina Shout verzeichnet wird, Harry Connick den Jüngeren zeigend. auf dem Klavier, wird auf der dazugehörigen CD zur Nationalgalerie der Kunstausstellung eingeschlossen, Romare Bearden hat durch Branford Marsalis Offenbart. - Das Minze-Museum der Kunst
• Sternschnuppe, (malend)
• Fischer, der (malt)
• "Jammin' am Wirsingkohl", (malend)
• Die Laterne, (malend)
• Letzt der blauen Teufel
• Morgen des Hahns
• Patchwork-Steppdecke (Collage) - 1970, Museum der Modernen Kunst
• Klavier-Lehre (Malerei) - Akademie von Pennsylvanien der schönen Künste
• Vorherrschen des Rituals: Nachrichten (Collage)
• Erinnerungsteich (Tapisserie) - 1974-1990, 7 plus der Beweis/8 von 1 Künstler gemacht, Universitätskunstmuseum von Gestell Holyoke; Hafen-Autorität von NY & NJ; Yorker Universität, Stadtuniversität New Yorks; das Metropolitanmuseum der Kunst
• Rückkehr des Verschwenderischen Sohnes - 1967, die Kunstgalerie Albright Knox
• Rakete zum Mond (Collage)
• Sie-Ba
• Showtime, (malend)
• Sommerzeit (Collage) - 1967, heilig LLouisArtmuseum
• Der Holzschuppen
• Es am Lafayette einwickelnd
• Die Taube 1964

Siehe auch

• Afroamerikanische Kunst
• Liste von WPA Künstlern

Weiterführende Literatur

• Price, Sally und Richard Price. Romare Bearden: Die karibische Dimension. Philadelphia: Universität der Presse von Pennsylvanien. Internationale Standardbuchnummer 0812239482

• Brenner, Carla, Hinish, Heidi, und Moore, Barbara. 2003. Die Kunst von Romare Bearden, Nationalgalerie der Kunst, Washington. http://www.nga.gov/bearden.shtm
• Braun, Kevin. Romare Bearden: Künstler. New York: Chelsea Haus, 1994.
• Eastend / Ostfreiheit Historische Gesellschaft. Pittsburghs Ostfreiheitstal, das Veröffentlichen von Arkadien, 2008 www.arcadiapublishing.com
• Fein, Ruth, Die Kunst von Romare Bearden, die Galerie Abrams/National der Kunst, 2004.
• Greene, Carroll, II. Romare Bearden: Das Vorherrschen des Rituals, Museum der Modernen Kunst, 1971.
• Witkovsky, Matthew S. 1989. Erfahrung gegen die Theorie: Romare Bearden und Abstract Expressionism. Schwarzes amerikanisches Literaturforum, Vol. 23, Nr. 2, Fiktionsproblem-Seiten 257-282.
• [Stellt Lebensbeschreibung der Mutter, Bessye J. Beardens] zur Verfügung

Links

• Die Romare Bearden Fundament-Website
• Die Kunst von Romare Bearden an der Nationalgalerie der Kunst, Washington
• Künste von Marschall präsentieren Romare Bearden
• Bearden Fundament-Lebensbeschreibung
• Romare Bearden Images: Hollis Taggart Galerien
• "Romare Bearden: Die Musik in Seiner Kunst, Eine Bildliche Odyssee" - durch Ronald David Jackson. Video, 2005
• Romare Bearden Gestaltungsarbeit-Beispiele auf AskART.
• Papiere von Romare Bearden online an den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst
• Das Museum von Columbus der 1967-Collage von Kunstbearden und gemischten Mediastückes La Primavera (klicken auf das Bild für das größere Image)
• Das Beschwören des Bearden Ausstellungsstücks am Nasher Museum der Kunst
• Die öffentliche Gestaltungsarbeit von Romare Bearden an der Westchester Square-East Tremont Avenue, die durch MTA Künste für die Durchfahrt beauftragt ist.
• Das Bearden-Projekt vom Studio-Museum Harlem