Henry Jaynes Fonda (am 16. Mai 1905 - am 12. August 1982) war ein amerikanischer Film und Bühne-Schauspieler.

Fonda hat sein Zeichen früh als ein Schauspieler von Broadway gemacht. Er ist auch 1938 in Spielen erschienen, die in der Weißen Prärie, New York mit Joan Tompkins durchgeführt sind. Er hat sein Debüt von Hollywood 1935 gemacht, und seine Karriere hat Schwung nach seiner Oscar-berufenen Leistung als Tom Joad in Den Trauben des Zorns, einer 1940-Anpassung des Romans von John Steinbeck über eine Oklahoma Familie gewonnen, die sich nach Westen während der Staub-Schüssel bewegt hat. Im Laufe sechs Jahrzehnte in Hollywood hat Fonda ein starkes, ansprechendes Schirm-Image in solchen Klassikern wie Das Ereignis des Ochse-Bogens, Herrn Roberts und 12 Bösen Männern kultiviert. Später hat sich Fonda sowohl zu dunkleren Epen als Sergio Leone Einmal in den Westlichen als auch leichteren Rollen in Familienkomödien wie Ihriger, Meiniger und Unserer mit Lucille Ball bewegt.

Fonda war der Patriarch einer Familie von berühmten Schauspielern, einschließlich Tochter Jane Fonda, Sohnes Peter Fonda, Enkelin Bridget Fonda und Enkels Troy Garity. Seine Familie und enge Freunde haben ihn "Strang" genannt. 1999 wurde er den sechsten größten Männlichen Stern aller Zeiten vom amerikanischen Filminstitut genannt.

Familiengeschichte und frühes Leben

Fonda ist in der Großartigen Insel, Nebraska, dem werbedruckenden Gelegenheitsarbeiter William Brace Fonda und seiner Frau, Elma Herberta (née Jaynes) im zweiten Jahr ihrer Ehe geboren gewesen. Die Familie von Fonda war von Genua, Italien in die Niederlande im 15. Jahrhundert abgewandert. 1642 sind sie zur holländischen Kolonie von Neuem Netherland emigriert. Die Fondas waren unter der ersten holländischen Bevölkerung, um sich darin niederzulassen, was jetzt Hinterland New York ist, die Stadt von Fonda, New York gründend. Vor 1888 waren die meisten Fondas nach Nebraska umgezogen.

Fonda wurde als ein christlicher Wissenschaftler erzogen, obwohl er ein Mitglied einer Episkopalkirche an der Episkopalkirche von St. Stephen in der Großartigen Insel getauft wurde. Er hat gesagt, "[M] y ganze verdammte Familie war nett." Sie waren eine nahe Familie und hoch unterstützend besonders in Gesundheitssachen, als sie Ärzte wegen ihrer Religion vermieden haben. Fonda war ein schüchterner, kurzer Junge, der dazu geneigt hat, Mädchen zu vermeiden, außer seinen Schwestern, und ein guter Schlittschuhläufer, Schwimmer und Läufer war. Er hat Teilzeit-im Druckwerk seines Vaters gearbeitet und hat sich eine mögliche Karriere als ein Journalist vorgestellt. Später hat er nach der Schule für die Telefongesellschaft gearbeitet. Er hat auch daran Freude gehabt zu ziehen. Fonda war in den Pfadfindern Amerikas energisch; Teichmann berichtet, dass er die Reihe des Adler-Pfadfinders erreicht hat. Als er ungefähr 14 war, hat sein Vater ihn genommen, um ein Lynchen aus dem Fenster des Werks seines Vaters eines jungen schwarzen wegen Vergewaltigung angeklagten Mannes zu beobachten. Das hat so den jungen Fonda wütend gemacht, dass er ein scharfes Bewusstsein des Vorurteils für sein komplettes erwachsenes Leben behalten hat. Vor seinem älteren Jahr in der Höheren Schule war Fonda zum mehr als sechs Fuß hohen gewachsen, aber ein schüchterner Teenager geblieben. Er hat der Universität Minnesotas aufgewartet, sich auf den Journalismus spezialisierend, aber er hat nicht graduiert. Er hat einen Job mit Retail Credit Company genommen.

Karriere

Frühe Bühne-Arbeit

Mit 20 hat Fonda seine stellvertretende Karriere am Gemeinschaftstheater von Omaha angefangen, als der Freund seiner Mutter Dodie Brando (Mutter von Marlon Brando) empfohlen hat, dass er Probevorführung für einen jugendlichen Teil in Ihnen und mir, in dem er als Ricky geworfen wurde. Er wurde durch die Bühne fasziniert, alles vom Satz-Aufbau bis Bühne-Produktion erfahrend, und durch seine stellvertretende Fähigkeit verlegen. Als er die Leitung in Merton des Kinos erhalten hat, hat er die Schönheit des Handelns als ein Beruf begriffen, weil es ihm erlaubt hat, Aufmerksamkeit von seiner eigenen sprachlosen Persönlichkeit abzulenken und Bühne-Charaktere zu schaffen, die sich auf scripted Wörter von jemandem anderen verlassen. Fonda hat sich dafür entschieden, seinen Job zu verlassen und nach Osten 1928 zu gehen, um sein Glück zu schlagen.

Er ist in den Kap-Kabeljau angekommen und hat eine Rolle am Kap-Theater in Dennis, Massachusetts gespielt; ein Freund hat ihn zu Falmouth übernommen, wo er schnell ein geschätztes Mitglied der neuen Universitätsspieler, einer Zwischencollegesommeraktiengesellschaft geworden ist. Dort hat er mit Margaret Sullavan, seiner zukünftigen Frau gearbeitet. James Stewart hat sich den Spielern wenige Monate angeschlossen, nachdem Fonda abgereist ist, und sie später lebenslängliche Freunde geworden sind. Er ist seine erste Berufsrolle in der Universitätsspieler-Produktion Des Scherzes durch Sem Benelli gelandet. Joshua Logan, ein junger College-Student an Princeton, der doppelter Wurf in der Show gewesen war, hat Fonda den Teil von Tornaquinci, "ein ältlicher Italiener mit dem langen, weißen Bart und der schweren Perücke gegeben." Auch im Wurf Des Scherzes mit Fonda und Logan waren Bretaigne Windust, Kent Smith und Eleanor Phelps.

Das hohe (6'1.5") und schlank (160 Pfd.) Fonda ist auf New York City zugegangen, wo er bald von Stewart angeschlossen wurde (nachdem die kurze Ehe von Fonda mit Margaret Sullavan geendet hat.) Waren die zwei Männer Zimmergenossen und haben ihre Sachkenntnisse auf Broadway gehont. Fonda ist in der Theaterproduktion von 1926 bis 1934 erschienen. Sie haben sich nicht besser befunden als viele Amerikaner in und arbeitslos während der Weltwirtschaftskrise, manchmal an genug Geld Mangel habend, um die U-Bahn zu nehmen.

Das Eingehen in Hollywood

Fonda hat die erste Brechung bekommen, weil er angestellt wurde, um sein erstes Filmäußeres 1935 zu machen, als der Hauptdarsteller von Janet Gaynor in der Schirm-Anpassung des 20th Century Fox Des Bauers eine Frau Nimmt; er hat seine Rolle von der Produktion von Broadway desselben Namens hoch wiedergeschätzt, der ihn kritische Anerkennung gewonnen hatte. Plötzlich machte Fonda 3,000 $ pro Woche und speiste mit Hollywoodstars wie Carole Lombard. Stewart ist ihm bald nach Hollywood und ihnen zimmerig zusammen wieder im möblierten Zimmer nebenan Greta Garbo gefolgt. 1935 hat Fonda im RKO Film mich Traum Zu viel mit dem Opernstern Lily Pons in der Hauptrolle gezeigt. Die New York Times hat ihn als "Henry Fonda, das sympathischste vom neuen Getreide von romantischen Jugendlichen bekannt gegeben."

Die Filmkarriere von Fonda hat geblüht, als er mit Sylvia Sidney und Fred MacMurray in Der Spur der Einsamen Kiefer (1936), der erste Farbfilm-Film gefilmt draußen die zweite Hauptrolle gespielt hat.

Er hat mit der Ex-Frau Margaret Sullavan in Unserem Haus des Monds die Hauptrolle gespielt, und eine kurze Anzündung ihrer Beziehung hat zu einer kurzen, aber vorläufigen Rücksicht der Wiederverheiratung geführt. Fonda ist gekommen das Nicken für die Hauptrolle in Ihnen Leben Nur Einmal (1937), auch die zweite Hauptrolle spielender Sidney, und geleitet von Fritz Lang. Er war ein kritischer Erfolg gegenüber Bette Davis, die ihn, in der Filmisabel (1938) aufgepickt hatte. Dem wurde von der Hauptrolle in Jungem Herrn Lincoln (1939), seine erste Kollaboration mit Direktor John Ford gefolgt, und in diesem Jahr hat er Frank James in Jesse James (1939) gespielt. Ein anderer 1939-Film war Trommeln Entlang Mohawk, der auch von Ford geleitet ist.

Die Erfolge von Fonda haben Ford dazu gebracht, ihn zu rekrutieren, "um Tom Joad" in der Filmversion des Romans von John Steinbeck Die Trauben des Zorns (1940) zu spielen. Ein widerwilliger Darryl Zanuck, der Tyrone Power bevorzugt hat, hat auf dem Unterzeichnen von Fonda ein siebenjähriger Vertrag mit seinem Studio der Zwanzigste Jahrhundertfuchs beharrt. Fonda hat zugestimmt, und wurde für einen Oscar für seine Arbeit im 1940-Film schließlich berufen, den viele denken, um seine feinste Rolle zu sein. Fonda hat in Der Rückkehr von Frank James (1940) mit Gene Tierney die Hauptrolle gespielt. Er hat dann entgegengesetzte Barbara Stanwyck in Preston Sturges Die Dame Eve (1941) gespielt, und hat sich wieder mit Tierney in den erfolgreichen verrückten Komödie-Ringen auf Ihren Fingern (1942) zusammengetan. Sie war einer der Lieblingsgegenspieler von Fonda, und sie sind in drei Filmen zusammen erschienen. Er wurde für seine Rolle im Ereignis des Ochse-Bogens (1943) mit Jubel begrüßt.

Fonda hat sich zur Marine gemeldet, um im Zweiten Weltkrieg zu kämpfen, sagend, "Ich will nicht in einem unechten Krieg in einem Studio sein." Vorher hatten er und Stewart geholfen, Kapital für die Verteidigung Großbritanniens zu erheben. Fonda hat seit drei Jahren, am Anfang als ein Steuermann 3. Klasse auf dem Zerstörer gedient. Er wurde später als ein Leutnant Junior Grade in der Luftkampfintelligenz im Zentralen Pazifik beauftragt und wurde dem Marinepräsidenteneinheitszitat und dem Bronzestern zuerkannt.

Nachkriegskarriere

Nach dem Krieg hat Fonda aus dem Kino Pause gemacht und hat Parteien von Hollywood aufgewartet und hat Zivilleben genossen. Er und Stewart würden Aufzeichnungen zuhören und Johnny Mercer, Hoagy Carmichael, Dinah Shore und Nat King Cole für die Musik, mit dem letzten Geben der Familienklavier-Lehren einladen. Fonda hat Wyatt Earp in Meinem Liebling von John Ford Clementine (1946) gespielt und ist im Film Fort-Apache (1948) als ein starrer Armeeoberst, zusammen mit John Wayne und Shirley Temple in ihrer ersten erwachsenen Rolle erschienen. Fonda hat sieben Nachkriegsfilme getan, bis sein Vertrag mit dem Fuchs, das letzte abgelaufen ist, das Daisy Kenyon von Otto Preminger (1947), gegenüber Joan Crawford ist.

Einen anderen langfristigen Studio-Vertrag ablehnend, ist Fonda zu Broadway zurückgekehrt, die Kappe seines eigenen Offiziers tragend, um die Hauptrolle in Herrn Roberts, einer Komödie über die Marine hervorzubringen, wo Fonda, ein jüngerer Offizier, einen privaten Krieg gegen den Kapitän führt. Er hat einen 1948-Preis von Tony für den Teil gewonnen. Fonda ist dem gefolgt, indem er seine Leistung in der nationalen Tour und mit erfolgreichen Bühne-Läufen im Punkt Keiner Rückkehr und Des Meuterei-Kriegsgerichtes von Caine hoch wiedergeschätzt hat. Nach ein paar in Filmen fast völlig abwesenden Jahren hat er in der 1955-Filmversion von Herrn Roberts gegenüber James Cagney, William Powell und Jack Lemmon die Hauptrolle gespielt, ein Muster fortsetzend, seine mit Jubel begrüßten Bühne-Rollen auf der Kinoleinwand lebendig werden zu lassen. Auf dem Satz von Herrn Roberts ist Fonda zu Schlägen mit John Ford gekommen, der ihm während des Filmens geschlagen hat, und Fonda versprochen hat, für den Direktor wieder nie zu arbeiten. Während er dieses Gelübde behalten hat, hat Fonda glühend von Ford im durch John Ford Geleiteten Dokumentarfilm von Peter Bogdanovich gesprochen.

Fonda hat als nächstes in der Produktion von Paramount Pictures des Epos-Krieges von Leo Tolstoy und Friedens (1956) gehandelt, in dem er Pierre Bezukhov gegenüber Audrey Hepburn gespielt hat; es hat zwei Jahre gebracht, um zu schießen. Fonda hat mit Alfred Hitchcock 1956 gearbeitet, einen Mann spielend, der falsch wegen des Raubes im falschen Mann angeklagt ist; die ungewöhnliche Halbdokumentararbeit von Hitchcock hat auf einem wirklichen Ereignis basiert und hat sich teilweise auf der Position verfilmen lassen.

1957 hat Fonda seinen ersten Raubzug in die Produktion mit 12 Bösen Männern gemacht, die auf einem teleplay und einer Schrift von Reginald Rose gestützt sind, und hat durch Sidney Lumet befohlen. Die billige Produktion wurde in siebzehn Tagen des Filmens größtenteils in einem klaustrophobischem Jury-Zimmer vollendet. Es hatte einen starken Wurf, einschließlich Jack Klugmans, Lee J. Cobbs, Martin Balsams, und Zum Beispiel die Marschall. Der intensive Film ungefähr zwölf Geschworene, die das Schicksal eines jungen puerto-ricanischen wegen des Mords angeklagten Mannes entscheiden, wurde von Kritikern weltweit gut erhalten. Fonda hat den Oscar und die Goldenen Erdball-Nominierungen mit dem Co-Erzeuger Reginald Rose geteilt und hat den BAFTA 1958-Preis für den Besten Schauspieler für seine Leistung als "Geschworener #8" gewonnen, wer mit der Logik und Fortsetzung schließlich alle Geschworenen zu einer Erfüllung schwenkt. Früh auf dem Film hat schlecht gezogen, aber nach dem Gewinnen kritischen Beifalls und Preise hat es einen Erfolg bewiesen. Trotz des guten Ergebnisses hat Fonda gelobt, dass er einen Film wieder nie erzeugen würde, fürchtend, dass, weil scheiternd, ein Erzeuger seine stellvertretende Karriere entgleisen könnte. Nach dem Handeln im Westkino Der Zinnstern (1957) und Zauberer (1959) hat Fonda in den Produktionssitz für die NBC Westfernsehreihe Den Abgeordneten (1959-1961) zurückgegeben, in dem er als Marshal Simon Fry die Hauptrolle gespielt hat. Seine Gegenspieler waren Allen Case und Read Morgan.

Während der 1960er Jahre hat Fonda in mehreren Kriegs- und Westepen, einschließlich des 1962 Der Längste Tag geleistet, und Wie der Westen, der 1965 Auf die Weise des Schadens und Kampf der Beule Gewonnen Wurde. Im Spannungsfilm des Kalten Kriegs Ausfallsicher (1964) hat Fonda den Präsidenten der Vereinigten Staaten gespielt, der versucht, einen Kernholocaust durch angespannte Verhandlungen mit den Sowjets abzuwenden, nachdem amerikanische Bomber irrtümlicherweise befohlen werden, die UDSSR anzugreifen. Er ist auch zu mehr fröhlichem Kino im Berg von Spencer (1963) zurückgekehrt, der die Inspiration für die Fernsehreihe, Den Waltons war.

Fonda ist gegen den Typ als der Bengel 'Frank' den 1968 Einmal im Westen erschienen. Nach, am Anfang die Rolle umkehren, war er überzeugt, es durch den Schauspieler Eli Wallach und Direktor Sergio Leone zu akzeptieren, der von Italien in die Vereinigten Staaten geflogen ist, um ihn zu überzeugen, den Teil zu nehmen. Fonda hatte beim Tragen eines Paares von braunen Kontaktlinsen geplant, aber Leone hat das Paradox von sich abhebenden nahen Schüssen der unschuldig aussehenden blauen Augen von Fonda mit der bösartigen Persönlichkeit des Charakters bevorzugt, den Fonda gespielt hat.

Die Beziehung von Fonda mit Jimmy Stewart hat ihre Unstimmigkeiten über die Politik überlebt - Fonda war ein Liberaldemokrat und Stewart ein konservativer Republikaner. Nach einem erhitzten Argument haben sie vermieden, Politik mit einander zu reden. Die zwei Männer haben sich für Firecreek von 1968 zusammengetan, wo Fonda wieder das schwere gespielt hat. 1970 haben Fonda und Stewart im westlichen Der Cheyenne Soziale Klub, ein geringer Film die zweite Hauptrolle gespielt, in dem sie humorvoll Politik diskutiert haben. Sie waren zuerst zusammen auf dem Film in Auf Unserem Fröhlichen Weg (1948), eine Komödie erschienen, die auch William Demarest und Fred MacMurray in der Hauptrolle gezeigt hat und einen Erwachsenen Carl "Luzerne" Switzer gezeigt hat, der als ein Kind in Unserer Bande gehandelt hatte.

Späte Karriere

Trotz des Näherns seinen siebziger Jahren hat Fonda fortgesetzt, im Theater, Fernsehen und Film im Laufe der 1970er Jahre zu arbeiten. 1970 ist Fonda in drei Filmen, das erfolgreichste Der Cheyenne Soziale Klub erschienen. Die anderen zwei Filme waren Zu spät der Held, in dem Fonda eine sekundäre Rolle gespielt hat, und Es einen Gekrümmten Mann über den Pariser II Bergmann Gab. (gespielt von Kirk Douglas) versuchend, einem Arizoner Gefängnis zu entfliehen.

Fonda ist sowohl zur Auslands-als auch zu Fernsehproduktion zurückgekehrt, die Karriere-Nahrung im Laufe eines Jahrzehnts zur Verfügung gestellt hat, in dem viele Altersschirm-Schauspieler abnehmende Karrieren ertragen haben. Er hat in der Abc-Fernsehreihe Die Schmied-Familie zwischen 1971 und 1972 in der Hauptrolle gezeigt. Der Fernsehfilm von 1973 Das Rote Pony, eine Anpassung von neuartigem, verdientem Fonda von John Steinbeck eine Nominierung von Emmy. Nach dem erfolglosen Melodrama von Hollywood, der Aschermittwoch, hat er drei italienische Produktion veröffentlicht 1973 und 1974 gefilmt. Der erfolgreichste von diesen, Mein Name ist Niemand, hat Fonda in einer seltenen comedic Leistung als ein alter gunslinger präsentiert, dessen Pläne sich zurückzuziehen von einem "Anhänger" von Sorten feucht gemacht werden.

Fonda hat Bühne fortgesetzt, die im Laufe seiner letzten Jahre einschließlich mehrerer anspruchsvoller Rollen in Spielen von Broadway handelt. Er ist zu Broadway 1974 für das biografische Drama, Clarence Darrow zurückgekehrt, für den er für einen Preis von Tony berufen wurde. Die Gesundheit von Fonda hatte sich seit Jahren verschlechtert, aber seine ersten äußeren Symptome sind nach einer Leistung des Spieles im April 1974 vorgekommen, als er von der Erschöpfung ohnmächtig geworden ist. Nach dem Äußeren eines Herzens arrhythmia verursacht durch Vorsteherdrüse-Krebs hat er einen Pacemaker im Anschluss an die Krebs-Chirurgie installieren lassen. Fonda ist zum Spiel 1975 zurückgekehrt. Nach dem Lauf eines 1978-Spieles, der Erste Montag des Oktobers, hat er den Rat seiner Ärzte genommen und hat Spiele verlassen, obwohl er fortgesetzt hat, in Filmen und Fernsehen die Hauptrolle zu spielen.

Fonda ist in einem Wiederaufleben Der Zeit Ihres Lebens erschienen, das sich im März 17, 1972 am Theater von Huntington Hartford in Los Angeles geöffnet hat, wo Fonda, Richard Dreyfuss, Gloria Grahame, Ron Thompson, Strother Martin, Jane Alexander, Lewis J. Stadlen, Richard X. Slattery und Pepper Martin unter dem Wurf mit der Richtung von Edwin Sherin waren.

1976 ist Fonda in mehrerer bemerkenswerter Fernsehproduktion, das erste erschienen, das Kollisionskurs, die Geschichte der flüchtigen Beziehung zwischen Präsidenten Harry Truman (Zum Beispiel die Marschall) und General MacArthur (Fonda) ist, der durch das Abc erzeugt ist. Nach einem Äußeren in der mit Jubel begrüßten Sendung von Showtime von Almos ein Mann, der auf einer Geschichte durch Richard Wright gestützt ist, hat er in den NBC epischen Minireihe-Kapitänen und Königen die Hauptrolle gespielt, die auf dem Roman von Taylor Caldwell gestützt sind. Drei Jahre später ist er im Abc erschienen, aber die Minireihe wurde von seinem Vorgänger, Wurzeln überschattet. Auch 1976 hat Fonda im Kassenerfolg des Zweiten Weltkriegs Auf halbem Wege die Hauptrolle gespielt.

Fonda hat die 1970er Jahre in mehreren Katastrophe-Filmen beendet. Der erste von diesen war der italienische 1977-Mörderkrake-Thriller Tentacoli (Tentakel) und

Berg-Und-Tal-Bahn, in der Fonda mit Richard Widmark und einer jungen Helen Hunt erschienen ist. Er hat wieder mit Widmark, Olivia de Havilland, Fred MacMurray geleistet, und José Ferrer in der Mörderbiene-Handlung filmt Den Schwarm. Er hat auch im globalen Katastrophe-Film Meteor (seine zweite Rolle als ein sitzender Präsident der Vereinigten Staaten danach Ausfallsicher), mit Sean Connery, Natalie Wood und Karl Malden und der kanadischen Produktionsstadt auf dem Feuer gehandelt, das auch Shelley Winters und Ava Gardner gezeigt hat. Fonda hatte eine kleine Rolle mit seinem Sohn, Peter, in Wanda Nevada (1979), mit Brooke Shields.

Da sich die Gesundheit von Fonda geneigt hat und er längere Brechungen zwischen dem Filmen genommen hat, haben Kritiker begonnen, Notiz von seinem umfassenden Körper der Arbeit zu nehmen. 1979 hat das Komitee von Tony Awards Fonda einen speziellen Preis für seine Ergebnisse auf Broadway gegeben. Preise für das Lebenswerk von den Goldenen Erdbällen und Oscars sind 1980 und 1981 beziehungsweise gefolgt.

Fonda hat fortgesetzt, in den Anfang der 1980er Jahre zu handeln, obwohl alle außer einer der Produktion, in der er vor seinem Tod gezeigt wurde, für das Fernsehen waren. Die Fernseharbeiten haben die kritisch mit Jubel begrüßte lebende Leistung von Preston Jones eingeschlossen Der Älteste Lebende Absolvent und die Emmy haben die Trompete von Gideon berufen (Fay Wray in ihrer letzten Leistung die zweite Hauptrolle spielend).

Auf dem Goldenen Teich 1981, der Filmanpassung des Spieles von Ernest Thompson, hat einen persönlichen und beruflichen Endtriumph für Fonda gekennzeichnet. Geleitet von Mark Rydell hat das Projekt beispiellose Kollaborationen zwischen Fonda und Katharine Hepburn, zusammen mit Fonda und seiner Tochter, Jane zur Verfügung gestellt. Der ältere Fonda hat einen emotional spröden und entfernten Vater gespielt, der zugänglicher am Ende seines Lebens wird. Jane Fonda hat gesagt, dass Elemente der Geschichte ihre wahre Beziehung nachgeahmt haben, und ihnen geholfen haben, bestimmte Probleme aufzulösen. Sie hat die Filmrechte in der Hoffnung gekauft, dass ihr Vater die Rolle spielen würde, und sie später als "ein Geschenk meinem Vater beschrieben hat, der so unglaublich erfolgreich war."

Premiered im Dezember 1981, der Film wurde von Kritikern gut erhalten, und nachdem eine beschränkte Ausgabe am 4. Dezember Auf dem Goldenen Teich ein echtes Publikum entwickelt hat, um am 22. Januar weit veröffentlicht zu werden. Mit 11 Oscar-Nominierungen hat der Film fast $ 120 Millionen an der Kasse verdient, ein unerwarteter Kassenerfolg werdend. Zusätzlich zu Gewinnen für Hepburn (Beste Schauspielerin), und Thompson (Drehbuch), Auf dem Goldenen Teich hat Fonda seinen einzigen Oskar - für den Besten Schauspieler gebracht (er war der älteste Empfänger des Preises; es hat ihn auch ein Goldener Erdball Bester Schauspieler-Preis verdient). Fonda war durch diesen Punkt zu schlecht, um der Zeremonie und seiner in seinem Interesse akzeptierten Tochter Jane beizuwohnen. Sie hat gesagt, als sie den Preis akzeptiert hat, dass ihr Vati wahrscheinlich witzeln würde, "So, ist nicht ich glücklich." Nach dem Tod von Fonda haben einige Filmkritiker diese Leistung "seine letzte und größte Rolle" genannt.

Die Endleistung von Fonda war in der 1981-Fernsehdrama-Sommersonnenwende mit Myrna Loy. Es wurde gefilmt danach Auf dem Goldenen Teich hatte sich eingehüllt, und Fonda war im schnellen Neigen der Gesundheit.

Persönliches Leben

Ehen und Kinder

Fonda wurde fünfmal geheiratet und hatte drei Kinder, einen von ihnen angenommen werden. Seine Ehe mit Margaret Sullavan hat 1931 bald in der Trennung geendet, die in einer 1933-Scheidung beendet wurde.

1936 hat er Frances Ford Seymour Brokaw, Witwe eines wohlhabenden Industriellen, George Tuttle Brokaws geheiratet. Der Brokaws hatte eine Tochter, Frances de Villers, mit einem Spitznamen bezeichnete "Pfanne", wer bald nach der Ehe von Brokaws 1931 geboren gewesen war.

Fonda hat seine zukünftige Frau Frances am Studio von Denham in England auf dem Satz von Flügeln des Morgens, das erste britische im Farbfilm zu filmende Bild getroffen. Sie hatten zwei Kinder, Peter und Jane, von denen beide erfolgreiche Schauspieler in ihren eigenen Rechten geworden sind. Sie haben jeder Nominierungen von Oskar und Gewinne gehabt.

Im August 1949 hat Fonda Frances bekannt gegeben, dass er eine Scheidung gewollt hat, so konnte er wieder heiraten; ihre dreizehn Jahre der Ehe waren nicht glückliche für ihn gewesen. Verwüstet durch das Eingeständnis von Fonda und geplagt durch emotionale Probleme viele Jahre lang ist Frances in den Austen Riggs Psychiatrisches Krankenhaus im Januar 1950 für die Behandlung eingetreten. Sie hat dort am 14. April Selbstmord begangen. Vor ihrem Tod hatte sie sechs Zeichen verschiedenen Personen geschrieben, aber keine Endnachricht für ihren Mann verlassen. Fonda hat schnell ein privates Begräbnis mit nur sich und seiner Schwiegermutter, Sophie Seymour Dienst habend eingeordnet. Einige Jahre später hat Dr Margaret Gibson, der Psychiater, der Frances an Austen Riggs behandelt hatte, Henry Fonda beschrieben: "Er war eine kalte, egozentrische Person, ein ganzer Narzisst."

Später 1950 hat Fonda Susan Blanchard geheiratet, mit der er eine Angelegenheit seitdem einmal 1948 gehabt hatte. Sie war einundzwanzig Jahre alt und die Stieftochter von Oskar Hammerstein II. Zusammen haben sie eine Tochter, Amy Fishman (geborener 1953) angenommen. Sie haben drei Jahre später geschieden. Blanchard war in der Ehrfurcht von Fonda, und sie hat ihre Rolle in der Ehe als "eine Geisha," beschrieben, alles tuend, womit sie gekonnt hat, um ihn zu erfreuen, sich befassend und Probleme behebend, die er nicht anerkannt hat.

1957 hat Fonda die italienische Gräfin Afdera Franchetti geheiratet; sie haben 1961 geschieden. Bald danach hat Fonda Shirlee Mae Adams geheiratet, und ist mit ihr bis zu seinem Tod 1982 geblieben.

Die Beziehung von Fonda mit seinen Kindern ist als "emotional entfernt beschrieben worden." Fonda hat Anzeigen des Gefühls in sich oder anderen verabscheut, und das war ein konsequenter Teil seines Charakters. Wann auch immer er gefunden hat, dass seine emotionale Wand durchgebrochen wurde, hatte er Ausbrüche der Wut, einen wütenden Charakter ausstellend, der seine Familie erschreckt hat. 1998 von Peter Fonda Erzählt Autobiografie Vati (1998) nicht, er hat beschrieben, wie er nie überzeugt war, wie sich sein Vater über ihn gefühlt hat. Er hat nie seinem Vater als Freiwilliger gedient, dass er ihn geliebt hat, bis er ältlich war, und Peter schließlich gehört hat, "Liebe ich Sie, Sohn." Seine Tochter Jane hat die Freundschaften ihres Vaters mit republikanischen Schauspielern wie John Wayne und James Stewart zurückgewiesen. Ihre Beziehung ist äußerst gespannt geworden, wie sie politisch energisch geworden ist.

Jane Fonda hat berichtet, dass sich Gefühl von ihrem Vater besonders während ihrer frühen stellvertretenden Tage gelöst hat. 1958 hat sie Lee Strasberg getroffen, während sie ihren Vater an Malibu besucht hat, weil die Familien Nachbarn waren, und sie seine Tochter Susan gekannt hat. Jane Fonda hat angefangen, das Handeln mit ihm zu studieren, der ein Wendepunkt in ihrer Karriere war. Er hat die Techniken "Der Methode unterrichtet." Da sich Jane Fonda als eine Schauspielerin entwickelt hat, wurde sie frustriert, indem sie unfähig gewesen ist, den mühelosen stellvertretenden Stil ihres Vaters zu verstehen.

Politik

Fonda war ein feuriger Unterstützer der demokratischen Partei, und "ein Bewunderer" von Präsidenten Franklin D. Roosevelt. 1960 ist Fonda in einer für den demokratischen Präsidentenkandidaten John F. Kennedy kommerziellen Kampagne erschienen. Die Anzeige hat sich auf den Marinedienst von Kennedy während des Zweiten Weltkriegs, spezifisch das berühmte PT-109 Ereignis konzentriert.

Auf dem Handeln

Gegen Ende der 1950er Jahre, als Jane Fonda ihren Vater gefragt hat, wie er sich vor dem Gehen auf der Bühne vorbereitet hat, wurde sie durch seine Antwort verwirrt, "Ich weiß nicht, stehe ich dort, ich denke an meine Frau, Afdera, ich weiß nicht."

Der Schriftsteller Al Aronowitz, während er an einem Profil von Jane Fonda für Den Samstagsabendposten in den 1960er Jahren gearbeitet hat, hat Henry Fonda nach der stellvertretenden Methode gefragt: "Ich kann über die Methode nicht artikulieren" hat er mir erzählt, "weil ich sie nie studiert habe. Ich habe nicht vor vorzuschlagen, dass ich irgendwelche Gefühle so oder so darüber habe... Ich weiß nicht, was die Methode ist und ich mich nicht sorge, wie die Methode ist. Jeder hat eine Methode. Jeder kann über ihre Methode nicht artikulieren, und ich kann nicht, wenn ich eine Methode habe - und Jane manchmal sagt, dass ich die Methode, d. h. der Großbuchstabe Methode verwende, ohne davon bewusst zu sein. Vielleicht tue ich; es ist egal."

Aronowitz hat Jane angezeigt, die sagt, "Mein Vater kann die Weise nicht artikulieren, wie er arbeitet. Er kann es gerade nicht tun. Er ist dessen nicht sogar bewusst, was er tut, und es ihn nervös für mich gemacht hat, um zu versuchen, zu artikulieren, was ich versuchte zu tun. Und ich habe gefühlt, dass sofort, so haben wir sehr wenig Unterhaltung darüber getan..., er gesagt hat, 'Verschlossen ich darüber nicht hören will.' Er hat nicht gewollt, dass ich ihm darüber erzählt habe, Sie wissen. Er hat sich darüber lustig machen wollen."

Tod und Vermächtnis

Fonda ist an seinem Los Angeles nach Hause am 12. August 1982 von Herzkrankheit gestorben. Die Frau von Fonda Shirlee, seine Tochter Jane und sein Sohn Peter waren an seiner Seite, als er gestorben ist. Er hat auch unter Vorsteherdrüse-Krebs gelitten, aber das hat seinen Tod nicht direkt herbeigeführt; es wurde nur als gleichzeitige Beschwerden auf seiner Sterbeurkunde bemerkt.

In den Jahren seit seinem Tod ist Fonda mehr hoch angesehen als ein Schauspieler geworden als während seines Lebens. Er wird als eines der Großen von Hollywood des klassischen Zeitalters weit anerkannt. Auf dem Jahrhundert seiner Geburt, am 16. Mai 2005, hat Dreher-Kino des Klassikers ihn mit einem Marathonlauf seiner Filme geehrt. Auch im Mai 2005 hat die USA-Post eine 37-Cent-Briefmarke mit einer Zeichnung eines Künstlers von Fonda als ein Teil ihrer "Hollywoods Legenden" Reihe veröffentlicht. Das Theater von Henry Fonda (hat jetzt den Musik-Kasten genannt), wird an 6126 Hollywood Blvd, Hollywood, Los Angeles, Kalifornien gelegen.

Filmography

Vom Anfang seiner Karriere 1935 durch seine letzten Projekte 1981 ist Fonda in 106 Filmen, Fernsehprogrammen und Shorts erschienen. Durch den Kurs seiner Karriere ist er in vielen kritisch mit Jubel begrüßten Filmen, einschließlich solcher Klassiker wie 12 Böse Männer und Das Ereignis des Ochse-Bogens erschienen. Er wurde für einen Oscar für den Besten Schauspieler für seine Rolle in den 1940er Jahren Die Trauben des Zorns berufen und hat für seinen Teil den 1981 Auf dem Goldenen Teich gewonnen. Fonda hat sein Zeichen in westerns gemacht (der seine den grössten Teil schurkischen Rolle als Offenherzig in Einmal im Westen eingeschlossen hat), Kriegsfilme, und häufigen Anschein sowohl in der Fernseh-als auch in Auslandsproduktion spät in seiner Karriere gemacht hat.

Bühne-Leistungen von Broadway

• Das Spiel der Liebe und des Todes (November 1929 - Januar 1930)
• Ich habe Sie, am Mittwoch (Oktober - Dezember 1932) Geliebt
• Neue Gesichter von 1934 (Revue; März - Juli 1934)
• Der Bauer Nimmt eine Frau (Oktober 1934 - Januar 1935)
• Blasen Sie Sie Winde (September - Oktober 1937)
• Herr Roberts (Februar 1948 - Januar 1951)
• Punkt Keiner Rückkehr (Dezember 1951 - November 1952)
• Die Meuterei von Caine (Januar 1954 - Januar 1955)
• Zwei für die Wippe (Januar 1958 - Oktober 1959)
• Stille Nacht, Einsame Nacht (Dezember 1959 - März 1960)
• Die Wahl des Kritikers (Dezember 1960 - Mai 1961)
• Ein Geschenk der Zeit (Februar - Mai 1962)
• Generation (Oktober 1965 - Juni 1966)
• Unsere Stadt (November - Dezember 1969)
• Clarence Darrow (März - April 1974; März 1975)
• Der erste Montag im Oktober (Oktober - Dezember 1978)

Preise

Siehe auch

Bibliografie

Links

• Wiederbekommen auf am 2008-07-26

Wiederbekommen auf am 2008-07-26

• Wiederbekommen auf am 2008-07-26 Wiederbekommenem auf am 2008-07-26
• Henry Fonda, wie gefunden, 1910 Volkszählung der Vereinigten Staaten, 1920 US-Volkszählung, 1930 US-Volkszählung, 1931 Maryland Ehen und Sozialversicherungstodesindex.
• Literatur auf Henry Fonda