Jon Appleton

Jon Howard Appleton (geboren am 4. Januar 1939) ist ein amerikanischer Komponist und Lehrer, der ein Pionier in der electro-akustischen Musik war. Seine frühsten Zusammensetzungen im Medium z.B haben Meisterstück und Newark Flughafenfelsen Aufmerksamkeit angezogen, weil sie eine neue Tradition gegründet haben, die einige programmatic elektronische Musik genannt haben. 1970 hat er Guggenheim, Fulbright und amerikanisch-skandinavische Fundament-Kameradschaften gewonnen. Als er achtundzwanzig Jahre alt war, hat er sich der Fakultät der Dartmouth Universität angeschlossen, wo er eines des ersten elektronischen Musik-Studios in den Vereinigten Staaten eingesetzt hat. Er ist dort periodisch auftretend seit zweiundvierzig Jahren geblieben. Mitte der 1970er Jahre hat er Dartmouth verlassen, um der Kopf von Elektronmusikstudion (EMS) in Stockholm, Schweden kurz zu werden. Gegen Ende der 1970er Jahre zusammen mit Sydney Alonso und Cameron Jones hat er geholfen sich zu entwickeln der erste kommerzielle Digitalsynthesizer hat Synclavier genannt. Seit einem Jahrzehnt ist er durch die Vereinigten Staaten und Europa gereist, das die Zusammensetzungen durchführt, die er für dieses Instrument zusammengesetzt hat. Am Anfang der 1990er Jahre hat er geholfen hat das Theremin Zentrum für die Elektronische Musik am Moskauer Konservatorium der Musik gefunden, wo er fortsetzt, einmal jährlich zu unterrichten. Er hat auch an der Keio Universität (Mita) in Tokio, Japan, CCRMA an der Universität von Stanford und der Universität Kaliforniens Santa Cruz unterrichtet. In seinen späteren Jahren hat er den größten Teil seiner Zeit der Zusammensetzung der instrumentalen und Chormusik in einer quasiromantischen Ader gewidmet, die nur in Frankreich, Russland und Japan größtenteils durchgeführt worden ist.

Frühes Leben

Appleton ist in Los Angeles, Kalifornien am 4. Januar 1939 jüdischen Eltern geboren gewesen: Helen Jacobs Appleton (das geborene Philadelphia, 1908) und Charles Leonard Appleton (geborener Haim Eppel Boim in Kishenov, Moldavia, 1900). Seine Mutter wurde von Metro-Goldwyn Mayer und seinem Vater vom Fuchs-Filmstudio des Zwanzigsten Jahrhunderts angestellt. Sein Vater hat seine Familie das Jahr verlassen Appleton ist geboren gewesen, und er hat seine ersten Jahre in Frau Bell (ein Waisenhaus) und mit seinem Bruder (Michael Charles Appleton, geborener 1932) an der Palomar Militärakademie ausgegeben. Als er sechs Jahre alt war, hat seine Mutter Alexander "Sasha" Walden (geboren in Ufa, Russland 1897), ein Kontrabass-Spieler im Philharmonie-Orchester von Los Angeles geheiratet. Er war der größte Musikeinfluss im jungen Leben von Appleton sehend, dass er Klavier studiert hat, ihn dazu ermunternd, Musik zusammenzusetzen und ihn in vielfache Konzerte bringend. Die Eltern von Appleton waren Rechtgläubige in der Sowjetunion und energische Mitglieder der vielfachen Linksorganisationen einschließlich der kommunistischen Partei. In den 1950er Jahren wurden beide seine Eltern durch das Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee auf die schwarze Liste gesetzt und haben ihre Jobs verloren. Weil ein Kind Appleton Klavier mit Jacob Gimpel und Theodore Saidenberg studiert hat, aber es vorgezogen hat, seine eigene Musik zusammenzusetzen, anstatt die Arbeiten zu spielen, die ihm (z.B Chopin, Scarlatti, Prokofiev) zugeteilt sind. Jedoch hat er eine tiefe, lebenslängliche Zuneigung zur russischen Musik entwickelt.

Karriere

Die 1960er Jahre

Von 1957 bis 1961 war Appleton ein Student in der Rohr-Universität in Portland, Oregon. Diese Jahre haben sein zukünftiges Leben gestaltet: Er hat für seine Studienkollegen gedichtet, die alles durchgeführt haben, was er zusammengesetzt hat, hat er sich dafür entschieden, ein Universitätsprofessor zu werden, und 1959 hat er seine erste Frau, einen Studienkollegen, Georganna Towne geheiratet. Folgen Sie seiner Graduierung von der Rohr-Universität, Appleton hat sich nach San Francisco, Kalifornien bewegt, wo sein erstes Kind (Jennifer Appleton, am 20. Dezember 1961) geboren gewesen ist. Gleichzeitig hat er Zusammensetzung mit Andrew Imbrie an der Universität Kaliforniens, Berkeley studiert, hat mit dem Schriftsteller Willard Bain (1938-2000) musikalische Schreiben-Komödien zusammengearbeitet und wurde am Warenhaus von Macy als ein Helfer-Käufer angestellt.

In 1962-1963 Appleton war der Musik-Lehrer in der Verde Talschule in Sedona, Arizona, wo er den Chor und das Orchester, die unterrichtete Musik-Theorie, die Geschichte und die Klavier-Lehren geführt hat.

Von 1963-1966 Appleton war ein Student im Aufbaustudium an der Universität Oregons in Eugene, Oregons, wo er mit Homer Keller, Henri Lazarof, Felix Salzer und Robert Trotter studiert hat. Es war dort, dass er ein primitives elektronisches Musik-Studio versammelt hat und seine ersten Arbeiten in diesem Genre zusammengesetzt hat. Seine These war eine Orchesterarbeit, Danach "Das nackte Absteigen eine Treppe". Der grösste Teil der instrumentalen und stimmlichen Musik, die er in dieser Zeit zusammengesetzt hat, hat Serientechnik verwendet, die er geliebt hat zusammenzusetzen. Während seiner Jahre in Eugene ist er ein lebenslänglicher Freund des Pianisten Gabriel Chodos geworden.

1966, auf der Grundlage von seiner frühen elektronischen Musik, wurde er von Vladimir Ussachevsky an der Universität von Columbia eingeladen, im Columbia-Princeton Elektronisches Musik-Zentrum zu studieren. Er ist ein Verfechter für die elektronische Musik geworden und ist Freunde mit Mitkomponisten Charles Dodge, Emmanuel Ghent und Richard Taruskin geworden.

Während 1966-1968 wurde er von der Oaklander Universität in Rochester, Michigan angestellt, um ein elektronisches Musik-Studio zu gründen. Als die Universitätsbeamten ihrer Versprechung untreu geworden sind, hat Appleton aufgegeben und hat eine Position in der Universität von Harvard akzeptiert. Es war während dieses Jahres, dass der Sohn von Appleton, Jon Jason Appleton (auch bekannt als JJ Appleton) (am 14. November 1967) geboren gewesen ist.

Die 1970er Jahre

Bei der Dartmouth Universitätsarbeit von Appleton in der elektronischen Musik wurde von der Regierung von Präsidenten John G. Kemeny und durch eine großzügige Spende von Gerald Bregman '54 großzügig gefördert. Der Bregman war Elektronisches Musik-Studio eines des Pionierstudios an amerikanischen Universitäten und ist ein Zentrum für viele Besuch-Komponisten geworden. Zwei von diesen, Lars-Gunnar Bodin (geborener 1935, Stockholm, Schweden) und Jean-Claude Risset (geborener 1938, LePuy, Frankreich) sind wichtige Kollegen überall im Leben von Appleton geworden. 1970 war Appleton auch unter Einfluss der Arbeit des "Vaters" der Computermusik, Max V. Mathews und durch französische Komponisten Francois Bayle, Beatriz Ferreyra und Michel Redolfi.

Es war in dieser Zeit, dass er die erste Konkurrenz für die elektronische Musik begonnen hat, die seit drei Jahren in der Dartmouth Universität gehalten wurde.

1969 wurden die ersten Aufnahmen von Appleton veröffentlicht (Appleton Syntonic Menageire und Menschliche Musik - die Letzteren in der Kollaboration mit dem Jazzmusiker Don Cherry - auf dem Fliegenden Holländer-Etikett, das von Bob Thiele erzeugt ist.

1973 hat Appleton seine Kollaboration mit Ingenieuren Sydney Alonso und Cameron Jones begonnen, der zur Entwicklung des Dartmouth Digitalsynthesizers und schließlich Synclavier geführt hat. Jedoch, erst als die 1980er Jahre, dass Appleton seine besten Arbeiten für diesen Digitalsynthesizer zusammengesetzt hat, und auf dem er Konzerte seiner eigenen Musik für das folgende Jahrzehnt gegeben hat.

Seine Liebe Schwedens hat Appleton dazu gebracht, Dartmouth Universität in 1976-1977 zu verlassen und der Direktor von Elektronmusikstudion, Schwedens nationalem Zentrum für die elektronische Musik zu werden. Seine Schwierigkeit mit der schwedischen Bürokratie hat zu seinem Verzicht geführt, und er ist zu Norwich, Vermont als ein Partner, seit einem Jahr, im kürzlich gebildeten Unternehmen New England Digital Corporation zurückgekehrt, die begonnen hatte, Synclavier zu verfertigen. Im nächsten Jahr ist er zur Fakultät der Dartmouth Universität zurückgekehrt.

Es war auch während dieser Zeit in seinem Leben, dass Appleton ein ernstes Interesse an der Musik Polynesiens und Mikronesiens entwickelt hat. Er hat eine Gruppe von Studenten von Dartmouth zum Königreich Tonga geführt und hat später eine Bewilligung von der Nationalen Stiftung für die Künste erhalten, um Radiopersonal auf den Inseln von Micronesian von Chuuk und Phonpei zu trainieren, ihre eigene Musik zu registrieren und zu übertragen.

Die 1980er Jahre

Es war während dieser Periode, dass Appleton begonnen hat, seine beste Computermusik und lebend-elektronische Musik zusammenzusetzen. Viele seiner Arbeiten für dieses Genre waren der erste premiered auf dem jährlichen Fest, das durch den Groupe de Musique Experimentale de Bourges (Frankreich) und an Fylkingen in Stockholm, Schweden gehalten ist.

Während seiner Zeit mit Bourges ist Appleton ein Gründungsmitglied des Internationalen Bündnisses für die Electro-akustische Musik geworden. Seine stimulierende Wechselwirkung mit Komponisten von vielen Nationen hat ihn dazu gebracht zu glauben, dass eine ähnliche Organisation in den Vereinigten Staaten helfen könnte, das Profil der electro-akustischen Musik in seinem eigenen Land zu erheben. 1984, zusammen mit einer kleinen Gruppe von gleich gesinnten Komponisten, hat Appleton geholfen, die Gesellschaft für die Electro-akustische Musik in den Vereinigten Staaten (SEAMUS) einzusetzen. Er hat schließlich einige Zeit als Präsident der Gesellschaft gedient.

Im Sommer 1984 hat Appleton Moses Asch, Gründer von Traditionen-Aufzeichnungen geholfen, veröffentlichen Sie seine ersten Aufnahmen der electro-akustischen Musik. Gemäß den Wünschen von Asch sind diese Aufnahmen im Druck unter der Smithsonian/Folkways Schirmherrschaft geblieben.

Die 1990er Jahre

Das Jahrzehnt der 1990er Jahre hat Appleton gesehen zunehmende Zeitdauer auswärts ausgeben: An der Keio Universität (Mita) in Tokio, Japan seit drei Jahren unterrichtend und oft Moskau, Russland besuchend, wo er durch die Begeisterung von jungen Komponisten begeistert wurde. Er hat den Komponisten/Ingenieur Andre Smirnov dazu ermuntert, das Theremin Zentrum am Moskauer Konservatorium der Musik einzusetzen. Appleton wurde zuerst in russische Musiker und Künstler vom Chorleiter/Ethnologen Dmitri Pokrovsky (1944-1996) vorgestellt, und das hat seine Compositional-Rückkehr zur instrumentalen und Chormusik, viel davon zusammengesetzt für den Pianisten Julia Turkina und Cellisten Alexander Zagorinsky begonnen. In einem betitelten Aufsatz, "Wie ich ein russischer Komponist" (2009) Geworden bin, erklärt Appleton seine Liebe der russischen Musik und Kultur, dass er seinen Stiefvater, Alexander Walden glaubt, der in ihm eingeträufelt ist.

Auch in diesem Jahrzehnt hat Appleton zwei, lebensgroße Opern für einen Chor von 1500 Kindern und Berufsorchester gedichtet. Die Arbeiten, HOPI: La naissance de Desert und Le Dernier Voyage de Jean-Gallup de la Perouse, wurden von Alain Joutard geführt und durch den Delegation Departmental à la Musique et à la Danse von Consei General des Alpes-Maritimes im Netten, Frankreich beauftragt.

2000 zur Gegenwart

Den Magisterstudiengang in der electro-akustischen Musik in der Dartmouth Universität mit dem Komponisten David Evan Jones 1989 gegründet, hat Appleton den grössten Teil seines Unterrichtens den Studenten im Aufbaustudium in diesem Programm gewidmet. Der Zweck des Programms war, die Studie von Zusammensetzung, Akustik, Informatik und Musik-Erkennen zu verbinden. Er ist gekommen, um zu glauben, dass das sein größter Beitrag während seiner fünfundvierzig Jahre als ein Lehrer war. Er setzt fort, Freundschaften mit vielen seiner ehemaligen Studenten aufrechtzuerhalten: Gerald Beauregard, Martin McKinney, Ray Guillette, John Puterbaugh, Ted Coffey, Anu Kirk, Yuri Spitsyn, Ted Apel, Kojiro Umezaki, Steve Berkley, Vanderlei Lucentini, Courtney Kennedy, Ileana Perez, Kevin Parks, Colby Leider, Matthew B. Schmied, Leslie Stone, der Tae Hong Park, Sean Peuquet, Andrew Tomasulo, Paul Botelho der Dreifache OG, Iroro Orife, Bruno Ruviaro, Masaki Kubo, Will Haslett, Irina Escalante Chernova, Michael Chinen, Kristina Wolfe, Aki Onda, Bill Brunson und Russell Pinkston.

2009 hat sich Appleton von Dartmouth zurückgezogen, der Unzufriedenheit mit der Fakultät und Regierung ausdrückt. Er hat nachher an der Universität Kaliforniens, Santa Cruz unterrichtet. Er unterrichtet zurzeit an der Universität von Loyola New Orleans.

Arbeiten

  • Apolliana (1970)
  • CCCP (in Memoriam: Anatoly Kuznetsov) (1969)
  • 1789-pour les hommes et les citoyens des îles Marquises von Ce que signifie la déclaration des droits de l'Homme et du citoyen de (1989)
  • Chef d'œuvre (1967)
  • Degitaru Ongaku (1983)
  • Dima Dobralsa Domoy (1996)
  • Dr Quisling in Stockholm (1971)
  • Die Fantasie von Georganna (1966)
  • Georganna Abschieds-(1975)
  • Huldigung Orpheus (1969)
  • Homenaje Milanés (1987)
  • Menschliche Musik (1969)
  • In Deserto (1977)
  • In Medias Res (1978)
  • Mussems Sång (1976)
  • Newark Flughafenfelsen (1969)
  • Oskuldens Dröm (1985)
  • Otahiti (1973)
  • San Francisco Flughafenfelsen (1996)
  • Spuyten Duyvil (1967)
  • Stereopticon (1972)
  • Der Sydsing Camklang (1976)
  • Syntrophia (1977)
  • Zeiten des Times Square zehn (1969)
  • U ha'amata 'atou 'ich te himene (1996)
  • Yamanotesen Ko (1997)
  • Zoetrope (1974)

Aufnahmen

  • Zeiten des Times Square zehn (1969)
  • Menagerie von Appleton Syntonic (Fliegende Holländer-Aufzeichnungen, 1969)
  • Menschliche Musik (mit Don Cherry) (1970)
  • Das Weltmusik-Theater von Jon Appleton (Traditionen-Aufzeichnungen, 1974)
  • Der Dartmouth Digitalsynthesizer (Traditionen, 1976)
  • (Traditionen, 1978)
  • Das Märchen des Seemannes von William und der Schneekönigin (1982)
  • Zwei Melodramen für Synclavier (Traditionen, 1982)
  • Vier Fantasien für Synclavier, (Traditionen, 1982)
  • Contes de la mémoire (empreintes DIGITALes, IMED 9635, 1996)
  • Wunderbra! (mit Achim Treu) (2003)
  • Syntonic Menagerie 2 (2003)

Quellen

Weiterführende Literatur

  • Leider, Colby. 2001. "Appleton, Jon (Howard)". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.

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